Biografía. Sergey Lemokh ¿Qué pasó con el grupo Carmen?

"Kar-Man" es un grupo musical ruso que trabajó en un género, cuyo nombre fue inventado por los propios músicos: pop exótico. La estrella y brilló brillantemente a principios de los 90. Ahora cada uno de los solistas es conocido en su mayor parte por los amantes de la vida de club.

Compuesto

El compositor le dio a Sergey y Bogdan la idea de unirse en un solo equipo. También se convirtió en el primer productor de músicos. Los miembros de "Kar-Man" no comenzaron a aparecer repentinamente en el escenario, antes de eso habían trabajado con Vladimir Maltsev: Titomir era bajista, Lemokh tocaba teclados. Para Vladimir, escribieron la canción "Paris", que luego se incluyó en el primer álbum.

La fecha oficial de formación del grupo es enero de 1990. Chicos elegantes y a la moda que interpretaron éxitos de baile con un lanzamiento de bomba se convirtieron en el primer dúo masculino en el musical Olympus de la nueva Rusia. La dirección musical profesada por ellos rápidamente ganó popularidad, en algunas fuentes denominadas "club de viajeros", en otras, pop exótico. Al principio, el grupo se llamaba así: "Exotic Pop Duet", luego siguió "Carmen".

Más tarde, según Lemokh, los chicos continuaron con los fanáticos y cambiaron el nombre, desvinculándose de las analogías con la amorosa belleza española. Como dijo más tarde Sergey, la frase "Kar-Man" contiene una referencia al concepto estadounidense "CarMan", que significa "una persona de caminos, un viajero" o "un camionero".

Durante menos de dos años, Kar-Man, como se suele decir, coleccionó estadios, ganó las primeras listas de éxitos nacionales, casetes con canciones esparcidas a todo trapo. Las canciones sencillas pero incendiarias interpretadas por tipos brutales con cortes de pelo creativos y en el "atuendo" original fueron escuchadas no solo por la audiencia de las salas de conciertos en Rusia, sino también en el extranjero. El equipo recogió un ramo de premios y títulos: "Apertura" y "Grupo del año", "Ovación", "Éxito del año", "Lluvia de estrellas".

El grupo en diferentes momentos incluyó al colorido cubano Mario Francisco Díaz, la actriz de piel oscura Diana Rubanova, Marina Kabaskova y Sergey Kolkov actuaron como coros.

En la cima de la popularidad, Bogdan Titomir dejó el equipo. Según numerosas fuentes en la web, la división se produjo debido al hecho de que los participantes, siendo personalidades fuertes, comenzaron a cubrirse con la manta. Empezaron los conflictos. Además, como Titomir afirmó más tarde, el grupo dejó de desarrollarse y supuestamente se ofreció a escribir otra música, pero Sergey no lo entendió.

También hay una versión de que el sello discográfico Gala Records les ofreció a los muchachos un contrato por diez años, pero supuestamente Bogdan no quería comprometerse con obligaciones a tan largo plazo.

Música

El primer álbum "Kar-Man", en plena conformidad con el "estilo de los viajeros", se llamó "La vuelta al mundo". Incluía hits, cuyos títulos mencionaban uno u otro nombre geográfico: “Londres, adiós”, “Delhi”, “Mi chica de América”.

El segundo disco de Carmania, el material que los solistas prepararon juntos, fue lanzado por Sergey solo, regrabando las partes vocales. Después de que Titomir se fue, la marca Kar-Man pasó a manos de Lemokh, actualizó la formación, compuso la letra y la música él mismo, y siguió siendo un éxito. Aunque en los foros, los fanáticos del grupo notaron que en algunos lugares todavía se escuchan los coros de Bogdan.

Las composiciones del nuevo álbum continuaron con el tema "geográfico": "Filipino Witch", "San Francisco", "Caribbean Girl", "Bombay Boogie". Se filmó un clip para el tema principal "Bad Russians".

En las comunidades de fans en línea, se discutió la situación con el próximo álbum de Kar-Man llamado "Diesel Fog". Algunos fanáticos afirman que el disco fue lanzado en 1993, la edición fue impresa en el estudio Soyuz, pero fue retirada de la venta por problemas de derechos de autor.

Un pequeño número aún logró venderse, y ahora este casete es un ansiado sueño de los fanáticos. Supuestamente más tarde, el álbum fue reelaborado y lanzado en el estudio Gala, pero ya bajo el nombre de "Russian Massive Sound Aggression" (RMZA).

También hubo quienes creen que "Diesel Fog" es producto de la piratería, y las canciones "Killer Robinson" y "Dancing in Miami" mencionadas en el disco nunca existieron.

Los propios músicos llaman a RMZA, que ha sido reeditado dos veces a lo largo de los años, sin falsa modestia, “el primer y único álbum en la CEI al estilo del techno “clásico”.

En 1994, el grupo complació a la audiencia con el álbum en vivo "Live ...". Incluye canciones ya conocidas y composiciones instrumentales. Además sonó por primera vez “Chao, Bambino!”, “Angel of Love”. Sergey hizo una versión bailable del famoso éxito "Hotel California" del igualmente popular grupo Eagles.

En el período de 1994 a 1996, Kar-Man desapareció de la vista de los amantes de la música. Según los portales de música, el grupo logró un contrato en Alemania. El resultado fue el álbum en inglés This is Car-Man. Lemokh señaló que tiene sentido lanzar un producto musical fuera de Rusia solo cuando está seguro de que los habitantes del país donde se está escribiendo el álbum escucharán las canciones. El enfoque de la música en el extranjero es diferente al nacional. Además, en la tierra natal de Sergei, todo encajaba en términos de calidad, pero las condiciones para grabar "allí son muchas veces mejores".

Por los cinco años, la agrupación cronometró el esperado disco “Tu Cosa Sexual”, en el que primaron las canciones lentas. "Southern Shaolin" estuvo acompañado de un video musical.

El álbum "King of the Disc" en 1998 fue lanzado en tres versiones: la habitual, la llamada regalo con folleto y con licencia de la compañía "JERY". Se filmó un video para la canción principal "Dance Disco". Un año después, los fans recibieron el álbum de remixes de Back to the Future.

En 2001, Lemokh organizó una gira anual de espectáculos por todo el país "Kar-Man" - 10 años. Antes de eso, se lanzó una serie de discos llamados "Legends of Russian Disco".

A los comentarios donde desapareció el grupo, Sergey respondió que la falta de actuaciones en lugares populares y programas de televisión no significa en absoluto que Kar-Man dejó de existir. En una entrevista, el músico llamó al centro cultural Slava el lugar principal para los conciertos, habló sobre ofertas de trabajo en Canadá y Alemania.

En 2002, Kar-Man, junto con el centro de producción Music Hammer, anunció el inicio de los trabajos en una especie de homenaje a las canciones del grupo. Se ofrecieron grupos de clubes de direcciones alternativas y clandestinas para hacer versiones de éxitos famosos. Sin embargo, se desconoce cómo terminó el proyecto llamado "Car-Mania: AlterNative edition".

La siguiente novedad de los músicos "Kar-Man" se jactó después de largos 8 años, fue el álbum "Nitro". El último álbum de remixes "Ultrazvuk" y el video "Baby" con City Zen & D.J. Jump fueron lanzados en 2014.

Grupo Kar-Man ahora

En el nuevo milenio, las canciones de "Kar-Man" ya están siendo escuchadas por los hijos de quienes conformaron el primer ejército de fans del grupo. Siempre joven, en buena forma física, Sergei Lemokh todavía tiene demanda como músico. Son muchas las fotos en Instagram según el hashtag con su apellido, cuyos autores consideran de buena suerte retratarse junto al vocalista de la legendaria agrupación.

A juzgar por el sitio oficial de "Kar-Man", el equipo trabaja en el formato de "pedidos": da conciertos en eventos corporativos, en restaurantes y clubes nocturnos. Suenan buenos viejos éxitos y nuevos remixes.

En julio de 2018, como parte del programa Golden Hit, Kar-Man actuará en el festival internacional de arte Slavianski Bazaar en Vitebsk. "Kar-Man" coopera con los DJs Filatov & Karas, las pistas "You you you" y "Bullet" se convirtieron en el resultado de tal colaboración.

clips

• 1990 - "París"
• 1991 - "¡Londres, adiós!"
• 1992 - Chao Bambino!
• 1993 - Caníbales de Mamaia
• 1994 - "Agresor de sonido"
• 1996 - "Shaolin del Sur"
• 1998 - "Disco bailable"
• 2012 - "Música"
• 2014 - "Bebé"

Discografía

• 1990 - "La vuelta al mundo"
• 1991 - "Carmanía"
• 1994 - "Agresión sonora masiva rusa"
• 1996 - Tu cosa sexy
• 1999 - "Regreso al futuro" (Regreso al futuro)
• 2000-2001 - "Leyendas de la discoteca rusa"
• 2008 - "Nitro"

Fundada en 1989 grupo "Carmen" ganó popularidad a tal ritmo que en pocos meses todo el país conocía este nombre. Fue el primer dúo masculino en la URSS que interpretó sus propias canciones y preparó una actuación coreográfica para cada una de ellas. Sergei Lemokh y Bogdan Titomir se convirtieron en ídolos de cientos de miles de oyentes, pero ya en la primavera de 1991, el dúo se separó y cada uno de los artistas emprendió una carrera en solitario. Hubo varias versiones sobre los motivos del desacuerdo.

Sergei Lemokh y Bogdan Titomir a fines de la década de 1980 Trabajó como bailarines de respaldo para el cantante Vladimir Maltsev. Fue él quien interpretó por primera vez la canción "Paris, Paris" escrita por Lemokh, que pronto se convirtió en el sello distintivo del grupo Carmen. El Exotic Pop Duo comenzó sus actuaciones con este nombre, y en 1990 lo cambió por Kar-Man (Hombre-Máquina) - de esta forma "fueron a cumplir los deseos de los oyentes, oscureciendo el recuerdo inicial del insidioso rival español de las jóvenes seductoras de hoy.

Los propios intérpretes interpretaron el nombre del grupo como "conductor" o "viajero", lo que correspondía al concepto del proyecto: el primer disco se llamaba "Around the World", y cada canción estaba dedicada a un país o ciudad en particular. Más tarde, Sergei Lemokh habló sobre los motivos para elegir tal nombre: "No sé qué leyendas puede haber, nuestro equipo lleva el nombre de un camionero," un hombre de caminos "y" CarMan "es un nombre de jerga estadounidense". para un camionero.”

Su popularidad estaba ganando un impulso increíble, seis meses después de la fundación del grupo, recogieron estadios en todo el país, los casetes con grabaciones pirateadas se compraron como pan caliente y luego se reescribieron en grabadoras caseras. En 1990, el periódico "Moskovsky Komsomolets" realizó una encuesta, según la cual el grupo Kar-Man se convirtió en el ganador en dos categorías: "Descubrimiento del año" y "Grupo del año". En el mismo año, el grupo recibió el premio Schlager-90 y en 1991 ganaron varios premios más: 50x50, Star Rain y Ovation.

En 1991, Bogdan Titomir abandonó inesperadamente el proyecto y asumió actividades en solitario. Al final resultó que, la compañía discográfica Gala Records le ofreció al grupo Kar-Man un contrato con serias obligaciones por 10 años, que firmó Lemokh, pero Titomir se negó a firmar. El segundo álbum llamado "Kar-Mania" fue lanzado sin la participación de Titomir.

Más tarde, Titomir admitió que en los últimos meses de existencia del grupo, no se comunicó con Lemokh en absoluto, incluso asistieron a conciertos en diferentes autos y luego decidieron detener sus actividades conjuntas por completo. Titomir cree que esto sucedió debido a diferentes puntos de vista sobre la música: Lemokh quería hacer el segundo álbum similar al primero, y ya escribió otras canciones que pronto presentó en solitario: "Do as I do", "Kaif" y " Disparates". Sergei Minaev dijo: "Lemokh era mucho más interesante y musical, pero Bogdan sintió mejor la moda y toda la coyuntura". También dijeron que la razón del colapso fue que ambos artistas eran verdaderos líderes, y cada uno de ellos en el equipo quería estar en los primeros roles. Durante los últimos 20 años, Bogdan Titomir y Sergei Lemokh no se han visto ni comunicado.

Sergey Lemokh continuó actuando bajo la marca Kar-Man, con la que sigue de gira hasta el día de hoy. Además, grabó la banda sonora de la serie animada "Captain Pronin", creó protectores de pantalla musicales para programas de televisión, trabajó como compositor con otros artistas (Natalya Senchukova, Lada Dance, Natalya Gulkina).

El hecho de que el grupo Kar-Man siga reuniendo salas, lo explica Lemokh con su música que no pierde relevancia: “A nosotros acude un público heterogéneo: tanto adultos que recuerdan los años 90, como jóvenes que saben lo que estamos haciendo en electro»; así como su propia imagen: “Un artista pop debe cuidarse, porque el escenario y la música pop en particular vende sexo. Para un hombre, estas son clases regulares en el gimnasio, actividad física, sueño saludable, un estilo de vida saludable, no te revelaré nada nuevo. Las personas en Rusia después de los 40 por alguna razón dejan de cuidarse, en vano, pero Occidente recientemente ha tenido un efecto muy beneficioso sobre nosotros en este sentido.

A fines de la década de 1980 - principios de la de 1990. no fue menos popular.

Popular y sin falsa modestia, un dúo pop único, extraordinario y exótico "Kar-man", que en inglés significa "hombre-máquina" formado en 1989, fue concebido por primera vez por Sergei Lemokh (nombre real Ogurtsov) y Andrei Grozny (productor de el grupo Brilliant, MF-3), pero las circunstancias cambiaron tras el encuentro entre Sergei Lemokh y Bogdan Titomir. Sergey cambió todos sus planes con respecto a la creación de un nuevo proyecto musical, que luego se llamará el dúo de pop exótico "Kar-Man", es decir, decidió crear un dúo masculino junto con Bogdan Titomir, y todos los temas de las canciones. que escribieron juntos en ese momento eran contenidos realmente exóticos: sobre países, continentes, ciudades.

Este fue el primer dúo masculino en la URSS, además, un dúo que no solo interpretó sus canciones, sino que también contó con toda una coreografía de baile para cada una de las canciones. En una palabra, los chicos simplemente encendieron los corazones de muchos fanáticos de la música dance de moda en Rusia, y su popularidad creció exponencialmente.
Así fue hasta 1991: hubo giras, conciertos, una popularidad increíble.

Y en 1991, la compañía discográfica "Gala Records" ofreció un contrato con enormes obligaciones de los miembros del dúo durante 10 años, que Bogdan Titomir se negó a firmar y Sergey firmó. Así terminó la historia del dúo y comenzó la historia del grupo "Kar-Man". Cabe señalar que la razón del colapso puede considerarse no solo este hecho, sino también el hecho de que Titomir y Lemokh eran líderes reales y cada uno de ellos en el equipo quería estar en los primeros roles.

Los muchachos decidieron separarse mutuamente en esto. Bogdan comenzó su carrera en solitario con el ahora conocido éxito de los 90 "Do as I do", y Sergey continuó trabajando con el grupo Kar-Man.
Un poco más de historia Al principio, Sergey Lemokh y Bogdan Titomir trabajaron como bailarines de respaldo para Vladimir Maltsev, para quien escribieron su primera canción, luego, el dúo pop exótico "Kar-Man" aún no existente - Paris, Paris, más tarde simplemente "Paris" ( la letra y la música fueron escritas por Sergey Ogurtsov, es decir, Lemokh) en el contexto del primer álbum "Kar-Man" bajo el nombre romántico "Around the World"

Así es como se veían en los años 90:

Sergey Lemokh hizo toda la coreografía, la imagen y casi toda la música y la letra, que siguió haciendo sin Bogdan, en la que, por cierto, reclutó a un grupo de bailarines, y una chica, solista y bailarina, que luego se convirtió en su esposa.
Además, la historia del grupo Kar-Man no termina y hasta el día de hoy existen, aquí está su último trabajo, se nota claramente que Sergey está bastante cansado:

Discografía completa de Kar-Man:

1. La vuelta al mundo (álbum magnético - Gala 1990) (Gala/Sintez, 1991 - vinilo, reeditado en CD y MC por Gala Records en 1994)
2. Carmania (Gala Records, 1991 - disco magnético, 1992 - vinilo, reeditado en CD y MC en 1994)
3. Agresión sónica masiva rusa (J.S.P., 1994; 1997; 2004)
4. estrella polar (1995)
5. Tu cosa sexy (Zeko, 1996)
6. Disc King (JSP, 1998; 2003)

Me gustaría decir que el trabajo conjunto de Sergei y Bogdan sin duda impresiona mucho más que todo su trabajo por separado. Pero los rumores saben que Bogdan incluso le ofreció a Sergei crear un proyecto conjunto, pero Sergei se negó categóricamente.
Ahora Sergey Lemokh (Sergey Ogurtsov) todavía está tratando de promover Kar-Men, la música, para ser honesto, es muy diferente de lo que era a principios de los 90. Se escucha con dificultad repleto de glamorosos efectos musicales modernos, pero desafortunadamente no encontrarás la misma música que escribió Sergey allí.
Aunque, cada uno decidirá lo que le gusta. aqui esta la pagina oficial

PASO UNO

En la plaza del pueblo de Sevilla, cerca de la fábrica de cigarros, hay un puesto de guardia. Soldados, muchachos de la calle, trabajadores de fábricas de cigarros con sus amantes parpadean en la animada multitud. Aparece Carmen. Temperamental y valiente, solía gobernar sobre todos. El encuentro con el dragón José despierta en ella pasión. Su habanera, un canto de amor libre, suena como un desafío para José, y una flor arrojada a sus pies promete amor. La llegada de la prometida de José, Michaela, hace que éste se olvide temporalmente de la gitana descarada. Recuerda su pueblo natal, su hogar, su madre, se entrega a sueños brillantes. Una vez más, Carmen perturba la paz. Esta vez, ella resulta ser la culpable de una pelea en la fábrica, y José debe llevarla a prisión. Pero el hechizo de la gitana es omnipotente. Sometido por ellos, José desobedece las órdenes y ayuda a escapar a Carmen.

ACTO DOS

En la taberna Lilas-Pastya, la diversión está en pleno apogeo. Este es un lugar de encuentro secreto para los contrabandistas asistidos por Carmen. Junto a sus amigas Frasquita y Mercedes, se divierte aquí. El invitado de bienvenida de la taberna es el torero Escamillo. Siempre es alegre, confiado y valiente. Su vida está llena de preocupaciones, la lucha en la arena es peligrosa, pero la recompensa del héroe es dulce: la gloria y el amor de las bellezas. Se está haciendo de noche. Los clientes salen de la taberna. Al amparo de la noche, los contrabandistas se reúnen para un comercio arriesgado. Esta vez, Carmen se niega a ir con ellos. Ella está esperando a José. Llega el sargento, pero la alegría de su encuentro es efímera. El cuerno de guerra convoca a un dragón al cuartel. En su alma, la pasión lucha contra el deber. Una pelea estalla entre los amantes. De repente aparece Zúñiga, el jefe de José. Espera el favor de Carmen. En un ataque de celos, José desenvaina su sable. Se ha roto el juramento militar, se ha cortado el camino de regreso al cuartel. José se queda con Carmen.

ACTO TRES

En la oscuridad de la noche, en las montañas, los contrabandistas hicieron un alto. Con ellos - Carmen y José. Pero la pelea en la taberna no se olvida. Hay demasiada diferencia entre los amantes. Soñando con una vida tranquila, el campesino José sufre de traición al deber, de nostalgia. Sólo el amor apasionado por Carmen lo mantiene en el campo de los contrabandistas. Pero Carmen ya no lo ama, la brecha entre ellos es inevitable. ¿Qué le dirán las cartas? Ella predijo la felicidad de sus amigos, pero el destino no es un buen augurio para la propia Carmen: leyó su sentencia de muerte en las cartas. Contempla el futuro con profunda pena. Escamillo llega de repente - se apresura a una cita con Carmen. José bloquea su camino. Los celos y el resentimiento estallan en su alma. Carmen frena el duelo de rivales. En ese momento, José se da cuenta de Michaela, quien, superando su miedo, llegó al campamento de los contrabandistas para llevarse a José. Pero él no hace caso a sus palabras, sólo la noticia de la fatal enfermedad de su madre hace que José deje a Carmen. Pero su encuentro está por venir...

ACTO CUARTO

Día soleado brillante. La plaza de Sevilla está llena de gente. El público espera con ansias el inicio de la corrida. Ruidosa y alegremente saludan a la procesión de héroes del toreo, encabezada por el favorito universal Escamillo. Lo saluda a él ya Carmen. Se siente atraída por el alegre y valiente Escamillo. Frasquita y Mercedes advierten a Carmen del peligro inminente: José la sigue sin descanso, pero Carmen no les hace caso y se precipita hacia la corrida. José la detiene. Suavemente, con amor, se dirige a su amada. Pero Carmen es implacable: todo ha terminado entre ellos. “Nací libre, moriré libre”, le lanza con orgullo a la cara de José. En un ataque de ira, apuñala a Carmen hasta matarla. Con la muerte, afirma su libertad.

CARMEN

CARMEN (fr. Carmen) - la heroína del cuento "Carmen" (1845) de P. Merimee, una joven gitana española. La imagen de K. se forma en la mente del lector como resultado de un difícil procedimiento de "superposición" de tres imágenes de la heroína. Es significativo que los tres narradores sean hombres, cada uno de los cuales, a su manera, participa en el "retrato" de K. Para el narrador-viajero, preocupado por la investigación etnográfica, K. "aparece" en el terraplén del Guadalquivir. La joven gitana asombra al inquisitivo y respetable filisteo con su "extraña y salvaje belleza" y su comportamiento extravagante. Para el viajero, una creación de un mundo extraño le es completamente ajena, una curiosidad psicológica, una atracción etnográfica. "The Devil's Minion" despierta interés en el científico francés, mezclado con alienación y miedo. La exposición de la imagen de la heroína es su retrato en el terraplén, "en la luz sombría que brota de las estrellas" sobre el fondo de un río azul oscuro. K. parece estar incluido en el sistema de fenómenos naturales al que es afín. En adelante, el narrador compara a la gitana con un lobo, luego con una joven yegua cordobesa, luego con un camaleón.

El segundo narrador, ladrón y contrabandista José Navarro, pinta un retrato de la heroína con "colores de amor". Habiendo confundido el alma de José, obligándolo a cambiar su juramento de soldado, arrancando al héroe de su entorno natural, K. se le presenta como una hechicera, el mismo diablo o simplemente una "niña bonita". Pero la gitana irresistiblemente atractiva, criminal y misteriosa es esencialmente ajena a su amante, al igual que al viajero que no la observó por mucho tiempo. La imprevisibilidad de la heroína, la aparente falta de lógica de su comportamiento y, finalmente, su adivinación son vistas por José como manifestaciones hostiles de la forma de vida gitana.

El tercer (y más importante) narrador es el autor. Su voz emerge del complejo contra-trapuntal de las voces del etnógrafo y de Don José, así como de caprichosos efectos compositivos. Sin embargo, su voz se fusiona con las voces de dos narradores observables, con quienes el autor desarrolla una relación de “conflicto”. El interés “científico” del viajero y la pasión irrazonable y ciega del soldado son “comentados” por toda la estructura artística de la novela en clave romántica. Merimee crea para la heroína una especie de “escena en escena”, donde el personaje es sometido a un cierto desdoblamiento figurativo (y en nuestro caso incluso “triplementado”: ​​el autor - el narrador - José). Esta técnica hace que la imagen sea “estereoscópica” y al mismo tiempo sirve para distanciarla del lector. "Azar", "historia cotidiana", cuya heroína resultó ser K., a pesar del brillo, el relieve de sus características, aparecen en una iluminación "legendaria" que elimina todo lo subjetivo, individual. Así, la historia de amor de un soldado fugitivo y una gitana adquiere una escala verdaderamente antigua, sin perder nada en la concreción psicológica.

Sin embargo, la imagen de K. dada en la “triple perspectiva” se percibe como tangible, viva. K. no es la heroína literaria más virtuosa. Es cruel, engañosa, infiel. “Ella mintió, siempre mintió”, se queja José. Sin embargo, la mentira de K. y sus payasadas impredecibles, el secreto sombrío, no tienen para el autor (y, en consecuencia, para el lector) el significado que sus conocidos le dan a las manifestaciones "negativas" de la heroína. El simbolismo de la imagen de K. está conectado por muchos hilos con el folclore y el complejo mitológico, y no solo español. Bajo la apariencia de un gitano, casi todo resulta ser "significativo": una combinación de colores en un traje, una acacia blanca, que luego se presentó a José. Atenta etnógrafa y sensible artista, Merime sabía definitivamente que el rojo (la falda roja en el momento del primer encuentro de la heroína con José) y el blanco (camisa, medias) en combinación están dotados de un significado místico, vinculando sangre y muerte. tormento con purificación, lo femenino - con pasión vivificante. "Bruja" y "diablo", K. todavía se siente atraído por la imaginación de los poetas y artistas con una flor de acacia, su atributo indispensable. Esta circunstancia tampoco es casual. El simbolismo de la acacia en la tradición esotérica de los antiguos egipcios (recordemos que Mérimée da la versión legendaria del origen egipcio de los gitanos) y en el arte cristiano expresa espiritualidad e inmortalidad. La ley alquímica "Hiram", simbolizada por la acacia, dice: "Todos deben saber morir para vivir en la eternidad".

Son numerosos los “pisos” estructurales de la imagen de K. Su base ancestral está indudablemente asociada a la imagen de la hechicera en el folclore español, principalmente a las figuras demoníacas de Lamia y Lilith, mágicamente bellas, pero destructivas para los hombres seductores. Particularmente significativo en K. es el tema de Lilith, la primera esposa apócrifa de Adán, quien estaba en un conflicto ineludible con el primer hombre sobre la igualdad en la tierra.

La naturaleza demoníaca de K. puede interpretarse de diferentes maneras. La heroína artística, que cambia constantemente su apariencia ("un verdadero camaleón"), no es reacia a "probarse" el disfraz del diablo, lo que provoca el horror supersticioso de José. Sin embargo, aparentemente, el comienzo demoníaco de la heroína es un emblema de lo primordialmente natural, en conflicto con la civilización cristiana que ha esclavizado a la Naturaleza. La actividad vengativa y destructiva del "esbirro del diablo" (interpretada repetidamente por la filología rusa como una protesta social) se lleva a cabo en nombre de fuerzas sin nombre pero esenciales, cuya personificación son los gitanos. La mentira de K. en este complejo semántico es una expresión de su renuencia a ser incluida en el sistema de reglas que le ofrece una máquina estatal regulada, cuyo representante, dicho sea de paso, es José el soldado en un primer momento. El conflicto de los amantes, que tiene una estructura semántica compleja para Mérimée, está asociado con el trágico descubrimiento de la impensable armonía entre la sociedad y la naturaleza y, en un nivel superior, con el eterno antagonismo de los principios masculino y femenino.

El tema del amor es inseparable en el cuento "Carmen" del tema de la muerte. La imagen de la heroína se percibe en el contexto de la interdependencia de los conceptos de feminidad, amor y muerte, tan característicos de la cultura española y tan esenciales en la tradición filosófica europea.

José entierra a K. en el bosque (“K. me dijo varias veces que quería que la enterraran en el bosque”). En las mitologías, el simbolismo del bosque está asociado a la expresión de lo femenino (pues, en efecto, la noche y el agua son imágenes que acompañan a la heroína a lo largo del relato sobre ella). Pero el bosque es un modelo del mundo, no sujeto a la ley humana, no controlado por el estado.

Así, todos los temas de K. están “amueblados” con motivos arquetípicos, testimoniando el profundo arraigo de la imagen en la tradición humanitaria mundial. Una de las consecuencias de esta circunstancia fue la muy rápida adaptación de la imagen de K. en el espacio sociocultural, la transformación de la heroína Merimee en la llamada. "imagen eterna", comparable en esta capacidad a Fausto y Don Giovanni. Ya en 1861, Théophile Gautier publicó el poema "Carmen", en el que la gitana aparece como expresión del ilimitado poder femenino sobre el mundo de los hombres, tanto infernal como natural.

En 1874, J. Bizet escribió la ópera "Carmen" con libreto de A. Melyak y L. Halevi, más tarde reconocida como uno de los pináculos del arte de la ópera. Aparentemente, es la ópera de Bizet la primera etapa en la transformación de K. en una imagen transcultural. Fuerte, orgullosa, apasionada K. Bizet (mezzosoprano) es una interpretación libre de la fuente literaria, bastante alejada de la heroína Meri-me, cuyo amor por la libertad en la pasión aún no es una descripción exhaustiva de ella. El choque de K. y José adquiere calidez y lirismo en la música de Bizet, habiendo perdido la insolubilidad esencial que es fundamental para el escritor. Los libretistas de la ópera eliminaron de la biografía de K. una serie de circunstancias que reducen la imagen (por ejemplo, la participación en el asesinato). Una curiosa reminiscencia literaria en la imagen de la ópera K. merece mención: la canción "Old Husband, Formidable Husband" del poema "Gypsies" de A.S. Pushkin (1824), traducida por P. Merimee, entre otras obras del poeta, se usa en el libreto En K. Bize, tuvo lugar el encuentro de la heroína Merimée con la Zem-fira de Pushkin. Los artistas más famosos del papel de K. son M.P. Maksakova (1923) e I.K. Ar-khipova (1956).

K. cuentos y óperas dejaron una huella en la poesía: el ciclo "Carmen" de A. Blok (1914), "Carmen" de M. Tsvetaeva (1917). Hasta la fecha existen más de diez encarnaciones cinematográficas de la imagen de K. Las más famosas son "Carmen" de Christian Jacques (1943) y "Carmen" de K. Saura (1983). La última película fue creada sobre la base del ballet flamenco de A. Gades.

La paradoja del destino artístico de K. radica en el hecho de que la heroína de la ópera oscureció en gran medida la imagen de Mérimée. Mientras tanto, en la historia escénica de la ópera, existe una tendencia constante a “devolver” la imagen a la fuente literaria: la representación de V.I. “La tragedia de Carmen”, 1984). La misma tendencia sigue en parte el ballet "Carmen Suite" con MM Plisetskaya en el papel principal (transcripción musical de R.K. Shchedrin, coreografía de A. Alonso, 1967).

La imagen de K., como cualquier símbolo cultural, se usa en varios niveles: arte elevado, arte pop e incluso comportamiento cotidiano (la moda de la "imagen de Carmen").

L. E. Bazhenova

héroes literarios. - Académico. 2009 .

Sinónimos:

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