Milostné polygóny od Maximiliana Voloshina. Voloshinov syn Ilya bol zapletený do podvodov s kreditnými kartami Uznané a neuznané diela

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (priezvisko pri narodení - Kirienko-Voloshin). Narodený 16. (28. mája) 1877 v Kyjeve - zomrel 11. augusta 1932 v Koktebel (Krym). Ruský básnik, prekladateľ, krajinár, výtvarný a literárny kritik.

Maximilián Vološin sa narodil 16. mája (28. podľa nového štýlu) 1877 v Kyjeve.

Otec - Kirienko-Voloshin, právnik, kolegiálny poradca (zomrel v roku 1881).

Matka - Elena Ottobaldovna (rodená Glaser) (1850-1923).

Čoskoro po jeho narodení sa rodičia rozišli, Maximiliána vychovávala jeho matka, s ktorou si bol veľmi blízky až do konca života.

Rané detstvo strávil v Taganrogu a Sevastopole.

Stredoškolské vzdelanie začal na 1. moskovskom gymnáziu. Nežiaril vedomosťami a akademickými výkonmi. Spomenul si: „Keď moja matka predložila hodnotenie mojich úspechov v Moskve na gymnáziu Feodosia, riaditeľ, humánny a starší Vasilij Ksenofontovič Vinogradov, rozhodil rukami a povedal: „Pani, samozrejme, prijmeme vášho syna, ale Musím ťa varovať, že nemôžeme napraviť idiotov."

V roku 1893 sa s matkou presťahovali do Koktebelu na Kryme. Tam Maximilián chodil do Gymnázia Feodosia (budova sa zachovala – dnes v nej sídli Finančná a ekonomická akadémia Feodosia). Keďže cesta z Koktebelu do Feodosie cez hornatý púštny terén bola dlhá, Voloshin býval v prenajatých bytoch vo Feodosii.

Názory a životné postoje mladého Maximiliána Vološina možno posúdiť z dotazníka, ktorý sa zachoval dodnes.

1. Aká je tvoja obľúbená cnosť? – Sebaobetovanie a pracovitosť.

2. Obľúbená vlastnosť u muža? – Ženskosť.

3. Obľúbená vlastnosť u ženy? - Odvaha.

4. Vaša obľúbená činnosť je cestovanie a spoločné rozprávanie.

5. Charakteristická črta vašej postavy? - Rozptyl.

6. Ako si predstavuješ šťastie? - Ovládajte dav.

7. Ako si predstavuješ nešťastie? - Stratiť vieru v seba.

8. Aké sú vaše obľúbené farby a kvety? - Modrá, konvalinka.

9. Keby si nebol tebou, čím by si chcel byť? - Peškovskij.

10. Kde by ste najradšej bývali? - Kde ja nie som.

11. Kto sú vaši obľúbení prozaici? - Dickens, Dostojevskij.

V rokoch 1897 až 1899 študoval Voloshin na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, bol vylúčený „za účasť na nepokojoch“ s právom na obnovenie, nepokračoval v štúdiu a začal sa samovzdelávať.

V roku 1899 bol za aktívnu účasť na celoruskom štrajku študentov na rok vylúčený a pod tajným dohľadom polície deportovaný do Feodosie. 29. augusta toho istého roku odišiel s mamou na takmer šesť mesiacov do Európy, na svoju prvú zahraničnú cestu.

Po návrate do Moskvy zložil Vološin skúšky na univerzite ako externý študent, prestúpil do tretieho ročníka a v máji 1900 sa opäť vydal na dvojmesačnú cestu po Európe po trase, ktorú sám vyvinul. Tentoraz - pešo, s priateľmi: Vasilij Isheev, Leonid Kandaurov, Alexey Smirnov.

Po návrate do Ruska bol Maximilián Vološin zatknutý pre podozrenie z šírenia nelegálnej literatúry. Z Krymu ho previezli do Moskvy, dva týždne ho držali na samotke, no čoskoro ho prepustili, zbavený práva na vstup do Moskvy a Petrohradu. To urýchlilo Voloshinov odchod do Strednej Ázie s prieskumnou skupinou na výstavbu železnice Orenburg-Taškent. V tom čase - do dobrovoľného exilu.

V septembri 1900 prieskumná strana na čele s V.O. Vyazemsky, dorazil do Taškentu. Zahŕňa M.A. Voloshin, ktorý bol v občianskom preukaze uvedený ako záchranár. Prejavil však také pozoruhodné organizačné schopnosti, že pri odchode družiny na výpravu bol ustanovený do zodpovednej funkcie šéfa karavanu a vedúceho tábora.

Spomenul si: "1900, prelom dvoch storočí, bol rokom môjho duchovného narodenia. Kráčal som s karavanami po púšti. Tu ma predbehli "Tri rozhovory" Nietzscheho a Vladimira Solovjova. Dali mi možnosť pozrieť si celý európsku kultúru retrospektívne – zhora ázijských náhorných plošín a prehodnotiť kultúrne hodnoty.“

V Taškente sa rozhodne nevrátiť na univerzitu, ale odísť do Európy a venovať sa sebavzdelávaniu.

V roku 1900 veľa cestoval, študoval v európskych knižniciach a počúval prednášky na Sorbonne. V Paríži absolvoval aj hodiny kreslenia a rytia u umelkyne E. S. Kruglikovej.

Po návrate do Moskvy na začiatku roku 1903 sa Voloshin ľahko stal jedným z ruských symbolistov a začal aktívne publikovať. Odvtedy, žijúc striedavo vo svojej vlasti a v Paríži, urobil veľa pre zblíženie ruského a francúzskeho umenia.

Od roku 1904 pravidelne posielal korešpondenciu z Paríža do novín Rus a časopisu Libra a písal o Rusku pre francúzsku tlač. Neskôr, v roku 1908, vytvoril poľský sochár Edward Wittig veľký sochársky portrét M.A. Voloshin, ktorý bol vystavený na Jesennom salóne, zakúpila parížska radnica a nasledujúci rok bol inštalovaný na 66 Exelman Boulevard, kde je dodnes.

"Tieto roky som len absorbujúca špongia. Som všetky oči, všetky uši. Túlam sa po krajinách, múzeách, knižniciach: Rím, Španielsko, Korzika, Andorra, Louvre, Prado, Vatikán... Národná knižnica. Okrem technika slova, ovládam techniku ​​štetca a ceruzky... Etapy putovania duchom: budhizmus, katolicizmus, mágia, slobodomurárstvo, okultizmus, teozofia, R. Steiner.. Obdobie veľkých osobných skúseností a. romantickú a mystickú povahu,“ napísal.

23. marca 1905 sa v Paríži stal slobodomurárom, keď prijal zasvätenie do slobodomurárskej lóže „Práca a skutoční skutoční priatelia“ č. 137 (Veľká lóža Francúzska - VLF). V apríli toho istého roku sa presťahoval do Mount Sinai Lodge č. 6 (VLF).

Od roku 1906 sa po sobáši s umelkyňou Margaritou Vasilievnou Sabashnikovovou usadil v Petrohrade. V roku 1907 sa oddelil od svojej manželky a rozhodol sa odísť do Koktebelu. Začal som písať sériu Cimmerian Twilight.

Od roku 1910 pracoval na monografických článkoch o K. F. Bogaevskom, A. S. Golubkinovi, M. S. Saryanovi a obhajoval umelecké skupiny „Jack of Diamonds“ a „Donkey’s Tail“, hoci sám stál mimo literárnych a umeleckých skupín.

S poetkou Elizavetou (Lilyou) Dmitrievou zložil Voloshin veľmi úspešný literárny podvrh - Cherubina de Gabriac. Požiadal ju o petíciu za vstup do Antroposofickej spoločnosti.

Prvá zbierka „Básne. 1900-1910“ vyšiel v Moskve v roku 1910, keď sa Vološin stal prominentnou postavou literárneho procesu: vplyvným kritikom a etablovaným básnikom s povesťou „prísneho parnasiánca“.

V roku 1914 vyšla kniha vybraných článkov o kultúre – „Tváre tvorivosti“ a v roku 1915 – kniha vášnivých básní o hrôze vojny – „Anno mundi ardentis 1915“ („V roku horiaceho sveta 1915 “).

V tomto čase sa čoraz viac venoval maľbe, maľoval akvarelové krajiny Krymu a svoje diela vystavoval na výstavách World of Art.

13. februára 1913 mal Voloshin verejnú prednášku v Polytechnickom múzeu „O umeleckej hodnote Repinovho poškodeného obrazu“. V prednáške vyslovil myšlienku, že v obraze samotnom „sa skrývajú sebadeštruktívne sily“, že agresivitu voči nemu vyvoláva jeho obsah a výtvarná forma.

V lete 1914, uchvátený myšlienkami antropozofie, prišiel Voloshin do Dornachu (Švajčiarsko), kde spolu s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi z viac ako 70 krajín (medzi nimi Andrej Bely, Asja Turgeneva, Margarita Voloshina) začal výstavba Prvého Goetheana - kultúrneho centra založeného antropozofickou spoločnosťou R. Steinera. Prvé Goetheanum vyhorelo v noci z 31. decembra 1922 na 1. januára 1923.

V roku 1914 napísal Vološin list ruskému ministrovi vojny Suchomlinovovi, v ktorom odmietol vojenskú službu a účasť na „krvavom masakri“ prvej svetovej vojny.

Po revolúcii sa Maximilián Vološin konečne usadil v Koktebel, v dome, ktorý v rokoch 1903-1913 postavila jeho matka Elena Ottobaldovna Voloshina. Tu vytvoril mnoho akvarelov, ktoré tvorili jeho „Koktebel Suite“.

Vološin vnímal udalosti roku 1917 a nástup boľševikov k moci ako katastrofu, napísal:

S Ruskom je koniec... Konečne
Hovorili sme o nej, rozprávali sa,
Sŕkali, pili, pľuli,
Zašpinil som sa na špinavých námestiach,
Predáva sa na ulici: nie?
Kto chce krajiny, republiky a slobody,
Občianske práva? A domovina ľudí
Vyvliekli ho zhniť ako zdochlinu.
Ó, Pane, otvor sa, preč,
Zošlite na nás oheň, pliagy a pohromy,
Nemci zo západu, Mongoli z východu,
Daj nás do otroctva znova a navždy,
Pokorne a hlboko odčiniť
Judášov hriech až do posledného súdu!

Často podpisoval svoje akvarely: „Vaše vlhké svetlo a matné tiene dávajú kameňom odtieň tyrkysu“ (o Mesiaci); „Tenko vytesané diaľky, zmyté svetlom oblakov“; "V šafranovom súmraku, fialové kopce." Nápisy dávajú určitú predstavu o umelcových akvareloch - poetické, dokonale vyjadrujúce nie tak skutočnú krajinu, ako skôr náladu, ktorú vyvoláva, nekonečnú, neúnavnú rozmanitosť línií kopcovitej „krajiny Cimmerie“, ich jemné, tlmené farby, línia morského horizontu - nejaký druh magickej, všetko organizujúcej čiarky, oblakov topiacich sa na popolavej mesačnej oblohe. Čo nám umožňuje pripísať tieto harmonické krajiny cimmerskej maliarskej škole.

Počas občianskej vojny sa básnik pokúsil zmierniť nepriateľstvo tým, že vo svojom dome zachránil prenasledovaných: najprv červených od bielych, potom po zmene moci bielych od červených. List, ktorý poslal M. Voloshin na obranu O. E. Mandelstama, ktorého belasí zatkli, ho veľmi pravdepodobne zachránil pred popravou.

V roku 1924, so súhlasom Ľudového komisára pre vzdelávanie, Voloshin premenil svoj dom v Koktebel na slobodný dom kreativity (neskôr Dom kreativity Literárneho fondu ZSSR).

Maximilián Vološin zomrel po druhej mozgovej príhode 11. augusta 1932 v Koktebel a bol pochovaný na hore Kuchuk-Yanyshar neďaleko Koktebelu. Na pohrebe sa zúčastnili N. Čukovskij, G. Storm, Artobolevskij, A. Gabrichevskij.

Vološin odkázal svoj dom Zväzu spisovateľov.

1. augusta 1984 sa v Koktebel uskutočnilo slávnostné otvorenie múzea „Dom-múzeum Maximiliána Vološina“. 19. júna 2007 bola v Kyjeve odhalená pamätná tabuľa na dome, v ktorom sa narodil Maximilián Aleksandrovič Vološin (dom číslo 24 na bulvári Tarasa Ševčenka v Kyjeve).

Vznikla Medzinárodná súťaž Voloshin, Medzinárodná cena Voloshin a Festival Voloshin September.

V roku 2007 dostala meno M. A. Voloshin knižnica č. 27, ktorá sa nachádza v Novodevichy Proezd v Moskve.

Krymský mimozemšťan. Voloshinov mysticizmus

Osobný život Maximiliána Voloshina:

V mladosti bol priateľom s Alexandrou Michajlovnou Petrovou (1871-1921), dcérou plukovníka, vedúceho pohraničnej stráže vo Feodosii. Začala sa zaujímať o spiritualizmus, potom o teozofiu a neskôr, nie bez Voloshinovej účasti, prišla k antropozofii.

V roku 1903 v Moskve na návšteve slávneho zberateľa S.I. Shchukin, Maximilian stretol dievča, ktoré ho ohromilo svojou jedinečnou krásou, sofistikovanosťou a originálnym svetonázorom - Margarita Vasilievna Sabashnikova. Bola umelkyňou Repinovej školy, fanúšikom Vrubelovej tvorby. V umeleckej komunite bola známa ako skvelá portrétistka a koloristka. Okrem toho písala poéziu (pracovala v smere symbolizmu).

12. apríla 1906 sa Sabashnikovová a Vološin zosobášili v Moskve. Ukázalo sa však, že manželstvo je krátkodobé - o rok neskôr sa rozišli a udržiavali priateľské vzťahy až do konca Voloshinovho života. Jedným z vonkajších dôvodov rozchodu bola vášeň Margarity Vasilievnej pre Vjačeslava Ivanova, s ktorým Voloshinovci žili vedľa v Petrohrade.

V roku 1922 M.V. Voloshina bola nútená opustiť sovietske Rusko, usadené na juhu Nemecka, v Stuttgarte, kde žila až do svojej smrti v roku 1976 a venovala sa duchovnej maľbe kresťanského a antropozofického smeru.

Čoskoro po rozchode so Sobashnikovou v roku 1907 Voloshin odišiel do Koktebelu. A v lete 1909 k nemu prišli mladí básnici a Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, škaredé, chromé, ale veľmi talentované dievča.

Čoskoro Voloshin a Dmitrieva vytvorili najslávnejší literárny podvod 20. storočia: Cherubína de Gabriac. Vološin prišiel s legendou, literárnou maskou Cherubína a pôsobil ako prostredník medzi Dmitrievom a redaktorom Apolla S. Makovského, ale pod týmto pseudonymom písala poéziu iba Lilya.

22. novembra 1909 sa na Čiernej rieke odohral súboj medzi Vološinom a Gumilevom. Podľa „Priznania“, ktoré napísala Elizaveta Dmitrieva v roku 1926 krátko pred svojou smrťou, bola hlavným dôvodom neskromnosť N. Gumilyova, ktorý všade hovoril o svojom romániku s Cherubinou de Gabriac.

Po tom, čo dal Gumilyovovi verejnú facku v ateliéri umelca Golovina, sa Voloshin nepostavil za svoj literárny podvod, ale za česť jemu blízkej ženy - Elizavety Dmitrievovej.

Jevgenij Znosko-Borovský sa stal Gumiljovom druhým. Druhým Voloshinom bol gróf Alexej Tolstoj.

Škandalózny súboj však priniesol Vološinovi iba výsmech: namiesto symbolickej facky dal Vološin Gumiľovovi poriadnu facku, cestou na miesto súboja stratil galošu a prinútil všetkých ju hľadať, potom zo zásady nestrieľal na nepriateľa. Zatiaľ čo Gumilyov dvakrát vystrelil na Vološina, ale netrafil. Voloshin úmyselne vystrelil do vzduchu a jeho pištoľ dvakrát po sebe zle vystrelila. Všetci účastníci duelu boli potrestaní pokutou desať rubľov.

Po súboji si súperi nepodali ruky a nedali pokoj. Až v roku 1921, keď sa stretol s Gumilyovom na Kryme, Voloshin odpovedal na jeho podanie ruky.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) opustila Vološin hneď po dueli a vydala sa za svojho priateľa z detstva, inžiniera Vsevoloda Vasiljeva. Po zvyšok svojho života (zomrela v roku 1928) si dopisovala s Voloshinom.

Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriak)

v roku 1923 zomrela jeho matka Elena Ottobaldovna. 9. marca 1927 sa Vološin oficiálne oženil s Mariou Stepanovnou Zabolotskou, zdravotníčkou, ktorá mu pomáhala starať sa o matku v posledných rokoch života.

Verí sa, že toto manželstvo trochu predĺžilo život samotného Voloshina - počas zostávajúcich rokov bol veľa chorý, takmer nikdy neopustil Krym a potreboval neustálu odbornú starostlivosť.

Bibliografia Maximiliána Vološina:

1900-1910 - Básne
1914 - Tváre kreativity
1915 – Anno mundi ardentis
1918 – Iverni: (vybrané básne)
1919 - Démoni sú hluchonemí
1923 – Svár: Básne o revolúcii
1923 – Básne o terore
1946 – Cesty Ruska: Básne
1976 - Maximilian Voloshin - umelec. Zbierka materiálov
1990 - Voloshin M. Autobiografia. Spomienky na Maximiliána Vološina
1990 - Voloshin M. O sebe
2007 - Vološin Maximilián. „Bola som, som...“ (Zostavila Vera Teryokhina

Obrazy Maximiliána Vološina:

1914 - „Španielsko. Pri mori"
1914 - „Paríž. Place de la Concorde v noci"
1921 - „Dva stromy v údolí. Koktebel"
1921 - „Krajina s jazerom a horami“
1925 - „Ružový súmrak“
1925 - „Horkom vyprahnuté kopce“
1926 - „Mesačný vír“
1926 - „Lead Light“

Obraz Maximiliana Voloshina je prítomný vo filme z roku 1987 “Na Kryme nie je vždy leto” réžia Willen Novak. Herec hral úlohu básnika.

Maximilian Aleksandrovič Voloshin, básnik, spočiatku nepísal veľa básní. Takmer všetky boli umiestnené v knihe, ktorá vyšla v roku 1910 („Poems. 1900-1910“). V. Bryusov v ňom videl ruku „klenotníka“, „skutočného majstra“. Voloshin považoval svojich učiteľov za virtuózov poetickej plasticity J. M. Heredia, Gautiera a ďalších „parnasských“ básnikov z Francúzska. Ich diela boli v protiklade k Verlainovmu „hudobnému“ smerovaniu. Túto charakteristiku Voloshinovej tvorby možno pripísať jeho prvej zbierke, ako aj druhej, ktorú zostavil Maximilián začiatkom 20. rokov a nebola publikovaná. Volalo sa to „Selva oscura“. Zahŕňala básne vytvorené v rokoch 1910 až 1914. Hlavná časť z nich bola neskôr zaradená do knihy obľúbených, ktorá vyšla v roku 1916 („Iverni“).

Orientácia na Verhaeren

O diele takého básnika ako Maximilian Aleksandrovič Voloshin môžeme hovoriť dlho. Biografia zhrnutá v tomto článku obsahuje o ňom len základné fakty. Treba poznamenať, že E. Verhaeren sa stal pre básnika jasným politickým referenčným bodom od začiatku 1. svetovej vojny. Bryusovove preklady v článku z roku 1907 a Valerij Brjusov“ boli vystavené drvivej kritike zo strany Maximiliána. Sám Voloshin preložil Verhaerena „z rôznych uhlov pohľadu“ a „v rôznych obdobiach.“ Svoj postoj k nemu zhrnul vo svojej knihe z roku 1919 „ Verhaeren. Osud. Tvorba. Preklady".

Voloshin Maximilian Aleksandrovich je ruský básnik, ktorý písal básne o vojne. Zaradené do zbierky „Anno mundi ardentis“ z roku 1916 sú celkom v súlade s Verchanovovou poetikou. Spracovali obrazy a techniky básnickej rétoriky, ktorá sa v revolučných časoch, občianskej vojne a nasledujúcich rokoch stala stabilnou charakteristikou celej Maximiliánovej poézie. Niektoré z vtedy napísaných básní boli publikované v roku 1919 v knihe „Hluchý a nemí démoni“, ďalšia časť vyšla v Berlíne v roku 1923 pod názvom „Básne o terore“. Väčšina týchto diel však zostala v rukopise.

Oficiálne prenasledovanie

V roku 1923 sa začalo prenasledovanie Voloshina štátom. Jeho meno bolo zabudnuté. V ZSSR sa od roku 1928 do roku 1961 v tlači neobjavil ani jeden riadok tohto básnika. Keď Ehrenburg v roku 1961 vo svojich memoároch s úctou spomenul Vološina, okamžite to vyvolalo pokarhanie A. Dymshitsa, ktorý poukázal na to, že Maximilián je dekadent toho najbezvýznamnejšieho druhu a na revolúciu reagoval negatívne.

Návrat na Krym, pokusy dostať sa do tlače

Na jar 1917 sa Vološin vrátil na Krym. Vo svojej autobiografii z roku 1925 napísal, že ho už neopustí, nikam neemigruje a pred ničím neutečie. Predtým sa vyjadril, že nehovorí na žiadnej z bojujúcich strán, ale žije len v Rusku a čo sa v ňom deje; a tiež napísal, že potrebuje zostať v Rusku až do konca. Voloshinov dom, ktorý sa nachádza v Koktebel, zostal počas občianskej vojny pohostinný pre cudzincov. Bieli dôstojníci aj červení vodcovia tu našli úkryt a ukryli sa pred prenasledovaním. Maximilián o tom napísal vo svojej básni z roku 1926 „Dom básnikov“. „Červeným vodcom“ bol Bela Kun. Potom, čo bol Wrangel porazený, viedol pacifikáciu Krymu prostredníctvom organizovaného hladomoru a teroru. Očividne ako odmena za ukrytie Kuna pod sovietskou vládou si Voloshin ponechal svoj dom a bola zaistená relatívna bezpečnosť. Maximiliánovi však nepomohli dostať sa do tlače ani jeho zásluhy, ani úsilie vtedajšieho vplyvného človeka, ani čiastočne kajúcny a úpenlivý apel na všemocného ideológa L. Kameneva (v roku 1924).

Dva smery Voloshinových myšlienok

Voloshin napísal, že poézia pre neho zostáva jediným spôsobom, ako vyjadriť myšlienky. A vrhli sa k nemu dvoma smermi. Prvý je historiozofický (osud Ruska, diela, o ktorých často nadobúdal podmienečne náboženský nádych). Druhá je ahistorická. Tu si môžeme všimnúť cyklus „Cainovými cestami“, ktorý odrážal myšlienky univerzálneho anarchizmu. Básnik napísal, že v týchto dielach tvorí takmer všetky svoje sociálne predstavy, ktoré boli väčšinou negatívne. Za zmienku stojí všeobecný ironický tón tohto cyklu.

Uznané a neuznané diela

Nekonzistentnosť myšlienok charakteristická pre Voloshina často viedla k tomu, že jeho výtvory boli niekedy vnímané ako melodická deklamácia („Transrealizácia“, „Svätá Rus“, „Kitež“, „Anjel časov“, „Divoké pole“), estetizované. špekulácie („Kosmos“, „Leviathan“, „Tanob“ a niektoré ďalšie diela z „Kainových ciest“), domýšľavá štylizácia („Dmetrius cisár“, „Archpriest Avvakum“, „Svätý Seraphim“, „Príbeh o Zjavenie mnícha“). Dá sa však povedať, že mnohé jeho básne revolučnej doby boli uznávané ako objemné a presné básnické svedectvá (napríklad typologické portréty „Buržoázny“, „Špekulátor“, „Červená garda“ atď., lyrické vyhlásenia „Na Dno podsvetia“ a „Pripravenosť“, rétorické majstrovské dielo „Severovýchod“ a ďalšie diela).

Články o umení a maľbe

Po revolúcii sa jeho činnosť ako kritika umenia zastavila. Napriek tomu mohol Maximilián publikovať 34 článkov o ruskom výtvarnom umení, ako aj 37 článkov o francúzskom umení. Jeho prvé monografické dielo, venované Surikovovi, si zachováva svoj význam. Kniha „Duch gotiky“ zostala nedokončená. Maximilián na ňom pracoval v rokoch 1912 a 1913.

Voloshin začal maľovať, aby mohol profesionálne posudzovať výtvarné umenie. Ako sa ukázalo, bol to nadaný umelec. Jeho obľúbeným žánrom sa stali krymské akvarelové krajiny s poetickými nápismi. V roku 1932 (11. augusta) Maximilián Vološin zomrel v Koktebel. Jeho krátky životopis môže byť doplnený o informácie o jeho osobnom živote, zaujímavé fakty, z ktorých uvádzame nižšie.

Zaujímavé fakty z Voloshinovho osobného života

Súboj medzi Vološinom a Nikolajom Gumilyovom sa odohral na Čiernej rieke, rovnako ako Dantes zastrelil Puškina. Stalo sa tak o 72 rokov neskôr a tiež kvôli žene. Osud však vtedy zachránil dvoch slávnych básnikov, akými boli Gumiljov Nikolaj Stepanovič a Vološin Maximilián Alexandrovič. Básnik, ktorého fotografia je uvedená nižšie, je Nikolai Gumilyov.

Strieľali kvôli Lize Dmitrievovej. Študovala na kurze starej španielskej a starofrancúzskej literatúry na Sorbonne. Gumilev bol prvým, koho toto dievča uchvátilo. Priviedol ju na návštevu Voloshina do Koktebelu. Zviedol dievča. Nikolaj Gumilyov odišiel, pretože sa cítil nadbytočný. Tento príbeh však po nejakom čase pokračoval a nakoniec viedol k súboju. Súd odsúdil Gumileva na týždeň väzenia a Vološina na jeden deň.

Prvou manželkou Maximiliana Voloshina je Margarita Sabashnikova. Navštevoval s ňou prednášky na Sorbonne. Toto manželstvo sa však čoskoro rozpadlo - dievča sa zamilovalo do Vyacheslava Ivanova. Jeho manželka pozvala Sabashnikovú, aby spolu žili. Rodina „nového typu“ však nevyšla. Jeho druhou manželkou bola zdravotníčka (na obrázku vyššie), ktorá sa starala o Maximiliánovu staršiu matku.

Korporácie ochotne najímajú potomkov vplyvných úradníkov. Syn bývalého šéfa prezidentskej administratívy a predsedu predstavenstva RAO UES Alexander Voloshin pracuje v Converse Bank a minister obrany Sergej Ivanov pracuje v Gazprombank. Banky tvrdia, že deti sa nenajímajú, aby potešili svojich rodičov.

Jeden z klientov Conversbank povedal, ako sa stretol s Voloshinom Jr. v kancelárii banky. „Výzorom a správaním je taký podobný svojmu otcovi. Neskôr mi potvrdili, že to bol naozaj on,“ hovorí hovorca Vedomosti.

29-ročný Iľja Vološin už šesť mesiacov pracuje ako viceprezident Converse Bank. „Raz som prišiel do Rosbank, aby som získal pôžičku na svoje podnikanie. Odporučili kontaktovať Conversbank,“ opisuje svoju pracovnú históriu Iľja Vološin. Aký druh podnikania sa bankárovi podarilo vybudovať, nie je krytý. Takto sa zoznámil s predsedom predstavenstva Conversbank Maximom Druzhininom, ktorý do svojho tímu zapojil Voloshina. Družinina podľa neho na Vološinovi prilákalo londýnske vzdelanie a rozsiahle konexie, ktoré by banke mohli zabezpečiť prílev klientov. Voloshin Jr. je skúsený finančník. V roku 1996 pracoval ako obchodník s cennými papiermi v Eurotrust Bank, potom v tlačovej agentúre AK&M, ktorú založil Voloshin Sr. „Nebol workoholik, ale nebral slobodu,“ zhodli sa zamestnanci agentúry. Viceprezident investičnej Promenergobank Vladimir Talaver poznamenáva, že Voloshin Jr. sa vyznačuje pozornosťou a schopnosťou budovať „zaujímavé obchodné schémy“. „S jeho prácou viceprezidenta pre klientsky biznis sme spokojní,“ ubezpečil Alexander Antonov, predseda predstavenstva banky.

Korporácie a banky ochotne najímajú potomkov vysokopostavených rodičov. Syn súčasného premiéra Pjotr ​​Fradkov pracuje ako zástupca riaditeľa spoločnosti Far Eastern Shipping Company. Sergej Ivanov, syn ministra obrany, je viceprezidentom Gazprombank, rovnaký post vo VTB zastáva Sergej Matvienko, syn guvernéra Petrohradu. Podpredsedom predstavenstva Rosselchozbank je Arkady Kulik, syn bývalého podpredsedu vlády a slávneho agrárneho poslanca […]

Koľko platia deťom úradníkov, bankári nehovoria. Odmena viceprezidenta pre klientsky biznis stredne veľkej banky veľkosti Converse je 150 000 dolárov ročne plus bonus, uvádza Igor Shekhterman z RosExpert. O otázke kompenzácie pre „svadobného generála“ sa však vždy rozhoduje individuálne, upozorňuje.

Blízky priateľ rodiny Voloshinových hovorí, že Voloshin starší sa nezúčastnil na zamestnaní svojho syna: „Nezasahoval do toho a vo všeobecnosti pochybujem, že dobre vie o banke, v ktorej Ilya pracuje.“ "O týchto otázkach rozhodujem sám," potvrdzuje Ilya.

VTB situáciu nekomentuje, zástupca Gazprombank však uviedol, že banka je s prácou svojho viceprezidenta spokojná. „Rodinné väzby nie sú zahrnuté v kritériách prijímania zamestnancov,“ uzatvára zástupca banky.

Vasilij Kudinov, Jekaterina Derbilová

DIEŤA JE NEUZNANÝ GÉNIUS

...modlím sa, aby som sa stal básnikom.

Autobiografia

16. mája 1877 sa v Kyjeve na Tarasovskej ulici narodil syn v rodine Alexandra Maksimoviča Kirienko-Vološina a jeho manželky Eleny Ottobaldovny, rodenej Glazerovej, ktorá dostala meno Maximilián. Otec mal tridsaťdeväť rokov, matka dvadsaťsedem. Nemali viac detí. „Moje priezvisko je Kirienko-Voloshin a pochádza zo Záporožia,“ napísal Maximilian Aleksandrovič o štyridsaťosem rokov neskôr vo svojej autobiografii. - Od Kostomarova viem, že v 16. storočí bol na Ukrajine slepý hráč na banduru, Matvey Voloshin, ktorého Poliaci zaživa stiahli z kože za politické piesne, a zo spomienok Franceva, že priezvisko toho Kišiňova, ktorý vzal Puškina do cigánskeho tábora bol Kirienko-Vološin. Nevadilo by mi, že sú mojimi predkami.“

Slepý bandura, ktorý trpel pre lásku k vlasti a politickú orientáciu svojich piesní... Nuž, veľmi vhodný predok pre spisovateľa, ktorý v rokoch revolúcie prejavil vzácnu nekompromisnosť...

Druhý je blízky známy Puškina (podľa aktualizovaných údajov - Dmitrij Kirienko-Voloshinov), básnik, ktorého meno bolo Voloshinovi obzvlášť drahé a ktorému budúci obyvateľ Koktebelu venuje nasledujúce riadky:

Tieto limity sú posvätné, pretože večer

Puškin sa na nich pozeral z lode, cestou do Gurzufu...

Ale celý tento vzťah, ako sa hovorí, nie je nadviazaný. Pokiaľ ide o bezprostredné... Básnikov otec, kolegiálny poradca, bol členom Kyjevskej komory trestného a občianskeho práva. Súdiac podľa niekoľkých zachovaných svedectiev, bol milý, spoločenský človek a písal poéziu. Mimochodom, Maxova jediná nejasná spomienka na otca je spojená s jeho recitovaním básní - ktoré si dieťa, prirodzene, nepamätalo. Alexander Maksimovič zomrel, keď mal chlapec štyri roky. To už však žil oddelene od rodiny. Maximilián Vološin o svojich predkoch píše veľmi stručne: „Môj otec nikdy nebol vodcom šľachty. Najprv bol sprostredkovateľom mieru a potom členom súdu v Kyjeve. Môj starý otec mal veľký majetok v Kyjevskej provincii, ale neviem, kto to bol, a vo všeobecnosti vôbec nepoznám príbuzných môjho otca“ (z nedatovaného listu M. V. Sabashnikovej).

Dieťa vychovávala matka, odhodlaná, široko vzdelaná žena z rodiny rusifikovaných Nemcov. Jej otec bol vedúcim telegrafného okresu Žitomir. Ako pripomenul M.A. Voloshin: „Môj starý otec z matkinej strany bol inžinier a vedúci telegrafného okresu (niečo dôležité). Jeho otec bol syndikom (zrejme predstaviteľom nejakej priemyselnej alebo obchodnej korporácie – S.P.) v nejakom pobaltskom meste – buď Rige alebo Libau. A otec mojej starej mamy urobil taliansku kampaň so Suvorovom a jeho otec bol niečím životným lekárom...“ (inde: „Pra-prastarý otec - Sommer, životný lekár, prišiel do Ruska pod Annou Ioannovnou“).

Najlepší portrét básnikovej matky Eleny Ottobaldovny podala Marina Cvetajevová, ktorá sa s ňou stretla v roku 1911 v Koktebel: „... vlasy odhodené dozadu, profil orla s modrým okom... výzor zjavne nemeckého pôvodu... tvár starého Goetheho... Prvý dojem je držanie tela. Ak sa pohne, dá vám rubeľ... Druhá, ktorá prirodzene vyplýva z prvej: opatrnosť. Tento ťa nesklame... Veličenstvo s malým vzrastom... Všetko: zrolovaná cigareta v striebornom cigaretovom držiaku, zápalka z masívneho karneolu, strieborná manžeta kaftanu, noha v báječná kazaňská čižma, strieborný prameň vlasov zmietaný vetrom - jednota. Bolo to telo jej duše."

Možno práve tu si Cvetaeva všimla Voloshinov „germanizmus“: úhľadnosť, až pedantnosť vo zvykoch a správaní, tvorivá vytrvalosť; „s jasnou francúzskou spoločenskosťou jednoznačne existuje nemecký spôsob správania; s francúzskou kvantitou je tu nemecká kvalita priateľstva...“ Marina Ivanovna k tomuto hlbokému germanizmu dokonca pripisuje Vološinov panteizmus: „všebožstvo, celé božstvo, celé božstvo, - lúče vychádzajúce z neho s takou silou, že on sám a v susedstve, my s ním, zahrnuté v hostiteľovi - aspoň mladší bohovia...“, a mystika: „skrytý mystik... tajný študent tajného učenia o tajomstve“.

Tvorivý obraz básnika však nie je v žiadnom prípade vyčerpaný „germanizmom“: „Francúzi v kultúre, Rusi v duši a slove, Nemci v duchu a krvi. Mystik, panteista, Európan s ruskou dušou, „neruský básnik počiatku“, ktorý „sa stal a zostane ruským básnikom“. Tak nech sa páči... No, ako definuje „minulosť svojho ducha“ samotný Voloshin? Otvorme „Autobiografiu“, ktorá tak často pomáha výskumníkom a bežným čitateľom.

"Narodil som sa... v duchovný deň, "keď má Zem narodeniny." Z toho pravdepodobne pramení môj sklon k duchovnému a náboženskému vnímaniu sveta a moja láska k rozkvetu mäsa a hmoty vo všetkých jej podobách a tvárach. Preto sa mi minulosť môjho ducha vždy javila v podobe niektorého z tých faunov alebo kentaurov, ktorí prišli k svätému Hieronymovi na púšť a prijali sviatosť svätého krstu. "Som pohan v tele a verím v skutočnú existenciu všetkých pohanských bohov a démonov - a zároveň na to nemôžem myslieť mimo Krista." Toto uznanie robí duchovný svet básnika zrozumiteľnejším a bližším, ktorý Marina Tsvetaeva definovala ako „spolužitie“ - povedzme, pohanská mytológia, antropozofické poznanie, kresťanská ezoterika a oveľa viac.

Vráťme sa však do Maxovho detstva. Úplne prvé spomienky na život: „1 rok - Kyjev. Svetlo cez farebné sklo." Vo februári 1878 bol Alexander Maksimovič preložený do Taganrogu a vymenovaný za člena okresného súdu. Čoskoro sa tam presťahuje aj jeho rodina. „2-3 roky. Taganrog. Vidiecky dom. Záhrada. Vydláždená cesta. Stará hračka (vlak). Šteniatko uhoľného baníka. So sestričkou na trh (našiel cestu). Chytil som jaštericu." Vo Voloshinovom dome skutočne existovala legenda o tom, ako jej malé dieťa Max sediace v náručí alebo na ramenách opatrovateľky, ktorá ho vzala na trh, ukázala cestu domov, hoci musela prejsť uličkami. A ešte jedna epizóda z raného detstva: „Odišiel zo záhrady našej dachy, kde chodil nahý. Stratil. Plakal som." Deti si do úst napchali buď perníčky, alebo cukríky. "Ale predtým nič tragické." Tiché pokojné mesto. "Tieň lístia, slnko, kvety, ticho."

Ale v spoločnom živote manželov Voloshinových nebolo všetko hladké. Je známe, že Elena Ottobaldovna, ktorá vzala dvojročného Maxa, opustila svojho manžela (stalo sa to v januári 1880), presťahovala sa do Sevastopolu a pracovala na telegrafnom úrade. Bývanie jej zabezpečil kamarát z Inštitútu šľachtických panien N.A.Lipina. „Nikdy som nežil vo svojej vlasti,“ dozvedáme sa z „Autobiografie“. - Rané detstvo som prežil v Taganrogu a Sevastopole. Pamätám si Sevastopoľ v ruinách, s veľkými stromami vyrastajúcimi zo stredu domov: jeden z úplne prvých nezabudnuteľných malebných dojmov.“ Sevastopoľ, ako naznačujú tieto memoáre, ešte nebol obnovený začiatkom 80. rokov 19. storočia po krymskej vojne v rokoch 1853–1856.

Z dna pamäti sa na povrch vedomia vynára niečo príjemné i nechutné, radostné i strašné. „Zostupové schody. Rybársky dom. Kazbek pes. Rybár-majiteľ jedáva čokoládu. Pýtam sa. Ponúka to žuvané z úst. Hnus“. Niekedy mám strašne nepríjemné sny: „...chuť pagaštanu konského, čo mi napĺňa ústa. Hnus pre hrachové želé. Kuchárka Daria, ktorá to pripravila...“ Spomínam si na more. „Chlapci plávajú, utekajú od mora cez cestu. Akútny pocit nahoty, expozície. Je to trápne a príjemné."

Epizódy, ktoré opísala Marina Tsvetaeva v eseji „Život o živote“, sa zjavne datujú do neskoršej doby. Marina Ivanovna, ktorá úzko komunikovala s Elenou Ottobaldovnou v Koktebel, sa viac ako raz stala vďačnou poslucháčkou matkiných príbehov o detstve tohto mimoriadne ovplyvniteľného a vynaliezavého dieťaťa. Tu je niekoľko veľmi farebných scén, ktoré reprodukovala Cvetaeva: „Žili sme zle, neboli žiadne hračky, predávali sa na rôznych trhoch. Žili sme v chudobe. Okolo, teda v mestskej záhrade... - bohatý, šťastný, so zbraňami, koňmi, vozmi, loptičkami, bičmi, večnými hračkami všetkých čias. A neustála otázka doma:

Mami, prečo majú ostatní chlapci kone, ale ja nie? Oni majú opraty so zvonmi, ale ja nie?

Na čo je nemenná odpoveď:

Pretože oni majú otca a ty nie.

A po jednom takom tátošovi, ktorý tam nie je, nasleduje dlhá pauza a celkom jasne:

Oženiť sa.

Ďalší prípad. Zelený dvor, trojročný Max s mamou na dvore.

Mami, prosím, postav sa s nosom v kúte a neotáčaj sa.

Bude to prekvapenie. Keď poviem, že môžeš, otočíš sa!

Submisívna matka so svojím orlím nosom opretá o kamennú stenu. Čakanie, čakanie:

Max, budeš tam čoskoro? Inak som z toho unavený!

Teraz mami! Ešte minúta, ešte dve. - Nakoniec: - Môžete!

Otočí sa. Plávajúca s úsmevom a hustá - trojročná rozkošná papuľa.

Kde je to prekvapenie?

A ja (výdych slasti, ktorý v ňom zostal) som sa priblížil k studni - dlho som hľadel - nič som nevidel.

Si len škaredý nezbedník! Kde je to prekvapenie?

Prečo som tam nespadol?

Studňa, ako často na juhu, je len štvoruholníková diera v zemi, bez akéhokoľvek plota, štvorec diery... Ďalší prípad. Pred päťročným Maxom matka číta dlhú báseň, zdá sa, od Maykovej v mene dievčaťa, v ktorej vymenúva všetko, čo nepovie svojmu milovanému: „Nepoviem vám, koľko ľúbim ťa, nepoviem ti, ako vtedy hviezdy svietili, osvetľovali moje slzy, ja ti nepoviem, ako sa mi srdce zovrelo pri zvuku krokov - zakaždým nie tvoje, nepoviem ti, ako svitalo potom vstal,“ atď. atď. Nakoniec – koniec. A päťročné dieťa s hlbokým povzdychom:

Ach, čo! Sľúbila, že nič nepovie, ale všetko vzala a všetko povedala!

Uvediem posledný prípad od konca. ráno. Matka, prekvapená dlhou neprítomnosťou svojho syna, vojde do detskej izby a nájde ho spať na parapete.

Max, čo to znamená?

Max, vzlykanie a zívanie:

Ja, nespal som! Čakal som! Nedorazila!

Firebird! Zabudol si, sľúbil si mi, že sa budem správať dobre...

Dobre, Max, určite príde zajtra a teraz poďme na čaj.

Nasledujúce ráno - pred ránom, mohol skorý alebo veľmi neskorý okoloidúci vidieť v okne jedného z bielych domov... - čelo za úsvitu - dieťa Zeus v prikrývke, s ďalšou hlavou, tiež kučeravou, priliehajúcou k nohe. .. A okoloidúci počul:

Ma-a-ma! Čo to je?

Tvoj Firebird, Max, je slnko!"

Cvetaeva upriamuje pozornosť na „očarujúceho starého Maxina „Ty“ svojej matky – ktorého si od nej adoptoval, z jej adresy matke. Môj syn a mama už mali predo mnou bratský drink: tridsaťšesťročný s päťdesiatšesťročným (šesťdesiattriročným - S.P.) - a cinkajúcimi pohármi... s. nápoj Koktebel Citro, teda jednoducho limonáda.“

Vdova po básnikovi Maria Stepanovna Voloshina pripomenula, že v roku 1926 ich v Koktebel navštívil doktor Semyon Yakovlevich Lifshits, doktor fyziky na Moskovskej vyššej technickej škole, ktorý sa zaoberal pitvou „detských tráum“ a usporiadal zvláštne psychoanalytické metódy. relácií. Maximilián Alexandrovič sa dobrovoľne stal objektom týchto sedení a dovolil lekárovi, aby sa aspoň dvadsaťkrát podrobil týmto pochybným experimentom, ako uvažovala Mária Stepanovna. S. Ya. Lifshits bol horlivým nasledovníkom Freuda. Voloshin, ktorý je tiež oboznámený s jeho dielami, bol vždy otvorený všetkému čerstvému, novému a zaujímavému. V dôsledku sedení vznikli isté „sny“, v ktorých sa miešalo autobiografické s fantastickým, každodennosť nadobudla surrealistický nádych.

„Sny: najhoršie: videl som sám seba. Obyčajný chlapec-dvojník. Ďalší sen: muž vedie chlapca a dievča, položí ich na kolená na kopci. Núti ich zdvihnúť košele, strieľa ich do brucha. Sny o revolúcii." O minulosti alebo budúcnosti?... O tom, aká dôležitá je pre Voloshina kategória „spánok“ – v psychofyziologickom alebo historizofickom zmysle, môžeme dlho hovoriť. Pamätám si toto štvorveršie:

Vyšiel som nepozvaný, prišiel som nepozvaný.

Prechádzam svetom v delíriu a vo sne...

Och, aké pekné je byť Maxom Voloshinom

Táto vtipná nahrávka bola zaradená v lete 1923 do albumu „Chukokkala“. A zrelý, štyridsaťšesťročný básnik, ktorý vnímal ľudský osud a svetové dejiny ako reťaz snov a seba ako vykladača „snov iných ľudí“, ho opustil v čase, ktorý vôbec nebol komický. Vráťme sa však do básnikovho detstva.

Pravdepodobne v decembri 1881 Elena Ottobaldovna opustila Taganrog so svojím synom, českou opatrovateľkou Nessie a psom Ledou. Jej kapitál, ako neskôr napísala svojmu synovi, je asi sto rubľov. V Moskve sa spočiatku usadili na Bolshaya Gruzinskaya, potom sa presťahovali do Medvezhiy Lane, do bytu, kde podľa Maxových spomienok bola tapeta oddelená „v delíriu od steny“. A opäť - zreteľné spomienky z detstva, „snímky“ pamäte: „Búši to v hlave (majiteľ kráča). Šteniatko bolo rozdrvené pred našimi očami. V horúčave je pacient prevezený do Zaichenkovho domu s kapucňou. Klenutá brána." „Šialenstvo strýkov zostáva v mojej pamäti. Strýko Sasha: "Vyzeráš ako Raphaelov cherubín." Škvrny na skrinke... Jeho zdesenie. Pokúsil sa vyskočiť z okna. "Na nôž!" Odrež ma!" Alexander Ottobaldovič Glaser bol skutočne vážne duševne chorý. A tu je príjemnejšia, skôr vtipná spomienka: návšteva rodinného priateľa, starého muža (v ponímaní bábätka) Oresta Polienoviča Vjazemského. Max mu ukázal svoje prvé kresby, samozrejme, ľudí. „Všetky postavy mali falusy. Starý muž Vyazemsky sa pozrel cez svoj pince-nez: „Nadmerný realizmus“ ...“

Elena Ottobaldovna dostane prácu v kancelárii na železnici Moskva-Brest. Jej plat je štyridsať rubľov plus osemnásť rubľov dôchodku pre jej manžela plus desať rubľov výhod od šľachtického poručníctva plus päťdesiat rubľov ako úrok zo sumy (asi dvanásťtisíc rubľov), ktorú Max dostal ako výsledok daru od starých rodičov z otcovej strany. - Maxim Jakovlevič, pokladník mesta Kyjev, štátny radca, vlastník pôdy a Eupraxia Aleksandrovna Kirienko-Voloshin.

Okolo štyroch alebo piatich rokov - „detské oddelenie od matky. Mama ma z niečoho obviňuje. nepamätám si čo. Zriekam sa, pretože viem, že som to neprijal, neurobil som to. „Nikto iný neexistuje“... Obvinenie z klamstva. Hnev. Požiadajte o priznanie. (Teraz si spomínam – vzal som si malý strieborný držiak na zápalky.) Od tej chvíle som cítil, že všetky moje detské milostné vzťahy skončili. Pre život. Po 40 rokoch, keď sme obaja zabudli na dôvod, sa medzi nami v hádkach vynorí tento zdroj nedorozumení a mama s rovnakou vášňou tvrdí moju vinu a ja ju s rovnakou vášňou popieram, hoci si už obaja nepamätáme pointu toho, obvinenie." Samozrejme, detinské nedorozumenie. Ale aj ako dospelý Max bude mať vzťah s matkou, ktorá je bystrá, panovačná a nemá sklony k nežnostiam, veľmi ťažký.

Od štyroch rokov teda Moskva vstúpila do života Maximiliána Vološina, „Moskva z pozadia „Boyaryny Morozovej“. Bývali sme na Novej Slobode pri Podviski, kde ju v tých rokoch napísal Surikov v susednom dome“ („Autobiografia“). Práca V.I. Surikova na tomto obraze začala v roku 1881. Umelec žil v tom čase v Moskve na Dolgorukovskej ulici, vedľa Voloshinovcov, ktorí sa tam nedávno presťahovali, robil náčrty pre obraz, písal etudy. Jedného dňa, keď sa malý Max prechádzal so svojou opatrovateľkou, uvidel Surikova pri stojane. Toto stretnutie s veľkým umením malo na dieťa veľký dojem. Kresleniu sa venuje nezištne.

Uplynú roky a Voloshin sa obráti na umelcovu prácu ako umelecký kritik. Počas stretnutí a rozhovorov s autorom „Boyarina Morozova“, v dôsledku úvah o jeho obrazoch, sa objavila monografia „Surikov“, ktorej fragmenty budú publikované v roku 1916.

Spolu s kresbou sa v chlapcovi prebúdza záujem o literatúru a vzniká „opojenie poéziou“. „Rád som recitoval, ešte som nevedel čítať,“ poznamenáva Voloshin v „Autobiografii“. "Aby som to urobil, neustále som stál na stoličke: pocit z javiska." Chlapec poznal naspamäť „Komárov“ od Nekrasova, „Hrbatého koňa“ od Ershova, „Pobočku Palestíny“ od Lermontova, „Bitku pri Poltave“ od Puškina. Navyše, ako dosvedčuje Valentina Orestovna Vjazemskaja, ktorá ho poznala v detstve, tento butuz, „pekný muž s ruským vkusom“, „vyslovoval slová zvláštnym spôsobom, naťahoval samohlásky a výraz, ktorý dal tomu, čo bolo také originálne, že všetci dospelí so záujmom počúvali." V lete 1882 sa samotné dieťa učí čítať z novinových titulkov, takže vo veku piatich rokov začína „samostatná navigácia v knihách“.

Valentina Vyazemskaya bola dcérou železničného inžiniera Oresta Polienoviča Vyazemského, v ktorého byte vo Vagankove sa Elena Ottobaldovna usadila so svojím synom na jar roku 1883. Max Voloshin mal sedem rokov. Už sa zoznámil s mnohými knihami z matkinej knižnice a pred inými autormi uprednostňoval Puškina, Lermontova, Nekrasova a Dahla. Už vtedy bolo cítiť originalitu jeho povahy a lákala ho živosť jeho charakteru. „Bola som takmer dvakrát staršia ako on,“ spomína Valentina Orestovna, „...ale užila som si s ním viac zábavy ako s mojimi rovesníkmi. Mal takú zaujímavú kombináciu naivnej jednoduchosti s bystrým rozumom a postrehom. Okamžite mohol zaútočiť v rade buď s absurditou, alebo s múdrosťou, ktorá presahovala jeho roky jeho myšlienok a úsudkov.“

Zachovali sa fotografie Maxa z tohto obdobia jeho života, ako aj opisy jeho vzhľadu, ktoré urobili ľudia, ktorí ho zblízka poznali. Spravidla bol oblečený štýlovo: v lete mal napríklad na sebe námornícky oblek. Červené, pehavé (pehy ho nerozmaznali), zhovorčivé dieťa s očami, ktoré boli niekedy zamyslené, niekedy posmešné, niekedy prefíkané. Zhovorčivý však vedel počúvať svojho partnera. Dlho som si rád prezeral obrázky. S nadšením recitoval „Bitku pri Poltave“, „Borodino“, úryvky z „Démona“ a slová „Keď uveril a miloval“ s mimoriadnou silou a presvedčivosťou na svoj vek. Raz na otázku, čo sa mu na Poltave obzvlášť páči, odpovedal: „Tieto kurčatá sú Petrovovo hniezdo. A ďalej - k „polosuverénnemu vládcovi“. Čo to všetko znamená, však prirodzene nevedel vysvetliť. „Ukázalo sa to veľmi komické, ale v podstate,“ správne poznamenáva V. O. Vyazemskaya, „v poézii mnohých uchváti kúzlo nepochopiteľného, ​​to znamená, že nepôsobí na vedomé, ale na podvedomé línie, a v našej dobe to je to, čo sa považuje za poéziu. A jeho zdanlivo vtipné slová boli hlboké.“

Mladý Max bol veľmi zanietený a ochotne sa zúčastnil recitačnej súťaže, ako spomína ten istý kamarát z detstva: „Môj strýko Mitrofan Dmitrievič... muž so silným humorným nánosom, aby ho vyprovokoval, ponúkol mu súťaže: kto by mohol povedzte lepšie, napríklad „Borodino“... Raz, keď dostal radu, aby vyliezol na stôl pre väčší efekt recitácie, zišiel po dokonale vykonanej úlohe a obrátil sa k strýkovi: „No, Mitrofan Dmitrievich , teraz vylez na stôl." Max Voloshin bol rovnako zanietený do jedla. V tomto smere musela Elena Ottobaldovna obmedziť svojho syna, ktorý už inklinoval k nadváhe. „Bolo strašne zábavné (ale aj trochu úbohé),“ píše V. O. Vyazemskaya, „počúvať rozhovory medzi matkou a synom o tomto: „Mami a mama (vyslovuje sa nejako „mama“)... Chcem... .“ - „Nuž, čokoľvek, čokoľvek,“ odpovedala táto originálna žena úplne vážne, bez náznaku úsmevu. Pri večernom čaji dostal 3 krajce chleba a 3 kusy klobásy. Najprv (aj tu sa prejavila kreatívna séria. - S. Ya.) zjedol krajec chleba bez klobásy, potom s jedným kúskom klobásy a nakoniec prišla slávnostná chvíľa: Max sa snažil upútať pozornosť všetkých a zjedol jeden krajec chleba s dvoma kusmi klobásy."

Valentina Orestovna si spomenula aj na Maxove aforistické výroky a výstižné vlastnosti, ktoré dal ľuďom. "Napríklad o mne osobne povedal: "Kartón s mozgom." V tom čase som bol naozaj v období filozofovania o všetkom.“ Takže „napriek určitej absurdnosti vo forme Maxovo vyhlásenie dokázalo jeho pozorovacie schopnosti“.

Nie je prekvapujúce, že keď bol učiteľ Nikandr Vasilievič Turkin, študent Konstantinovského inštitútu zemského prieskumu, pozvaný k deťom Oresta Polienoviča Vjazemského, ktoré boli všetky oveľa staršie ako Voloshin, začal študovať s Maxom a pripravoval ho na prijatie na gymnázium. Gymnázium v ​​Moskve a Feodosii dalo básnikovi málo: „... melanchólia a znechutenie zo všetkého, čo je v telocvični a z gymnázia,“ sťažoval sa neskôr. Ale mladý Max mal šťastie na mentora. „Začiatok učenia: okrem bežnej gramatiky memorovanie latinskej poézie, prednášky o dejinách náboženstva, eseje na témy, ktoré sú pre človeka ťažké,“ rozhovory o spiritualizme a budhizme, o Dostojevskom; „Odysea“ od Homera, „Don Juan“ od Byrona, príbehy Edgara Allana Poea, mýty starovekého Grécka... Samozrejme, nie všetko bolo jednoduché. "Všetci v dome spia, okrem Maxa a N. V. (Turkin - S. Ya), ktorí sedia vo vedľajšej malej miestnosti, Maxovej "kancelárii", a študujú," píše Lyuba Vyazemskaya svojej matke. - ...Samotné intonácie Maxovho hlasu, pohybujúce sa od najradostnejšieho k najzúfalejšiemu, stoja za to! Je strašne lenivý myslieť a stále sa snaží obísť potrebu používať mozog." Hlavný výsledok sa však predsa len podarilo dosiahnuť. Za svoje „rôzne kultúrne školenia... vďačím učiteľovi – vtedajšiemu študentovi N. V. Turkinovi,“ uvádza Voloshin vo svojej „Autobiografii“.

Nikandr Vasiljevič Turkin, ktorý sa neskôr stal významným novinárom a divadelným kritikom, bol originálny a rôznorodo vzdelaný človek, dokázal oceniť originalitu prírody a svojho študenta, všimnúť si jeho príťažlivosť k nezvyčajnému, jasnému, fantastickému. „Vďaka tomu počúval čítanie Edgara Allana Poea – očividne so zmesou hrôzy a potešenia, keď mu čítal Turkin,“ verí Valentina Vyazemskaya. - ...Turkin ho vo všeobecnosti robil triky a zvonku sa zdalo zvláštne, že mu to Elena Ottobaldovna dovolila. Človek si musí myslieť, že na jednej strane bola veľmi zaneprázdnená a nezapájala sa do všetkého, a na druhej, že originalita týchto vzťahov ju bavila a páčilo sa jej, že učiteľské triky odhaľovali mimoriadne schopnosti študenta. Otázkou však je aj to, čo pomenovať a zhodnotiť. Dá sa napríklad úloha opísať Kaukaz „podľa Puškina“ v etnografických a geografických aspektoch považovať za „ťažisko“? (Nezabúdajme, že študent má len sedem rokov.)

Záľuba v neobyčajnom a nadprirodzenom veku sa v mladom veku javí ako prirodzená a zároveň trochu predstieraná. Malý Max si sadol za stôl a mohol natiahnuť ruky a povedať: „Amen, amen, rozptýliť sa, myseľ, moje miesto je posvätné.“ Vyhýbal sa niektorým „tajomným“ miestam v oblasti a čaroval. Jedného dňa, pri hraní týchto kúziel, ho Valerian, syn majiteľa bytu, zdvihol do vzduchu a obrátil ho hore nohami. Max si však bol istý a presvedčil o tom ostatných, že vďaka duchom stúpal nahor. „Keď sme ho sledovali, cítili sme, že sa mu zdalo zaujímavé veriť v nadprirodzeno,“ vyjadruje svoju hypotézu Valentina Vjazemskaja, „život s takouto vierou sa mu zdal farebnejší a vzrušujúcejší ako bežný život... Ale... vedľa excentrik, ktorý sa dal oklamať čímkoľvek a na ktorom sa všetci zabávali; už vtedy žil bystrý, rozvážny muž, ktorý veľmi dobre vedel, že ho klamú, no mlčal o tom, lebo život, ak sa necháš viesť rozumom , zdalo sa mu nudnejšie.“ Chlapec miloval byť stredobodom pozornosti a robiť dojem. „Otázkou teda je, kto koho vodil za nos: tí, ktorí ho dráždili, alebo on tí, ktorí ho dráždili. Voloshinova náklonnosť k herectvu a hoaxom sa prejaví ako v telocvični, tak aj neskôr v Koktebelovom „wrmmakerovi“.

Náboženské vzdelanie Maxa Vološina v tomto období výrazne zaostáva za všeobecným intelektuálnym. „Jeho matka bola intelektuálka liberálneho zamerania,“ poznamenala neskôr básnikova druhá manželka Mária Stepanovna, „a to vôbec nepotrebovala...“ „Celá táto stránka sa ma v detstve nedotkla... “ priznáva sám Max, ktorý čelil etapám bolestivých, niekedy až nábožensko-filozofických „potuliek“. Zároveň si spomína V. O. Vyazemskaya, „ráno a večer čítal „Pane, zmiluj sa nad otcom a mamou“ a skončil: „a ja, dieťa Max a Nessie“. Keď to Valerian počul, začal rozprávať, ako sa bude Max v budúcnosti modliť. Najprv: „a ja, stredoškolák Max a Nessie“, potom: „a ja, študent M. a N.“ a nakoniec, keď sa z neho stane dôležitá osoba: „a ja, štátny radca M. a N."

Medzi najpamätnejšie udalosti roku 1886 patrí stretnutie na konci leta v Kyjeve s mojím starým otcom Maximom Jakovlevičom Kirienkom-Vološinom z otcovej strany. O čom sa rozprával s vnukom, zostáva nejasné. Je známe len to, že Maxim Jakovlevič vyvinul veľmi originálny koncept týkajúci sa etymológie jeho priezviska. Tvrdil, že „Kiriyenko“ pochádza z gréckeho „pána“ a „Voloshin“ je Záporožská prezývka, ktorá znamená „rodák z Talianska“. No, nechajme tieto lingvistické výskumy starého otca Maximiliána Vološina bez komentára. Na starú mamu Eupraxiu (Evgenia) Alexandrovnu, bohatú statkárku, ktorá mala pozemky v provinciách Orenburg, Poltava a Černigov, si jej vnuk pamätal ako na vznešenú, zbožnú starenku, v ktorej izbe horeli lampy a davy vešiakov. Jedna z jej modlitieb sa začínala slovami: „Pane, preklínaj...“

V druhej polovici mája 1887 urobil Vološin prijímaciu skúšku na súkromné ​​gymnázium L. I. Polivanova a 1. septembra začal vyučovanie. Študovali tu aj deti Leva Nikolajeviča Tolstého, do ktorého raz v jednej z chodieb narazil impulzívny zadok Max. "No, mohol by si ma zabiť hlavou!" - žartoval veľký spisovateľ a lapal po dychu. Budúci básnik sa ponáhľal ďalej - získavať vedomosti, ktoré boli na konci prvého polroka hodnotené takto: Boží zákon - „výborný“; ruský jazyk, francúzsky jazyk, geografia a kresba - „dobré“; Latinčina, písanie a gymnastika - „uspokojivé“.

Gymnázium Polivanovskaya bolo považované za najlepšie v Moskve, ale školné (200 rubľov ročne) sa ukázalo byť pre Elenu Ottobaldovnu príliš vysoké. Musel som syna preložiť na 1. Moskovské štátne gymnázium. Max zloží skúšku a nastúpi do druhého ročníka. Ako už bolo spomenuté, Voloshin sa tu cíti mimo. V skutočnosti sa opakovala klasická situácia, keď kreatívna myseľ neakceptovala rutinný systém učenia. V „Autobiografii“ nachádzame potvrdenie: „Sú to najtemnejšie a stiesnené roky života, naplnené melanchóliou a bezmocným protestom proti nestráviteľným a nepotrebným vedomostiam.“ Vzájomné porozumenie s učiteľmi sa nedosiahlo, o čom svedčia Maxove priemerné, ak nie nízke známky, a to aj v správaní - trest, ako sám Voloshin neskôr poznamenal, „za námietky a uvažovanie“. V tretej triede to dopadlo veľmi zle a neopatrného stredoškoláka si udržali aj druhý rok. „Keď som prestúpil na gymnázium Feodosija,“ spomína Voloshin, „mal som zlé známky zo všetkých predmetov a „1“ z gréčtiny. Jediná „3“ bola pre správanie. Čo bol podľa vtedajších štandardov gymnázia najnižší ročník, ktorým sa tento predmet hodnotil... Napĺňali ma všelijaké záujmy: kultúrno-historické, jazykovedné, literárne, matematické atď. pre mňa nevyhnutná dvojka úspechu.“ Dosiahnuté externé výsledky v učení teda nezodpovedali potenciálnym schopnostiam mladého študenta. Jeho povesť utrpela. „Keď mama posielala recenzie mojich moskovských úspechov na gymnázium Feodosia, riaditeľ... rozhodil rukami a povedal: „Pani, samozrejme, že prijmeme vášho syna, ale musím vás upozorniť, že nemôžeme naprávať idiotov. .“

Budúci básnik však zaobchádzal so zlými známkami veľmi filozoficky a nepovažoval ich za skutočné hodnotenie svojich vedomostí a schopností. Jeho duchovná úroveň, erudícia a zvedavá myseľ ho už vtedy odlišovali nielen medzi súdruhmi, ale aj medzi učiteľmi, čo, mimochodom, potvrdzuje aj jeden z jeho spolužiakov S. Poletajev: „Vološin, už vtedy vo veku 14–15 rokov bol vo svojom vývoji, erudícii a individuálnom myslení nesmierne nad nami. Až teraz som pochopil jeho diskusie a strety s učiteľským zborom a všetku tú biedu učiteľov okolo nás, ktorí v žiadnom prípade nedokázali pochopiť a podporiť začínajúci talent, ale dokonca sa ho pokúsili verejne zosmiešniť, teda v r. pred celou triedou. Voloshinova silná povaha, napriek zjavnej nadradenosti nad svojimi súdruhmi, našla spôsoby, ako vyjsť s nami, pravdepodobne pre neho často veľmi nepríjemnými zlomyseľnými chlapmi; s filozofickým pokojom znášal útlak učiteľov, ktorí boli vo svojom vývoji a svetonázore tak zjavne podradení 15-ročnému človeku...“

Bez toho, aby zabudol na svoje predchádzajúce vášne, Max Voloshin získava nové. Na jeseň roku 1890, keď mal dvanásť rokov, začal písať poéziu, ktorú neskôr definoval ako „zlú“. Maxova záľuba v rýmovaní sa prejavila už v ranom detstve, keď improvizoval niečo ako: „Žil bohatý muž s jednou nohou, ktorý sa smial pod zemou“; alebo o narodeninách: „Viem, viem: šestnásteho mája.“ Tieto schopnosti, spojené s bystrým pozorovaním a živou predstavivosťou, sa nemohli rozvinúť v historickej a kultúrnej atmosfére, v ktorej Voloshin žil. Vtedajšie predmestia Moskvy, Vagankovo ​​a lesy okresu Zvenigorod, kam musel básnik zavítať, vnímal ako „klasické miesta ruského Ile-de-France, kde Puškin prežil detstvo v dedine Zakharyin. a v Semenkove ​​(s najväčšou pravdepodobnosťou Serednikovo, dača Stolypinovcov pri Moskve. - S . P.) - Lermontov." Mladý muž sa rád túla sám: „Keď ideš lesom, nejaká čistinka: divočina, ticho, zdá sa, že na svete nie je nikto okrem teba...“ Leto 1890 trávi na chate v Troekurov, malá dedinka na brehu Setunu, v ktorej sa zachovali pozostatky starobylého panského statku a kostola, ktorý postavili troyekurovské kniežatá koncom 17. - začiatkom 18. storočia. Mladý muž, ktorý nasáva literárne a geografické dojmy, číta ruskú klasiku, nechá sa unášať Dickensom, uchováva v duši spomienky na Sevastopoľ z detstva, zažije, že o 35 rokov neskôr, keď sa v myšlienkach vracia do týchto rokov, vyjadrí toto: „Snívam o juh a modli sa, aby si sa stal básnikom."

„Pocit rozmanitosti“ ho povzbudzuje k účasti na literárnych a hudobných večeroch na gymnáziu. Max číta poéziu. Stále sa hanbí zverejniť svoj vlastný. Uprednostňuje diela svojich idolov, najmä Puškina. 31. januára 1893 jeden stredoškolský študentský básnik recituje báseň „Ohováračom Ruska“. Je tiež blízko k pocitom, ktoré vyjadril Puškin v ďalšom majstrovskom diele: „Básnik a dav“. Nie je náhoda, že jeden z prvých poetických náčrtov vo Voloshinovom „Zápisníku prvého gymnázia“ obsahuje ich ozveny:

Nechajte ma zosmiešniť davom,

Nech mnou svet pohŕda

Nech sa mi posmievajú

Ale stále budem básnikom.

Básnik srdcom aj dušou.

A s nepoddajnou hlavou

Pôjdem medzi všetky tieto problémy.

Nezaujíma ma názory sveta...

Prázdny bezduchý dav.

Nerozumie básnikovým piesňam,

Nerozumie jeho snom.

Voloshinove rané gymnaziálne básne sa len málo podobajú na tie, ktoré dnes čítajú milovníci jeho poézie. Aj keď spravodlivo poznamenávame, že vo vyššie uvedených napodobňujúcich veršoch znejú prorocké poznámky. Obraz básnika kráčajúceho „s nepoddajnou hlavou“ medzi problémami a „požiarmi sveta“ sa bude opakovať na novej úrovni v básňach o Rusku a bude stelesnený v osude samotného Vološina, ktorý si to vzal na seba. kázať dobro „nezmyselnému davu“ pohltenému démonmi. Samozrejme, mladého básnika lákajú nielen civilné témy. "A ja oslavujem prírodu, potešený," priznáva v jednej zo svojich básní.

Maxovu vášeň zdieľa úzky okruh jeho spolužiakov, najmä P. Zvolinský a N. Davydov. Básnik sa spriatelí s nadaným mladým mužom, študentom poľnohospodárskej školy, Modestom Sakulinom. Navzájom si čítajú vlastné opusy, vášnivo sa rozprávajú o veľkej poézii a dokonca vydávajú ručne písané časopisy. Do serióznych publikácií je ešte ďaleko. Voloshinova prvá báseň bola publikovaná vo Feodosii v roku 1895, ale básnik sám uznáva svoj skutočný debut ako poetickú publikáciu v časopise „New Way“ (1903).

Max Voloshin trávi leto 1891 čiastočne na svojej chate v dedine Matveykovo v okrese Zvenigorod, kde žijú jeho príbuzní, Lyamini, a čiastočne v Troekurove. Hodiny chôdze, ponorenie sa do sveta prírody. Záznamy v denníku sú písané rukou básnika, umelca, človeka, ktorý bude spievať krásy Talianska, Španielska, Francúzska a samozrejme východného Krymu. Krajina stredného Ruska sa medzitým opisuje v literatúre: „Obrovské lipy, tmavozelené nemotorné, ale krásne duby, zelené borovice a smreky, jedle, smútočné vŕby, skláňajúce sa nad zrkadlovou hladinou rybníka a kúpanie svojich smutných konáre v ňom... schátrané kamenné budovy obrastené chmeľom a brečtanom a obsypané ružovými, červenými a bielymi, silne voňajúcimi kvetmi, v skupinách stromov sa krásne črtajú chmýří, ktoré lákajú rýchlo ísť do ich tieňa, na breh malého rieka, aby unikla spaľujúcej horúčave...“ Ako si nespomenúť na jeho prvú definíciu poézie: to je „súlad duší so všetkým okolo“ (zaznamenané 12. októbra 1892).

Zmysel pre humor, charakteristický pre jeho povahu, bol čoraz zreteľnejší. V túžbe po komunikácii so svojimi rovesníkmi veľmi svojrázne požiada svoju matku, aby navštívila svojich príbuzných v dedine Matveykovo, ktorá je tridsaťtri míľ od Moskvy. Mladý umelec začína z diaľky:

Môžem ísť, mami, na prechádzku?

Ale, mami, je pre mňa lepšie prísť odtiaľ po železnici.

Poď.

Vieš, mami, neoplatí sa tam ísť na jeden deň, musíš tam žiť týždeň.

Tak mami, pôjdem tam radšej aj ja?

Choď, nechaj ma na pokoji!

Keď v Moskve Vološin často navštevuje svoju starú mamu Nadeždu Grigorievnu Glazerovú, ktorá môže svojmu vnukovi povedať trpkú pravdu do očí („Bože! Ako si pribral!“), má sklon byť ironická a rada nadáva .

V osude samotnej Eleny Ottobaldovny sa medzitým dejú určité zmeny. Na jeseň roku 1889 sa zoznámila s lekárom Pavlom Pavlovičom von Teschom, s ktorým sa o rok neskôr zblížila. Von Tesch (ako sa jeho priezvisko písalo pred revolúciou), otec štyroch dcér, ktorý posledných desať rokov žije oddelene od rodiny, sa usadí s Elenou Ottobaldovnou a Maxom vo Volkonsky Lane.

Takto si Elenu Ottobaldovnu v polovici 80. rokov 19. storočia zapamätali ľudia, ktorí ju bližšie poznali: „... pri oficiálnych príležitostiach mala na sebe krásne ušité čierne hodvábne šaty... zvyčajne mala na sebe maloruský oblek so sivým zipsom. Bola skvelá diskutérka... jazdila na koni v mužskom obleku a... jej originalita bola nápadnejšia ako jej krása.“

A život ide ďalej ako obvykle. Max Voloshin sa zúčastňuje domácich predstavení v Sakulinovom byte (sú inscenované scény z „Borisa Godunova“), navštevuje divadlá a číta Dostojevského („Ponížený a urazený“, „Zločin a trest“, „Bratia Karamazovovci“, „Idiot“. “) a Saltykov-Shchedrin („História mesta“, „Pompadours a Pompadours“) píše veľa básní, ktoré sa snaží usporiadať do „Gymnaziálnych zošitov“. V predslove k „Vyvoleným“ (samozrejme ručne písaným) hovorí, že sa nezastaví pri týchto básňach, ale pôjde ďalej. Autor žiada „každého, kto číta moje básne, aby napísal, ktoré z nich považuje za najlepšie a aké nedostatky v nich potom nachádza...“. A ďalej - veľmi charakteristický príkaz, „že s týmto zošitom treba zaobchádzať opatrne a nezašpiniť ho, a hlavne, aby ste na jeho okraje nepísali nič vlastné. Kritické komentáre napíšte na samostatné kúsky papiera.“ Toto je skutočne: "Učený človek, ale pedant." Možno má Marina Cvetaeva pravdu, pokiaľ ide o Voloshinov „germanizmus“ - dôkladnosť a presnosť...

Max sa zas zamýšľa nad tým, čo je to poézia: „V každom stvorení, všade, v celej prírode, aj v jej najnižších prejavoch je poézia, ale tam ju len treba nájsť...“ A ďalší záver: „Ideál tzv. krása je sama o sebe príroda. A ľudia sa vo svojom umení len snažia dosiahnuť tento ideál, ale nedokážu...“ Medzitým triedy v piatom ročníku gymnázia naberajú na obrátkach. Medzi náučné knihy patrí „Vojna jugurtínov“ od rímskeho spisovateľa a štátnika Sallusta Crispusa, „Anabasis“ od Xenofónta, „Metamorfózy“ od Ovidia, „Odysea“ od Homéra, zbierka latinských cvičení od K. Pawlikowského a „Grécka“. Gramatika“. Voloshin sa ponára do historických kroník Shakespeara, číta knihu „Slepý hudobník“ od Korolenka a prekladá jednu z básní O. Barbiera. Medzi knihami v domácej knižnici sú najobľúbenejšie „Francúzska revolúcia“, „Mučeníci z Kolosea“ od E. Tour, „Dejiny Ruska“ od A. K. Tolstého, básne Byrona a Nekrasova a početné zväzky L. N. Tolstého. . Maxovu knižnicu využívajú aj Maxovi spolužiaci. Mladý muž, ako predtým, vo svojich štúdiách nežiari: v latinčine a gréčtine - „dva“, v ruštine - „tri“. Elena Ottobaldovna je nespokojná - zakazuje nedeľné prechádzky a komunikáciu s priateľmi. Mladý muž sa však po strednej škole pevne rozhodol vstúpiť na Historicko-filologickú fakultu a potom sa stať spisovateľom alebo novinárom.

Rozsah čítania sa čoraz viac rozširuje: Turgenevov „Denník muža navyše“, Thackerayho „Vanity Fair“, Schillerov „Don Carlos“, Hugovo „Notre Dame“, Flammarionovo „In the Heavens“. O tom druhom sa objavuje záznam v denníku (5. marca 1893): „Najzaujímavejšou myšlienkou tohto románu je, že Flammarion nazýva telo „dočasnou schránkou duše“. Táto myšlienka bude mnohokrát a rôznymi spôsobmi stelesnená vo Voloshinovej poézii.

Niekedy však nebol čas na veľké záležitosti, pretože bola napadnutá Maxova „dočasná schránka duše“. Profesor-biochemik S.L. Ivanov, ktorý študoval na tom istom gymnáziu, spomína, ako na popud Vološinovho spolužiaka Voloďu Makarova od narodenia chromý a očividne do istej miery psychicky nevyrovnaný čakal na tlstý muž a nemotorný školák, zovrel svoje mäkké časti a ušiel. Voloshin čoskoro študoval zvyky „zlých detí“ a nasledovali odvetné akcie. Sergej Ivanov spomínal: „...skôr, než som ho stihol poriadne uštipnúť, rýchlo sa otočil a dal takú ranu dlaňou, že som sa natiahol na zem. Pamätám si len veľké, okrúhle, dobromyseľné oči sklonené nado mnou a prosbu, aby som ho v budúcnosti nechal na pokoji.“ Možno to bol jediný prípad „odporu proti zlu násilím“ zo strany Maxa Vološina; jeho vzťahy so Sergejom Ivanovom zostanú úplne priateľské, ako aj s rovnakým Vladimírom Makarovom.

17. marca 1893 si Vološin zapísal do denníka: „Dnes je veľký deň. Dnes sa rozhodlo, že ideme na Krym do Feodosie a budeme tam žiť. Ideme navždy!.. Zbohom, Moskva! Teraz choďte na juh, na juh! Na tento svetlý, večne mladý, večne kvitnúci, krásny, nádherný juh! V živote a diele Maximiliána Vološina sa začína nová, „cimmerská“ éra.

Básnik a umelec Maximilián Vološin, vylúčený z univerzity, prekvapil svojich súčasníkov všestrannosťou svojich záujmov. Tvorca, ktorý vedel zapúzdriť vášne zúriace v rámci poetického žánru, okrem maľby a poézie písal kritické články, zaoberal sa prekladmi, mal rád aj astronomické a meteorologické pozorovania.

Od začiatku roku 1917 sa jeho svetlý život, plný búrlivých udalostí a rôznych stretnutí, sústreďoval v Rusku. Na literárnych večeroch, ktoré spisovateľ usporadúval v dome, ktorý osobne postavil v Koktebel, boli opakovane prítomní jeho syn Nikolai a, ba dokonca.

Detstvo a mladosť

Maximilián Aleksandrovič Vološin sa narodil 16. mája 1877 v Kyjeve. Básnikova matka Elena Ottobaldovna bola silná a originálna žena. Čoskoro po narodení syna sa odlúčila od svojho manžela. Žena chcela v Maxovi vypestovať bojovný charakter a chlapec vyrástol, ako o ňom neskôr povedala Marina Cvetajevová, „bez pazúrov“ a ku každému bol pokojný a priateľský.

Maximilian Voloshin ako dieťa so svojou matkou

Je známe, že v Koktebel, kam sa Voloshin presťahoval so svojou matkou vo veku 16 rokov, Elena dokonca najala miestnych chlapcov, aby vyzvali Maximiliana na súboj. Matka uvítala synov záujem o okultizmus a vôbec ju nerozčuľovalo, že vždy zostával v druhom ročníku na gymnáziu. Jeden z Maxových učiteľov raz povedal, že idiota nie je možné nič naučiť. O menej ako šesť mesiacov neskôr, na pohrebe toho istého učiteľa, Voloshin recitoval svoje nádherné básne.

Hoci bol spisovateľ v rokoch 1897 až 1899 študentom Právnickej fakulty Moskovskej univerzity a pravidelne navštevoval prednášky, svoje úžasne všestranné vedomosti už získal sám. Z biografie publicistu je známe, že Maximiliánovi sa nikdy nepodarilo získať diplom. Vylúčený za účasť na nepokojoch sa chlap rozhodol nepokračovať v štúdiu a venovať sa sebavzdelávaniu.

Literatúra

Voloshinova prvá kniha „Básne“ vyšla v roku 1910. V dielach zahrnutých do zbierky bola zreteľne viditeľná autorova túžba pochopiť osud sveta a históriu ľudstva ako celku. V roku 1916 spisovateľ vydal zbierku protivojnových básní „Anno mundi ardentis“ („V roku horiaceho sveta“). V tom istom roku sa pevne usadil vo svojom milovanom Koktebelovi, ktorému neskôr venoval pár sonetov.

V rokoch 1918 a 1919 vyšli dve jeho nové básnické knihy – „Iverni“ a „Hluchý a nemí démoni“. Ruka spisovateľa je vždy cítiť v každom riadku. Voloshinove básne venované prírode východného Krymu sú obzvlášť farebné.

Od roku 1903 Voloshin publikoval svoje správy v časopise „Scales“ a novinách „Rus“. Následne píše články o maľbe a poézii pre časopisy „Golden Fleece“, „Apollo“, noviny „Russian Art Chronicle“ a „Ranko Ruska“. Celkový objem diel, ktoré dodnes nestratili svoju hodnotu, predstavuje viac ako jeden zväzok.

V roku 1913, v súvislosti so senzačným pokusom o obraz „A jeho syn Ivan“, sa Voloshin vyslovil proti naturalizmu v umení vydaním brožúry „O Repinovi“. A hoci potom pred ním redaktori väčšiny časopisov zavreli dvere, keďže dielo považovali za útok na umelca uctievaného verejnosťou, v roku 1914 vyšla kniha Maximiliánových článkov „Faces of Creativity“.

Maľovanie

Voloshin začal maľovať, aby mohol profesionálne posudzovať výtvarné umenie. V lete 1913 si osvojil techniku ​​tempery a v nasledujúcom roku namaľoval prvé skice akvarelom („Španielsko. Pri mori“, „Paríž. Nočné námestie Place de la Concorde“). Nekvalitný akvarelový papier naučil Voloshina pracovať okamžite v správnom tóne, bez opráv alebo škvŕn.

Obraz od Maximiliána Voloshina „Biblická zem“

Každé nové dielo Maximiliána v sebe nieslo čiastočku múdrosti a lásky. Pri tvorbe svojich obrazov umelec premýšľal o vzťahu medzi štyrmi živlami (zem, voda, vzduch a oheň) a hlbokým významom kozmu. Každá krajinka, ktorú Maximilián namaľoval, si zachovala svoju hustotu a textúru a zostala priesvitná aj na plátne („Krajina s jazerom a horami“, „Ružový súmrak“, „Horkom vyprahnuté kopce“, „Mesačný víchor“, „Olovené svetlo“).

Obraz od Maximiliána Voloshina "Kara-Dag v oblakoch"

Maximilián sa inšpiroval klasickými dielami japonských maliarov, ako aj obrazmi svojho priateľa, feodosiánskeho umelca Konstantina Bogaevského, ktorého ilustrácie zdobili Voloshinovu prvú zbierku básní v roku 1910. Spolu s Emmanuelom Magdesyanom a Levom Lagoriom je dnes Voloshin považovaný za predstaviteľa cimmerskej maliarskej školy.

Osobný život

Jeho telesnosť spolu s nízkym vzrastom a neposlušnou hrivou vlasov na hlave vytvárali u opačného pohlavia zavádzajúci dojem o Voloshinovej mužskej neschopnosti. Ženy sa vedľa excentrického spisovateľa cítili bezpečne a verili, že by nebolo hanbou pozvať spisovateľa, ktorý sa len málo podobal na skutočného muža, aby ho vzal do kúpeľov, aby mu pošúchal chrbát.

Voloshin počas svojho života využíval túto mylnú predstavu a dopĺňal svoje zamilované prasiatko novými menami. Prvou manželkou kritika bola umelkyňa Margarita Sabashnikova. Ich románik sa začal v Paríži. Mladí ľudia navštevovali prednášky na Sorbonne, na jednej z nich si spisovateľ všimol dievča, ktoré vyzeralo presne ako kráľovná Taiah.

V deň, keď sa stretli, vzal spisovateľ svoju vyvolenú do múzea a ukázal jej sochu vládcu Egypta. V listoch priateľom Maximilián priznal, že nemôže uveriť, že Margarita bola skutočnou osobou z mäsa a kostí. Priatelia v odpovediach žartom žiadali zamilovaného básnika, aby sa neoženil s mladou dámou z alabastru.

Po svadbe, ktorá sa konala v roku 1906, sa milenci presťahovali do Petrohradu. Ich susedom bol populárny básnik Vjačeslav Ivanov. Symbolisti sa zhromažďovali v spisovateľovom byte každý týždeň. Častými hosťami boli aj Voloshin a jeho manželka. Zatiaľ čo Maximilián nadšene recitoval, argumentoval a citoval, jeho pani viedla tiché rozhovory s Ivanovom. V rozhovoroch Margarita opakovane uviedla, že podľa jej názoru by mal byť život skutočného umelca plný drámy a že priateľské manželské páry dnes nie sú v móde.

V období, keď Vjačeslav a Margarita ešte len začínali rozvíjať romantické city, sa Vološin zaľúbil do dramatičky Elizavety Dmitrievovej, s ktorou v roku 1909 vytvoril veľmi úspešný literárny podvod - tajomnú katolícku krásku Cherubinu de Gabriac, ktorej diela vyšli v r. časopis Apollo.

Hoax trval len 3 mesiace, potom bol Cherubín odhalený. V novembri toho istého roku, ktorý naraz predstavil Dmitrievu Voloshinovi, v prítomnosti Maximiliána nestranne prehovoril na strane poetky, za čo okamžite dostal facku od autora básne „Benátky“ .

V dôsledku toho sa škaredé dievča s chromými nohami stalo dôvodom, prečo mali Voloshin a Gumilyov súboj na Čiernej rieke. Po škandalóznom boji, počas ktorého sa zázračne nikto nezranil, Maximiliánova manželka oznámila svojmu manželovi, ktorý bol ponorený do bazéna milostných vášní, o svojom úmysle sa rozviesť. Ako sa neskôr ukázalo, Ivanovova manželka pozvala Margaritu, aby spolu žili, a ona súhlasila.

V roku 1922 začal na Kryme hladomor. Publicistova matka Elena Ottobaldovna začala citeľne strácať kontrolu. Max vylákal pre svojho milovaného rodiča záchranárku Mariu Zabolotskaya zo susednej dediny. Práve s touto milou a sympatickou ženou, ktorá stála vedľa neho počas pohrebu jeho matky, sa v marci 1927 oženil.

A hoci sa páru nikdy nepodarilo mať deti, Mária Stepanovna bola vedľa spisovateľa v radosti aj smútku až do jeho smrti. Keďže ovdovela, nezmenila zvyky Koktebel a naďalej prijímala cestujúcich básnikov a umelcov vo Voloshinovom dome.

Smrť

Posledné roky básnikovho života boli plné práce – Maximilián veľa písal a maľoval vodovými farbami. Astmu, ktorá publicistu dlho trápila, skomplikovala v júli 1932 chrípka a zápal pľúc. Vološin zomrel po mozgovej príhode 11. augusta 1932. Jeho hrob sa nachádza na vrchu Kuchuk-Yanyshar, ktorý sa nachádza pár kilometrov od Koktebelu.

Po smrti významného spisovateľa, sochára Sergeja Merkurova, ktorý vytvoril posmrtné masky, a vzal odliatok z tváre zosnulého Voloshina. Manželke spisovateľa Márii Zabolotskej sa podarilo zachovať tvorivé dedičstvo svojho milovaného manžela. Vďaka jej úsiliu získal Maximiliánov dom na Kryme v auguste 1984 štatút múzea.

Bibliografia

• 1899 – „Benátky“
• 1900 – Akropola
• 1904 – „Chodil som cez noc. A plamene bledej smrti...“
• 1905 – „Taiah“
• 1906 – „Anjel pomsty“
• 1911 – „Edwardovi Wittigovi“
• 1915 – „Do Paríža“
• 1915 – „jar“
• 1917 – „Dobytie Tuileries“
• 1917 – „Svätá Rus“
• 1919 – „Písanie o moskovských kráľoch“
• 1919 – „Kitezh“
• 1922 – „Meč“
• 1922 – „Para“
• 1924 – „Anchutka“