Теми за природата в текстовете на Фет и Тютчев. Сравнение на Тютчев и Фет: поглед към природата и любовта Темата за природата в произведенията на Тютчев и Фет

Природата на Фет:

Естественият лиризъм на Фет също е белязан със специален печат на гениалност, въплътен в такива стихотворения като „Дойдох при теб с поздрави“, „Шепот. Плахо дишане“, „Каква тъга! Краят на алеята“, „Тази сутрин, това радост” и др. За Фет природата е преди всичко храм. Храмът, в който живее любовта. Природата в текстовете на Фет играе ролята на специална луксозна природа, на фона на която се развива фино чувство на любов. Природата също е храм, в който цари вдъхновение, място - или дори състояние на ума - в което искате да забравите за всичко и да се помолите на красотата, царяща в него.

Красотата и хармонията за Фет са най-висшата реалност. F е великолепен пейзажист. Неговите пейзажи се отличават със своята конкретност и способност да предаде най-фините промени в природата през деня. Той не се интересува от статика, има фина динамика. Това се отнася за стихотворения, посветени на сезоните. Природата на Фет е необичайно хуманизирана, тя сякаш се разтваря в чувството на лирика. За разлика от Тютчев, героят Ф хармонично възприема отношението си към природата. Той не знае нищо за хаоса, бездната или сирачеството. Напротив, красотата на природата вдъхва в душата усещане за пълнота и радост от битието.

1848 - стихотворение „Пролетни мисли“; 1854 - стих „пчели“; 1866 - стих „Тя дойде и всичко наоколо се стопи“; 1884 - „Градината е цялата в разцвет“. В пейзажната лирика се ражда определена фетовска вселена на красотата (философия): „на купа сено през нощта на юг...“. Образът на Вселената е величествен и близък до човека. В запознаване с красотата на вселената, спасение за лириката на героя: „Изтощен от живота, от коварството на надеждата.“ Природните феномени на Ф. са по-подробни и специфични от тези на неговите предшественици. Стреми се да записва природни явления. F използва предимно естествени цветове и нюанси. За него е важно да улавя моменти. Любимото време на годината е пролетта, т.е. не е статичен. Той обича да описва вечерния/сутрешен пейзаж.Умението да „озвучава“ дори мълчаливата природа е забележително свойство на музите-лирици на Фет: в неговите стихове тя не само блести с красота, но и пее с нея.

Природата в Некрасов:Некрасов е създател на националния руски пейзаж като цялостна и всестранно развита художествена система. Образът на тъжна, скучна земя преминава през цялото творчество на поета: кални цветове, обезцветени от дъжда, продължителните звуци на вятъра, стенещ в полетата, хлипане в горите. „Кочи, дупки, постоянни смърчове!// Гарван грачи над бялата равнина...” („Пожар”, 1863); “Септември беше шумен, мой роден край // Всички плачеха без край в дъжда...” (“Завръщане”, 1864); “Безкрайно тъжни и жални // Тия пасбища, поляни, // Тия мокри, сънливи чавки, // Що седят на върха на купата сено...” (“Утро”, 1874 г.).

Влагата се смесва със земята и въздуха, образувайки мръсотия, киша, ръмеж, мъгла - любими елементи на пейзажа на Некрасов. Калните пътища са покрити с покривки от мокър сняг. Влагата прониква навсякъде, сякаш природата непрекъснато плаче, издухва носа си, задушава се от студ.

Некрасов създава специална естетика на „грозен“, „отвратителен“ пейзаж, точно противоположен на идеала за „красива“ и „възвишена“ природа, доминираща в поезията в продължение на много десетилетия: „Започва грозен ден - // Кален, ветровит, тъмен и мръсен... "("За времето. Част I", 1865). Той е един от първите, които въвеждат мотива за дъжда в руската поезия - не освежаващ, искрящ като А. Фет или А. Майков, а продължителен, траурен, течащ като сълзи по прозорците, между небето и окото „като висяща черна мрежа. Като петербургски поет, Н. Некрасов е добре запознат с атмосферата на влажна влага, кондензирана водна пара, която прави въздуха тежък - дори "вятърът е задушлив" за него.

В същото време Некрасов съдържа и цветни, празнични описания на природата, които с емоционалния си подем и естетика на персонификация се връщат към фолклора (пролетта в „Зелена шума“, зимата в „Слана, червен нос“).

Сред дърветата Некрасов преобладават мрачни, сурови - бор и смърч, сред птиците ("стадо черни птици летяха след мен") - тъмни галки, зловещи, тежки врани, тъжни бродници с провлачени викове и стенания ( в предишната поезия доминират славеи и лебеди, чучулиги, лястовици, почти отсъстващи от Некрасов). Некрасов въвежда в поезията образи на изтощени, изтощени работни животни - не „коне“, а „коне“ („Слана, Червен нос“, 1863; „За времето. Част I“; „Униние“, 1874).

Новото при Некрасов е изобилието от ливадни и полски мотиви. За първи път се поетизират пшеницата и ръжта, класове, които се люлеят от вятъра и вълни, които се движат във вълни, „шумолене на златно поле“ („Неожънатата ивица“, 1854 г.; „Има шум в столиците, цветята са гърми...”, 1857; „Мълчание”, 1857; „Униние”).

Вниманието на поета е толкова насочено към земята, че показателна черта на неговото творчество е сравнителната рядкост на образите на звездното небе, лунната светлина и изобщо небесните тела, така характерни за пейзажите на Тютчев и Фетов (срв. обаче „А. Рицар за един час”). Некрасов често показва слънцето, но дори и тогава то е скъпарско, мътно и замъглено („Нещастният“, 1856 г.). Тази некрасовска черта - невниманието на човек, зает да работи на земята към небето - е наследена от повечето поети от първите десетилетия на съветската епоха (включително М. Исаковски, А. Твардовски, верни на традициите на Некрасов).

Некрасов е първият, който поетично осмисля връзката между уникалността на природата и начина на народния живот („С бедността, която ни заобикаля // Тук самата природа е едновременно.” „Утро”), както и модела на народното творчество, включително и собственото си. Меланхолични песни на вятъра в полетата, тъжни вълчи стенания в горите - това е звуковият прототип на народните протяжни песни, които се отразяват от музата на Некрасов; като глас на самата руска природа, поетът разпознава творчеството си в стихотворенията „Началото на поемата“ (1864), „Завръщане“ (1864), „Вестник“ (1865).

Некрасов, основателят на градския пейзаж, беше първият, който предаде в поезията задушния мирис на градския въздух, който погълна „облаците на гибелта от колосалните комини“, гледката на застояла вода, цъфтяща в канали, с една дума, той пресъздаде природата на мястото на пагубното му преплитане с цивилизацията („Лошо време“; „За времето“ - части I и II, 1859-1865). В същото време той описва селото от гледна точка на градски жител, „летен жител“, като „крайградски“ район, който с волния си вятър прогонва от душата боклука, вдъхновен от столицата („ Извън града“, 1852; „Началото на поемата“; „Униние“)

Природата в Тютчев:

Тютчев е най-натурфилософският от всички руски поети: около пет шести от творческото му наследство са стихове, посветени на природата. Най-важната тема, въведена от поета в руското художествено съзнание, е хаосът, съдържащ се в дълбините на Вселената, зловеща, непонятна тайна, която природата крие от човека („За какво виеш, нощен вятър...“; „ Вечерта е мъглива и бурна... .", ; "Ден и нощ", )