Dato interesante Pavlova Karolina Karlovna. Todos los poemas de Carolina Pavlova. Lámpara de Pompeya

Tú, que sobreviviste en el corazón de un mendigo, ¡Hola a ti, mi verso triste! ¡Mi rayo luminoso sobre las cenizas de mis Bienaventuranzas y alegrías! Una cosa que ni siquiera el sacrilegio podía tocar en el templo: ¡Mi desgracia! ¡Mi riqueza! ¡Mi oficio sagrado!

Estos versos pertenecen a una mujer cuyo nombre, aunque perdido en la bruma de dos siglos, no ha perdido su originalidad en ese ámbito poético llamado “letra de corazón de mujer”.

Caroline nació el 22 de julio de 1807 en Yaroslavl en la familia del médico Karl Janisch, descendiente de un alemán rusificado. La niña tenía un año cuando a su padre le ofrecieron una cátedra en la Academia Médico-Quirúrgica de Moscú, donde comenzó a enseñar física y química. Karl Ivanovich era un hombre muy educado, seriamente interesado en la astronomía y la pintura, y conocía muy bien la literatura.

La familia del profesor comenzó a vivir de manera muy modesta después de perder todas sus propiedades durante la invasión de Moscú por parte de Napoleón. Los Yanish vivían en casas y fincas de amigos cerca de Moscú o alquilaban apartamentos, pero lograron darle a su única hija una excelente educación en casa.

Desde pequeña, Caroline conocía cuatro idiomas europeos, ayudaba a su padre en sus observaciones astronómicas, dibujaba y tocaba bien el piano, leía mucho y escribía poesía en alemán y francés. Habiendo descubierto un talento extraordinario en el campo de las ciencias verbales, la joven de 19 años, además de alemán, ruso y francés, hablaba con fluidez inglés, italiano, español, latín y griego antiguo, y tenía un excelente conocimiento de literatura mundial. En la sociedad se la conocía como “dotada de los más diversos y extraordinarios talentos”.

Carolina se mostró por primera vez como poeta en 1826 en el salón literario Elagin, donde leyó sus poemas en alemán. Recibió pleno reconocimiento en el círculo literario de Moscú en el salón de 3. A. Volkonskaya. La talentosa muchacha fue admirada por muchos escritores, científicos y poetas. E. A. Baratynsky, P. A. Vyazemsky, N. M. Yazykov, A. Mitskevich le dedicaron poemas.

El gran científico y viajero alemán A. Humboldt, habiendo conocido a Caroline en 1829, se llevó el manuscrito de sus poemas y la traducción alemana del poema de Mickiewicz “Conrad Wallenrod” para mostrárselo al propio J. V. Goethe. El gran poeta los aprobó y envió una carta muy halagadora a la joven traductora y poetisa. Según su nuera, “mi suegro siempre guardaba esta libreta en su escritorio”.

En 1827, en el salón de la princesa Carolina conoció al famoso poeta polaco Adam Mickiewicz. Todo empezó con lecciones de polaco, pero pronto la relación entre el talentoso estudiante y su mentor se convirtió en un sentimiento serio. Mickiewicz estaba fascinado por Caroline, estaba enamorada. El 10 de noviembre de 1827 el poeta le propuso matrimonio formalmente. El padre no interfirió con la felicidad de su amada hija. Sin embargo, un tío rico, de quien dependía la familia Janisch, se pronunció en contra del matrimonio de la sobrina con un poeta inestable y políticamente poco fiable. El sentido del deber obligó a la niña a renunciar a la felicidad, pero no al amor.

La última vez que se vieron fue en abril de 1829, y Mickiewicz escribió en su álbum:

Tan pronto como la esperanza vuelva a brillar en mi destino, En las alas de la alegría volaré rápidamente desde el sur ¡De nuevo al norte, de nuevo a ti!

Caroline se despidió para siempre: “Una vez más te doy las gracias por todo, por tu amistad, por tu amor. Te juré ser digno de este amor, ser lo que quieras. Nunca permitas la idea de que podría romper este juramento; esta es mi única petición para ti. Puede que mi vida siga siendo maravillosa. Extraeré de lo más profundo de mi corazón el tesoro de mis recuerdos sobre ti y los revisaré con alegría, porque cada uno de ellos es un diamante puro”. La fecha de la declaración de amor, el 10 de noviembre, se convirtió para Caroline en un día sagrado para el resto de su vida. Los poemas más brillantes y tristes aparecieron en este día.

Los sentimientos de Mickiewicz se desvanecieron rápidamente: en Odessa cortejó a su compatriota Karolina Sobanska y en San Petersburgo le propuso matrimonio a Tselina Szymanowska.

Al quedarse sola, Caroline se dedicó por completo a su vocación poética. La creatividad se convirtió para ella en vida misma. La poesía lírica de Karolina Karlovna se distinguió no tanto por la emotividad o la expresividad, sino por la penetración de los sentimientos y la autenticidad, la autoexpresión artística y el conocimiento de uno mismo y de los demás.

La poetisa desarrolló su propio estilo característico, algo frío, distante, realistamente sobrio, pero sumamente eficaz, y dominaba perfectamente el arte de la poesía. Desarrolló el género del mensaje poético, la elegía y una especie de relato en verso. El lenguaje poético comprimido, enérgico y sencillo de Karolina Karlovna destaca por su rima poco convencional, que sólo la Edad de Plata pudo apreciar plenamente.

Los contemporáneos experimentaron una compleja gama de sentimientos hacia una mujer brillante y talentosa, que consistía en deleite e ironía. Después de todo, Karolina Karlovna no sólo "garabateó poemas" en álbumes, sino que también "reclamó" abiertamente el orgulloso título de poeta y excelente traductora, invadiendo un oficio puramente masculino. Las traducciones poéticas se convirtieron en la base de su trabajo. En 1833 se publicó en Alemania la colección de Janisch "Northern Lights". Muestras de nueva literatura rusa", que brinda a los alemanes la oportunidad de familiarizarse con las obras de A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, A. A. Delvig, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, P. A. Vyazemsky, canciones populares rusas y de la Pequeña Rusia, así como 10 canciones originales. poemas del autor. En 1835, la revista parisina Revue Germanigue publicó extractos de “La doncella de Orleans” de Schiller y, en 1839, una traducción completa del poema al francés realizada por Janisch.

Mientras trabajaba en las traducciones, Karolina Karlovna se esforzó por reproducir con la mayor precisión las características vitales del original: el sonido general del verso, el ritmo, el color del autor. Y no importa de qué idioma o a qué idioma se tradujo la obra: la individualidad del estilo siempre se conservó, ya sea W. Scott, D. Byron, T. Moore, A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, J. B. Moliere, F. Schiller, G. Heine o V. Hugo. Janisch avanzó con confianza hacia las cimas de su habilidad y su vida personal parecía estar resuelta.

En 1836, el tío "dañino" murió y Karolina Karlovna se convirtió en una novia rica. Un año después, se casó con el famoso escritor de ficción Nikolai Filippovich Pavlov (1803 - 1864). En ese momento, todos los rusos progresistas leyeron sus historias sociales "El día del nombre", "Cimitarra", "Subasta" (1835). Este fue el único despegue creativo del escritor. Posteriormente, su reputación artística decae.

Al principio, Pavlov ayudó a organizar los asuntos literarios de su esposa, pero luego sintió celos de su trabajo. Al fin y al cabo, eran los años 40. El talento poético de Karolina Karlovna floreció y logró su mayor éxito: luego se escribió el poema "Conversación en Trianon", que ella misma consideraba su mejor obra, y la novela en verso y prosa "Doble vida". Ensayo" y el poema "Quadrille", dedicado a E. A. Baratynsky.

Y sobre las traducciones de la poetisa V. Belinsky dijo lo siguiente: “El asombroso talento de la Sra. Pavlova para traducir poemas de todos los idiomas que conoce y a todos los idiomas que conoce finalmente está comenzando a ganar fama universal. Pero aún mejores (por el idioma) son sus traducciones al ruso; Maravíllate ante esta concisión, esta energía valiente, la noble sencillez de estos versos de diamantes, diamantes tanto en fuerza como en brillo poético”.

La vida matrimonial convirtió a Karolina Karlovna de una chica soñadora en una socialité enérgica y decidida, cuyo orgullo durante mucho tiempo no le permitió admitir lo infeliz que estaba en su matrimonio. Pavlov la engañó y pronto formó otra familia. Admitió ante sus amigos que “había hecho una cosa desagradable en su vida: se casó con dinero”, que gastó en juergas y perdió jugando a las cartas.

Sin embargo, la casa de los Pavlov se convirtió en uno de los mejores salones literarios de Moscú. Visitaron a A. A. Fet, E. A. Baratynsky, N. V. Gogol, A. I. Herzen, N. P. Ogarev y muchos otros escritores. Aquí, en mayo de 1840, M. Yu. Lermontov pasó su última noche en Moscú antes de partir hacia el Cáucaso.

Como propietaria del salón, Pavlova se esforzó por mantener relaciones amistosas con escritores de diferentes direcciones, tratando de "reconciliar" a los eslavófilos y los occidentales. Gravitando más hacia los eslavófilos, eligió una posición ideológica neutral, lo que despertó hostilidad en ambos lados.

No hay en mí más sentimiento que el dolor, cuando la voz familiar del cantante, haciendo eco descaradamente de pasiones ciegas, derrama odio en los corazones.

Pavlova interpretó todos los acontecimientos de su vida y sus búsquedas en líneas poéticas y, como en orden inverso, su fallida vida personal se convirtió en un desastre para su trabajo. Mi marido perdió toda su fortuna. En 1852 se produjo una ruptura total entre los cónyuges.

En vista de la completa ruina, el profesor Janisch presentó una queja ante el gobernador general de Moscú, quien se apresuró a ajustar cuentas personales con Pavlov por el malvado epigrama. Durante la búsqueda se encontró literatura prohibida y el escritor, tras una trampa de deudas, fue exiliado a Perm.

La opinión pública culpaba de todo a Karolina Karlovna; en todas partes la recibían con hostilidad. Pavlova se sintió incómoda en Moscú y se mudó a San Petersburgo y, tras la muerte de su padre, a Dorpat, llevándose consigo a su hijo adolescente y a su madre. Como poetisa, fue "expulsada" de la vida literaria de Rusia. Todas sus obras líricas originales fueron analizadas al nivel de una lucha de ideas que hizo época, provocando ataques punzantes no sólo contra ella, sino también contra quienes consideraban a Pavlova “una artista y maestra de la palabra rusa, un talento completo y perfecto”. .” Al mismo tiempo, también se criticaron las traducciones. Belinsky le reprochó haber elegido mal las obras para traducir.

Pavlova sentía una terrible nostalgia por Rusia. En Dorpat conoció al estudiante universitario Boris Isaakovich Utin, quien más tarde se convirtió en un destacado abogado. La diferencia de edad de 25 años no impidió que la amistad se convirtiera en un sentimiento mutuo serio. Pero, al regresar con su amado hombre a San Petersburgo, Karolina Karlovna se dio cuenta dolorosamente de que no había lugar para ella ni en su corazón ni en Rusia. En memoria de él, quedó el famoso "ciclo de letras de Utinsky".

Como resultado de pensamientos tristes durante un viaje a Europa, Pavlova tomó una decisión "pasiva" y al mismo tiempo valiente: abandonar las ilusiones: dejar su tierra natal para siempre y abandonar voluntariamente la poesía rusa. Las circunstancias resultaron ser más fuertes que la poetisa.

Sólo unos pocos acontecimientos iluminaron los largos años de exilio voluntario. En 1859, Pavlova fue elegida miembro honorario de la Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa y en 1863, con la ayuda de amigos, se publicó una colección de sus poemas, que fue criticada duramente por las revistas rusas por ser " "como una polilla" (uno de los primeros poemas se llamaba "Moth", 1840) y la indiferencia hacia el "destino del labrador". Una vez más, la alegría se convirtió en dolor.

Karolina Karlovna, que vivió en Dresde y más tarde en Klosterwitz, demostró una extraordinaria resistencia y perseverancia. En gran necesidad, hizo un verdadero "jornalero" en la literatura alemana por un trozo de pan. I. S. Aksakov, que la visitó en 1860, escribió con asombro sobre la resistencia y la vitalidad de Pavlova, pero incluso en esto la condenó: “Parecería que la catástrofe que le sobrevino, la desgracia, la verdadera desgracia que experimentó fue la separación de su hijo. pérdida de posición, nombre, fortuna, la necesidad de vivir del trabajo: todo esto, al parecer, debería sacudir mucho a una persona y dejarle marcas. No pasó nada, ella es exactamente la misma que era...” “Muchos podían mirar dentro del miserable armario del carpintero alemán” donde Pavlova alquilaba un rincón, pero no todos podían mirar dentro de su alma.

A.K. Tolstoi evaluó las cualidades humanas de Karolina Karlovna de manera completamente diferente. Su relación se convirtió en una estrecha amistad creativa. Pavlova tradujo al alemán sus poemas, dramas y el poema “Don Juan”. En Weimar, en 1868, se representó con gran éxito su drama “La muerte de Iván el Terrible”. Tolstoi valoraba la opinión literaria y los consejos de la poetisa. En 1863 obtuvo para ella una pensión en la corte. Nadie más mostró tanta preocupación por ella.

¡Gracias! y esta palabra ¡Sea mi saludo para ti siempre! Gracias por hacerme comprender nuevamente que soy poeta; Por todo lo que de repente calentó mi pecho, por la felicidad de entregarse a los sueños, por el temblor de los pensamientos, por la sed de acción, por la vida del alma, ¡gracias!

Sólo ocasionalmente Pavlova visitó Rusia. Los conocidos y las conexiones se debilitaron, uno tras otro, personas cercanas fallecieron: Mitskevich, Pavlov, Utin, su hijo. Karolina Karlovna vivió su vida sola. Murió el 2 de diciembre de 1893. La muerte de la poetisa en Rusia pasó desapercibida, pero aún hoy sus poemas se perciben como un fenómeno poético vivo y original.

Por origen, Karolina Karlovna Pavlova era una alemana rusificada. Nació el 10 de julio de 1807 en Yaroslavl, pero pasó toda su infancia, juventud y edad adulta en Moscú. Su padre, el profesor Karl Janisch, era un hombre muy educado.

Médico de profesión, enseñó física y química, estudió astronomía y pintura y tenía excelentes conocimientos de literatura. Bajo la guía de su padre, Caroline recibió una excelente educación en el hogar. De niña ya sabía cuatro idiomas y ayudaba a su padre en sus observaciones astronómicas. En Moscú, era conocida como una niña "dotada de los más diversos y extraordinarios talentos".

En su juventud, Caroline experimentó un fuerte shock mental. En 1825 conoció al poeta polaco Adam Mickiewicz, quien fue expulsado de su tierra natal a Moscú por participar en el movimiento de liberación nacional de los polacos contra la autocracia rusa. Los jóvenes se enamoraron e iban a casarse, pero los Janish se rebelaron contra el matrimonio de su hija con un poeta inseguro y políticamente poco confiable. Y el propio Mickiewicz, al parecer, había perdido interés en la novia y no tenía reparos en romper su palabra. Pronto Mickiewicz abandonó Moscú y nunca más volvieron a encontrarse con Karolina Karlovna. Este amor fallido se reflejó en muchos de los primeros poemas de Pavlova. Muchos años después, ya muy anciana, le escribió al hijo de Mickiewicz: “El recuerdo de este amor sigue siendo felicidad para mí”.

A finales de los años 20, Karolina Karlovna se acercó a los círculos literarios de Moscú, entre otras cosas - con Baratynsky Y Yazykovym. Luego ella misma comenzó sus estudios literarios, al principio como traductora de poemas al alemán y al francés. Pushkin y otros poetas rusos modernos. Los primeros poemas originales de Caroline también fueron escritos en alemán y francés. Las traducciones al alemán de la niña Janisch fueron entregadas manuscritas al propio Goethe, quien las aprobó y envió al traductor una carta halagadora. En 1833, estas traducciones se publicaron en Alemania. Un poco más tarde, en 1839, se publicó en París la traducción francesa de la tragedia de Schiller “Juana de Arco” hecha por Karolina Karlovna, quien también había comenzado a escribir poesía rusa, que tuvo éxito en los salones literarios de Moscú.

Mientras tanto, la vida personal de Caroline Janisch no iba muy bien. Ella no era muy bonita y ya no estaba en su juventud. La amenazaron con el destino de quedarse solterona. Pero en 1836, los Yanish recibieron una herencia bastante importante y Karolina Karlovna se convirtió en una novia rica. Pronto se encontró un novio: el otrora famoso escritor N.F. Pavlov, un hombre frívolo, un jugador desesperado y, además, en mala posición con sus superiores (en parte como autor de historias con ataques bastante agudos contra la servidumbre).

Karolina Karlovna, casada con Pavlov, abrió inmediatamente su propio salón literario, en el que "reinó" indivisiblemente. Escritores, científicos, artistas, pintores y músicos asistieron de buen grado a las reuniones de Pavlova, pero la trataron con cierta burla. No era apreciada por su rigidez, su enorme importancia personal y una pasión irresistible por leer sus poemas a todos.

Los años 40 fueron la época de los mayores éxitos de Pavlova y del florecimiento de su talento poético. Escribió mucho, participó activamente en revistas y almanaques, desarrolló un estilo poético propio y característico, algo frío, pero tremendamente eficaz, y dominó una refinada habilidad poética.

En 1848 se publicó la novela "Doble vida" de Pavlova, escrita en verso y prosa. Su breve poema se remonta a la misma época. "Conversación en Trianon", que ella misma consideró su mejor trabajo. Aunque este poema, por algunas circunstancias, fue prohibido por la censura, Pavlova apareció en él como una oponente convencida y militante de las ideas progresistas, que afrontó con miedo los acontecimientos revolucionarios que se desarrollaron en 1848 en Occidente.

Pronto le sucedieron graves problemas a K. Pavlova. Ella era infeliz en su vida familiar. N. F. Pavlov se salió con la suya. En 1852 se produjo una ruptura total entre los cónyuges. El anciano Janisch, a instancias de su hija (como afirmaban), se quejó de Pavlov ante sus superiores, quienes sólo buscaban una oportunidad para criticar a un hombre que no consideraban confiable. Se registró a Pavlov y se encontraron muchos libros prohibidos. Primero lo encerraron en una prisión para deudores, la llamada "Yama", y luego lo enviaron bajo supervisión policial a Perm.

Esta escandalosa historia causó un gran revuelo en Moscú y armó a la opinión pública contra Karolina Karlovna, ya que era vista como la principal culpable de la desgracia que le sobrevino a Pavlov. El famoso ingenioso S. A. Sobolevsky difundió un malvado poema que comenzaba así:

¡Oh, dondequiera que mires, todo es una tumba de amor! Mamzel Yanish metió a su marido en el pozo...

A Carolina Pavlova le resultó incómodo quedarse en Moscú y, en la primavera de 1853, partió hacia San Petersburgo y de allí a Dorpat, donde se hizo amiga del poeta. A. K. Tolstoi(Más tarde tradujo sus baladas, poemas y dramas al alemán). Pavlova respondió a los acontecimientos políticos de 1854 (la guerra de Crimea con franceses y británicos, la defensa de Sebastopol) con un poema. "Conversación en el Kremlin", escrito con un espíritu protector y oficial-patriótico. En los círculos sociales y literarios avanzados, el poema, naturalmente, fue recibido con hostilidad.

Ofendida y confundida, pero sin renunciar a sus posiciones conservadoras, Pavlova decidió abandonar Rusia. Visitó Constantinopla, Italia, Suiza y en 1861 finalmente se instaló en Alemania, en Dresde, visitando Rusia sólo ocasionalmente y por poco tiempo.

A veces sus poemas aparecían en publicaciones rusas menores. En 1863, se publicó en Moscú una pequeña colección de sus poemas, que fue objeto de burlas por parte de los críticos avanzados. Esta colección llegó irremediablemente tarde: la poesía, que vivía según las tradiciones del romanticismo de los años 30 y estaba completamente alejada de las tareas de la lucha social, estaba completamente fuera de tiempo en la era de los años 60.

Karolina Pavlova murió como una mujer decrépita de ochenta y seis años el 2 de diciembre de 1893. Su muerte pasó desapercibida y su recuerdo se desvaneció durante mucho tiempo. Pavlova “resucitada” Valery Bryusov, quien publicó una colección completa de sus obras en 1915. El tiempo pone todo en su lugar. Carolina Pavlova también lo encontró en la historia de la poesía rusa de los años 40 y 50, cuando creó sus mejores obras con considerable talento e innegable habilidad.

V. N. Orlov

PAVLOVA, Karolina Karlovna - poetisa rusa. Hija de un alemán rusificado, profesora de la Universidad de Moscú K. Janisch. Ella recibió una excelente educación. Encontrado en los salones literarios de Moscú en la segunda mitad de los años 20. Con E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Pushkin, A. Mickiewicz, cuya pasión se reflejaba en las letras de Pavlova. Mickiewicz también dedicó poemas a Pavlova. En 1833, se publicó en alemán una colección de obras originales y traducidas de Pavlova: “Das Nordlicht. Proben der neuen russischen Literatur”, la colección incluye traducciones de poemas al alemán. A. S. Pushkina "Profeta", "Recuerdo un momento maravilloso". En 1837 Pavlova se casó con el escritor N. F. Pavlov. Amigos de Pavlova en los años 30-40. convertirse en K. S. Aksakov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. P. Shevyrev, N. M. Yazykov, P. A. Vyazemsky. Los poemas de Pavlova se publicaron en Moskvityanin, Otechestvennye zapiski, Sovremennik y Russky Vestnik. El héroe lírico de Pavlova es un hombre que moralmente se eleva por encima de la sociedad y está en conflicto con ella. En 1839 se publicó en París la colección de Pavlova en francés “Les preludes par m-me Caroline Pavlof nee Jaenisch”; En 1848 se publicó una novela en verso y prosa, "Doble vida", sobre la inmoralidad de la educación en una sociedad secular. Poema "Conversación en Trianon", escrito bajo la influencia de los acontecimientos de la Revolución Francesa de 1848, no fue permitido por la censura y se distribuyó en manuscritos. La revolución no despierta simpatía por Pavlova. El pueblo, en su opinión, es “o un tigre feroz o un manso buey”. En 1853, tras romper con su marido, Pavlova se fue al extranjero, desde donde regresó brevemente a San Petersburgo, y en 1856 abandonó Rusia para siempre. Publicado en 1854 "Conversación en el Kremlin"- un poema patriótico con un toque eslavófilo. La poesía de Pavlova alcanzó un nuevo apogeo en los años 60. En él predominan las letras amorosas y se refuerza la temática de un poeta incomprendido por la sociedad. Ella continúa evitando deliberadamente participar en cualquier bando político. En 1863 publicó una colección de Poemas. Pavlova tradujo mucho al alemán - tragedias A. K. Tolstoi "La muerte de Iván el Terrible"(posterior a 1868), "El zar Fyodor Ioannovich"(1869), al ruso: la tragedia de F. Schiller “La muerte de Wallenstein” (1868).

El lenguaje poético de Pavlova es conciso, enérgico y con una rima poco convencional. Su obra, inicialmente recibida con entusiasmo, fue posteriormente objeto de controversia entre occidentales y eslavófilos. V. G. Belinsky se sorprendió por “... la noble sencillez de estos poemas de diamantes...”, pero luego limitó su valoración positiva a las características de las traducciones de Pavlova, quien “... tiene el extraordinario don de traducir poesía de un idioma a otro." La demostrativa indiferencia política de Pavlova provocó en los años 60. Evaluación negativa de M. E. Saltykov-Shchedrin (“poesía de polilla”). A finales del siglo XIX, Pavlova fue olvidada. En el siglo XX, los simbolistas volvieron a interesarse por él.

Obras: Colección. op. Ed. y entrada Arte. V.Bryusova, volúmenes 1-2, M., 1915; Lleno recopilación poemas. Entrada Arte. N. Kovarsky, ed. y aprox. E. Kazanovich, Leningrado, 1939; Lleno recopilación poemas. Entrada Arte. P. P. Gromova, M. - L., 1964.

Iluminado.: Rapgof B., K. Pavlova. Materiales para el estudio de la vida y la creatividad, P., 1916; Grossman L., martes en casa de Karolina Pavlova, 2ª ed., M., 1922; Historia del ruso literatura del siglo XIX Bibliográfico índice, ed. KD Muratova, M. - L., 1962.

N. V. Semenov

Breve enciclopedia literaria: en 9 volúmenes - Vol. 5. - M.: Enciclopedia soviética, 1968

PAVLOVA Karolina Karlovna - poetisa. Hija del profesor Janisch. Recibió una excelente educación en casa. Al comienzo de su actividad literaria, Pavlova escribió en francés y alemán y tradujo principalmente obras de poetas rusos al francés y al alemán ( Pushkin, Vyazemsky, Baratynsky, Yazykova). En 1833, las traducciones de Pavlova se publicaron en Alemania como una publicación separada. El inicio de la obra original de Pavlova en ruso se remonta a finales de los años 30. Sus poemas fueron publicados en la mayoría de las revistas contemporáneas a ella: “Moskvityanine”, “Otechestvennye zapiski”, “Sovremennik” (Pletnyova), “Pantheon”, “Russian Bulletin”, etc. En el último período de la vida de Pavlova, su original La creatividad se agotó y se dedicó a las traducciones. Durante este período tradujo varias obras al alemán. A. K. Tolstoi("Don Juan" , "El zar Fyodor Ioannovich", "La muerte de Iván el Terrible", así como sus baladas), y al ruso: “La muerte de Wallenstein” de Schiller.

La poesía de Pavlova, a pesar de su considerable habilidad formal, se caracteriza por una pobreza de contenido ideológico. Al no tener fuertes raíces sociales entre la nobleza feudal, Pavlova, sin embargo, en su ideología, es un representante de esa capa de la aristocracia tribal que, en el proceso de introducir principios capitalistas en la economía rusa, se vio expulsada de su rutina y rechazado de la participación activa en la vida pública. La alienación de la vida pública, característica de la nobleza degradante de esa época, predeterminó la atracción de Pavlova por la “poesía pura”: los poetas “caminan entre agitaciones, arrojando al mundo sus versos ruidosos, para ellos una canción es más importante que las aspiraciones humanas, necesitan sueños más que regalos terrenales”. La gran mayoría de sus poemas son ejemplos de lirismo íntimo, fruto de la profundización de la poetisa en su mundo interior de reflexiones y recuerdos elegíacos: el futuro es una “distancia silenciosa”, “la extensión del futuro está vacía para mí”; en el presente renuncia total; sólo el pasado: "a través de los años vividos, las sombras de un mundo infantil y magnífico". El contraste entre la vida real, familiar y cercana a Pavlova sólo en su caparazón secular, y la "verdadera vida del alma" constituye la idea de "Doble Vida". El motivo de la doble vida, el motivo del sueño como vida verdadera, se encuentra en varios poemas líricos de Pavlova.

De todo lo que escribió Pavlova, solo dos obras abordan directamente cuestiones sociales y fueron creadas en relación con los acontecimientos políticos de su época: estos son poemas. "Conversación en Trianon" Y "Conversación en el Kremlin". El primer poema se construye en forma de diálogo entre un partidario de la libertad (Mirabeau) y un representante del sentido común, sabio y con miles de años de experiencia (Cagliostro), sobre el tema del inicio de la Revolución Francesa. Aunque el poema fue prohibido por la censura de Nicolás, su idea principal es reaccionaria; una de sus expresiones más llamativas es la siguiente estrofa: “Y el fermento amenazador de la generación actual se apaciguará, la multitud humana, créanme, conde, volverá a necesitar bonos, y estos mismos franceses abandonarán la herencia de los derechos que se ganaron. .” Un poema escrito el mismo año, que puede servir como comentario del poema, atestigua la profunda indiferencia social del autor. Ante los grandes acontecimientos políticos, la poetisa está llena de un solo deseo: "Habiendo encontrado un rincón acogedor, donde pueda dar espacio a los sueños, en estos tiempos difíciles, no quiero escuchar los gritos y las discusiones". La indiferencia social de Pavlova no es, por supuesto, más que una forma que encubre su compromiso con los principios conservadores de la vida social. Desde este punto de vista, no es casualidad que su respuesta patriótica a los acontecimientos de 1854 con un poema "Conversación en el Kremlin", en el que expresó más plenamente su cercanía al eslavofilismo. El poema provocó una crítica burlona en Sovremennik.

Como para todos los demás representantes de la “poesía pura”, para Pavlova la forma adquiere un significado autosuficiente: “El juego de rimas sonoras me parecía más necesario que el pan de cada día”. De ahí la pasión de la poetisa por las rimas inusuales y agudas, la originalidad de su lenguaje poético. El verso de Pavlova es conciso, expresivo, enérgico; al mismo tiempo, se caracteriza por una cierta abstracción que lo hace casi extrafigurativo. La poesía de Pavlova no brilla con una variedad de géneros; Los géneros líricos más cultivados por ella son las elegías y los mensajes.

Los críticos de los años 60 dieron una valoración generalmente marcadamente negativa de la poesía de Karolina Pavlova. Shchedrin, en su reseña de sus poemas, la llamó representante de la “poesía de la polilla”, para la cual “la verdadera bienaventuranza reside en la incorporeidad y... el verdadero comme il faut consiste en alimentarse de éter, lavar este alimento con rocío y emitir ámbar”. . ¿Dónde está la fuente de esta continua mentira? ¿Con qué propósito se permiten esas charlas ociosas y parasitarias? - pregunta y responde el crítico, - este fenómeno es extraño, pero no inexplicable. Esto es producto de todo un sistema de conceptos, el mismo sistema que en filosofía da origen a los Yurkevich, en el arte dramático da el ballet, en la esfera política se llama eslavófilos, en educación: colegialas chupando y royendo lápices. Aquí no hay un solo lugar para vivir, todo es una frase, todo es un fantasma, aquí un absurdo se demuestra a través de otro, y todas estas bagatelas, pegadas entre sí, al final forman tal tugurio, que los intentos más atrevidos de común. el sentido difícilmente puede penetrar” (“Contemporáneo”, 1863, V).

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V. Goldiner

Enciclopedia literaria: en 11 volúmenes - [M.], 1929-1939