Temas de la naturaleza en las letras de Fet y Tyutchev. Comparación de Tyutchev y Fet: una mirada a la naturaleza y el amor El tema de la naturaleza en las obras de Tyutchev y Fet.

La naturaleza de Fet:

El lirismo natural de Fet también está marcado con un sello especial de genio, encarnado en poemas como "Vine a ti con saludos", "Susurro. Respiración tímida", "¡Qué tristeza! El final del callejón", "Esta mañana, esta alegría” y otros. Para Fet, la naturaleza es ante todo un templo. El templo donde vive el amor. En la letra de Fet, la naturaleza desempeña el papel de un paisaje lujoso especial, en cuyo contexto se desarrolla un sutil sentimiento de amor. La naturaleza es también un templo en el que reina la inspiración, un lugar -o incluso un estado de ánimo- en el que apetece olvidarse de todo y rezar a la belleza que en él reina.

La belleza y la armonía para Fet son la realidad más elevada. F es un magnífico paisajista. Sus paisajes se distinguen por su concreción y su capacidad de transmitir los cambios más sutiles de la naturaleza durante el día. No le interesa la estática, hay dinámicas sutiles. Esto se aplica a los poemas dedicados a las estaciones. La naturaleza de Fet está inusualmente humanizada, parece disolverse en el sentimiento del letrista. A diferencia de Tyutchev, el héroe F percibe armoniosamente su relación con la naturaleza. No sabe nada del caos, del abismo o de la orfandad. Por el contrario, la belleza de la naturaleza infunde en el alma un sentimiento de plenitud y alegría de ser.

1848 - poema "Pensamientos primaverales"; 1854 - verso “abejas”; 1866 - verso “Ella vino y todo a su alrededor se derrite”; 1884 - “El jardín está todo en flor”. En el lirismo paisajístico nace un cierto universo fetoviano de belleza (filosofía): “en un pajar de noche en el sur...”. La imagen del universo es majestuosa y cercana al hombre. La familiarización con la belleza del universo es la salvación para la letra del héroe: "Agotado por la vida, por la traición de la esperanza". Los fenómenos naturales de F son más detallados y específicos que los de sus predecesores. Se esfuerza por registrar los fenómenos naturales. F utiliza principalmente colores y matices naturales. Para él es importante capturar momentos. La época favorita del año es la primavera, es decir. no es estático. Le encanta describir el paisaje de la tarde y la mañana. La capacidad de "expresar" incluso la naturaleza silenciosa es una propiedad notable de las musas letristas de Fet: en sus poemas ella no solo brilla con belleza, sino que también canta con ella.

Naturaleza en Nekrasov: Nekrasov es el creador del paisaje nacional ruso como un sistema artístico completo y desarrollado de manera integral. La imagen de una tierra triste y aburrida recorre toda la obra del poeta: colores turbios descoloridos por la lluvia, los sonidos persistentes del viento que gime en los campos, solloza en los bosques. “¡Kochis, baches, abetos constantes! // Un cuervo grazna sobre la llanura blanca...” (“Fuego”, 1863); “Septiembre fue ruidoso, mi tierra natal // Todos lloraban sin cesar bajo la lluvia...” (“Regreso”, 1864); “Infinitamente triste y lamentable // Estos pastos, praderas, // Estas grajillas mojadas y soñolientas, // Que se sientan encima del pajar...” (“Mañana”, 1874).

La humedad se mezcla con el suelo y el aire, formando suciedad, aguanieve, llovizna y niebla: elementos favoritos del paisaje de Nekrasov. Los caminos embarrados están cubiertos de capas de nieve húmeda. La humedad penetra por todas partes, como si la naturaleza estuviera constantemente llorando, sonándose la nariz, asfixiándose por un resfriado.

Nekrasov crea una estética especial de un paisaje "feo", "repugnante", directamente opuesto al ideal de naturaleza "hermosa" y "sublime" que dominó la poesía durante muchas décadas: "Comienza un día feo - // Fangoso, ventoso, oscuro y sucio... "("Sobre el tiempo. Parte I", 1865). Fue uno de los primeros en introducir el motivo de la lluvia en la poesía rusa: no refrescante, chispeante como A. Fet o A. Maykov, sino persistente, lúgubre, fluyendo como lágrimas por las ventanas, entre el cielo y los ojos “como un Red negra colgando”. Como poeta de San Petersburgo, N. Nekrasov conoce bien la atmósfera de humedad húmeda, el vapor de agua condensado que hace que el aire sea pesado; para él, incluso "el viento es sofocante".

Al mismo tiempo, Nekrasov también contiene descripciones coloridas y festivas de la naturaleza que, con su elevación emocional y su estética de personificación, se remontan al folclore (primavera en "Green Noise", invierno en "Frost, Red Nose").

Entre los árboles en los que predomina Nekrasov se encuentran los sombríos y severos: pinos y abetos, entre los pájaros ("una bandada de pájaros negros voló detrás de mí"): grajillas oscuras, cuervos pesados ​​​​y siniestros, aves zancudas quejumbrosas con sus prolongados gritos y gemidos ( en la poesía anterior dominaban los ruiseñores y los cisnes (alondras, golondrinas, casi ausentes en Nekrasov). Nekrasov introduce en la poesía imágenes de animales de trabajo exhaustos y agotados, no "caballos", sino "caballos" ("Frost, Red Nose", 1863; "About the Weather. Part I"; "Despondency", 1874).

Lo nuevo de Nekrasov es la abundancia de motivos de praderas y campos. Por primera vez se poetiza el trigo y el centeno, las espigas meciéndose con el viento y las olas corriendo en olas, “el susurro de un campo dorado” (“La franja sin cosechar”, 1854; “Hay ruido en las capitales, las flores son trueno...”, 1857; “Silencio”, 1857; “Desaliento”).

La atención del poeta está tan centrada en la Tierra que un rasgo indicativo de su obra es la relativa rareza de las imágenes del cielo estrellado, la luz de la luna y los cuerpos celestes en general, tan características de los paisajes de Tyutchev y Fetov (cf., sin embargo, “A Caballero por una hora”). No es frecuente que Nekrasov muestre el sol, y aun así es tacaño, oscuro y nublado (“El infeliz”, 1856). Esta característica nekrasoviana, la falta de atención de una persona ocupada trabajando desde la tierra hacia el cielo, fue heredada por la mayoría de los poetas de las primeras décadas de la era soviética (incluidos M. Isakovsky, A. Tvardovsky, fieles a las tradiciones de Nekrasov).

Nekrasov es el primero en comprender poéticamente la conexión entre la singularidad de la naturaleza y la forma de vida nacional (“Con la pobreza que nos rodea // Aquí la naturaleza misma está al mismo tiempo”. “Mañana”), así como el patrón. de la creatividad nacional, incluida la suya propia. Canciones melancólicas del viento en los campos, gemidos tristes del lobo en los bosques: este es el prototipo sonoro de las canciones populares persistentes, de las que se hace eco la musa de Nekrasov; Como voz de la propia naturaleza rusa, el poeta reconoce su obra en los poemas “El comienzo del poema” (1864), “Regreso” (1864), “Periódico” (1865).

Nekrasov, el fundador del paisaje urbano, fue el primero en transmitir en poesía el olor sofocante del aire de la ciudad, que absorbía "nubes de fatalidad de chimeneas colosales", la vista del agua estancada que florecía en los canales, en una palabra, recreó la naturaleza. en el lugar de su desastroso entrelazamiento con la civilización (“Mal tiempo”; “ Sobre el clima" - partes I y II, 1859-1865). Al mismo tiempo, describió el pueblo desde el punto de vista de un habitante de la ciudad, un "veraneante", como una zona "suburbana", que con su viento libre ahuyenta del alma la basura inspirada en la capital (" Fuera de la ciudad”, 1852; “El comienzo del poema”; “Desaliento”)

Naturaleza en Tyutchev:

Tyutchev es el más filosófico natural de todos los poetas rusos: aproximadamente cinco sextas partes de su herencia creativa son poemas dedicados a la naturaleza. El tema más importante introducido por el poeta en la conciencia artística rusa es el caos contenido en las profundidades del universo, un secreto inquietante e incomprensible que la naturaleza oculta al hombre (“¿Por qué aúllas, el viento de la noche...”; “ La tarde es brumosa y tormentosa...", ; "Día y noche", )