"Oda: la evolución del género. Características de la letra laudatoria de M.V. Lomonosov". ¿Qué es la oda? La oda es un canto de alabanza Elementos de una oda
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GorjeoIntroducción 3
1. Características del desarrollo del género de la oda 4.
2. Oda en la obra de M.V. Lomonósova 6
Conclusión 15
Referencias 16
Introducción
Poesía M.V. Lomonosova creció sobre una base popular sólida. Un extraordinario sentido de la lengua nacional rusa, en todos sus matices, permitió a Lomonosov despejar y renovar los caminos de la poesía rusa y señalarla en la dirección correcta.
Lomonosov logró encontrar en el idioma popular ruso muchas palabras precisas y adecuadas que resultaron adecuadas para denotar conceptos científicos. Lomonosov comprendió correctamente la necesidad histórica de utilizar un vocabulario poético diferente en diferentes géneros o tipos de poesía. Esto explica la relevancia del tema elegido.
Lomonosov introdujo el elemento oratorio del antiguo arte de la predicación ruso en una nueva dirección. Pareció secularizar la retórica, poniéndola al servicio de la elocuencia secular y civil. Las palabras elogiosas de Lomonosov fueron un ejemplo de elocuencia nueva y secular, casi desconocida antes.
De todos los géneros poéticos cultivados y desarrollados en la literatura de esa época, el género de las odas era el más adecuado para que Lomonosov resolviera los problemas que enfrentaba. El razonamiento científico estaba escrito en latín y sólo unos pocos estaban familiarizados con él.
El periodismo en la prensa rusa apenas comenzaba a dar sus primeros pasos. La poesía manuscrita trataba de experiencias amorosas, no tocaba temas sociales.
El objetivo de nuestro trabajo es estudiar la creatividad de Lomonosov, es decir, sus innovaciones y tradiciones en el género de las odas.
Para ello, es necesario establecer las siguientes tareas:
1. Características del desarrollo del género de las odas.
Oda es un poema lírico dedicado a la alabanza de un acontecimiento heroico, una hazaña humana, unos majestuosos fenómenos naturales.
El género ódico está asociado a la categoría de lo sublime, se caracteriza por la solemnidad y el patetismo en la expresión de los sentimientos. Recibiendo encarnación en todos los elementos de la estructura poética.
En su “versión clásica”, la oda es producto de la era del clasicismo. La oda (del griego - canción) es un género poético que se desarrolló en la era del clasicismo.
Históricamente, el género está asociado con las solemnes letras corales de la Antigua Grecia (entre los dorios), que combinaban himnos religiosos con cánticos en honor a individuos.
En la “epinicia” de Píndaro, se utilizan mitos y tradiciones familiares para glorificar al héroe (ganador de los Juegos Olímpicos); las partes temáticas están dispuestas en desorden, obedeciendo a la estructura figurativa de la canción, que, combinada con el tono solemne, reflejaba la autoconciencia sacerdotal del poeta.
La alabanza de un individuo estaba entretejida en el complejo tejido de cuentos mitológicos y asociaciones poéticas, que alteraban la armonía del canto y le introducían un “desorden lírico”.
Incluso en la antigüedad, se asignó el nombre de "Oda" a la letra de Horacio, caracterizada por un discurso de despedida a una persona específica; los motivos epicúreos que prevalecían en él formaron la base de la futura Oda Horaciana. No había grandilocuencia en sus odas.
Temáticamente son muy diversos. Horacio, el cronista, se ocupa no sólo de cuestiones políticas, sino también cotidianas.
Muchas de sus odas están dirigidas a los dioses: Venus, Baco o a individuos específicos: Lidia, Cloe. Los poemas ódicos de Horacio a menudo se desvían de las normas de descripción.
En la literatura europea, la Oda apareció como poesía de alto estilo asociada con el establecimiento de un estado nacional absolutista.
En las "Odas" de P. Ronsard (1550-1552), que dieron nombre al género, los rasgos de las canciones de Píndaro están artificialmente estilizados en relación con la tarea de glorificar a los representantes oficiales del estado.
Desde entonces, la abundancia de imágenes mitológicas, el desorden lógico y un tono afectado se han convertido en atributos de Oda.
En Italia, G. Chiabrera escribe Odas, en Inglaterra, A. Cowley (“Odas pindáricas”), J. Dryden; La oda fue introducida en la literatura alemana por G.R. Weckerlin (“Odas y canciones”, 1618).
La oda recibe una expresión clasicista de Malebrae, quien contrastó la oda de Ronsard (crítica a la “pindarización”) con un sistema poético racionalista, consistente en estilo y lenguaje, impregnado de una única aspiración lírica.
Esto se responde:
Evitar retiradas épicas
División estrófica única (3 partes: estrofa, antistrofa, epod)
Regulación del verso (hasta la prohibición de transferencia)
El desorden lírico se permite como manifestación del arte, y no como obstinación del creador. La oda informaba sobre acontecimientos de la vida política (victorias militares, recepciones diplomáticas, etc.) y estaba destinada a un pronunciamiento solemne.
La retórica, debido a la naturaleza estrecha del contenido, finalmente gana en la Oda a mediados del siglo XVIII (después de J.B. Rousseau), privándola de significado poético.
El fundador de la oda rusa fue Lomonosov, aunque sus primeros ejemplos pertenecen a la pluma de Kantemir y Trediakovsky.
En Rusia, la Oda (el término fue introducido por V.K. Trediyakovsky - "Oda solemne sobre la rendición de la ciudad de Gdansk", 1734) está menos asociada con las tradiciones clasicistas; lleva a cabo una lucha de tendencias estilísticas contradictorias, de cuyo resultado dependía la dirección de la poesía lírica en su conjunto.
Tanto Trediakovsky como Lomonosov fueron innovadores. Sus actividades teóricas y prácticas jugaron un papel importante en el desarrollo de la poesía rusa.
Pero la poesía de Trediakovsky siguió siendo una especie de “experimento de laboratorio” que se prolongó durante una larga vida.
2. Oda en la obra de M.V. Lomonósov
Durante la época de Lomonósov, la naciente poesía rusa estaba repleta de elementos del “eslavo”, el idioma libresco eslavo eclesiástico obsoleto.
Oda solemne de M.V. Lomonosova (sus orígenes en Rusia son los versos laudatorios, conocidos desde finales del siglo XVI) desarrolló un estilo metafórico con una lejana conexión asociativa de palabras; la escuela de enfrente es A.P. Sumarokova, luchando por la "naturalidad" de la sílaba, propuso una Oda Anacreóntica, cercana a una canción.
Lomonosov justificó las imágenes titánicas de sus letras ódicas citando el ejemplo de la poesía antigua.
Sin embargo, la propia tradición antigua, utilizada en la oda, no sólo se remonta a la poética del clasicismo, sino que también tiene una base más antigua y es, en cierta medida, el resultado de una recepción nacional independiente de la herencia antigua a través de Bizancio y el Imperio Romano. antiguos retóricos amados en Rusia.
Y lo que antes se conocía de la misma poesía y retórica, de los autores antiguos, aprendido en las escuelas de la época de Pedro el Grande, pasó a la nueva poesía rusa con mayor facilidad y probabilidad.
La poética del clasicismo dominaba las mentes. Las mismas exigencias de género impuestas a Lomonosov lo empujaron a acercarse al clasicismo. Esto se aplica principalmente a la composición de odas.
La poética de la oda solemne está asociada con los panegíricos rusos (discursos de alabanza), así como con las tradiciones de las odas antiguas y de Europa occidental. La oda solemne se convirtió en el género principal en Rusia en el siglo XVIII, asociado con la personalidad de Pedro 1 y sus reformas.
“Es imposible que el poder humano supere las incomparables hazañas de Pedro el Grande”, escribió M.V. Lomonósov.
Se dedicaron odas solemnes a Isabel y Catalina 2, en quienes los contemporáneos querían ver seguidores dignos del gran rey. Las personas educadas del siglo XVIII soñaban con la rápida autoafirmación cultural de Rusia en Europa.
Oda, comentando patéticamente los éxitos de la ciencia y las victorias militares. Como si se adelantara a la historia, transmitió las celebraciones que se desarrollaban ante nuestros ojos.
La oda solemne en la Rusia del siglo XVIII no es sólo una prueba literaria. No sólo una palabra, sino una acción, un ritual especial. Es similar a los fuegos artificiales o la iluminación que acompañaban los eventos ceremoniales en la vida del estado en San Petersburgo.
El tema requería imágenes y estilo especiales: esplendor y velocidad fuertes, por lo que las imágenes alegóricas en una oda solemne no se combinarían de manera suave y consistente, sino en un desorden lírico.
En la oda, la ausencia de conexiones semánticas precisas no creó tonterías y no violó lo principal: la unidad de la impresión de un discurso oratorio patético.
Por tanto, surgió una combinación aparentemente caótica y desordenada de conceptos contrastantes, “ideas distantes”, sujeto y predicado.
Emparejados, según Lomonosov, "de alguna manera extraña o antinatural".
Tales combinaciones constituyen “algo elevado y agradable” que no puede traducirse al lenguaje cotidiano ni explicarse en términos de la lógica cotidiana.
Con el ascenso al trono de la hija de Pedro, Elizaveta Petrovna, a muchos rusos les pareció que el período de inicio de la reacción había terminado. La parte más importante de la sociedad rusa esperaba un mayor desarrollo del “caso Petrov”.
Esto inspiró optimismo y puso a la poesía rusa en un estado de ánimo positivo. Las sátiras de Kantemir fueron reemplazadas por las odas de Lomonosov.
El género de la oda hizo posible combinar lirismo y periodismo en un gran poema, hablar sobre temas de importancia nacional y hacerlo de manera poderosa, hermosa y figurada.
La oda resultó ser el medio de comunicación más eficaz entre el poeta y sus lectores: todavía no existían revistas literarias, pero las odas de Lomonosov se publicaban en grandes ediciones para esa época (de 200 a 2000 ejemplares).
Utilizando géneros aceptados y cultivados en el clasicismo, Lomonosov en la práctica a menudo rompe con la poética y el estilo de este movimiento y lleva su poesía más allá de sus límites.
De actualidad en su contenido, planteando temas de gran importancia social y nacional, las odas de Lomonosov estaban dirigidas no sólo a las cabezas coronadas, sino que también a través de sus cabezas se suponía que debían atraer los corazones de la gente.
El tema de la patria fue central en las odas de Lomonosov. No se cansa de alabar la grandeza de Rusia, la inmensidad y extensión de su territorio, la abundancia de sus recursos naturales.
Así, en la oda "El día del ascenso al trono de Su Majestad la Emperatriz Elisaveta Petrovna, 1748", se crea una imagen grandiosa de Rusia:
Ella tocó las nubes
No ve fin a su poder,
La gloria atronadora está llena.
Descansando entre los prados,
En campos llenos de frutas,
¿Dónde están el Volga, el Dnieper, el Neva y el Don?
Con tus corrientes puras
Los rebaños ruidosos inducen al sueño,
Se sienta y estira las piernas.
A la estepa, donde Hina se separa
Un muro espacioso de nuestra parte;
Vuelve su mirada alegre
Y alrededor de la alegría cuenta,
Lactem reclinado al Cáucaso.
Y en la oda "El día de la ascensión al trono de toda Rusia de Su Majestad la Emperatriz Elisaveta Petrovna, 1747", Lomonosov admira los innumerables recursos naturales del estado ruso.
Estos son los “tesoros” “de los que la India se jacta”. Se trata de “bosques profundos” vírgenes, “poblados en densidad de animales”:
La naturaleza crea milagros,
Donde la densidad de animales es reducida.
Hay bosques profundos
Donde en el lujo de las sombras frescas
Sobre la bandada de abetos al galope
El grito no dispersó a los receptores;
El cazador no apuntó su arco a ninguna parte;
El granjero golpea con un hacha.
No asusté a los pájaros cantores.
La abundancia de recursos naturales es la clave para el bienestar futuro del pueblo ruso, y Lomonosov más de una vez, a partir de sus primeras odas, crea imágenes tentadoras de la satisfacción de los ciudadanos rusos.
En la misma oda de 1747, las descripciones de la abundancia rusa son igualmente atractivas:
Las flores son coloridas a tu alrededor
Y los campos en los campos se vuelven amarillos;
Los barcos están llenos de tesoros.
Se atreven a seguirte hasta el mar;
Espolvoreas con mano generosa
Tu riqueza en la tierra.
Sin embargo, en estas imágenes se representaba el "debería" y no el "real", el estado de cosas deseado y no el actual. Lomonosov era muy consciente del verdadero estado del pueblo ruso.
Pero, ¿qué es necesario hacer para que la patria sea verdaderamente próspera y para que su pueblo viva contento y próspero? Para ello, en primer lugar, es necesario el trabajo intenso y tenaz de todos los sectores de la población. Y el tema del trabajo se convierte en uno de los temas centrales de las odas de Lomonósov.
Ya en la primera victoriosa “Oda por la captura de Khotin” (1739), Lomonosov muestra que la victoria sobre Turquía se obtuvo “gracias al trabajo de nuestro pueblo elegido”. En odas posteriores, el trabajo para Lomonosov es la fuente de todo tipo de abundancia nacional.
Y Lomonosov pide un trabajo activo, poniendo este llamado en boca del "caballero" para una mayor persuasión (en una oda de 1757):
En los mares, en los bosques, en las entrañas de la tierra.
Tira tu arduo trabajo,
Te recompensaré generosamente en todas partes.
Frutas, rebaño, brillo de minerales.
Lomonósov está obsesionado por el deseo de hacer más fácil este “trabajo duro”, de hacerlo más productivo, de lograr que la industria se desarrolle más rápidamente, que las profundidades de la tierra revelen sus riquezas y que el “ratai” pueda cosechar “cientos doblar fruta” - una cosecha.
Aquí deberían venir al rescate la ciencia y la ilustración, que darán al pueblo no sólo nuevas conquistas materiales, sino también enriquecerlo espiritualmente. Y, naturalmente, en las odas de Lomonosov, el tema de la ciencia, la preocupación por la formación de los científicos nacionales, ocupó uno de los lugares principales.
El llamado del poeta (en una oda de 1747) a la generación más joven para que se dedique al servicio de la ciencia, reemplazando a los científicos extranjeros, suena como un llamado apasionado:
Oh tú que esperas
Patria desde lo más profundo
Y él quiere verlos,
¿Cuáles llaman desde países extranjeros?
¡Oh bienaventurados tus días!
Ten buen ánimo ahora
Es tu amabilidad mostrar
¿Qué puede hacer el propio Platonov?
Y las mentes rápidas de los Newton
La tierra rusa da a luz.
En una oda de 1750, el poeta llama a sus compatriotas a la investigación creativa, a los descubrimientos científicos que abarquen todos los sectores de la vida económica del país:
Cruza la tierra y el abismo,
Y las estepas y el bosque profundo,
Y el interior de Riphean, y la cima,
Y la altura misma del cielo.
Explora todas partes todo el tiempo,
que es grande y hermoso
Lo que el mundo nunca ha visto antes;
Sorprende tus párpados con tus labores...
Lomonosov ya no podía dejar sin cambios el género de la oda laudatoria: incluyó un comienzo acusatorio en su composición. En esta dirección, Lomonosov se convierte en el predecesor de Derzhavin.
Así, en una oda de 1762 dedicada a Catalina II, Lomonosov condenó airadamente la política antinacional de Pedro III, que concluyó una paz vergonzosa para Rusia con el rey prusiano Federico, reduciendo a cero las victorias de las tropas rusas en la guerra sangrienta:
¿Alguien nacido en el mundo ha oído alguna vez,
Para que el pueblo triunfante
¿Rendido en manos de los vencidos?
¡Oh vergüenza, oh extraño giro!
El alto contenido civil de las odas de Lomonosov correspondía a su estructura compositiva y estilística.
Tanto la construcción de la oda como su estilo solemne y patético, que incluía descripciones hiperbólicas, comparaciones cómicas, lenguaje metafórico, figuras retóricas, todo esto realzó el impacto emocional en el lector.
Lomonosov a menudo logró darle a la oda una tonalidad correspondiente a su tema principal con la introducción.
Los medios que utiliza Lomonosov para crear una oda solemne y de sílabas altas son variados. Por ejemplo, una oda de 1747.
Aquí, como en otras odas, la elevación de la sílaba se logra mediante el uso de eslavicismos: traqueteo - golpea las cuerdas, zizhditel - constructor, fundador, paquetes - nuevamente, rebaño - pasto, terrible - asombroso, etc.
También sirven para este fin las formas truncadas de los adjetivos: ciencias divinas, hija celestial; Formas mitológicas eslavas: ropas de tierna primavera; normas ortográficas especiales, respaldadas por rima: bendito - alentado; exclamaciones, preguntas retóricas, uso de la mitología antigua: Minerva, Marte, Neptuno, musas.
El impacto artístico de las odas de Lomonosov también se vio facilitado por el verso desarrollado (tetrámetro yámbico), la armoniosa estrofa de diez versos y el brillo de la pintura.
Con el declive del clasicismo comienza la destrucción de la oda como género normativo. En la poesía rusa, Derzhavin introduce en la oda motivos humorísticos, palabras de "baja calma" (oda "Felitsa"). La oda se convierte en blanco de críticas cáusticas por parte de los sentimentales y es fácilmente parodiada por ellos.
Sin embargo, las tradiciones estilísticas de la oda del clasicismo todavía resultan fructíferas en la oda civil de Radishchev, Pushkin y en las letras de los poetas decembristas.
El ciclo ódico de Lomonosov presenta a su autor como un defensor incansable de la ilustración y el progreso, un luchador apasionado por el desarrollo de la autoconciencia nacional del pueblo.
La herencia poética de Lomonosov es bastante diversa en términos de género.
En su obra se pueden encontrar obras de las tres “calmas”:
Low “calm” incluye sus poemas satíricos y cómicos, así como algunas canciones de amor y fábulas (“parábolas”);
En el medio: "inscripciones" (principalmente sobre diversos eventos y episodios de la vida estatal o judicial), "Carta sobre los beneficios del vidrio";
A las elevadas: odas solemnes ("laudatorias"), discursos prosaicos "dignos de elogio" o de "agradecimiento".
La teoría de Lomonosov de las "tres calmas" en sus líneas generales no fue su descubrimiento. Esta teoría, que se desarrolló en la literatura latina (Cicerón, Horacio, Quintiliano), revivió en la época del Renacimiento y el clasicismo.
Adquirió características históricas nacionales y específicas únicas en diferentes países europeos. Fue utilizado por escritores rusos de los siglos XVI y XVII, y luego por M.V. Lomonosov, que conocía bien las teorías estilísticas retóricas del pasado lejano y de su época.
En este sentido, Lomonosov fue el mayor representante del clasicismo ruso. Dominó el arte de las tres "calma", pero más a menudo recurrió a lo "alto", solemne, ya que veía su tarea principal en glorificar lo grande, heroico, digno de imitación.
Conclusión
El objetivo de nuestro trabajo fue estudiar la obra de Lomonosov, es decir, sus innovaciones y tradiciones en el género de las odas.
Para ello, nos planteamos las siguientes tareas:
1. rastrear el desarrollo del género de la oda
2. demostrar que la tradición dio lugar a la innovación
Las odas de Lomonosov fueron escritas de acuerdo con un plan estricto, como lo exigen las reglas del clasicismo. Los “trastornos” líricos también están sujetos a este plan, es decir, retiro. Asociado con la poética del clasicismo está el vívido metaforismo del estilo de Lomonosov, el uso frecuente de hipérboles, alegorías y personificaciones detalladas.
Un rasgo característico de las odas de Lomonósov puede considerarse su euforia lírica, que a menudo adquiere un tono solemne y poético.
Lomonosov canonizó el género de la oda alta "pindárica": su lenguaje, su métrica poética y su tono solemne.
Todo lo que hizo Lomonosov para crear un nuevo lenguaje y estilo literario, para enriquecer la poesía con un contenido cívico profundamente ideológico, fue un punto clave en el desarrollo de la literatura rusa.
MV Lomonosov tuvo una gran influencia en el desarrollo no solo de la literatura rusa, sino también de la cultura en general. Siempre pasó a la historia como el fundador de la nueva literatura, un apasionado defensor del progreso y el humanismo. Bibliografía
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Los escolares recuerdan algunos términos literarios de las lecciones de historia. Uno de ellos es la oda.
Oda es un género especial de literatura.
Su objetivo es cantar algo o alabar a alguien, por eso otro nombre para una oda es canción solemne. La investigación histórica asocia la aparición de la oda con la época de la antigua Grecia, y concretamente con el poeta de esa época, Píndaro. Se desconocen las fechas exactas de su vida, los historiadores le dan sólo una época aproximada, llamando al siglo VI-V a.C. A pesar de muchas imprecisiones, Píndaro es considerado el creador de este loable género. Los poemas de este antiguo poeta griego glorificaban a los ganadores de los Juegos Olímpicos, que ya eran muy populares en aquellos días. Todas las obras del poeta fueron creadas con el objetivo de exaltar tanto a la persona misma como a los acontecimientos que suceden a su alrededor. Este principio se convirtió en la base de este nuevo género literario. Las generaciones posteriores de poetas apoyaron las canciones de alabanza.
Como saben, se considera que el siglo I d.C. es el comienzo del florecimiento de la oda. Fue entonces cuando creó Horace. La oda ocupó un lugar central en su obra. El poeta empezó a recurrir a otros héroes de su tiempo. Eligió como tema de la oda a personas que tenían poder e influyeron significativamente en la vida de los demás. A esas personas se las llamaba importantes e influyentes.
Luego vino el período de extinción de la era de la oda. Muchos más poetas recurrirían a ella, pero la oda ya no gozaba de gran popularidad. Esta lenta decadencia de este género literario continuó durante bastante tiempo. Sólo el siglo XVI de nuestra era se llama el segundo viento de la oda. En ese momento, comenzó la formación de una monarquía en los principales países de Europa. Una monarquía absoluta, para cuyo mantenimiento era decisivamente necesario el apoyo de los poetas, incluidos los poetas. No es de extrañar que la oda en estos tiempos se esté convirtiendo en un género estatal. Los poetas simplemente estaban obligados a exaltar al monarca y crear canciones que alabaran al gobernante. Los poetas competían entre sí para practicar el estilo y la elegancia de sus textos. Ronsard, el poeta francés, tuvo un éxito increíble en este género literario. Su obra floreció en el siglo XVI.
¿Con qué criterios se determina la oda como género? En primer lugar, esto es vocabulario. Ella debe ser sublime. No se permiten palabras coloquiales o coloquiales. La oda no permite a los poetas utilizar palabras territorialmente específicas, ni pueden inventar palabras nuevas. Los textos de la oda se adhieren únicamente al alto estilo. La oda está llena de imágenes mitológicas.
La oda llegó a Rusia en el siglo XVIII. Trediakovsky es considerado el fundador de la oda rusa. Las siguientes odas se consideran sus odas más famosas: "Oda a la impermanencia del mundo", que data de 1730, y "Oda solemne a la rendición de la ciudad de Gdansk", creada tres años después. M.V. Lomonosov también tuvo una actitud favorable hacia este género literario. Es ampliamente conocida la “Oda al día de la ascensión al trono de la emperatriz Isabel Petrovna”.
Pero la oda no ganó mucha popularidad ni siquiera en esos siglos. Y en el siglo XIX comenzó su rápido declive. Esto se vio facilitado por los cambios en la vida de la sociedad, cuando los elogios a la autocracia comenzaron a considerarse "de mala educación" entre los escritores. I. I. Dmitriev asestó un golpe "mortal" al género al crear la sátira "El sentido de otra persona". En la obra, el poeta ridiculizó duramente a los garabateadores "penny" que están dispuestos a vender talento por una moneda de plata. Muy pocos poetas empezaron a recurrir a este género, aunque no desapareció por completo. Para ser justos, podemos recordar que la "Oda a la Revolución", escrita por Mayakovsky, alcanzó la cima en el siglo XX.
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Ensayo
Oda y su lugar en el sistema de géneros del clasicismo ruso.
Introducción
Una oda es un poema lírico que expresa un sentimiento de deleite provocado por algún tema importante: el pensamiento de Dios, acontecimientos grandiosos en la vida de las personas, fenómenos naturales majestuosos, etc.
La oda es un género de poesía lírica, que es un poema solemne dedicado a un evento o héroe, o una obra separada de dicho género. Este es un género que se desarrolló en la era del clasicismo. En la antigüedad, el término "oda" no definía ningún género poético, sino que significaba "canción", "poema" y traducido del griego significa canción (del griego shch?dzm).
Entre los griegos, la oda era un canto de alabanza en honor a dioses, héroes y ciudadanos ilustres. El mejor creador de odas entre los griegos fue Píndaro, que solía glorificar a los ganadores de los Juegos Olímpicos en sus canciones. Las odas fueron cantadas por el poeta con acompañamiento de lira. De ahí la expresión: “cantar de héroes”. El poeta romano de la época de Augusto, Horacio Flaco, escribió muchas odas.
Mucho más tarde, a imitación de las odas clásicas, apareció una oda falsamente clásica. Fue compilado de acuerdo con ciertas reglas que fueron estrictamente observadas por los odógrafos de la época.
El antiguo poeta griego cantó su oda. Los poetas de los siglos XVII y XVIII no los cantaron, sino que los escribieron y leyeron. Los odoscriptores antiguos a menudo recurrían a la lira, lo cual era bastante natural, ya que la tenían en sus manos. Los imitadores también recurrían a la lira, aunque tenían una pluma o un lápiz en la mano. El antiguo poeta apeló a los olímpicos en su oda porque creía en ellos. Los imitadores también recurrieron a Zeus o a Apolo, aunque no permitieron su existencia.
El antiguo poeta griego compuso su oda bajo la vívida impresión de los hechos que cantaba y realmente admiraba, y por eso, bajo una fuerte afluencia de sentimientos, no podía ser coherente en su presentación en todas partes, es decir, permitía los llamados. desorden lírico. Los imitadores también consideraban como un atributo el desorden en la presentación de pensamientos y sentimientos, además, en determinados lugares. El antiguo poeta griego, glorificando al ganador, al mismo tiempo glorificó a sus antepasados y conciudadanos, es decir, tocó a extraños y eventos. Los imitadores también consideraron necesario introducir elementos extraños en sus odas. Finalmente, la oda pseudoclásica debía constar de las mismas partes que un discurso oratorio: introducción, frases, exposición con varios episodios o desviaciones del tema principal, desorden lírico (parte patética) y conclusión.
No hace falta decir que en obras poéticas de este tipo, salvo excepciones, no había ningún sentimiento sincero: estaban imbuidas de un deleite artificial, una inspiración fingida, que se expresaba, por un lado, en el desorden lírico, por el otro, en una abundancia de tropos y figuras que los hacían antinaturales y pomposos.
En Rusia, las odas falsas clásicas fueron escritas por V.K. Trediakovsky,
MV Lomonósov, G.R. Derzhavin y muchos otros. Sin embargo, los lectores pronto apreciaron estas odas y el poeta I.I. Dmitriev los ridiculizó cruelmente en su sátira "El sentido ajeno".
La oda de los tiempos modernos, que rechazó todas las reglas de la construcción artificial, tiene el carácter de una expresión natural del verdadero y genuino deleite del poeta. El mismo nombre "oda" ahora se usa raramente y se reemplaza por los nombres "canción", "himno", "pensamiento".
Gabriel Romanovich Derzhavin definió la oda de la siguiente manera:
“Oda, palabra griega, como salmo, significa canción en nuestro idioma. Debido a algunas diferencias, en la antigüedad llevaba el nombre de Himno, Peán, Ditirambo, Escolia, y en los tiempos modernos a veces es lo mismo que Cantata, Oratorio, Romance, Balada, Estrofa e incluso una canción simple. Se compone en estrofas, o coplas, en sílabas medidas, de diferente tipo y número de versos; pero en la profunda distancia de los siglos no se notan en él estrofas uniformes. En la antigüedad se transmitía mediante una melodía sencilla; se cantaba con lira, con salterio, con arpa, con arpa, con cítara, y en los últimos tiempos con otros instrumentos, pero más, al parecer, con cuerdas. Por su lira, o por su composición, que es capaz de musicalizar, la Oda se llama poesía lírica”.
1. Antigüedad
El desarrollo de la oda y sus características de género comenzó en el mundo antiguo. Inicialmente, en la Antigua Grecia, se llamaba oda a cualquier forma de lírica poética destinada a acompañar la música, incluido el canto coral. Los filólogos antiguos utilizaron este término en relación con varios tipos de poemas líricos y los dividieron en "loables", "lamentables", "danzantes", etc.
La oda está históricamente asociada con los solemnes poemas líricos corales de la antigua Grecia (entre los dorios), que combinaban himnos religiosos con cánticos en honor a individuos.
Se generalizaron las odas de Píndaro y del poeta romano Horacio. Desde la época de Píndaro, una oda ha sido una canción épica coral con acentuada solemnidad y pompa, generalmente en honor del ganador de competiciones deportivas: - un poema encargado "para la ocasión", cuya tarea es entusiasmar y alentar la voluntad de victoria entre la aristocracia doria. En la “epinicia” de Píndaro, se utilizan mitos y tradiciones familiares para glorificar al héroe (ganador de los Juegos Olímpicos); las partes temáticas están dispuestas en desorden, obedeciendo a la estructura figurativa de la canción, que, combinada con el tono solemne, reflejaba la autoconciencia sacerdotal del poeta.
Los elementos locales y personales obligatorios para la epinikia (elogio del ganador, su clan, ciudad, competencia, etc.) reciben su "iluminación" en relación con el mito como base de la ideología de la clase dominante y la ética aristocrática. La oda fue interpretada por un coro de baile acompañado de música compleja. Se caracteriza por una rica ornamentación verbal, cuyo objetivo era profundizar la impresión de solemnidad, enfatizar la grandilocuencia y una débil conexión de las partes. El poeta, que se considera un “sabio”, un maestro, sólo con dificultad reúne los elementos de la doxología tradicional. La oda de Píndaro se caracteriza por transiciones bruscas y desmotivadas de tipo asociativo, lo que dio a la obra un carácter "sacerdotal" particularmente difícil. Con el colapso de la ideología antigua, esta "elocuencia poética" dio paso a la elocuencia prosaica, y la función social de la oda pasó al elogio ("encomio"). Los rasgos arcaicos de la oda de Píndaro en la era del clasicismo francés se percibieron como "desorden lírico" y "deleite lírico".
Incluso en la antigüedad, el nombre "oda" se asignaba a las letras de Horacio, que se caracterizaban por un discurso de despedida a una persona específica; los motivos epicúreos que prevalecían en él formaron la base de la futura oda horaciana. Horacio utilizó los metros de la poesía lírica eólica, principalmente la estrofa alceana, adaptándolas a la lengua latina. La colección de estas obras en latín se llama Carmina - "canciones" (más tarde comenzaron a llamarse odas).
Horacio (siglo I a. C.) se desvincula de la “pindarización” y busca revivir la poesía lírica mélica de los poetas eolios en suelo romano, preservando sus formas externas como ficción. La oda de Horacio suele estar dirigida a alguna persona real, en cuya voluntad el poeta supuestamente pretende influir. El poeta a menudo quiere crear la impresión de que el poema está siendo realmente hablado o incluso cantado. De hecho, las letras horacianas tienen su origen en libros. Las odas de Horacio, que abarcan una amplia variedad de temas, están muy lejos de cualquier “estilo elevado” o de un esfuerzo excesivo de los medios de expresión (la excepción son las llamadas odas “romanas”, donde Horacio aparece como el ideólogo de las políticas de Augusto); sus odas están dominadas por un tono secular, a veces con una ligera mezcla de ironía. El término "oda", aplicado por los antiguos gramáticos a las letras de Horacio, fue fuente de una serie de dificultades para los teóricos de la poética clásica, que construyeron la teoría del género ódico simultáneamente sobre material pindárico y horaciano.
2 . Nuevo tiempo
En la Edad Media no existía ningún género de oda como tal. Este género surgió en la literatura europea durante el Renacimiento y se desarrolló en el sistema del movimiento literario del clasicismo. En la literatura rusa, comienza su desarrollo con la tradición rusa de los panegíricos.
Los elementos de una oda solemne y religiosa ya están presentes en la literatura del suroeste y de la Rus de Moscú a finales de los siglos XVI y XVII. (panegíricos y versos en honor de personas nobles, “saludos” a Simeón de Polotsk, etc.). La aparición de la oda en Rusia está directamente relacionada con el surgimiento del clasicismo ruso y las ideas del absolutismo ilustrado. En Rusia, la oda está menos asociada con las tradiciones clasicistas; lleva a cabo una lucha de tendencias estilísticas contradictorias, de cuyo resultado dependía la dirección de la poesía lírica en su conjunto.
Los primeros intentos de introducir el género de la oda "clásica" en la poesía rusa pertenecieron a A.D. Kantemir, pero la oda entró por primera vez en la poesía rusa con la poesía de V.K. Trediakovsky. El término en sí fue introducido por primera vez por Trediakovsky en su "Oda solemne a la rendición de la ciudad de Gdansk" en 1734. Esta oda glorifica al ejército ruso y a la emperatriz Anna Ioannovna. En otro poema, "Alabanza a la tierra de Izhera y a la ciudad reinante de San Petersburgo", se escucha por primera vez una alabanza solemne a la capital del norte de Rusia. Posteriormente, Trediakovsky compuso una serie de “odas divinas y loables” y, siguiendo a Boileau, dio la siguiente definición al nuevo género: la oda “es de un tipo altamente piítico... consiste en estrofas y glorifica lo más noble, a veces incluso tierno”. asunto."
El papel principal en la oda ceremonial rusa del siglo XVIII lo desempeña el ritmo, que, según Trediakovsky, es el "alma y la vida" de toda versificación. El poeta no quedó satisfecho con los versos silábicos existentes en aquella época. Sintió que sólo la alternancia correcta de sílabas acentuadas y átonas, que notó en las canciones populares rusas, podía dar una ritmicidad y musicalidad especiales a un verso. Por lo tanto, llevó a cabo nuevas reformas de la versificación rusa sobre la base del verso popular.
Así, al crear un nuevo género, el poeta se guió por las tradiciones de la antigüedad, el género de las odas, que ya se había utilizado en muchos países europeos, y las tradiciones populares rusas. “Debo un saco a la versificación francesa y mil rublos a la poesía rusa antigua”, dijo.
El género de odas, introducido por Trediakovsky, pronto ganó muchos seguidores entre los poetas rusos. Entre ellos se encontraban figuras literarias tan destacadas como M.V. Lomonósov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev y otros. Al mismo tiempo, en la ropa rusa hubo una lucha constante entre dos tendencias literarias: cerca de las tradiciones del barroco, la oda "entusiasta" de Lomonosov y la oda "racionalista" de Sumarokov o Kheraskov, adhiriéndose a el principio de “naturalidad”.
Escuela AP Sumarokova, luchando por la "naturalidad" de la sílaba, presentó una oda anacreóntica, cercana a una canción. Odas sintéticas a G.R. Derzhavin (oda-sátira, oda-elegía) abrió la posibilidad de combinar palabras de diferentes orígenes estilísticos, cesando la existencia de la oda como género específico. A pesar de todas sus diferencias, los partidarios de ambas direcciones permanecieron unidos en una cosa: todos los poetas rusos, al crear obras en el género de las odas, se adhirieron a las tradiciones de ciudadanía y patriotismo (odas “Libertad” de Radishchev, “Coraje civil” de Ryleev, etc. .).
Las mejores odas rusas están impregnadas de un poderoso espíritu de amor a la libertad, imbuidas de amor por su tierra natal, por su gente nativa y respiran una increíble sed de vida. Los poetas rusos del siglo XVIII intentaron luchar contra las formas obsoletas de la Edad Media mediante diversas formas y medios de expresión artística. Todos ellos abogaban por un mayor desarrollo de la cultura, la ciencia, la literatura y creían que el desarrollo histórico progresivo sólo podría lograrse como resultado de las actividades educativas del rey, investido de poder autocrático y, por tanto, capaz de llevar a cabo las transformaciones necesarias. Esta fe encontró su encarnación artística en obras como "Poemas de alabanza a Rusia" de Trediakovsky, "Oda al día de la ascensión al trono de toda Rusia de Su Majestad la Emperatriz Elisaveta Petrovna, 1747" de Lomonosov y muchas otras.
La oda solemne se convirtió en el nuevo género que buscaban desde hacía mucho tiempo las principales figuras de la literatura rusa del siglo XVIII, que permitió encarnar en la poesía un enorme contenido patriótico y social. Los escritores y poetas del siglo XVIII buscaban nuevas formas, medios y técnicas artísticas con la ayuda de las cuales sus obras pudieran servir al "beneficio de la sociedad". Las necesidades del Estado y el deber hacia la patria deberían, en su opinión, prevalecer sobre los sentimientos e intereses privados y personales. En este sentido, consideraban que los ejemplos clásicos más perfectos de belleza eran las maravillosas creaciones del arte antiguo, que glorificaban la belleza, la fuerza y el valor del hombre.
Pero la oda rusa se está alejando gradualmente de las tradiciones antiguas, adquiriendo un sonido independiente, glorificando, en primer lugar, a su estado y a sus héroes. En “Una conversación con Anacreonte”, Lomonosov dice: “Las cuerdas inevitablemente me suenan como un ruido heroico. No molestes más, Ama los pensamientos, la mente; Aunque no estoy privado de ternura de corazón en el amor, me deleito más con la gloria eterna de los héroes”.
La reforma de la versificación rusa iniciada por Trediakovsky fue completada por el brillante científico y poeta ruso M.V. Lomonósov. Fue el verdadero fundador de la oda rusa, quien la consagró como el principal género lírico de la literatura noble feudal del siglo XVIII. El propósito de las odas de Lomonosov es servir a toda posible exaltación de la monarquía noble feudal del siglo XVIII. en la persona de sus líderes y héroes. Debido a esto, el tipo principal cultivado por Lomonósov fue la solemne oda pindárica; Todos los elementos de su estilo deberían servir para identificar el sentimiento principal: sorpresa entusiasta, mezclada con asombro ante la grandeza y el poder del poder estatal y sus portadores.
Esto determinó no sólo el lenguaje "alto" - "eslavo-ruso" - de la oda, sino también su métrica - según Lomonosov, el tetrámetro yámbico sin pírrico (que se convirtió en el más canónico), pues los "versos yámbicos puros" se elevan a la materia. , se multiplica la nobleza, el esplendor y la altura." Oda solemne de M.V. Lomonosova desarrolló un estilo metafórico con una lejana conexión asociativa de palabras.
El valiente innovador extendió el principio tónico de su predecesor a todos los tipos de verso ruso, creando así un nuevo sistema de versificación, que llamamos tónico silábico. Al mismo tiempo, Lomonosov colocó el yámbico por encima de todos los metros poéticos, considerándolo el más sonoro y dando al verso la mayor fuerza y energía. Fue en yámbico que se escribió una oda laudatoria en 1739, glorificando la captura de la fortaleza turca de Khotyn por el ejército ruso. Además, habiendo distribuido todo el vocabulario de la "lengua eslava-rusa" en tres grupos: "calma", M.V. Lomonosov adjuntó ciertos géneros literarios a cada "calma". El género de la oda fue clasificado por él como de “gran calma”, gracias a su solemnidad y júbilo, que se distingue claramente del habla simple y ordinaria. En este género se permitía el uso de palabras eslavas eclesiásticas y obsoletas, pero sólo aquellas que fueran “inteligibles para los rusos”. Estas palabras realzaron el sonido solemne de tales obras. Un ejemplo es la “Oda al día de la Ascensión...”. En la obra de Lomonosov prevalecieron géneros "elevados" y temas de "alta calma", estatales y heroicos-patrióticos, ya que creía que la mayor alegría de un escritor es trabajar "en beneficio de la sociedad".
Las odas retóricamente solemnes de Lomonósov, proclamadas por sus contemporáneos como el “Píndaro ruso” y “los Malherbes de nuestros países”, provocaron la reacción de Sumarokov (parodias y “odas sin sentido”), que dio ejemplos de una oda reducida que cumplía con un hasta cierto punto las exigencias de claridad y naturalidad planteadas por él y de sencillez. La lucha entre las tradiciones de Lomonosov y las "Odas" de Sumarokov duró varias décadas y se intensificó especialmente en los años 50 y 60 del siglo XVIII. El imitador más hábil del primero es el cantante de Catalina II y Potemkin: Petrov.
De los "Sumarokovitas", M.M. es el de mayor importancia en la historia del género. Kheraskov es el fundador de la "oda filosófica" rusa. Entre los “sumarokovitas” se desarrolló especialmente la oda anacreóntica sin rima. Esta lucha fue una expresión literaria de la lucha entre dos grupos de la nobleza feudal: uno, políticamente líder, el más estable y socialmente "saludable", y el otro, que se retiraba de la actividad pública, satisfecho con el dominio económico y político alcanzado.
En general, en esta etapa ganó la "alta" tradición de Lomonosov. Fueron sus principios los más específicos del género de odas rusas como tal.
Es significativo a este respecto que Derzhavin basara su teórico “Discurso sobre la poesía lírica u Oda” casi por completo en la práctica de Lomonosov. En sus reglas de dosificación, Derzhavin siguió enteramente el código de Boileau, Batteux y sus seguidores. Sin embargo, en su propia práctica, va mucho más allá de sus límites, creando sobre la base de la "Oda Horaciana" un tipo mixto de oda-sátira, que combina la exaltación de la monarquía con ataques satíricos contra los cortesanos y escritos en la misma mezcla. lenguaje “alto-bajo”. Junto con la oda alta “Lomonosov”, la oda mixta “Derzhavin” es el segundo tipo principal del género de odas rusas en general.
La obra de Derzhavin, que marcó el mayor florecimiento de este género en suelo ruso, se distingue por su excepcional diversidad. De particular importancia son sus odas acusatorias ("Noble", "A gobernantes y jueces", etc.), en las que es el fundador de la poesía civil rusa.
La heroicidad de la época, las brillantes victorias del pueblo ruso y, en consecuencia, el género "alto" de la oda solemne se reflejan en la poesía de G.R. Derzhavin, que valoraba sobre todo en una persona la “grandeza” del espíritu, la grandeza de su hazaña civil y patriótica. En odas victoriosas como "A la captura de Izmail", "A las victorias en Italia", "Al cruzar las montañas alpinas", el escritor da los ejemplos más brillantes de letras de batalla grandiosas, glorificando en ellas no solo a los maravillosos comandantes: Rumyantsev y Suvorov, pero también soldados rusos corrientes, "a la luz de los primeros combatientes". Continuando y desarrollando los motivos heroicos de los poemas de Lomonosov, al mismo tiempo recrea vívidamente la vida privada de la gente, pinta cuadros de la naturaleza que brillan con todos los colores.
Los procesos sociales en Rusia en el siglo XVIII tuvieron un impacto significativo en la literatura, incluida la poesía. Se produjeron cambios particularmente significativos después del levantamiento de Pugachev, dirigido contra el sistema autocrático y la clase de los terratenientes nobles.
La orientación social, que es un rasgo característico de la oda como género de la literatura noble feudal, permitió a la literatura burguesa en una etapa muy temprana de su formación utilizar este género para sus propios fines. Los poetas recogieron activamente la ola revolucionaria, recreando vibrantes eventos sociales y públicos en sus obras. Y el género de la oda reflejaba perfectamente el estado de ánimo que prevalecía entre los principales artistas.
En "Libertad" de Radishchev, la principal función social de la oda cambió diametralmente: en lugar de un canto entusiasta de "reyes y reinos", la oda se convirtió en un llamado a luchar contra los reyes y glorificar su ejecución por parte del pueblo. Los poetas rusos del siglo XVIII elogiaron a los monarcas, pero Radishchev, por ejemplo, en la oda "Libertad", por el contrario, elogia a los luchadores tiranos, cuya voz libre aterroriza a quienes se sientan en el trono. Pero este tipo de uso de armas ajenas no pudo dar resultados significativos. La ideología de la burguesía rusa difería significativamente de la de la nobleza feudal, que sufrió cambios significativos bajo la influencia del crecimiento del capitalismo.
La oda solemne en Rusia en el siglo XVIII se convirtió en el principal género literario capaz de expresar los estados de ánimo y los impulsos espirituales del pueblo. El mundo estaba cambiando, el sistema sociopolítico estaba cambiando y la voz fuerte, solemne y llamativa de la poesía rusa sonaba invariablemente en las mentes y los corazones de todos los rusos. Al introducir ideas educativas progresistas en la conciencia de la gente, encendiendo en las personas altos sentimientos cívico-patrióticos, la oda rusa se acercó cada vez más a la vida. Ella nunca se quedó quieta ni un minuto, cambiando y mejorando constantemente.
Desde finales del siglo XVIII, junto con el comienzo de la caída del clasicismo ruso como ideología literaria de la nobleza feudal, el género de las odas comenzó a perder su hegemonía, dando paso a los recién emergentes géneros en verso de la elegía y la balada. La sátira de I.I. asestó un duro golpe al género. "El sentido ajeno" de Dmitriev, dirigido contra los poetas odopistas que "hacen bromas" en sus poemas que inducen al bostezo en aras de "una recompensa con un anillo, cien rublos o la amistad con un príncipe".
Sin embargo, el género continuó existiendo durante bastante tiempo. La oda se correlaciona principalmente con la poesía arcaica “alta”. Contenido civil (V.K. Kuchelbecker en 1824 lo contrastó con elegías románticas). Las características del estilo ódico se conservan en las letras filosóficas de E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, en el siglo XX. - de O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, así como en las letras periodísticas de V.V. Maiakovski, por ejemplo. "Oda a la Revolución".
El propio Dmitriev escribió odas solemnes. Este fue el comienzo de las actividades de Zhukovsky y Tyutchev; Encontramos la oda en las obras del joven Pushkin. Pero básicamente el género pasó cada vez más a manos de epígonos mediocres como el famoso Conde Khvostov y otros poetas agrupados en torno a Shishkov y “Conversaciones de amantes de la palabra rusa”.
El último intento de revivir el género de la oda "alta" provino de un grupo de los llamados "arcaístas más jóvenes". Desde finales de los años 20. La oda desapareció casi por completo de la poesía rusa. Algunos intentos de revivirlo que tuvieron lugar en la obra de los simbolistas fueron, en el mejor de los casos, del tipo de una estilización más o menos exitosa (por ejemplo, la oda de Bryusov al "Hombre"). Algunos poemas de poetas modernos, incluso los llamados por ellos mismos, como odas (por ejemplo, "Oda a la revolución" de Mayakovsky), sólo se pueden considerar como una analogía muy lejana.
oda poema letras clasicismo
Bibliografía
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Te imito ahora
Y elijo un pintor,
Para que intente escribir
Mi madre querida.
Oh maestro de la pintura primero,
Eres el primero de nuestro lado.
Digno de nacer de Minerva,
Representa a Rusia para mí.
Representa su edad madura,
Y luciendo feliz y alegre,
La alegría de la claridad en la frente.
Y la cabeza ascendida.
El brillo del estilo poético de Lomonosov, donde los elementos barrocos se fusionan con el sistema clasicista, es uno de los rasgos característicos de su creatividad ódica. Al traspasar los rígidos límites de la poética estrictamente regulada del clasicismo, Lomonosov reveló las posibilidades para un mayor desarrollo del verso ruso. Sus técnicas serían utilizadas por los poetas románticos de principios del siglo XIX. Lomonosov enriqueció el género de las odas con nuevo contenido cívico y desarrolló una forma poética que correspondía a estas altas ideas patrióticas. En "Retórica" de 1748, en la que Lomonosov esbozó sus opiniones literarias de acuerdo con la poética normativa del clasicismo, incluyó una sección "Sobre la invención de discursos floridos", en la que considera los diversos tipos de personificación poética, "cuando partes , se dan propiedades o acciones a cosas de otras, que son de distinta especie. De esta manera, la palabra se da a los animales mudos, a las personas - partes sobrantes de otros animales,... a los seres incorpóreos o mentales, como virtudes y acciones, - carne, etc.
Sus propios poemas, incluidos en su “Retórica”, parecían revelar un ejemplo de tales “invenciones”:
Y ahora con una mano carmesí
El amanecer abrió las puertas al mundo,
Una luz rojiza brota de la bata
A los campos, a los bosques, a la ciudad, a los mares.
La famosa oda de Lomonosov de 1747, dedicada a Elizaveta Petrovna, está repleta de vívidos metaforismos e hipérboles:
Los reyes y reinos de la tierra son una delicia.
Amado silencio,
La dicha de los pueblos, la valla de la ciudad,
¡Qué útil y hermosa eres!
Las flores a tu alrededor están llenas de flores.
Y las aulas en el campo se vuelven amarillas,
Los barcos están llenos de tesoros.
Se atreven a seguirte hasta el mar
Espolvoreas con mano generosa
Tu riqueza en la tierra.
Un estilo emocional y metafórico, comparaciones inesperadas y audaces, tropos y "discursos floridos" dieron a la poesía de Lomonosov cualidades estéticas que no eran características del sistema racionalista del clasicismo y la acercaron a la sofisticación barroca. Las figuras retóricas y la introducción de eslavos eclesiásticos y biblicalismos tienen este objetivo. En una oda de 1742, Lomonosov escribió:
Hay caballos con patas tormentosas.
Cenizas espesas revolotean hacia el cielo,
Hay muerte entre los regimientos góticos.
Corre, furioso, de formación en formación,
Y mi mandíbula codiciosa se abre,
Y extiende sus manos frías
Su espíritu orgulloso es arrebatado...
Esta especial "elevación" del estilo es un rasgo característico de la creatividad ódica y oratoria de Lomonosov, cuyos orígenes, muy probablemente, deberían buscarse en el propósito funcional de estos géneros, tradicionalmente asociados con el magnífico ceremonial palaciego.
G. A. Gukovsky definió con mucho éxito la estructura figurativa de la poesía de Lomonosov. Escribió: “Lomonosov construye colosales edificios verbales enteros, que recuerdan a los enormes palacios de Rastrelli; sus períodos, por su volumen, por su ritmo, dan la impresión de un gigantesco aumento de pensamiento y patetismo”.
La apariencia estilística de las odas de Lomonosov provocó críticas duras e irreconciliables por parte de Sumarokov, partidario de la pureza de estilo y la claridad del pensamiento poético característico del clasicismo. Las “odas sin sentido” de Sumarokov fueron una polémica literaria contra Lomonosov, y en ellas el autor ridiculizó airadamente las vívidas metáforas y semejanzas de Lomonosov. Esta controversia literaria ocupó un lugar importante en la vida pública de los años 50 y 60. Siglo XVIII
Una oda patriótica victoriosa muy brillante a Lomonosov - “ Oda a la captura de Khotin" Fue escrito en 1739 en Alemania, inmediatamente después de la captura por parte de las tropas rusas de la fortaleza turca de Khotyn, ubicada en Moldavia. La guarnición de la fortaleza, junto con su comandante Kalchakpasha, fue capturada. Esta brillante victoria causó una fuerte impresión en Europa y elevó aún más el prestigio internacional de Rusia.
En la oda de Lomonosov se pueden distinguir tres partes principales: introducción, descripción de las operaciones militares y glorificación de los vencedores. Las escenas de batalla se presentan en el estilo hiperbólico típico de Lomonosov con muchas comparaciones detalladas, metáforas y personificaciones que encarnan la tensión y el heroísmo de las escenas de batalla. La luna y la serpiente simbolizan el mundo mahometano, el águila volando sobre Khotin, el ejército ruso. El soldado ruso, "Ross", como lo llama el autor, fue presentado como árbitro de todos los acontecimientos. L. escribe con admiración sobre la hazaña de este héroe anónimo. La tensión y el espíritu patético de la narración se ven reforzados por las preguntas retóricas y exclamaciones del autor, dirigidas al ejército ruso o a su enemigo. La oda también hace referencia al pasado histórico de Rusia. Las sombras de Pedro I e Iván el Terrible, que en un momento obtuvieron una victoria sobre los mahometanos, aparecen sobre el ejército ruso: Pedro, sobre los turcos cerca de Azov, Grozny, sobre los tártaros cerca de Kazán. Este tipo de paralelos históricos se convertirán, después de Lomonosov, en una de las características estables del género ódico.
La "Oda a la captura de Khotin" es un hito importante en la historia de la literatura rusa. No sólo por el contenido, sino también por la forma, pertenece a la nueva poesía del siglo XVIII. Lomonosov, en la oda “Khotyn”, fue el primero en la literatura rusa en recurrir al tetrámetro yámbico con rimas masculinas y femeninas, es decir, creó la métrica en la que se escribirían la gran mayoría de odas del siglo XVIII y principios del XIX. , incluidas “Felitsa” de Derzhavin y “Libertad” de Radishchev. El tetrámetro yámbico se convertirá en el tamaño favorito de Pushkin, Lermontov, Blok y otros autores de los siglos XIX y XX.
La composición de la oda solemne también está determinada por las leyes de la retórica: cada texto ódico invariablemente comienza y termina con llamamientos al destinatario. El texto de la oda solemne está construido como un sistema de preguntas y respuestas retóricas, cuya alternancia se debe a dos escenarios operativos paralelos: cada fragmento individual de la oda está diseñado para tener el máximo impacto estético en el oyente - y por tanto en el El lenguaje de la oda está saturado de tropos y figuras retóricas. En cuanto a la secuencia de desarrollo de la trama ódica (el orden de los fragmentos individuales y los principios de su relación y secuencia), está determinada por las leyes de la lógica formal, que facilita la percepción del texto ódico de oído: la formulación de la tesis, la prueba en un sistema de argumentos que cambian sucesivamente, una conclusión que repite la formulación inicial. Así, la composición de la oda está sujeta al mismo principio espejo-acumulativo que la composición de la sátira y su protogénero común: el sermón. Y sólo ocasionalmente este estricto esquema lógico se diversifica mediante una transferencia poética asociativa, la llamada " impulso ódico" o, en palabras del propio Lomonosov, "reunir ideas distantes", que mantiene la oda solemne dentro de los límites del género lírico con todo su potencial oratorio. La uniformidad de los rasgos formales que posee la oda solemne como El texto poético, el llamado "canon ódico", también atestigua la estrecha relación de la oda solemne con los géneros oratorios, firmemente subordinados a un sistema de regulaciones puramente formales. El concepto de “canon ódico” incluye métrica estable y estrofa estable.
Todas las odas solemnes de Lomonosov están escritas en tetrámetro yámbico, y muchas están escritas en tetrámetro yámbico puro, es decir, sin pírrico. Todos ellos constan de estrofas de diez versos con un determinado sistema de rima, casi sin cambios: aBaBvvGddG. El canon ódico asegura la uniformidad formal del género en sus elementos estructurales y de contenido. Con esto, la oda solemne como género se compara con la estructura de género igualmente estable de la sátira de Cantemir, con la que resulta difícil correlacionar la oda en su poética. Por analogía, la oda y la sátira se correlacionan como géneros que tienen un común génesis oratoria y características formales-estructurales oratorias comunes, así como "géneros mayores" que se encuentran en los orígenes de la nueva literatura rusa. Por el contrario, la oda y la sátira están correlacionadas como géneros que tienen actitudes opuestas (negativas en la sátira, afirmativas en la oda), asociadas con diferentes esferas de la realidad (sátira con la vida material, oda con la existencia ideal) y, finalmente, como la encarnación de los polos de la jerarquía género-estilo del clasicismo: la sátira es el estándar del estilo bajo, la oda es el alto. Pero esta oposición también tiene puntos de intersección: en los mismos niveles de la poética se crean modelos de género opuestos, que son la palabra y las peculiaridades del uso de la palabra, la tipología de la imaginería artística y la imagen del mundo.
Un producto es un sistema de factores correlacionados. La correlación de factores es una función en relación con el sistema. Un sistema literario está formado por la primacía y protagonismo de un hecho (dominante).
Cada obra es parte del sistema literario y se correlaciona con él en género y estilo.
El sistema literario está relacionado con el habla. El escenario no es sólo el dominante de una obra (género), que colorea funcionalmente los géneros subordinados, sino también la función de la obra en relación con la serie del discurso.
Etapas.
1. La oda estaba compuesta por dos principios interactuantes: desde el comienzo de la acción más importante en un momento dado y desde el comienzo del desarrollo verbal. El primero determina el estilo de la oda, el segundo determina su trama lírica.
En Lomonosov, la riqueza de cada grupo de versos distrae la atención de la “columna vertebral” de la estructura: la “oda seca”. La concatenación asociativa de imágenes es una “oda sin sentido”.
La cuestión de la organización entonativa de la oda: la palabra oratoria debe organizarse según el principio de mayor riqueza literaria.
El tipo canónico de estrofa ódica: aАаАввВссВ (а, в, с – rimas femeninas, А, В – masculinas). Lomonosov y Sumarokov lo variaron y cambiaron.
Lomonósov. 3 tipos de períodos: redondo y moderado (distribución de tres conjuntos sintácticos en tres secciones de la estrofa: 4+3+3); inestable (no distribución de conjuntos sintácticos en tres secciones); desmontable (distribución de números enteros sintácticos entre líneas). Dentro de una oda, los períodos variaban para que "sus cambios fueran agradables". De particular importancia fue la primera estrofa como una determinada estructura de entonación, seguida de una variación gradual, un aumento de las variaciones y, al final, un descenso hacia el principio o hacia el equilibrio. Oda a Elizaveta Petrovna: transición de una formación inestable a una redonda.
El significado de la entonación de “preguntas” y “exclamaciones” es importante. La originalidad declamatoria de la oda radica en la combinación del principio de cambio de entonaciones interrogativas, exclamativas y narrativas con el principio de uso entonacional de una estrofa compleja.
A(esplendor, profundidad y altura, miedo repentino);
e, y,Ҍ , Yu(ternura, cosas deplorables o pequeñas);
I(agradabilidad, diversión, ternura, inclinación);
oh, eh, s(cosas fuertes y aterradoras, ira, envidia, miedo);
k, p, t, b’, g’, d’(las acciones son aburridas, perezosas, tienen un sonido sordo)
s, f, x, c, w, r(las acciones son geniales, ruidosas, aterradoras);
g’, h’, c, l, m, n, b(acciones y cosas suaves y suaves).
Lomonosov: los metros tienen una función estilística (iamb - para verso heroico, trochee - para verso elegíaco).
Trediakovsky: la estructura semántica depende únicamente de las imágenes presentadas en el ensayo.
En Lomonosov, cada elemento de estilo tiene un significado específico y declamatorio.
Además de la entonación gramatical, en las odas de Lomonósov también jugó un papel importante la entonación oratoria. Dejó ilustraciones gestuales aplicadas a la poesía, es decir. la palabra recibió el significado de estímulo para un gesto.
La palabra se aleja del principal signo de significado. Los discursos floridos nacen de “trasladar las cosas a un lugar indecente”. Al mismo tiempo, la ornamentada organización de la oda rompe con las asociaciones más cercanas como las menos influyentes. La conexión o colisión de las palabras “distante” crea una imagen. Las asociaciones semánticas habituales de la palabra se destruyen y, en cambio, se produce una ruptura semántica. El tropo se reconoce como una "perversión". La técnica favorita de Lomonosov es combinar palabras distantes en términos léxicos y temáticos (“Un cadáver frío y el frío apesta”).
El epíteto a menudo se transfiere de una serie léxica vecina ("Signo de victoria, sonido abrasador").
El predicado es hiperbólico y no corresponde a la característica principal del sujeto (“En el abismo arde su huella”).
Es característica la semasiologicalización de partes de palabras. El comienzo de un discurso es una combinación de una consonante con una vocal con la que comienza una palabra (wonderfulbottom). La palabra se convierte en un grupo verbal, cuyos miembros están conectados por asociaciones que surgen de la proximidad rítmica.
La palabra está rodeada de un entorno lingüístico relacionado debido a la semasiologización de sonidos individuales y grupos de sonidos y a la aplicación de la regla de que una “idea” puede desarrollarse de forma puramente sonora. A menudo, las líneas sonoramente condensadas se convierten en metáforas sonoras (“Sólo se oye chapotear a nuestros regimientos”).
Las rimas no son similitudes sonoras de las sílabas finales, sino similitudes sonoras de las palabras finales (y lo importante es el brillo semántico de los sonidos, y no la uniformidad de las sílabas finales: “brega - problema”).
La Oda de Lomonosov es una construcción verbal, subordinada a las instrucciones del autor. El discurso poético está marcadamente separado del discurso ordinario. El momento oratorio se volvió decisivo y constructivo para la oda de Lomonósov.
2. Sumarokov se opone al “volumen” y a la “combinación de ideas lejanas”. El comienzo del "ardor" oratorio se contrasta con el "ingenio". Las virtudes de la palabra poética son su “tacañería”, “brevedad” y “precisión”.
Sumarokov lucha con el metaforismo de la oda. La “conjugación de ideas distantes” se contrasta con la exigencia de conjugar palabras cercanas (en lugar de “para cuentas, oro y púrpura” - “para cuentas, plata y oro”).
También protesta contra la deformación de la estructura poética del habla (por ejemplo, no acepta "acentos incorrectos").
Las metáforas sonoras se oponen a la exigencia de un “discurso dulce”, de la eufonía. Aún así, Sumarokov está dispuesto a sacrificar la elocuencia en favor de la claridad semántica.
Se rechaza la oda “ruidosa” y en su lugar se coloca una “mediana”: si para Lomonosov la estructura redonda es el lienzo de las fluctuaciones de entonación, entonces para Sumarokov es la norma.
3. La oda era importante no sólo como género, sino también como una determinada dirección de la poesía. A diferencia de los géneros más jóvenes, la oda no estaba cerrada y podía atraer nuevos materiales, amenizados por otros géneros, etc.
El nuevo camino de Derzhavin destruyó la oda como género canónico, pero conservó y desarrolló los rasgos estilísticos definidos por el ornamentado comienzo.
Se introdujeron elementos de estilo medio (e incluso bajo) en el vocabulario de estilo alto, la oda se centró en la prosa de las revistas satíricas.
El desarrollo verbal de las imágenes ha perdido su significado, porque la antigua ruptura semántica se ha vuelto estilísticamente común. Por lo tanto, la introducción de medios de estilo marcadamente diferentes en la oda tenía como objetivo mantener su valor.
Las imágenes de Derzhavin son pintorescas, su tema es específico.
"Lo sublime lírico reside en el rápido ascenso de los pensamientos, en la presentación continua de muchas imágenes y sentimientos".
Los patrones de entonación de Lomonosov se desarrollan y agudizan. Al diversificar la estrofa lírica, Derzhavin introduce la práctica estrófica del canon de Lomonosov en nuevas versiones (por ejemplo, una estructura inestable en una estrofa de 8 versos del tipo aАаА+вВвВ). A menudo se utilizan estrofas como aАаА+в, donde una estrofa de 4 versos va seguida de un verso que no rima => efecto de doble entonación.
El ideal de Derzhavin es un poema "onomatopéyico", sujeto al requisito general de una "dulce voz".
4. Luego, el comienzo de la palabra hablada y la imagen verbal se contrasta con el comienzo musical subordinado. La palabra ahora es “coordinada”, “simplificada” (“simplicidad artificial”). El sistema de entonación obedece a la melodía del verso. Las pequeñas formas que surgen de series extraliterarias han adquirido una importancia decisiva (las letras se intercalan con “cuartetas”; el cultivo del burime y las charadas refleja un interés ya no por las masas verbales, sino por las palabras individuales. Las palabras se “conjugan” según el tema más cercano y series léxicas.
Zhukovsky utiliza una palabra que está aislada de grandes masas verbales, aislándola gráficamente en un símbolo alegórico personificado ("memoria", "ayer"). La elegía, con sus funciones melodiosas de palabra que se desvanece, se parece a una purificación semántica. Aparece un mensaje que justifica la introducción de entonaciones conversacionales en el verso.
Pero la oda como dirección no desaparece. Surge en la revuelta de los arcaístas (Shishkov, luego Griboyedov, Kuchelbecker). La oda se refleja en la letra de Shevyrev y Tyutchev (principios de posición oratoria + logros melódicos de la elegía).
La lucha por un género es esencialmente una lucha por la función de la palabra poética, su entorno.
Alekseeva. Odas solemnes de Lomonosov. Revisión general.
Toda la atención creativa de Lomonosov se centró en odas, epístolas e inscripciones. Las odas, contrariamente a la opinión predominante, fueron escritas por Lomonosov por su propia voluntad y no por orden. Al regresar a San Petersburgo desde Alemania en 1741 el 8 de junio, ya escribió una oda al cumpleaños del emperador Juan Antonovich el 12 de agosto y la segunda, dos semanas después. Ambas odas fueron publicadas en "Notas sobre la Gaceta de San Petersburgo", la primera firmada por L., la segunda firmada por su nombre completo. En los años 30 y 40 las odas presentadas por la Academia estaban dirigidas a su cuenta y en el título figuraba “AN”. La indicación del nombre Lomonosov significa que fueron creados por iniciativa suya y presentados en su nombre. Las tres mejores odas de L 1746-48 fueron presentadas a la emperatriz en nombre de la Academia de Ciencias. La oda de 1759 "En una fiesta solemne..." se convirtió en la primera oda de L, escrita por él en su nombre y publicada a expensas de la Academia de Ciencias. La libre creación de los LOD cambia la idea estable de su ritualidad, de su papel obligatorio en las celebraciones de la corte. La oda rusa fue una libre expresión de fidelidad. Dictadas por el libre albedrío, las odas de L aparecían rara e irregularmente. 1743, luego 1745, luego 1748, etc. Después del comienzo del período de San Petersburgo, cuando se escribieron cinco odas en dos años, la segunda oleada de deleite ódico se produjo en 1746-48, la tercera en 1761-63. En cada nuevo período, las odas de L aparecen en una forma reconocible, pero sorprendentemente nueva. El panegírico se desarrolla en las odas de finales de L hasta convertirse en un discurso cívico.
Forma de la oda solemne pindárica.
Pokotilova y Greshishcheva llegan a la conclusión de que varias expresiones y temas de las odas de L y sus seguidores son estables. Pokotilova demostró que las principales fórmulas temáticas se remontan a los versos panegíricos rusos. Un cuarto de siglo después, Pumpyansky abordó el problema del origen de la oda de L. Intentó considerar la poesía de L en el contexto de la tradición europea; casi no tuvo en cuenta la tradición rusa. Los trabajos de Pumpyansky y Pokotilova mostraron que la mayoría de las fórmulas verbales coinciden en las tradiciones rusa y alemana. Al parecer, la poesía panegírica contiene un conjunto de “lugares comunes” y es imposible sin ellos. Esta es una cierta manera de representar. La mera repetición de palabras e imágenes de otras personas no puede indicar el carácter secundario de la obra en relación al modelo, es evidencia de una cierta actitud hacia el mundo. En oda estamos ante un ángulo especial de reflexión, refracción de la visión de la realidad. En el siglo XVI, el panegírico tomó la forma de una oda pindárica, que se convirtió en una oda panegírica, y la oda más elevada se convirtió en una oda solemne.
La oda panegírica describe el objeto no como aparece a simple vista, sino basándose en el conocimiento más elevado sobre él. El conocimiento superior es el resultado de comprender el eidos de un objeto, su esencia ideal. El poeta debe experimentar un estado de entusiasmo para poder penetrar en el eid del tema. El objeto no aparece en forma material, sino en forma de esencia ideal. El conductor entre la forma interna y la externa es una descripción del deleite ódico. Esta descripción acompaña a todas las odas pindáricas. El deleite no es el tema de la oda, sino su requisito previo. El deleite es la contemplación mental de un objeto, examinándolo con ojos inteligentes.
El ojo de la mente del poeta se abre al mundo entero en su pasado, presente y futuro, en toda su enormidad y vastedad. El espacio se representa desde una altura ideal, formando una horizontal ódica, y el tiempo forma una vertical ódica. El poeta se encuentra por encima del tiempo y del espacio, fuera de ellos.
La comprensión de las esencias ideales, al parecer, libera al poeta de todas las reglas y regulaciones, pero al mismo tiempo la descripción de imágenes y sentimientos en la oda se basa en lugares comunes. Una palabra prefabricada expresa valores prefabricados, cuya inmutabilidad está determinada por la idea de la esencia ideal de los objetos. Las ideas y palabras ya preparadas sirven como guías hacia los cielos. Poetas raros son capaces de experimentar un auténtico éxtasis lírico. Los términos (según tengo entendido, motivos estables) expresan los valores básicos del bienestar estatal. Se dividen en representaciones más pequeñas, que se pueden llamar motivos, e incluso en otras más pequeñas; esto organiza la oda de una manera especial.
La composición de la oda está determinada por varios centros iguales. La oda no tiene una estructura lineal, sino céntrica, incluso circular. La presencia constante de términos-valores a lo largo de la oda conduce a su inmovilidad externa. El contenido de la oda está definido por un círculo de temas y motivos alrededor de los términos. Oda no conoce el desarrollo del pensamiento y del sentimiento. El verso y la organización estrófica de la oda llevan el principio circular a una posible concentración. El período verbal L coincide en la oda con una estrofa que enfatiza el autoaislamiento del período. Los términos definen un sistema de coordenadas dentro del cual la repetibilidad es inevitable. De ahí la monotonía de las odas, pero también su plenitud y redondez.
La forma de la oda solemne creada por L estuvo firmemente establecida en la literatura rusa durante mucho tiempo. En su forma general se conservó a lo largo de la historia de la Rusia imperial. Pero el esperado aumento de la imitación y la creatividad no se produjo en la década de 1840. En este momento, por el contrario, el número de probabilidades cae drásticamente. Sumarokov fue el primero en aceptar el nuevo tipo de oda. Sus primeras odas pindáricas se remontan sólo a 1743, es decir. Le llevó más de dos legos dominar la nueva forma. El siguiente fue Goleniewski, quien escribió la primera oda en el año 45, y luego tres odas más en los años 50. Le siguió Kheraskov, el 51 de junio. Luego, Popovsky, el 52 de abril y luego el 54. Sólo a partir de la segunda mitad de los años 50 podemos hablar del dominio de la poesía rusa por la oda de Lomonosov. Además de la dificultad de crear odas de un nuevo tipo, su pequeño número puede explicarse por la dificultad de su publicación.
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