प्राचीन काल से ही रूस अपने लोक शिल्प के लिए प्रसिद्ध रहा है। शिल्प एक विशेष प्रकार की रचनात्मकता है। जिन चीज़ों का उपयोग लोग अपने सामान्य जीवन में प्रतिदिन करते थे, उन्हें चित्रकारों ने कला के वास्तविक कार्यों के रूप में सजाया। चित्रकला के अलावा, अन्य प्रकार की कलाएँ भी थीं:

• फ़ीता बांधना;
• मिट्टी के बर्तन;
• लोहार कौशल;
• मिट्टी और लकड़ी के खिलौने.

प्रत्येक लोक शिल्प अपनी व्यक्तिगत शैली में कायम था, जो किसी विशेष क्षेत्र के इतिहास, उसके रीति-रिवाजों और परंपराओं के कारण प्रकट हुआ था। साथ ही, सभी लोक शिल्पों में एक ही धागा चलता है, जो हमारे देश के सभी लोगों को कई पीढ़ियों से जोड़ता है। हम रूस में सबसे प्रसिद्ध लोक शिल्प के बारे में बात करेंगे।

रूसी शिल्प और लोक शिल्प को समर्पित अद्भुत चित्र एक समकालीन कलाकार द्वारा बनाए गए हैं मिला लोसेन्को.

खोखलोमा

कलाकार: मिला लोसेन्को

रूसी लोक शिल्प खोखलोमा 17वीं शताब्दी से अपना इतिहास गिन रहा है। इसकी उत्पत्ति खोखलोमा गांव में हुई, जो निज़नी नोवगोरोड प्रांत के पूर्व सेमेनोव्स्की जिले के क्षेत्र में स्थित था। यह गाँव इस बात के लिए प्रसिद्ध था कि इसके क्षेत्र में कई मठ थे। उदाहरण के लिए, शार्पांस्की और ओलेनेव्स्की स्केट्स। मठों में कार्यशालाएँ थीं जहाँ वे लकड़ी के बर्तनों के निर्माण में लगे हुए थे। इस डिश को बाद में पेंट करना पड़ा. खोखलोमा कारीगरों ने इसके लिए रसदार चमकीले रंगों का इस्तेमाल किया: काला, लाल, सुनहरा, कभी-कभी हरा। सुनहरा रंग दिलचस्प तरीके से बनाया गया है:

1. चांदी के टिन का पाउडर बर्तनों पर रखा जाता है।
2. इसे वार्निश किया गया है.
3. ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया गया।

इस प्रकार, यह अद्वितीय सुनहरा रंग बनता है।

गज़ेल

कलाकार: मिला लोसेन्को

गज़ेल का तात्पर्य सिरेमिक से बने उत्पादों से है। 17वीं शताब्दी से इसी नाम के शहर में चीनी मिट्टी और चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन किया जाता रहा है। इस शहर को पुराने विश्वासियों के जीवन का केंद्र भी माना जाता था, लेकिन रूस में सबसे प्रसिद्ध लोक शिल्पों में से एक के रूप में गज़ल का उत्कर्ष एम.एस. के अस्तित्व के समय हुआ। कुज़नेत्सोव" XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में। सफेद और नीला गज़ल के मुख्य रंग बन गए, लेकिन निजी कारीगरों ने खुद को कुछ स्वतंत्रता दी। उदाहरण के लिए, वे सोना जोड़ सकते हैं। प्रसिद्ध कलाकार गज़ल पेंटिंग के क्लासिक्स बन गए:

• अजारोवा,
• डेनिसोव,
• नेप्लुयेव,
• फेडोरोव्स्काया,
• ओलेनिकोव,
• त्सारेगोरोडत्सेव,
• पॉडगोर्नया,
• गारनिन,
• सिमोनोव।

उनका काम पूरी दुनिया में जाना जाता है.

ओबविंस्क पेंटिंग

कलाकार: मिला लोसेन्को

ओबविंस्काया पेंटिंग उरल्स की कला और शिल्प है। काम क्षेत्र के सबसे मूल लोक शिल्प को उन लोगों से प्यार हो गया जो चमकीले रंग और जटिल आभूषण पसंद करते हैं। ओबविंस्की पेंटिंग का उपयोग व्यंजन और खिलौने दोनों को सजाने के लिए किया जाता था, लेकिन ज्यादातर इसे चरखे पर रखा जाता था। ओबविंस्क पेंटिंग का मुख्य रूप एक तारे जैसा दिखने वाला आठ-नुकीला फूल था। यह वायगोरेत्स्की छात्रावास के चित्रकारों की पहचान है। ओबवा नदी पर प्राकृतिक शिल्प की उत्पत्ति का समय और सटीक स्थान ज्ञात नहीं है। सबसे पुराने चरखे 19वीं सदी के 70 के दशक के हैं।

गुस्लिट्स्काया पेंटिंग

कलाकार: मिला लोसेन्को

रूस के सभी लोक शिल्पों के बीच गुस्लिट्स्काया पेंटिंग को अक्सर "अनन्य" कहा जाता है, क्योंकि इसका उपयोग उस क्षेत्र को छोड़कर कहीं भी नहीं किया गया था जिसमें यह दिखाई दिया था। गुस्लिट्सी मॉस्को क्षेत्र के दक्षिण-पूर्व में स्थित हैं, वे एक बार यहां इंतजार करते थे, पुराने विश्वासियों को सताया करते थे, चर्च विभाजन के बाद अन्य स्थानों पर भाग जाते थे। पुराने विश्वासी गुस्लिट्स्काया पेंटिंग में लगे हुए थे, लेकिन इसकी उत्पत्ति बीजान्टिन आभूषणों से हुई है। एक नियम के रूप में, पांडुलिपियों और पहले मुद्रित संस्करणों को इससे सजाया जाता था। गुस्लिट्स्की पेंटिंग से बने लघुचित्र हमेशा हाथ से ही तैयार किए जाते थे।

कलाकार: मिला लोसेन्को

रूस में पीटर I के युग में, कलात्मक सिरेमिक के केंद्रीकृत उत्पादन को व्यवस्थित करने का पहला प्रयास सामने आया। इसे 18वीं शताब्दी के मध्य में ही धारा पर लाना संभव हो सका।

1747 में रूस में पहली बार, मास्को के व्यापारी अफानसी ग्रीबेन्शिकोव ने पतली माजोलिका के उत्पादन में महारत हासिल की। पारंपरिक नीली पेंटिंग के साथ नीली सतह वाले माजोलिका उत्पादों ने इस व्यंजन को प्रसिद्धि दिलाई। बर्तनों का आकार समान बारोक चांदी के बर्तनों की याद दिलाता था। गज़ल माजोलिका रूसी कलात्मक सिरेमिक के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक है।

रकुल पेंटिंग

कलाकार: मिला लोसेन्को

रकुल पेंटिंग की उत्पत्ति आर्कान्जेस्क क्षेत्र के क्रास्नोबोर्स्क क्षेत्र में हुई थी। उल्यानोस्क गांव मत्स्य पालन का केंद्र बन गया। पेंटिंग में मुख्य भूमिकाएँ सुनहरे-गेरू और काले रंगों को दी गईं, लेकिन हरा और गहरा लाल भी मौजूद हैं। रकुल पेंटिंग पत्तियों, झाड़ियों और पक्षियों, आमतौर पर मैगपाई और मुर्गियों के रूप में एक बड़े आभूषण द्वारा प्रतिष्ठित है। इस शिल्प की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के मध्य में वाइटाज़ेव परिवार में हुई थी, लेकिन 1930 के दशक में इसने एक गंभीर संकट का अनुभव किया और लगभग गायब हो गया।

वनगा पेंटिंग

कलाकार: मिला लोसेन्को

वनगा या ओलोनेट्स पेंटिंग की उत्पत्ति वनगा नदी की निचली पहुंच के पास हुई थी। नीले, हरे और लाल रंग आमतौर पर एक असामान्य फूलों के गुलदस्ते, सेब और पक्षियों को जोड़ते हैं। डिस्टाफ़ और अन्य घरेलू बर्तनों को वनगा पेंटिंग से सजाया गया था। विवरण बड़े, अनियंत्रित बोल्ड स्ट्रोक में चित्रित किए गए थे। चित्रकला का प्रकार 18वीं शताब्दी में सामने आया।

लिपेत्स्क पेंटिंग

कलाकार: मिला लोसेन्को

लिपेत्स्क पेंटिंग रूस के लिपेत्स्क क्षेत्र का एक लोक शिल्प है। इस शिल्प की शुरुआत 18वीं शताब्दी में हुई थी और पारंपरिक रूप से इसे व्यंजन के रूप में संदर्भित किया जाता है: प्लेट, चम्मच, कटोरे लिंडन की लकड़ी से हाथ से बनाए जाते थे, जो इन स्थानों पर विशेष रूप से अच्छी तरह से बढ़ता है। विशेष तकनीक के अनुसार किसी भी उत्पाद के निर्माण के लिए ठीक 72 दिनों की आवश्यकता होती है, जिनमें से प्रत्येक पर, नियमों के अनुसार, हाथ से हस्ताक्षर किए जाते हैं।

पेंटिंग शैली येलेट्स लेस रूपांकनों से प्रेरित है। लिपेत्स्क पेंटिंग में, तितलियों, पक्षियों, मछलियों, दक्षिण रूसी प्रकृति के वनस्पतियों और जीवों के प्रतिनिधियों के साथ-साथ शानदार जानवरों की छवियां अक्सर पाई जाती हैं। आभूषण की प्रकृति को "ब्रोकेड" कहा जाता है, और पेंटिंग का एक अन्य महत्वपूर्ण तत्व गेहूं का स्पाइकलेट है।

पिज़्मा पेंटिंग

कलाकार: मिला लोसेन्को

पिज़्मा पेंटिंग 17वीं शताब्दी से जानी जाती है। यह आमतौर पर जल रंग में किया जाता था - लाल, हरा, पीला, काला। जटिल आभूषणों के साथ उज्ज्वल उत्तरी भित्ति चित्र पिज़्मा के समान नहीं हैं, जहां आधार एक स्पष्ट ज्यामिति है, जो काले रंग से बना है, जो लार्च राल के साथ कालिख से बनाया गया था। समचतुर्भुज, बिंदु, क्रॉस, सख्त समरूपता - यह पिज़्मा पेंटिंग है।

पीटर्सबर्ग पेंटिंग

कलाकार: मिला लोसेन्को

20वीं शताब्दी में ही रूस में इस तरह के लोक शिल्प को अवांछनीय विस्मृति ने पछाड़ दिया। लेकिन एक समय पीटर्सबर्ग पेंटिंग बहुत लोकप्रिय थी। विभिन्न रंगों की बहुतायत खरीदना, यह अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प और मूल है। सेंट पीटर्सबर्ग पेंटिंग का उदय 19वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में बनाई गई ट्रे के अध्ययन के आधार पर हुआ। काली पृष्ठभूमि पर सुनहरी पत्तियों के साथ उत्तम सफेद फूल - यह सेंट पीटर्सबर्ग पेंटिंग स्कूल है। पत्तियों और फूलों को नाजुक पारभासी स्ट्रोक से चित्रित किया गया है, जो सेंट पीटर्सबर्ग के कोहरे और सफेद रातों की याद दिलाते हैं।

12 जून 2014, 04:16 अपराह्न

लोक शिल्प ही हमारी संस्कृति को समृद्ध और अद्वितीय बनाते हैं।
हमारे देश की याद में चित्रित वस्तुएँ, खिलौने और कपड़े के उत्पाद विदेशी पर्यटक अपने साथ ले जाते हैं।
रूस के लगभग हर कोने में अपनी तरह की सुईवर्क है, और इस लेख में हम उनमें से सबसे चमकीले और सबसे प्रसिद्ध को देखेंगे।

डायमकोवो खिलौना

डायमकोवो खिलौना किरोव क्षेत्र का प्रतीक है, जो इसके समृद्ध और प्राचीन इतिहास पर जोर देता है। इसे मिट्टी से ढाला जाता है, फिर सुखाकर भट्टी में पकाया जाता है। उसके बाद, इसे हाथ से चित्रित किया जाता है, हर बार एक अनूठी प्रतिलिपि बनाई जाती है। कोई भी दो खिलौने एक जैसे नहीं होते.
यह सबसे पुराने रूसी शिल्पों में से एक है, जिसे व्याटका शिल्पकार 400 वर्षों से बनाते आ रहे हैं। खिलौने की उपस्थिति वसंत अवकाश सीटी से जुड़ी हुई है, जब मेमने, घोड़े, बकरी या बत्तख के रूप में मिट्टी की सीटी डायमकोवो बस्ती की महिलाओं के हाथों से निकली थी।
20वीं सदी के 30 के दशक में, न केवल रोज़मर्रा और परी-कथा भूखंडों की थीम पर बड़ी संख्या में वसंत खिलौनों की विविधताएँ दिखाई दीं, बल्कि कई नए आभूषण और रंग संयोजन भी विकसित हुए। प्रत्येक खिलौना अद्वितीय और अद्वितीय है, क्योंकि इसे हर बार मास्टर द्वारा नए सिरे से ढाला और चित्रित किया जाता है। वहीं, दुनिया में इस मिट्टी के चमत्कार का कोई एनालॉग नहीं है।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग

19वीं सदी की शुरुआत में, विष्णकोव भाई मॉस्को के पास पूर्व ट्रोइट्सकाया वोल्स्ट (अब मायटिशी जिला) में एक गाँव में रहते थे, और उन्होंने लाख की धातु की ट्रे, चीनी के कटोरे, पैलेट, पेपर-मैचे बक्से, सिगरेट के डिब्बे चित्रित किए। , चाय कैडीज़, एल्बम और अन्य चीज़ें। तब से, ज़ोस्तोवो शैली में कलात्मक पेंटिंग ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया और हमारे देश और विदेश में कई प्रदर्शनियों पर ध्यान आकर्षित किया।

खोखलोमा

खोखलोमा सबसे खूबसूरत रूसी शिल्पों में से एक है जिसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड के पास हुई थी। यह फर्नीचर और लकड़ी के बर्तनों की एक सजावटी पेंटिंग है, जिसे न केवल रूसी पुरातनता के पारखी, बल्कि विदेशी देशों के निवासी भी पसंद करते हैं।
खोखलोमा पेंटिंग वोल्गा के बाएं किनारे पर खोखलोमा गांव में दिखाई दी। हालाँकि, इस प्राचीन लोक शिल्प की उपस्थिति के अन्य संस्करण भी बड़ी संख्या में हैं। काले रंग की पृष्ठभूमि पर सोने की पत्तियों में पारंपरिक रसदार रोवन जामुन शायद ही आपको उदासीन छोड़ सकते हैं। बाद में, पक्षियों, मछलियों और जानवरों की छवियों को पुष्प आभूषणों के साथ जोड़ा गया। काले रंग की पृष्ठभूमि पर चमकीले लाल रंग के जामुन और सुनहरी पत्तियों के काल्पनिक रूप से गुंथे हुए हर्बल पैटर्न की अंतहीन प्रशंसा की जा सकती है। इसलिए, यहां तक ​​कि सबसे महत्वहीन अवसर पर प्रस्तुत किए गए पारंपरिक लकड़ी के चम्मच भी प्राप्तकर्ता में दाता की सबसे दयालु और सबसे लंबी स्मृति छोड़ जाते हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग

गोरोडेट्स पेंटिंग 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। उज्ज्वल, संक्षिप्त पैटर्न शैली के दृश्यों, घोड़ों, मुर्गों, पुष्प आभूषणों की आकृतियों को दर्शाते हैं। पेंटिंग एक सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुक्त स्ट्रोक के साथ की जाती है, चरखे, फर्नीचर, शटर, दरवाजे को सजाती है।

यूराल मैलाकाइट

मैलाकाइट के ज्ञात भंडार यूराल, अफ्रीका, दक्षिण ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में हैं, हालांकि, रंग और पैटर्न की सुंदरता के मामले में, विदेशी देशों के मैलाकाइट की तुलना उराल से नहीं की जा सकती है। इसलिए, यूराल का मैलाकाइट विश्व बाजार में सबसे मूल्यवान माना जाता है।

गुसेवस्कॉय क्रिस्टल

गस-ख्रीस्तल्नी शहर में क्रिस्टल फैक्ट्री में बने उत्पाद दुनिया भर के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। पारंपरिक रूसी स्मृति चिन्ह, घरेलू सामान, उत्सव की मेज के लिए सेट, सुरुचिपूर्ण गहने, बक्से, हस्तनिर्मित मूर्तियाँ देशी प्रकृति की सुंदरता, इसके रीति-रिवाजों और मूल रूसी मूल्यों को दर्शाती हैं। रंगीन क्रिस्टल उत्पाद विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

matryoshka

दुपट्टे और रूसी लोक पोशाक में एक गोल चेहरे वाली और मोटी, हंसमुख लड़की ने दुनिया भर के लोक खिलौनों और सुंदर स्मृति चिन्हों के प्रेमियों का दिल जीत लिया। मैत्रियोश्का (छोटे नाम "मैत्रियोना" से) एक चित्रित गुड़िया के रूप में एक रूसी लकड़ी का खिलौना है, जिसके अंदर उसके समान छोटी गुड़िया हैं। अब मैत्रियोश्का सिर्फ एक लोक खिलौना नहीं है, रूसी संस्कृति का रक्षक है: यह पर्यटकों के लिए एक यादगार स्मारिका है, जिसके एप्रन पर खेल के दृश्य, परी कथा के कथानक और दर्शनीय स्थलों के साथ परिदृश्य बारीकी से चित्रित हैं। मैत्रियोश्का एक बहुमूल्य संग्रहणीय वस्तु बन गई है जिसकी कीमत सौ डॉलर से भी अधिक हो सकती है।

तामचीनी

विंटेज ब्रोच, कंगन, पेंडेंट, जो तेजी से आधुनिक फैशन में "प्रवेश" कर चुके हैं, तामचीनी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए गहनों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। इस प्रकार की व्यावहारिक कला की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में वोलोग्दा क्षेत्र में हुई थी। मास्टर्स ने विभिन्न रंगों का उपयोग करके सफेद तामचीनी पर पुष्प आभूषण, पक्षियों, जानवरों को चित्रित किया। फिर बहुरंगी इनेमल की कला लुप्त होने लगी, इसका स्थान मोनोक्रोमैटिक इनेमल ने लेना शुरू कर दिया: सफेद, नीला और हरा। अब दोनों शैलियाँ सफलतापूर्वक संयोजित हो गई हैं।

तुला समोवर

अपने खाली समय में, तुला आर्म्स प्लांट के एक कर्मचारी, फेडर लिसित्सिन को तांबे से कुछ बनाना पसंद था, और एक बार उन्होंने एक समोवर बनाया था। फिर उनके बेटों ने एक समोवर प्रतिष्ठान खोला, जहाँ उन्होंने तांबे के उत्पाद बेचे, जो बेतहाशा सफल रहे। लिसित्सिन समोवर अपने विभिन्न प्रकार के आकार और फिनिश के लिए प्रसिद्ध थे: बैरल, पीछा करने और उत्कीर्णन के साथ फूलदान, डॉल्फ़िन के आकार के नल के साथ अंडे के आकार के समोवर, लूप के आकार के हैंडल और चित्रित वाले।

पेलख लघुचित्र

पेलख के इवानोवो क्षेत्र का एक छोटा सा शहर लंबे समय से आइकन पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध है। तातार-मंगोल जुए के समय से, छोटे ईस्टर अंडे के प्रतीक बहुत मांग में रहे हैं, जिन्हें आसानी से छिपाया जा सकता है। 17वीं शताब्दी के मध्य में, पालेख की कृतियाँ मास्को तक पहुँच गईं, और उस्तादों को काम के लिए आमंत्रित किया जाने लगा - क्रेमलिन में फेसेटेड चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा, नोवोडेविची कॉन्वेंट को पालेख चिह्नों से सजाया गया था। 20वीं शताब्दी में, पेलख मास्टर्स को अपने कार्यों के कथानक फोकस को बदलने के लिए मजबूर किया गया - पुश्किन की परियों की कहानियां, ग्रामीण जीवन के दृश्य, क्रांतिकारी उद्देश्य।
पेलख लघुचित्र दुनिया की एक विशेष, सूक्ष्म, काव्यात्मक दृष्टि है, जो रूसी लोक मान्यताओं और गीतों की विशेषता है। पेंटिंग में भूरे-नारंगी और नीले-हरे टोन का उपयोग किया गया है। पालेख पेंटिंग का पूरी दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। इसे पपीयर-मैचे पर बनाया जाता है और उसके बाद ही विभिन्न आकृतियों और आकारों के ताबूतों की सतह पर स्थानांतरित किया जाता है।

गज़ेल

गज़ेल बुश, मॉस्को के पास स्थित 27 गांवों का एक जिला, अपनी मिट्टी के लिए प्रसिद्ध है, जिसका खनन 17वीं शताब्दी के मध्य से यहां किया जाता रहा है। 19वीं शताब्दी में, गज़ेल मास्टर्स ने अर्ध-फ़ाइनेस, फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन शुरू किया। विशेष रुचि अभी भी एक रंग में चित्रित वस्तुएं हैं - विवरण के ग्राफिक प्रतिपादन के साथ, ब्रश के साथ लागू नीला ओवरग्लेज़ पेंट।

पावलोपोसाद शॉल

उज्ज्वल और हल्के, स्त्री पावलोपोसाद शॉल हमेशा फैशनेबल और प्रासंगिक होते हैं। यह लोक शिल्प 18वीं शताब्दी के अंत में पावलोवो गांव में एक किसान उद्यम में दिखाई दिया, जहां से बाद में एक रूमाल कारख़ाना विकसित हुआ। इसने मुद्रित पैटर्न वाले ऊनी शॉल का उत्पादन किया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था। अब मूल चित्र विभिन्न तत्वों जैसे कि फ्रिंज द्वारा पूरक हैं, जो विभिन्न रंगों में बनाए गए हैं और लगभग किसी भी लुक के लिए एक महान सहायक बने हुए हैं।

वोलोग्दा फीता

वोलोग्दा फीता लकड़ी की छड़ियों, बॉबिन पर बुना जाता है। सभी छवियां घनी, निरंतर, चौड़ाई में समान, आसानी से झूलती हुई लिनेन चोटी से बनाई गई हैं। वे सितारों और रोसेट के रूप में तत्वों से सजाए गए पैटर्न वाले जाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े होते हैं।

शेमोगोडा नक्काशीदार सन्टी छाल

शेमोगॉड नक्काशी बर्च की छाल नक्काशी का एक पारंपरिक रूसी लोक कला शिल्प है। शेमोगोडा नक्काशी करने वालों के आभूषणों को "बर्च लेस" कहा जाता है और इसका उपयोग ताबूत, बक्से, चाय कैडी, पेंसिल केस, ट्यूस, व्यंजन, प्लेट, सिगरेट केस के निर्माण में किया जाता है। शेमोगोडा नक्काशी के सममित पैटर्न में पुष्प आभूषण, वृत्त, समचतुर्भुज और अंडाकार शामिल हैं। पक्षियों या जानवरों की छवियां, वास्तुशिल्प रूपांकनों और कभी-कभी बगीचे में घूमने और चाय पीने के दृश्यों को भी ड्राइंग में अंकित किया जा सकता है।

तुला जिंजरब्रेड

तुला जिंजरब्रेड एक रूसी व्यंजन है। इन मीठे और सुगंधित उत्पादों के बिना, रूस में एक भी घटना नहीं हुई - न तो हर्षित और न ही दुखद। जिंजरब्रेड शाही मेज और किसान मेज दोनों पर परोसा जाता था। नक्काशीदार आभूषण वाले बोर्ड की मदद से जिंजरब्रेड को पारंपरिक रूप दिया जाता है।

ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल

शॉल प्राकृतिक बकरी के नीचे से बुने हुए हैं और आश्चर्यजनक रूप से नाजुक, सुंदर, गर्म और व्यावहारिक हैं। ओपनवर्क शॉल इतने पतले और सुरुचिपूर्ण होते हैं कि उन्हें शादी की अंगूठी में पिरोया जा सकता है। दुनिया भर की महिलाओं द्वारा उनकी सराहना की जाती है और उन्हें एक अद्भुत उपहार माना जाता है।

रूस दिवस की शुभकामनाएँ!!!

विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों और बहुराष्ट्रीय मानव संसाधनों से समृद्ध हमारे विशाल देश में समय के साथ कई नई दिशाओं का निर्माण हुआ है। हस्तशिल्प. यहां तक ​​कि "पड़ोसियों" से उधार लिए गए शिल्पों ने कभी-कभी, केवल एक निश्चित क्षेत्र में ही एक निश्चित विशिष्टता, उद्देश्य, विशेषता हासिल कर ली। रूस के लोक शिल्प हमारी विरासत हैं, जिन्हें पारंपरिक रूसी संस्कृति को संरक्षित करने और इसमें बहुत सी नई चीजें लाने के लिए आपको जानना और सम्मान करना चाहिए।

कलात्मक लोक शिल्प को एक अलग विवरण की आवश्यकता है। शिल्प के असंख्य प्रकार हैं, लेकिन सभी निर्मित उत्पाद अत्यधिक कलात्मक नहीं होते हैं। लेकिन यहां सीमा बहुत धुंधली है, अगर है भी तो। आइए इसका पता लगाएं।

शिल्प और कला उत्पादों की स्पष्ट परिभाषा की कमी का मतलब केवल यह है कि कम से कम लोग इस मुद्दे से निपट रहे हैं। - कारीगरों की रचनात्मक गतिविधि, जिसका उद्देश्य अपने हाथ के औजारों, कौशल, सरलता और सुंदरता की आंतरिक भावना का उपयोग करके अद्वितीय और अद्वितीय वस्तुओं का निर्माण करना है। तदनुसार, कलात्मक उत्पाद एक कारीगर के रचनात्मक कार्य का परिणाम हैं।

मैं रचनात्मकता को हर चीज़ में सबसे ऊपर क्यों रखता हूँ? मेरा मानना ​​है कि जैसे ही उत्पादों पर मुहर लगना, नकल होना शुरू हो जाती है, वे स्वतः ही कलात्मक नहीं रह जाते। कला भंडार में एक ही विषय की प्रतियाँ देखना मेरे लिए कितना अप्रिय है! यह मुद्रांकन है! कलाकार हमेशा तलाश में रहता है, उसके पास एक जैसी तस्वीर नहीं हो सकती. किसी भी शिल्पकार की तरह, प्रत्येक उत्पाद अद्वितीय है। शिल्पकार विभिन्न प्रकार की समान प्रतीत होने वाली वस्तुओं के बीच अपने काम को परिभाषित करने में सक्षम है।

इसलिए, मास्टर ने मुझसे एक प्रश्न पूछा, जिसने साइट पर गैलरी में उत्पाद की फोटो छवि देखी। मैंने यह तस्वीर अपने पैतृक गांव के एक किंडरगार्टन में ली थी। मास्टर ने अपने काम की पहचान की और हमने मिलकर पता लगाया कि यह आइटम मेरी साइट पर कैसे आ सकता था।

आइए संक्षेप करें। किसी भी शिल्प के बीच, अलग-अलग कलात्मक प्रवृत्तियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, किसी भी कला शिल्प को रचनात्मक नस के साथ खो दिया जा सकता है। मैं यह नहीं कह रहा कि कन्वेयर खराब है। उसकी भी एक जगह है, लेकिन आप कुछ नया, अनोखा बनाने की लालसा नहीं खो सकते।

शिल्प के प्रकारों का वर्गीकरण

आप पहले से ही कुछ प्रकार के शिल्पों से परिचित हैं। बेशक, आपने बर्च की छाल, लकड़ी, धातु से बने उत्पादों के बारे में सुना होगा। तो, लोक शिल्प के प्रकार मुख्य रूप से बनते हैं उत्पाद सामग्री. इसमें धातु, लकड़ी, पत्थर, मिट्टी और अन्य सामग्रियों का प्रसंस्करण शामिल है।

लोक शिल्प के प्रकारों का एक और क्रम पिछले एक की तुलना में पहले से ही संकीर्ण है - विभाजन प्रसंस्करण विधि द्वाराइस या उस सामग्री का। इस लेख में हम कई मुख्य प्रकार के शिल्प पर विचार करेंगे। भविष्य में, इस लेख को और अधिक विस्तृत जानकारी के साथ पूरक किया जाएगा, लेकिन अभी के लिए यह केवल एक संक्षिप्त परिचयात्मक सामग्री होगी।

मुझे नहीं लगता कि कोई स्पष्ट विभाजन है, और कुछ शिल्पों को केवल अपेक्षाकृत रूप से ही तैयार किया जा सकता है। इसके अलावा, अब रूस में लोक शिल्प के प्रकारों को नई दिशाओं के साथ पूरक किया गया है। मुझे नहीं पता कि हमारे समय में जड़ें जमा चुके हस्तशिल्प को पारंपरिक शिल्प कहना पहले से ही संभव है या नहीं। लेकिन मैं जो जानता हूं उस पर वापस आता हूं। मैं शिल्प प्रकारों की एक सूची ठीक उसी तरह बनाऊंगा जैसा मैं चाहता था: मुख्य अनुभाग सामग्री के नाम से, और उपश्रेणियाँ - प्रसंस्करण की विधि के अनुसार। ये सभी प्रजातियाँ कलात्मक लोक शिल्प हो सकती हैं।

1. पेड़

रूसी भूमि की विशालता में अनेक संपदाएँ हैं। उपलब्ध चीज़ों में से एक निस्संदेह लकड़ी है। यह न केवल इसलिए उपलब्ध है क्योंकि यह अधिकांश क्षेत्र को कवर करता है, बल्कि प्रसंस्करण विधियों के संदर्भ में भी उपलब्ध है। सहमत हूं, कुछ प्रकार के प्रसंस्करण के लिए आपको जटिल उपकरणों और फिक्स्चर की आवश्यकता नहीं है। इसलिए लकड़ी के उपयोग से जुड़े शिल्प के प्रकारों और उप-प्रजातियों की विविधता।

• लकड़ी पर नक्काशी।लकड़ी पर नक्काशी कई प्रकार की होती है:
  • सपाट धागा (समोच्च, ब्रैकेट, ज्यामितीय, आदि);
  • राहत नक्काशी (फ्लैट-राहत नक्काशी, बहरा, कुद्रिंस्काया, आदि);
  • धागे के माध्यम से (काट और आरी);
  • मूर्तिकला नक्काशी (3डी);
  • घर की नक्काशी (कई प्रकारों को जोड़ सकती है);
• पिसाई. खराद, मिलिंग कटर पर प्रसंस्करण;
• बिर्च नक्काशी;
• बिर्च छाल उभार;
• मंगल विनिर्माण;
• स्मारिका उत्पादन(ताबीज, गहने, सहायक उपकरण, खिलौने और चित्र);

2. धातु

जब धातु और उसके गुणों की खोज हुई, तो एक तकनीकी क्रांति हुई। कई घरेलू वस्तुओं और औजारों को धातु से बदल दिया गया। इसने किसी भी तरह से अन्य सामग्रियों को विस्थापित नहीं किया - इससे उन्हें अधिक कुशलता से संसाधित करना संभव हो गया। और धातु के गुणों के लिए धन्यवाद, कारीगर उत्पादों की श्रृंखला कई गुना बढ़ गई है। धातु प्रसंस्करण तकनीकी रूप से लकड़ी की तुलना में बहुत अधिक जटिल है, लेकिन यह इसके लायक है और फिलहाल धातु प्रसंस्करण विधियों को स्पष्ट रूप से तैयार करना संभव है:

• लोहारी;
• उत्कीर्णन;
• पीछा करना;
• काला;
• ढलाई;
• चांदी के महीन(सोल्डर, ओपनवर्क, वॉल्यूमिनस);
• पिसाई. खराद, मिलिंग कटर पर प्रसंस्करण।

3. मिट्टी

एक प्राकृतिक सामग्री जिसे लकड़ी से कम वितरण नहीं मिला है। इस प्रकार की सामग्री कम संख्या में प्रसंस्करण से ग्रस्त होती है, जो मिट्टी के उत्पादों की विविधता को भी प्रभावित करती है। अधिकांश उत्पाद बर्तन हैं, और बाकी मूर्तियां और स्मृति चिन्ह हैं। लेकिन सामग्री की प्लास्टिसिटी और प्रसंस्करण में आसानी, पहुंच के साथ-साथ, कम संख्या में प्रकार के उत्पादों को सबसे अविश्वसनीय आकार देने की अनुमति देती है।

• मिट्टी के बर्तनों;

4. पत्थर.

प्रोसेस करना बहुत कठिन है. कुछ सामग्रियों की दुर्लभता के कारण, प्रसंस्करण में कठिनाइयाँ - उत्पादों की इतनी अधिक लागत। एक मूर्ति ले लो. मध्य युग की कला कृतियाँ अमूल्य हैं, हालाँकि वे संगमरमर या प्लास्टर से बनी हैं। कारीगरों की संख्या, मान लीजिए, लकड़ी पर नक्काशी करने वालों की संख्या से बहुत कम है। और हर पत्थर प्रसंस्करण के लिए उपयुक्त नहीं है। फिर भी, पत्थर के उत्पाद, चाहे वह कीमती पत्थर हो या विशाल ग्रेनाइट, वास्तव में प्रभावशाली और आनंददायक हैं।

• मूर्ति;
• धागा;
• जिप्सम(राहतों और त्रि-आयामी आकृतियों का उतार);

5. हड्डी

हड्डी पर नक्काशी वाले ताबूत अद्भुत हैं। जटिल पैटर्न और कथानकों पर अंतहीन विचार किया जा सकता है। लेकिन इस प्रकार के लोक शिल्प का वितरण क्षेत्र पर अत्यधिक निर्भर है। प्रत्येक हड्डी प्रसंस्करण के लिए उपयुक्त नहीं होती है, सभी जानवरों के शरीर के आवश्यक मूल्यवान अंग नहीं होते हैं, और यह सब इस तथ्य से बढ़ जाता है कि कई जानवरों की प्रजातियां दुर्लभ हैं और सुरक्षा के अधीन हैं।

• धागा;

6. धागा

कुछ प्रकार के लोक शिल्पों को विशेष रूप से स्त्री कहा जा सकता है। धागे के साथ काम करना उनमें से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। धागे से उत्पाद बनाना अविश्वसनीय दृढ़ता और एकाग्रता से जुड़ा है। सबसे जटिल पैटर्न और ऑब्जेक्ट बनाते समय, कोई अंकगणित और काटने के कौशल के बिना नहीं कर सकता, क्योंकि लूप्स को गिनती पसंद है, और अधिकांश उत्पाद कपड़े हैं जो फैशन, सुविधा, व्यावहारिकता और सुंदरता की कुछ महत्वपूर्ण आवश्यकताओं के अधीन हैं।

• बुनना;
• बुनाई;
• फीता;
• कढ़ाई;

7. त्वचा

चमड़े के उत्पाद लगातार दुर्लभ होते जा रहे हैं। कीमत और कृत्रिम पॉलिमर के साथ प्रतिस्थापन की संभावना ने इस प्रकार के शिल्प के प्रसार को प्रभावित किया। मुझे हाल ही में हाथ से बनी चमड़े से बनी कोई वास्तविक कलाकृति देखने की याद नहीं है। फिर भी, हाल के दिनों में, इस सामग्री का उपयोग मैन्युअल रूप से कला उत्पाद बनाने के लिए किया गया था। साधारण वस्तुओं को मुख्य रूप से बहु-रंगीन चमड़े के आवेषण से सजाया गया था, रचनाएँ और पैटर्न बनाए गए थे।

• कपड़े और जूते का निर्माण;
• एम्बॉसिंग;
• धागा;

अक्सर, शिल्पकार कई प्रकार के शिल्पों को एक उत्पाद में मिला देते हैं। इसलिए, बर्च की छाल ट्यूसा को एम्बॉसिंग, नक्काशी, पेंटिंग के साथ-साथ उनके लकड़ी के आवरणों से सजाया जा सकता था, नक्काशीदार पत्थर को एक धातु के फ्रेम में संलग्न किया गया था, और मिट्टी के उत्पादों को विचित्र रचनाएं बनाने के लिए विभिन्न सामग्रियों के साथ पूरक किया गया था।

यह शिल्प के प्रकारों की पूरी सूची नहीं है। बहुत सारी उप-प्रजातियाँ हैं, जिनकी विशेषताएं लोगों की राष्ट्रीयता, भौगोलिक स्थिति और यहां तक ​​​​कि जानवरों और पौधों की प्रजातियों के संबंध में हैं, जो स्वामी के गांवों के पास आम हैं।

हम उदाहरणों और मास्टर कक्षाओं का उपयोग करके सूचीबद्ध कई लोक शिल्पों पर विचार करने का प्रयास करेंगे जो प्रौद्योगिकियों और काम के तरीकों की विशेषताओं को दर्शाते हैं। और मैं आपसे, मेरे प्रिय पाठक, एक एहसान माँगता हूँ: यदि पारंपरिक शिल्प और कला और शिल्प के विकास में योगदान करने का अवसर है, तो इसके बारे में दूसरों को बताना सुनिश्चित करें। आप इसे इस संसाधन पर कर सकते हैं. लोक शिल्प के बारे में एक साइट प्रतिभाओं की तलाश कर रही है।

12.02.2017 13.02.2018

रूसी लोक शिल्प- लोक कला का एक रूप, जिसमें कई सदियों पहले उत्पन्न हुए रूसी पारंपरिक रीति-रिवाजों का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। रूसी शिल्प के उत्पाद रूसी पारंपरिक संस्कृति की विशिष्टता को जोड़ते हैं।

भित्ति चित्र:
-गज़ेल- सिरेमिक (चीनी मिट्टी के बरतन) के उत्पादन के लिए एक समृद्ध रूसी लोक शिल्प और मॉस्को क्षेत्र से एक प्रकार की रूसी लोक नीली और सफेद पेंटिंग।
-गोरोडेट्स पेंटिंग- रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं शताब्दी के मध्य से गोरोडेट्स शहर के क्षेत्र में अस्तित्व में है। चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, फूलों के पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुफ्त ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाई गई, सजे हुए चरखे, फर्नीचर, शटर, दरवाजे। 1936 में एक आर्टेल की स्थापना की गई (1960 से, गोरोडेत्सकाया रोस्पिस फैक्ट्री), जो स्मृति चिन्ह का उत्पादन करती है; मास्टर्स - डी. आई. क्रुकोव, ए. ई. कोनोवलोव, आई. ए. माज़िन, वी. वी. पुतिनत्सेव।
-ज़ोस्तोवो पेंटिंग- टिन ट्रे की कलात्मक पेंटिंग का रूसी लोक शिल्प, 1825 से मॉस्को क्षेत्र के ज़ोस्तोवो गांव में मौजूद है। ज़ोस्तोवो पेंटिंग का मुख्य रूप एक साधारण रचना का फूलों का गुलदस्ता है, जिसमें बड़े बगीचे और छोटे जंगली फूल वैकल्पिक होते हैं।
-मेज़ेन पेंटिंग- लकड़ी के चरखे और बर्तनों - करछुल, बक्से, भाइयों की एक निश्चित प्रकार की पेंटिंग, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मेज़ेन नदी के तट पर पलासचेली गांव में विकसित हुई थी।
-पेलख लघुचित्र- लोक शिल्प, इवानोवो क्षेत्र के पेलख गांव में विकसित हुआ। लाह लघुचित्र को पपीयर-मैचे पर तड़के में क्रियान्वित किया जाता है। ताबूत, ताबूत, कैप्सूल, ब्रोच, पैनल, ऐशट्रे, टाई क्लिप, सुई केस आदि आमतौर पर चित्रित किए जाते हैं। पेलख लघुचित्र के विशिष्ट कथानक रोजमर्रा की जिंदगी, क्लासिक्स के साहित्यिक कार्यों, परियों की कहानियों, महाकाव्यों और गीतों से उधार लिए गए हैं। कलाकृतियाँ आमतौर पर काली पृष्ठभूमि पर की जाती हैं और सोने से रंगी जाती हैं।
-टैगिल ट्रे- धातु ट्रे के निर्माण और कलात्मक लाह पेंटिंग के लिए रूसी लोक शिल्प, निज़नी टैगिल शहर में मौजूद, रूसी संस्कृति की एक अनूठी मूल घटना। ऐसा माना जाता है कि टैगिल पेंटिंग ज़ोस्तोवो पेंटिंग की पूर्ववर्ती है। टैगिल ट्रे का शिल्प रूसी संस्कृति के ब्रांडों में से एक है, जो रूस की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है।
-फेडोस्किनो लाह लघुचित्र- पपीयर-मैचे पर तेल पेंट के साथ एक प्रकार की पारंपरिक रूसी लाह लघु पेंटिंग, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में मॉस्को के पास फेडोस्किनो गांव में विकसित हुई थी।
-खोखलोमा- एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जिसका जन्म 17वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के सेम्योनोव शहर में हुआ था। खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और, कभी-कभी, हरे) रंग में बनाई जाती है। खोखलोमा के पारंपरिक आभूषण लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी जामुन, फूल और शाखाएं हैं। अक्सर वहाँ पक्षी, मछलियाँ और अन्य जानवर होते हैं।

कपड़ा उत्पाद:
-वोलोग्दा फीता- रूसी फीता, बॉबिन (लकड़ी की छड़ें) पर बुना हुआ; 16वीं-17वीं शताब्दी से वोलोग्दा क्षेत्र में वितरित। लिंकिंग वोलोग्दा लेस में सभी मुख्य छवियां एक घने निरंतर, चौड़ाई में समान, आसानी से घूमती हुई चोटी के साथ बनाई गई हैं, वे स्पष्ट रूप से पैटर्न वाले जाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं, जो सितारों और रोसेट के रूप में इनले से सजाए गए हैं।
-येलेट्स फीता- एक प्रकार का रूसी फीता, जो बॉबिन पर बुना जाता है। यह 19वीं सदी की शुरुआत से अस्तित्व में है। केंद्र येलेट्स शहर (लिपेत्स्क क्षेत्र) है। ऐसा माना जाता है कि येलेट्स फीता वोलोग्दा फीता की तुलना में पतला और हल्का है।
-मत्सेंस्क फीता- एक प्रकार का रूसी फीता, जो बॉबिन पर बुना जाता है, ओर्योल क्षेत्र के मत्सेंस्क शहर में विकसित किया गया है।
- ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल - ऑरेनबर्ग बकरियों और ताना (कपास, रेशम, आदि) के नीचे से बना एक बुना हुआ शॉल। डाउन-बुनाई शिल्प की शुरुआत 18वीं शताब्दी में ऑरेनबर्ग क्षेत्र में हुई थी। मकड़ी का जाला और स्टोल बहुत पतले होते हैं, जैसे मकड़ी का जाला, स्कार्फ। एक नियम के रूप में, पतले मकड़ी के जाले में एक जटिल पैटर्न होता है और सजावट के रूप में उपयोग किया जाता है। उत्पाद का पतलापन अक्सर 2 मापदंडों द्वारा निर्धारित किया जाता है: क्या उत्पाद रिंग से होकर गुजरता है और क्या यह हंस के अंडे में फिट बैठता है।
-पावलोवो शॉल (शॉल)- मुद्रित ऊनी शॉल पारंपरिक रूप से काले या लाल, त्रि-आयामी पुष्प पैटर्न के साथ। उत्पादन 19वीं सदी के मध्य में पावलोवस्की पोसाद में स्थापित किया गया था। ऑरेनबर्ग और पावलोपोसाद शॉल के बारे में अधिक जानकारी।

खिलौने:
-अबशेव्स्काया खिलौना- रूसी मिट्टी का खिलौना। कलात्मक शिल्प, स्पैस्की जिले में बना, जो अब पेन्ज़ा क्षेत्र का स्पैस्की जिला है।
-बोगोरोडस्क खिलौना- रूसी लोक शिल्प, जिसमें नरम लकड़ी (लिंडेन, एल्डर, एस्पेन) से नक्काशीदार खिलौने और मूर्तियों का निर्माण शामिल है। इसका केंद्र रूस के मॉस्को क्षेत्र के सर्गिएव पोसाद जिले का बोगोरोडस्कॉय गांव है।
-डायमकोवो खिलौना- रूसी मिट्टी का खिलौना, रंगा हुआ और भट्टी में पकाया हुआ। यह नाम उत्पादन के स्थान से आया है - डायमकोवो, व्याटका प्रांत (अब किरोव क्षेत्र) की बस्ती। लोक शिल्प के अन्य उत्पादों के साथ, इसे रूसी शिल्प के प्रतीकों में से एक माना जाता है।
-ज़बनिकोव्स्काया खिलौना- निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के गोरोडेत्स्की जिले के ज़बन्निकोवो, रॉयमिनो, रयज़ुखिनो और अन्य गांवों में रूसी लोक शिल्प। ज़बनिकोव खिलौने की ख़ासियत यह है कि सभी मूर्तियों का शरीर तीन आधार पैरों पर मिट्टी के पिरामिड जैसा दिखता है।
-कारगोपोल खिलौना- रूसी मिट्टी का खिलौना। कलात्मक शिल्प, आर्कान्जेस्क क्षेत्र के कारगोपोल शहर के क्षेत्र में आम है।
-कोझ्ल्यान्स्काया खिलौना - रूसी लोक मिट्टी सीटी खिलौना। यह नाम निर्माण के स्थान, कोझलिया गांव, कुर्चटोव जिले, कुर्स्क क्षेत्र से आया है।
-matryoshka- एक चित्रित खोखली गुड़िया के रूप में रूसी लकड़ी का खिलौना, जिसके अंदर उसके समान छोटी गुड़ियाएँ होती हैं। पारंपरिक मैत्रियोश्का पेंटिंग में अक्सर किसान लड़कियों को पारंपरिक पोशाक में दर्शाया जाता है। हाल ही में, परी-कथा पात्रों से लेकर सोवियत नेताओं तक, भित्ति विषयों की संभावित सीमा असीमित है। मैत्रियोश्का रूस में विदेशी पर्यटकों के लिए सबसे लोकप्रिय स्मृति चिन्हों में से एक है।
-स्टारी ओस्कोल मिट्टी का खिलौना- बेलगोरोड क्षेत्र के स्टारोस्कोल्स्की जिले में रूसी लोक कला शिल्प। 18वीं सदी की शुरुआत से जाना जाता है।
-फिलिमोनोव खिलौना- रूसी मिट्टी का खिलौना। पुराने रूसी अनुप्रयुक्त कला शिल्प, तुला क्षेत्र के ओडोव्स्की जिले के फिलिमोनोवो गांव में बने।

परंपरा अनुभाग में प्रकाशन

प्राचीन शिल्प: रूस के मानचित्र पर 5 स्थान

मिट्टी का खिलौना गढ़ने के लिए, चूने के बस्ट जूते बुनने के लिए या ट्रे पेंट करने के लिए? हम आपको शहरों और गांवों के आभासी दौरे के लिए आमंत्रित करते हैं, जहां लोक शिल्प की परंपराएं विरासत में मिली हैं। अद्वितीय शिल्पों को जानें और #रूस में आराम करो.

स्लोबोडा डायमकोवो (किरोव शहर) - "सीटी नृत्य" के लिए सीटी

डायमकोवो खिलौना

डायमकोवो मिट्टी के खिलौने की पेंटिंग

डायमकोवो खिलौना

400 से अधिक साल पहले, डायमकोवो (आज - किरोव शहर का एक माइक्रोडिस्ट्रिक्ट) की बस्ती में, पहले औपचारिक खिलौने - सीटी दिखाई दिए। वे वसंत की छुट्टी "महामारी" के लिए लाल मिट्टी और नदी की रेत से बनाए गए थे। इस प्रकार, रूस में सबसे पुराने कला शिल्पों में से एक का जन्म डायमकोवो में हुआ था। डायमकोवो खिलौनों ने 19वीं शताब्दी में अपना परिचित स्वरूप प्राप्त कर लिया: उन्हें विशिष्ट रंगीन पैटर्न के साथ चित्रित किया जाने लगा।

पर्यटक आमतौर पर गर्मियों या शरद ऋतु में डायमकोवो आते हैं: यहां वसंत बाढ़ आती है। "व्याटका वेनिस" में, जैसा कि स्थानीय लोग बस्ती कहते हैं, त्यौहार, प्रतियोगिताएं, संगीत कार्यक्रम, साथ ही मॉडलिंग और पेंटिंग खिलौनों में मास्टर कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। अगस्त के अंत में, डायमकोवो निवासी स्पासोव दिवस मनाते हैं - बस्ती का मुख्य अवकाश।

संग्रहालय "डायमकोवो खिलौना" किरोव में काम करता है। संग्रहालय के मेहमान प्राचीन शिल्प का इतिहास जान सकते हैं, शिल्पकारों से मिल सकते हैं और उनके साथ मिलकर प्रसिद्ध मिट्टी की मूर्तियाँ बना सकते हैं।

कोरोविनो गांव (व्लादिमीर क्षेत्र) - "मिट्टी के आटे" से व्यंजन

फायरिंग से पहले के बर्तन, मास्टर वी.वी. द्वारा ढाले गए। गाँव से करावेव। कोरोविनो, मेलेनकोवस्की जिला, व्लादिमीर क्षेत्र। फोटो ए.जी. द्वारा कुलेशोवा। 2010

मेलेनकोव्स्काया सिरेमिक। के गाँव से मालाखोव्स की कार्यशाला में बनाए गए मुख्य व्यंजनों के लिए बर्तन। कोरोविनो, मेलेनकोवस्की जिला, व्लादिमीर क्षेत्र। फोटो ए.जी. द्वारा कुलेशोवा। 2010

मेलेनकोव्स्काया सिरेमिक। के गांव से मालाखोव कार्यशाला में बनाए गए बियर मग। कोरोविनो, मेलेनकोवस्की जिला, व्लादिमीर क्षेत्र। फोटो ए.जी. द्वारा कुलेशोवा। 2010

कोरोविनो गांव के मिट्टी के बर्तन बनाने वाले कारीगरों ने काम के लिए स्थानीय मिट्टी का इस्तेमाल किया - सफेद और लाल। सिरेमिक को एक विशेष तरीके से पकाया जाता था, और फिर रंगीन विपरीत शीशे से ढक दिया जाता था। व्लादिमीर, सुज़ाल, मुरम और पावलोव के मेलों में टिकाऊ और सुंदर मिट्टी के बर्तनों की बहुत मांग थी।

यहां अभी भी प्राचीन तकनीकों के अनुसार चीनी मिट्टी की चीज़ें बनाई जा रही हैं। कारीगर स्वयं मिट्टी तैयार करते हैं। सबसे पहले, इसे विशेष गड्ढों में संग्रहित किया जाता है और धूप में "पकाया" जाता है। फिर इसमें पानी मिलाया जाता है और "मिट्टी का आटा" तैयार किया जाता है. ढले हुए बर्तनों को कारीगरों द्वारा सुखाया जाता है, फिर पकाया जाता है और रंगीन या पारदर्शी शीशे से सजाया जाता है। मास्टर्स पूरे उत्पाद को कवर कर सकते हैं, इसे पेंट कर सकते हैं या कई रंगों को मिलाकर इसे "संगमरमर" से सजा सकते हैं।

कोरोविनो गांव के मेहमान न केवल उस्तादों के काम को देख सकते हैं, बल्कि मिट्टी के बर्तन बनाने का कुछ प्रशिक्षण भी ले सकते हैं। यहां पर्यटकों को स्थानीय शिल्प के इतिहास के बारे में बताया जाएगा और इसके मुख्य रहस्य सिखाए जाएंगे।

ज़ोस्तोवो गाँव (मास्को क्षेत्र) - "खिलने वाली" ट्रे

ज़ोस्तोवो ट्रे

सजावटी पेंटिंग का ज़ोस्तोवो कारखाना

ज़ोस्तोवो गाँव, जो मॉस्को के पास मायतिशी शहर के पास स्थित है, धातु चित्रकला के लिए प्रसिद्ध है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत से, ज़ोस्तोवो मास्टर्स ने सुरम्य गुलदस्ते के साथ ट्रे के साथ रूसी साम्राज्य पर विजय प्राप्त की।

पहली "लाह कार्यशाला" 19वीं शताब्दी की शुरुआत में काउंट शेरेमेतयेव के सर्फ़ फिलिप विष्णकोव द्वारा यहां खोली गई थी। सबसे पहले, पपीयर-मैचे आइटम (पर्स, सिगरेट केस, स्नफ़ बॉक्स) को यहां चित्रित किया गया था, और 1830 के दशक तक, कई स्थानीय कार्यशालाओं ने एक ही बार में जाली धातु ट्रे का उत्पादन शुरू कर दिया था। उन्हें एक विशेष - "ज़ोस्तोवो" - पेंटिंग से सजाया गया था: मैदान और बगीचे के फूलों के गुलदस्ते, जैसे कि अंदर से रोशन, और किनारे पर छोटे सोने के गहने।

आज ज़ोस्तोवो में, सब कुछ पुराने शिल्प की याद दिलाता है: यहां तक ​​​​कि इमारतों के अग्रभागों और सड़क के संकेतों पर भी ट्रे के रूप में बने होते हैं। कई स्थानीय लोग अपनी कार्यशालाएँ खोलते हैं या सजावटी पेंटिंग कारखाने में काम करते हैं। दुनिया के एकमात्र ट्रे संग्रहालय में मेहमान धातु के रिक्त स्थान को स्वयं सजाते हैं। एक विशेष ओवन में सुखाने और वार्निश लगाने के बाद, उत्पादों को घर ले जाया जा सकता है।

कुबाची गांव, दखाडेव्स्की जिला (दागेस्तान) - सोने की जड़ाई

XIX के उत्तरार्ध के रकाब - XX सदी की शुरुआत। लोहे पर सोने की छाप. फोटो पी.आर. द्वारा गमज़ातोवा। 2013

XIX के उत्तरार्ध के खंजर - XX सदी की शुरुआत। हड्डी और लोहे पर सोने की छाप। फोटो पी.आर. द्वारा गमज़ातोवा। 2013

कुबाची का दागेस्तान गांव अपने पारंपरिक शिल्प के लिए जाना जाता है। "सुनार" विभिन्न सामग्रियों से चेन मेल, गहने, व्यंजन बनाते हैं: स्टील और लोहा, चांदी और कांस्य, हड्डियां और सींग। वे अलौह धातुओं से जड़े हुए हैं। आभूषणों को विशेष धारदार औजारों से उत्पादों पर लगाया जाता है, फिर सोने या चांदी के तार को एक छोटे हथौड़े से पायदान में डाला जाता है। ज्वैलर्स के बीच सबसे लोकप्रिय पैटर्न पारंपरिक पुष्प है, लेकिन सजावट में ज्यामितीय तत्वों, जानवरों और पक्षियों की छवियों और राष्ट्रीय आभूषणों का भी उपयोग किया जाता है।

प्रीओब्राज़ेनोव्का (लिपेत्स्क क्षेत्र) गांव का मुख्य शिल्प चूने के बस्ट से बने बस्ट जूते थे। यहां छाल के रेशेदार भाग की कटाई वर्ष में दो बार की जाती थी। इसे सुखाकर भंडारित किया जाता था, खालों में लपेटा जाता था। जब स्वामी मौसमी क्षेत्र के काम में संलग्न नहीं होते थे, तो वे बस्ट को भाप में पकाते थे या भिगोते थे और उससे बस्ट जूते बनाते थे। तथाकथित तिरछी बुनाई तकनीक का उपयोग करके बनाए गए जूते साफ-सुथरे और टिकाऊ थे, और आसपास के कई गांवों और गांवों से लोग उन्हें खरीदने आते थे।

लिपेत्स्क क्षेत्र में बास्ट जूते बीसवीं सदी के मध्य तक पहने जाते थे। जैसा कि स्थानीय निवासी याद करते हैं, युद्ध के वर्षों के दौरान और युद्ध के तुरंत बाद, कोई विकल्प नहीं था। आज, बास्ट जूते केवल ऑर्डर करने के लिए बनाए जाते हैं - लोकगीत पहनावे के लिए या स्मृति चिन्ह के रूप में।

सामग्री रूसी संघ के सिविक चैंबर के अखिल रूसी अभियान के हिस्से के रूप में कल्टुरा.आरएफ पोर्टल और पर्सपेक्टिवा फाउंडेशन द्वारा तैयार की गई थी। #रूस में आराम करो.