मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल का लोगो। प्रशिक्षण पाठ्यक्रम। गैलरी स्कूल-स्टूडियो मॉस्को आर्ट थिएटर

अजूबा आदमी

हमारे लिए पिछले वर्ष का आखिरी प्रदर्शन "द मिरेकलमैन" था, जिसे मॉस्को आर्ट थिएटर एजुकेशनल थिएटर-स्टूडियो में चौथे अभिनय पाठ्यक्रम सर्गेई ज़ेमत्सोव और इगोर ज़ोलोटोवित्स्की के छात्रों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।
एक प्रदर्शन एक उत्सव है, एक प्रदर्शन एक चमत्कार और खुशी का जन्म है। इन युवा और खूबसूरत लोगों ने डेढ़ घंटे में जो किया उसे चमत्कार ही कहा जा सकता है. ऐसा लग रहा था कि हम पूरी तरह से सुधार देख रहे थे, लोगों ने चीजों को इतनी स्वाभाविक और आसानी से बनाया - उन्होंने गाया, इधर-उधर बेवकूफ बनाया, थिरकते रहे और नाचते रहे, और उदास भी थे। उन्होंने हमें महान बच्चों के लेखक केरोनी इवानोविच चुकोवस्की के जीवन के बारे में एक कहानी सुनाई। और एक चमत्कार हुआ - इस तथ्य के बावजूद कि, बेशक, वह मंच पर नहीं थे, और यहां तक ​​कि किसी भी कलाकार ने उन्हें विशेष रूप से चित्रित नहीं किया (खैर, सिवाय इसके कि एक अभिनेता ने मोहाक पहना था), लेकिन चुकोवस्की की उपस्थिति बहुत दृढ़ता से महसूस की गई थी। ऐसा लगा मानो उन्होंने प्रदर्शन को आशीर्वाद दे दिया हो.
और सब इसलिए क्योंकि बचपन की भावना, चारों ओर बेवकूफ बनाना, सभी प्रकार के मज़ाक का आविष्कार करना मंच पर राज करता था।
लोगों ने मंच पर जो किया वह वर्णन से परे है - इसे देखने और सुनने की जरूरत है। अद्वितीय रॉक ओपेरा/संगीत/या जो कुछ भी आप इन संगीतमय "फ़ेडोरिनो शोक" और "बार्माली" कह सकते हैं। अवर्णनीय प्रसन्नता और खुशी की अनुभूति! क्या इसे हराना सचमुच संभव है? और फिर भी, हाँ! यह भी खूब रही!
मुझे नायक के प्रति बहुत गर्मजोशी भरा रवैया महसूस हुआ, जो प्रेम और आराधना पर आधारित था। और आप इस बड़े, भालू जैसे बच्चे को प्यार किए बिना नहीं रह सकते)
मैं व्यक्तिगत रूप से खुशी और गर्म खुशी की भावना से अभिभूत था कि यह वास्तव में एक संयोग, गिरावट, बचपन में वापसी हो सकती है? यहां हम आधी सदी से रह रहे हैं, और वे व्यावहारिक रूप से हमारे बच्चे हैं, लेकिन हम सांस लेते हैं, हंसते हैं और रोते हैं। यह कैसे संभव है? यह चुकोवस्की की प्रतिभा थी जिसने हमें एकजुट किया। हाँ, हाँ, हम स्वयं अपने बच्चों को उनके "मुखु-त्सोकोटुखा", "आइबोलिट", "मोइदोदिर", "बिबिगॉन" पढ़ते हैं। "टेलीफोन" के बारे में क्या? मेरी बेटी ने इस परी कथा को दिल से पढ़ा, दरियाई घोड़े के प्रति मेरा प्यार वहीं से आया, और नास्त्य ने कहा "बचाओ, कौन बचाओ! हमारा हेलीमेट दलदल में गिर गया!".. अब 25 वर्षों से हमारे पास केवल हेलीमेट हैं)

दोस्तों, मैं मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में "द मिरेकल मैन" नाटक देखने जाने की अत्यधिक अनुशंसा करता हूँ। ख़ुशी की भावनाएँ सौ प्रतिशत होंगी! टिकट, वैसे, बहुत सस्ती हैं। आप सोशल नेटवर्क पर मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल के प्रदर्शनों की सूची और समाचार के बारे में जान सकते हैं: फेसबुक और VKontakte
मेरे पति, कम शब्दों में बोलने वाले व्यक्ति हैं)) यहां उनका बायोडाटा है "क्या शानदार साथी हैं! मैं चकित और आश्चर्यचकित हूं कि उन्होंने केरोनी चुकोवस्की की आंतरिक दुनिया को एक मौलिक, संगीतमय और लयबद्ध तरीके से कैसे दिखाया।" मुझे लगता है कि वह पीटर पैन जैसा दिखता है। मैं मिरेकल मिरेकल मैन के निर्माण के लिए थिएटर - चेखव के मॉस्को आर्ट थिएटर स्टूडियो में जाने की सलाह देता हूं।"

आत्महत्या. मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल

मैंने पहले ही लोगों को "द सुसाइड" में अभिनय करते देखा है - मैंने "द मिरेकल मैन" देखा है (वैसे, दोनों प्रदर्शनों के निमंत्रण के लिए लाइवजर्नल समुदाय moskva_lublu और मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल-स्टूडियो को धन्यवाद)।
पहली बार यह स्पष्ट हो गया कि उनमें से कौन था... केवल चुकोव के प्रदर्शन के कार्यक्रम में छात्रों की एक सूची थी। अब, सामान्य तौर पर, युवा कलाकारों के बारे में धारणाओं की पुष्टि हो गई है... और उन्हें कार्यक्रम में नाम से नामित किया गया है (और यह अच्छा है, क्योंकि मुझे पता है कि बाद में किसे ट्रैक करना है)।

ऐसे बयान नहीं दिए जाने चाहिए कि "वे युवा हैं, अनुभवहीन हैं, उन्हें गड़बड़ करने और असफल होने का अधिकार है"। क्योंकि - मॉस्को आर्ट थिएटर के इसी मंच पर मैंने बस किसे और क्या देखा - और कई वर्षों बाद मुझे कुछ स्पष्ट रूप से याद है, यह इतना शानदार प्रभाव था। और आई. ज़ोलोटोवित्स्की और एस. ज़ेमत्सोव के पाठ्यक्रम के ये लोग बहुत अच्छे हैं।
लेकिन "वे खुद को नहीं बख्शते, वे अपना सब कुछ खर्च कर देते हैं" - ऐसा ही होना चाहिए। कम उम्र में पैसा खर्च करने के अलावा और कब, जब आप जल्दी ठीक हो जाते हैं, और खुद को सौ प्रतिशत दिखाना जरूरी है, क्योंकि कई लोगों के लिए, भविष्य का जीवन और भाग्य इन शो पर निर्भर करता है।

खैर, मैं कल के प्रदर्शन के बारे में निष्पक्षता से लिखूंगा। मुझे कुछ चीज़ें पसंद आईं, कुछ... क्षमा करें, वे बिल्कुल भी अच्छी नहीं थीं।

मैं "आत्महत्या" को अच्छी तरह से जानता हूं - मैंने इसे कई बार पढ़ा और देखा है।
वैसे, मुझे याद है कि नाटक के पूर्वाभ्यास में यूरी पेत्रोविच ल्यूबिमोव ने निकोलाई एर्डमैन के पाठ को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से जनता तक पहुंचाने की आवश्यकता के बारे में बात की थी, क्योंकि (उन्होंने जोर देकर कहा) इसमें हर शब्द शानदार है।
इसलिए, पहले दृश्य के पाठ का "धुंधला" उच्चारण पूरी तरह से सही नहीं लग रहा था - यह एक घोड़े और चींटी के बारे में है, और रोटी के रंग के बारे में है, और एक कंबल के नीचे उपवास ttete-à-tête के बारे में है... लेकिन वह है ठीक है: शुरुआत, यह आगे निकलेगी - इससे भी अधिक ताकि इस "टेट-ए-टेट" की पॉलीफोनी उचित हो: कार्रवाई न केवल पोडसेकालनिकोव्स के कमरे में हो सकती है, बल्कि, वास्तव में, किसी भी कमरे में हो सकती है किसी भी परिवार का...

फिर युवा अभिनेताओं ने बहुत सारे आविष्कारों के साथ प्रसन्नतापूर्वक और ज़ोर से बजाया, और मुझे उनमें से लगभग सभी पसंद आए... और प्रदर्शन के बारे में मैंने सोचा: वे कहते हैं, कुछ भी नहीं, कुछ भी नहीं, अंत तक उन्हें बस एक नाटक में भाग लेना है , और एक जो आपकी सांसे रोक देगा...

हमने फिल्मांकन के एक दृश्य में, पहले भाग के अंत तक काम किया। हां, इतनी खूबसूरती से कि मैंने पाठ के बड़े हिस्से के नुकसान को माफ कर दिया (GE-NI-AL-NO-GO!!!)।
पोडसेकालनिकोव (डीएम सुमिन) सागौन वगैरह के बारे में अपना एकालाप बोलते हैं, एक आत्मा के पिंजरे से बाहर उड़कर बहरे-मूक व्यक्ति के पास जाने के बारे में। आस-पास बहुत सारे लोग हैं जो पूरी तरह से सुन सकते हैं... और जो कुछ भी नहीं सुनते हैं, क्योंकि वे सुनना नहीं चाहते हैं: जब उन्हें इधर-उधर काम करना होता है, छोटे-मोटे काम करने होते हैं तो उन्हें किसी पीड़ित व्यक्ति की क्या परवाह है। ..और आप खुद को भी गोली मार सकते हैं।

यह रहा!
आश्चर्यजनक!
मैं मध्यांतर के बाद भी जारी रहने की प्रतीक्षा कर रहा हूं...

मुझे रेस्तरां में दृश्य देखने में आनंद आता है।
हालाँकि मैं स्पष्ट रूप से चरित्र वाक्यांशों के एक अभिनेता से दूसरे अभिनेता में स्थानांतरण को नहीं समझता हूँ, इस तथ्य के बावजूद कि कार्यक्रम में फादर एल्पिडी पर प्रकाश डाला गया है, जिन्हें केवल उनकी छद्म-पुरोहित लंबी स्कर्ट (और किसी भी तरह से मोनोलॉग) द्वारा परिभाषित नहीं किया गया है।
मैं ट्रोइका के बारे में पाठ के छद्म-यूक्रेनी वोल्याप्युक जीई-एनआई-एएल-नो-गो में अनुवाद से भी हैरान हूं... और कुछ अन्य चीजें।
लेकिन फिर भी, सब कुछ ठीक और सही है: वोदका और बहुत सारे शब्दों के साथ एक भोज है जो किसी के लिए दिलचस्प नहीं है, जिस पर एक व्यक्ति कड़ी मेहनत कर रहा है, जिसका इतिहास पहले से ही टिक/जीवन से तक/अस्तित्व की ओर बढ़ चुका है। .. साथ ही, क्या ईश्वर और एक और जीवन है - और कौन उसे अच्छी तरह से जानता है।

यह एक अच्छा अभिनय और गाया हुआ दृश्य था। मंच की मेज पर बैठे लोगों की बिल्कुल सटीक प्रतिक्रियाओं के साथ...
लेकिन फिर, अफ़सोस, मेरे अंदर का "वाह, कितना अच्छा!" शून्य पर चला गया क्योंकि...
मुझे ऐसा लगता है कि निर्देशक के पास बहुत कुछ था: लेकिन मैंने वह सब कुछ नहीं दिखाया जो ये अद्भुत लोग कर सकते हैं।
और वे विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना और कोरस - प्लिज़्ज़ में गाना जानते हैं।
वे स्टेज युद्ध जानते हैं, वे धूल, पानी और गंदगी से नहीं डरते - प्लिज़्ज़।
हमारे यहां कॉस्ट्यूम रूम में अलग-अलग पोशाकें हैं - कृपया।
लड़कियाँ अपने नग्न स्तन दिखाने में शर्माती नहीं हैं - कृपया...

रुकना। एर्डमैन द्वारा GE-NI-AL-NO-GO पाठ पर आधारित प्रदर्शन कहाँ गया?
वह टूट कर बिखर गया. पाठ के अलग-अलग मोती क्रिया के धागे में पिरोए नहीं गए थे, बल्कि जानबूझकर एक तरफ फेंके गए प्रतीत होते थे...

हर कोई कपड़े बदल रहा था, मेकअप लगा रहा था, लड़ रहा था, इधर-उधर लेटा हुआ था...
और जब वे सभी एक साथ टीवी पर बैठे, तो उन्होंने "टॉम एंड जेरी" देखना शुरू कर दिया (वैसे, एक अच्छा एपिसोड - मैं, मंच पर जो कुछ भी हो रहा था उसकी अस्पष्टता से थक गया, बिल्ली की कहानी देखने का आनंद लिया और छोटे चूहे) ... और एक के बाद एक वे "मृत" गिरने लगे "...

सामान्य तौर पर, मैंने सोचा था कि यहां आत्महत्या शिमोन पोडसेकालनिकोव या फेड्या पिटुनिन ने नहीं, बल्कि थिएटर ने की थी।

और यहाँ बात यह नहीं है कि कॉमरेड स्टालिन ने के.एस. को अनुमति नहीं दी। एर्डमैन के नाटक का मंचन करना, जिससे भविष्य का प्रोडक्शन खत्म हो जाए... और सच तो यह है कि कल के प्रदर्शन ने मुझे इतना आश्वस्त नहीं किया कि मैं, एक थिएटर-प्रेमी दर्शक, ने "इडियट बॉक्स" की स्क्रीन पर झाँकना बंद कर दिया। मंचीय कार्रवाई और पात्रों के भाग्य में रुचि रखें।

बड़े अफ़सोस की बात है। क्योंकि यह मॉस्को आर्ट थिएटर कोर्स बेहद अच्छा है।
मैं उन्हें देखना और देखना चाहूँगा... आनंद उठाइये। याद रखें, अपने मन में स्वरों और इशारों को पलटना...
यही मुझे याद आया: "द मिरेकल मैन" में वह सब कुछ था जो आपको याद रखने और आनंद लेने के लिए चाहिए था।

"आत्महत्या" दिर. मिखाइल मिल्किस
यह ज़ेमत्सोव और ज़ोलोटोवित्स्की द्वारा पाठ्यक्रम का चौथा प्रदर्शन है, जिसे मैंने वर्ष के दौरान मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में देखा था।
इस दौरान मुझे विश्वास हो गया कि छात्र बहुत दिलचस्प हैं और लगभग हर किसी का एक अलग व्यक्तित्व होता है। यह स्पष्ट है कि शैक्षिक प्रदर्शन विभिन्न पक्षों से बच्चों की अभिनय क्षमता को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्लास्टिक नाटक "जर्नी टू ट्विन पीक्स" के स्टार (मैं इस शब्द से नहीं डरता) "द सुसाइड" में एंटोन लोबन पोडसेकालनिकोव की सास की भूमिका निभाते हैं, और पोडसेकालनिकोव की भूमिका निभाते हैं। वह खुद दिमित्री सुमिन निकला, जिसे "अंडोम्यूजिक" से याद किया गया था (हालाँकि वह वहाँ सबसे प्रतिभाशाली नहीं था)। और मैं तुरंत कहूंगा कि उनका नायक नाटक की एक बड़ी सफलता है; पारंपरिक क्रांतिकारी दुनिया के पूरे भ्रमजाल के माध्यम से, अभिनेता अपने विषय को आगे बढ़ाता है - एक अकेली मानव आत्मा की बेचैनी, जिसकी आवश्यकता केवल किसी को ही होती है। जब हीरो आत्महत्या करने वाला होता है.
हालाँकि, वास्तव में, उनका अकेलापन पूर्ण होने से बहुत दूर है: पोडसेकालनिकोव की प्यारी लेकिन जीवन के बवंडर में पूरी तरह से खोई हुई पत्नी का किरदार एलिसैवेटा एर्मकोवा ने निभाया है, जो मार्मिक और आकर्षक है (बिना आक्रामक मेकअप के, जो अन्य प्रस्तुतियों में उसके चेहरे को सख्त बनाता है)।

कथानक के अनुसार, पोडसेकालनिकोव पैसे कमाने के लिए तुरही बजाना सीखना चाहता है। अप्रत्याशित रूप से, यह प्रदर्शन की आलंकारिक प्रणाली और शैली का आधार बन गया, जो संगीत से भरपूर है। कई, अलग-अलग ढंग से बजाये जाने वाले संगीत विषय, ध्वनि के साथ खेलना, सफल परिदृश्य के साथ, एक विशेष माहौल बनाते हैं: शीतकालीन गोधूलि, 20 के दशक का एक खराब रोशनी वाला सांप्रदायिक अपार्टमेंट, जिप्सियों वाला एक रेस्तरां। मेरे लिए, बहुत सी चीजें दर्शकों के लिए बहुत खुशी की बात हैं: जिस तरह से ओलेग ओट्स ने पियानो की चाबियाँ बजाईं, जिस तरह से लिज़ा एर्मकोवा और दशा एंटोन्युक ने गाया, और "जादुई बांसुरी" का मार्ग, और अलीना मित्रोशिना का नृत्य, और धात्विक बजना, पोडसेकालनिकोव के जीवन के आखिरी घंटों की गिनती (रहस्यमय फेड्या पिटुनिन की भूमिका में लिया लतीपोवा), और "फिल्म के फिल्मांकन" के दौरान जर्मन भाषण (निकोलाई एर्डमैन जन्म से जर्मन हैं)...
परिणाम एक प्रतिभाशाली फंतासी प्रदर्शन था, लेकिन चूंकि युवा निर्देशक मिखाइल मिल्किस एर्डमैन के नाटक की सामग्री से आगे निकल गए थे, इसलिए अंत तक यह थोड़ा दूर चला गया। अंतिम पंद्रह मिनटों को देखना कठिन है: कथानक का सूत्र खो जाता है (और गैर-रैखिकता के साथ खेलना एक कठिन मामला है), गति बाधित हो जाती है, और कार्रवाई रुकने लगती है।
और फिर भी, प्रदर्शन आत्मा में, दृश्य और श्रवण स्मृति में - दृश्य और श्रव्य छवियों में रहता है। और दिमित्री सुमिन की भूमिका, बाकी सब चीजों से अलग भी, एक बहुत मजबूत प्रभाव डालती है - एक पहले से ही स्थापित अभिनेता, एक युवा नायक।

मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल के एजुकेशनल थिएटर में मेरी हर यात्रा भावनाओं और खुशी की लहर है कि थिएटर जीवित है और अगले 1000 वर्षों तक जीवित रहेगा! क्योंकि युवा कलाकार पहले से ही मंच पर चमत्कार पैदा कर रहे हैं।
हाँ, ये महत्वाकांक्षी अभिनेता हैं, और यह उनका पहला पेशेवर दृश्य है।
लेकिन शिक्षकों और खुद की प्रतिभा की बदौलत इस मंच पर बेहद दमदार प्रदर्शन का जन्म होता है। मौलिक, कई नई तकनीकों और विशेष रूप से जीवन और रंगमंच दोनों पर एक आधुनिक दृष्टिकोण के साथ।
आज मैं आपको प्रदर्शन की अत्यधिक अनुशंसा करता हूं
अनम्यूजिक
जो दर्शकों के फैसले और खुशी के लिए चौथा अभिनय पाठ्यक्रम (इगोर ज़ोलोटोवित्स्की और सर्गेई ज़ेमत्सोव की कार्यशाला) प्रस्तुत करता है।
प्रदर्शन के लिए तैयार होने पर, मैंने एनोटेशन में पढ़ा कि "अंडर-म्यूजिशियन" यह सुनने का एक प्रयास है कि हमारे आस-पास की दुनिया कैसी लगती है, और आधुनिक संगीत और कविता के सामंजस्य को महसूस करने के लिए, जो एक व्यक्ति के लिए बहुत आवश्यक है, और प्रदर्शन में इवान अखमेतयेव, डेनिला डेविडोव, तैमूर किबिरोव, लियोनिद कोस्त्युकोव, एंड्री रोडियोनोव, ओलेग ग्रुज़, लियोनिद गुबानोव, एलेक्सी अलेखिन, नेली यामाकोवा, लिसा स्टर्न और सोफिया ओज़रमैन, नीना इस्क्रेन्को, मिखाइल चेवेगा, अली कुद्रीशेव, दिमित्री वोडेनिकोव की कविताएँ शामिल हैं। , दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव, फ्योडोर स्वारोव्स्की, ऐलेना फैनैलोवा, साशा रियाज़ाकोवा, अन्ना रस, अलेक्जेंडर यारमक, इरा विलकोवा, एंड्री लिसिकोव (डॉल्फिन), लिनोर गोरालिक, ओलेग ओट्स।
मैं इनमें से कई कवियों को जानता हूं और मैंने उन्हें एक से अधिक बार मंच से उनकी कविताएं पढ़ते हुए सुना और देखा है।
और, निःसंदेह, मेरे लिए यह देखना बहुत दिलचस्प था कि इन्हीं कविताओं को युवा अभिनेता कैसे प्रदर्शित करेंगे।
और मुझे चिंता थी कि जो मैंने देखा वह मुझे पसंद आएगा या नहीं। कवियों को अक्सर अभिनेता के पढ़ने से ईर्ष्या होती है. :)

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अनुसूचीसंचालन विधा:

सोम., मंगल., बुध., गुरु., शुक्र. 11:00 से 16:00 तक

गैलरी मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल

सामान्य जानकारी

उच्च शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "स्कूल-स्टूडियो (संस्थान) का नाम वी.एल.आई. के नाम पर रखा गया है। मॉस्को एकेडमिक आर्ट थिएटर में नेमीरोविच-डैनचेंको का नाम ए.पी. के नाम पर रखा गया। चेखव"

लाइसेंस

क्रमांक 01984 03/04/2016 से अनिश्चित काल तक वैध

प्रत्यायन

कोई डेटा नहीं

मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल के लिए शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय के निगरानी परिणाम

अनुक्रमणिका	18 साल	17 साल	16 साल	15 वर्ष	14 वर्ष
प्रदर्शन संकेतक (6 अंकों में से)	4	4	6	5	6
सभी विशिष्टताओं और अध्ययन के रूपों के लिए औसत एकीकृत राज्य परीक्षा स्कोर	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
बजट पर नामांकित लोगों का औसत एकीकृत राज्य परीक्षा स्कोर	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
व्यावसायिक आधार पर नामांकित लोगों का औसत एकीकृत राज्य परीक्षा स्कोर	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
नामांकित पूर्णकालिक छात्रों के लिए सभी विशिष्टताओं के लिए औसत न्यूनतम एकीकृत राज्य परीक्षा स्कोर	57	53.5	55.12	54.50	59.67
छात्रों की संख्या	247	249	285	314	311
पूर्णकालिक विभाग	247	249	261	267	266
अंशकालिक विभाग	0	0	0	0	0
बाह्य	0	0	24	47	45
सभी डेटा	प्रतिवेदन	प्रतिवेदन	प्रतिवेदन	प्रतिवेदन	प्रतिवेदन

मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल के बारे में

स्कूल-स्टूडियो के निर्माण का इतिहास

1943 में, एक नया अभिनय उच्च शिक्षण संस्थान खोला गया - स्कूल-स्टूडियो जिसका नाम वीएल के नाम पर रखा गया। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। संस्थान का गठन ए.पी. के नाम पर मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर के आधार पर किया गया था। चेखव. छात्रों का पहला प्रवेश महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान हुआ, लेकिन इसने पहले पाठ्यक्रम को पूर्ण रूप से पूरा होने से नहीं रोका। विश्वविद्यालय में शिक्षण का आधार विश्व प्रसिद्ध स्टैनिस्लावस्की प्रणाली थी। पिछले वर्षों के थिएटर संस्थान के प्रसिद्ध स्नातक ओलेग एफ़्रेमोव, एलेक्सी बतालोव, लिलिया टोलमाचेवा जैसे घरेलू सितारे हैं। वीएल के नाम पर स्टूडियो स्कूल से स्नातक किया। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको और प्रतिष्ठित आधुनिक सितारे: इरीना एपेक्सिमोवा, व्लादिमीर माशकोव।

स्कूल-स्टूडियो की शैक्षिक गतिविधियों की दिशाएँ

संस्थान निम्नलिखित क्षेत्रों में प्रशिक्षण कार्यक्रम लागू करता है:

• अभिनय कला. पाठ्यक्रम पूरा होने पर, एक विशेषज्ञ डिप्लोमा प्रदान किया जाता है, पूर्णकालिक अध्ययन की अवधि 4 वर्ष है। भुगतान और बजट दोनों आधार पर नामांकन करना संभव है;
• प्रदर्शन का कलात्मक डिज़ाइन. इस दिशा में छात्रों को स्नातक की डिग्री प्राप्त होती है;
• दृश्यावली। जिन स्नातकों ने 5-वर्षीय अध्ययन पाठ्यक्रम पूरा कर लिया है, उन्हें एक विशेषज्ञ डिप्लोमा जारी किया जाता है;
• उत्पादन (योग्यता - प्रदर्शन कला के निर्माता)। इस दिशा में विशेषज्ञ बनने के लिए 5 साल का प्रशिक्षण शामिल है।

प्रत्येक संकाय के लिए इतिहास, दर्शन, विदेशी भाषाएं, अभिनय, मंच भाषण और प्लास्टिक कला, ड्राइंग और पेंटिंग, मेकअप सहित सामान्य मानवीय और विशेष विषयों का एक सेट है।

छात्र जीवन

इंटरमीडिएट परीक्षणों के परिणामों के आधार पर, स्टूडियो स्कूल के छात्र अपने उत्कृष्ट समापन के अधीन, नियमित या बढ़ी हुई छात्रवृत्ति प्राप्त करने पर भरोसा कर सकते हैं। इसके अलावा, कुछ श्रेणियों के छात्रों के लिए मासिक वित्तीय सहायता भी प्रदान की जाती है। अभिनय विभाग के छात्रों को छात्रावास में जगह प्रदान की जाती है।

विद्यार्थी जीवन भ्रमण प्रदर्शनों में व्यतीत होता है। युवा अभिनेताओं और अभिनेत्रियों को देश के सर्वश्रेष्ठ मंचों पर प्रदर्शन करने और अपना अधिकांश समय सुर्खियों में बिताने का अवसर मिला।

अंतर्राष्ट्रीय गतिविधि के मुख्य क्षेत्र

स्कूल-स्टूडियो का नाम वीएल के नाम पर रखा गया। I. नेमीरोविच-डैनचेंको को निम्नलिखित क्षेत्रों में की गई महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय गतिविधियों की भी विशेषता है:

• विशेष कार्यक्रमों के तहत विदेशी छात्रों का प्रशिक्षण;
• विदेशी विश्वविद्यालयों के साथ सहयोग;
• संस्थान के छात्रों के लिए इंटर्नशिप का आयोजन।

कई वर्षों से, उच्च शिक्षा के प्रसिद्ध संस्थान में निकट और दूर-दूर से सैकड़ों छात्र अध्ययन करने आते रहे हैं। विदेशी छात्रों को रूसी छात्रों के साथ मिलकर गहन प्रशिक्षण दिया जाता है, और उन्हें पूर्ण भाषा विसर्जन का अवसर भी मिलता है। 10 साल से भी पहले, स्टूडियो स्कूल के आधार पर एक मास्टर कार्यक्रम खोला गया था, जो राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना सभी छात्रों को प्रशिक्षण प्रदान करता है। मास्टर कार्यक्रम का हार्वर्ड विश्वविद्यालय के थिएटर विभाग के साथ एक साझेदारी कार्यक्रम है। संस्थान के नेशनल थिएटर इंस्टीट्यूट (कनेक्टिकट), नॉर्दर्न इलिनोइस कॉलेज, सेंट्रल स्कूल ऑफ स्पीच एंड ड्रामा (यूएसए) और एकेडमी ऑफ इंटरनेशनल आर्ट्स (बॉन, जर्मनी) के साथ उपयोगी मैत्रीपूर्ण संबंध हैं।

1990 के बाद से, स्टैनिस्लावस्की समर स्कूल, जो विदेशों में काफी प्रसिद्ध है, कैम्ब्रिज के आधार पर खोला गया है। उनके छात्र रूसी संस्कृति, कला और रंगमंच का अध्ययन करते हैं।

आवेदकों के लिए सूचना

स्टूडियो स्कूल में प्रवेश रूसी भाषा और साहित्य में एकीकृत राज्य परीक्षा के परिणामों के साथ-साथ एक रचनात्मक साक्षात्कार के आधार पर किया जाता है। प्रवेश परीक्षाओं के लिए प्रत्येक दिशा की अपनी आवश्यकताएँ होती हैं। इस प्रकार, अभिनय विभाग में प्रवेश के लिए, आपको एक कविता, कल्पित कहानी या गद्य कृति का एक अंश पढ़ना होगा। सीनोग्राफी की दिशा में एक ड्राइंग या ग्राफिक रचना का निर्माण शामिल है। सभी अतिरिक्त परीक्षणों का स्कोर 100-बिंदु पैमाने पर किया जाता है।

स्कूल-स्टूडियो में शिक्षा के बारे में अतिरिक्त तथ्य

एक रचनात्मक विश्वविद्यालय में छात्रों को मास्टर कार्यक्रम में दाखिला लेकर उच्च शिक्षा प्राप्त करना जारी रखने का अवसर मिलता है। यह दिशा निर्देशन के लिए उपलब्ध है.

शैक्षिक प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा शैक्षिक थिएटर के मंच पर प्रदर्शन के मंचन में छात्रों की भागीदारी है। यहीं पर रचनात्मक क्षेत्र में भावी विशेषज्ञों द्वारा डिप्लोमा प्रस्तुतियाँ होती हैं। इस प्रकृति के मंचीय प्रस्तुतियों का आयोजन न केवल शिक्षण कर्मचारियों की भागीदारी के साथ किया जाता है, बल्कि वास्तविक दर्शकों के पूरे हॉल के साथ भी किया जाता है। स्कूल-स्टूडियो के छात्रों के लिए इंटर्नशिप का नाम रखा गया है। वी.एल. I. नेमीरोविच-डैनचेंको पर्यटन के रूप में आयोजित किए जाते हैं। संस्थान के छात्र न केवल शास्त्रीय प्रस्तुतियों में, बल्कि आधुनिक शैली में आधुनिक प्रस्तुतियों में भी अपना हाथ आजमा सकते हैं।

अध्ययन की मानक अवधि 4 वर्ष है।
अध्ययन का स्वरूप: पूर्णकालिक.
प्रवेश लक्ष्य आंकड़े (बजट स्थान): मुख्य स्थान 14, विशेष अधिकार वाले व्यक्तियों के प्रवेश के लिए कोटा - 2।
ट्यूशन फीस के भुगतान के साथ अनुबंध के तहत (भुगतान किए गए स्थान) - 16।
पाठ्यक्रम के कलात्मक निदेशक विक्टर अनातोलीयेविच रियाज़कोव, प्रोफेसर, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार हैं।
प्रवेश परीक्षा शुरू होने से पहले, आवेदक तीन राउंड में क्वालीफाइंग ऑडिशन पास करना होगा. योग्य ऑडिशन के लिए, आपको एक कार्यक्रम तैयार करना होगा: गद्य के 3 अंश, 3-4 कविताएँ, 3 दंतकथाएँ।
क्वालीफाइंग ऑडिशन के पहले दौर आयोजित किए जाते हैं:
अप्रेल में - रविवार कोअप्रैल 5, 12, 19, 26, 2020;
मई में रविवार 3, 10, 17, 24, 31 कोमई 2020;
जून में सोमवार, बुधवार और शुक्रवार कोपूरे महीने.
क्वालीफाइंग ऑडिशन के लिए पंजीकरण 15 मार्च, 2020 से इलेक्ट्रॉनिक पंजीकरण के रूप में किया जाता है। आवेदकों के पंजीकरण की प्रक्रिया. जिन आवेदकों को पहले, दूसरे या तीसरे राउंड में क्वालीफाइंग ऑडिशन के परिणामों के आधार पर नकारात्मक परिणाम प्राप्त हुआ, उन्हें दोबारा ऑडिशन देना होगा। अनुमति नहीं.
दूसरा और तीसरा राउंडप्रवेश समिति द्वारा अनुमोदित कार्यक्रम के अनुसार, क्वालीफाइंग ऑडिशन जून में होंगे। शेड्यूल अप्रैल 2020 में मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल की वेबसाइट पर पोस्ट किया जाएगा।
जो आवेदक उत्तीर्ण हो गए हैं क्वालीफाइंग ऑडिशन के तीन राउंड, को प्रवेश परीक्षा देने की अनुमति है। प्रवेश परीक्षाओं से पहले, आवेदक प्रवेश समिति को निम्नलिखित दस्तावेज जमा करते हैं:
एक बयान (आवेदन में आपको रूसी भाषा और साहित्य में एकीकृत राज्य परीक्षा के अंकों को सटीक रूप से इंगित करना होगा);
बी) पहचान और नागरिकता साबित करने वाला दस्तावेज़ (पासपोर्ट);
ग) शिक्षा या शिक्षा और योग्यता पर दस्तावेज़;
घ) छह तस्वीरें (3x4)।
एकीकृत राज्य परीक्षा परिणाम के लिए मान्य हैं 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 जी.जी.
दस्तावेज़ों की स्वीकृति 17 जून से 7 जुलाई 2020 तकसोमवार से शुक्रवार तक 10.00 से 18.00 तक (7 जुलाई को, दस्तावेज़ 10.00 से 16.00 तक स्वीकार किए जाएंगे) पते पर: मॉस्को, कामर्जेर्स्की लेन, बिल्डिंग 1, तीसरी मंजिल, कार्यालय 3-4।
प्रवेश परीक्षाएं 1 जुलाई, 2020 से आयोजित की जाएंगी, क्योंकि आवश्यक दस्तावेज जमा करने वालों में से समूह बनाए जाएंगे।

प्रवेश परीक्षाओं की सूची:

1. रचनात्मक परीक्षण:
साहित्यिक कार्यों का प्रदर्शन: एक कविता, कल्पित कहानी, गद्य के अंश को दिल से पढ़ना (विभिन्न शैलियों के कई कार्य तैयार करना)।

2. व्यावसायिक परीक्षण:
आवाज और भाषण परीक्षण: एक स्वस्थ आवाज की उपस्थिति, जैविक भाषण दोषों की अनुपस्थिति और उच्चारण की स्पष्टता स्थापित की जाती है;
संगीत डेटा की जाँच करना: संगीत की लय की जाँच करने के लिए परीक्षक के निर्देशों पर अभ्यास करना, अपनी पसंद का गाना प्रस्तुत करना;
प्लास्टिक डेटा की जाँच करना: प्लास्टिसिटी का परीक्षण करने के लिए परीक्षक के निर्देशों पर अभ्यास करना, आंदोलनों का समन्वय करना, अपनी पसंद का नृत्य करना।
परीक्षा परिणामों का मूल्यांकन 100-बिंदु पैमाने पर किया जाता है।
बजट स्थानों के लिए न्यूनतम स्कोर 50 है।
सशुल्क स्थानों के लिए न्यूनतम स्कोर 50 है।
3. रूसी भाषा एकीकृत राज्य परीक्षा
न्यूनतम स्कोर 56 है.
4. साहित्य एकीकृत राज्य परीक्षा
न्यूनतम स्कोर 45 है.

प्रवेश परीक्षा कार्यक्रम, मानदंड और ग्रेडिंग स्केल प्रवेश परीक्षा कार्यक्रम अनुभाग में प्रकाशित किए जाते हैं

अनिवासी छात्रों को उनकी पढ़ाई की अवधि के लिए छात्रावास प्रदान किया जाता है।
प्रवेश के दौरान शयनगृह आवास प्रदान नहीं किया जाता है।

मॉस्को आर्ट थिएटर अभिनय, निर्माण और सीनोग्राफी और थिएटर प्रौद्योगिकी विभाग के लिए प्रारंभिक पाठ्यक्रम प्रदान करता है। मॉस्को में मॉस्को आर्ट थिएटर में थिएटर पाठ्यक्रमों में नामांकन के लिए, आपको प्रत्येक वर्ष सितंबर में रविवार को 11-00 बजे अभिनय विभाग में आवेदन करना चाहिए। मॉस्को में मॉस्को आर्ट थिएटर में थिएटर पाठ्यक्रमों के लिए पंजीकरण करने के लिए, आपके पास एक पासपोर्ट, एक 3x4 फोटोग्राफ और पैसा होना चाहिए। शिक्षकों ने अभिनय के लिए पेशेवर उपयुक्तता के लिए प्रवेश परीक्षाओं के लिए आवेदकों को तैयार करने के लिए पाठ्यक्रमों का लक्ष्य निर्धारित किया है।

प्रशिक्षण अक्टूबर में शुरू होगा और आप प्रशिक्षण का रूप चुन सकते हैं: सुबह या शाम का समूह। कक्षाएं सप्ताहांत पर आयोजित की जाएंगी। अभिनय पाठ्यक्रमों में दाखिला लेने के इच्छुक लोगों को एक कल्पित कहानी, एक कविता या एक गद्यांश पढ़ना चाहिए।

उत्पादन विभाग के पाठ्यक्रम 2 महीने तक चलते हैं और पूरा होने पर, स्नातकों को प्रदर्शन कला के निर्माता की योग्यता का संकेत देने वाला एक प्रमाण पत्र प्राप्त होता है। मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में पाठ्यक्रमों के लिए पंजीकरण दिसंबर में, कक्षाएं फरवरी से मार्च तक सप्ताह में 2 बार और अप्रैल से मई तक दो धाराओं में आयोजित की जाती हैं। पाठ्यक्रमों का उद्देश्य पेशेवर उपयुक्तता और भविष्य की विशेषता से संबंधित प्रवेश परीक्षा की तैयारी करना भी है।

विशेषता "सीनोग्राफी" और "प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन की तकनीक" और सीनोग्राफी और थिएटर प्रौद्योगिकी संकाय में रचनात्मक और पेशेवर अभिविन्यास के लिए प्रवेश परीक्षाओं और परीक्षणों की तैयारी के लिए प्रारंभिक पाठ्यक्रमों में नामांकन की घोषणा करता है। प्रशिक्षण नवंबर में शुरू होता है.

मॉस्को आर्ट थिएटर में अभिनय पाठ्यक्रम - प्रशिक्षण कार्यक्रम

मॉस्को आर्ट थिएटर में प्रारंभिक थिएटर पाठ्यक्रम आवेदकों को सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल प्रदान करते हैं जो उन्हें प्रवेश परीक्षाओं को सफलतापूर्वक पास करने और भविष्य के व्यवसायों से परिचित होने में मदद करेंगे। सभी कक्षाओं को थिएटर विभाग के शिक्षकों द्वारा पढ़ाया जाता है।

उदाहरण के लिए, प्रारंभिक पाठ्यक्रमों के कार्यक्रम "सीनोग्राफी और थिएटर टेक्नोलॉजीज" में ऐसे विषय शामिल हैं:

1. विशेषता का परिचय
2. रंगमंच रचना के मूल सिद्धांत
3. ड्राइंग की मूल बातें
4. लेआउट की मूल बातें
5. चित्रांकन और रंगाई
6. ललित कला का इतिहास
7. नाट्य और सजावटी कला का इतिहास

मॉस्को में मॉस्को आर्ट थिएटर में थिएटर अभिनय पाठ्यक्रम आवेदकों को न केवल अभिनय पेशे के सार को समझने और एक अभिनेता के रूप में एक सफल पेशे के लिए आवश्यक शर्तों के लिए खुद को परखने में मदद करते हैं, बल्कि प्रवेश परीक्षाओं की तैयारी भी करते हैं, प्रवेश समिति के समक्ष पढ़ने के लिए सामग्री का चयन करते हैं। , और समझें कि वे पहली कतार पर क्या ध्यान देते हैं।

हम कह सकते हैं कि मॉस्को आर्ट थिएटर में थिएटर पाठ्यक्रम भी पहला चरण अनुभव, भाषण और आवाज का विकास, मंच आंदोलन, दर्शकों के साथ काम करने के लिए आत्मविश्वास और मुक्ति का अधिग्रहण है।

आप पूछते हैं, किशोरों के लिए सबसे अच्छा अभिनय क्लब कौन सा है? बेशक, अनुभवी शिक्षकों के साथ, किसी के व्यक्तिगत "रहस्य" और भावनाओं को प्रकट करने के लिए अनुकूल माहौल, जानकारी की एक दिलचस्प प्रस्तुति, एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण और अपने छात्रों के लिए परिणामों पर स्टूडियो का ध्यान।