Dejiny umeleckého vzdelávania v Rusku. Kreatívne vzdelávanie v Rusku: učenie a perspektívy Články o umení a vzdelávaní

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie

Federálna štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho vzdelávania

Štátny kultúrny inštitút Tyumen

Hudobná, divadelná a choreografická fakulta

Katedra športových a varietných tancov

Práca na kurze

Úvod do pedagogiky výtvarnej výchovy

Výtvarná výchova ako fenomén výtvarnej kultúry

študent 4. ročníka SET,

Vedecký poradca: Ph.D.

docent V.S. Lebedev

Tyumen, 2016

Úvod

1. kapitola Metodické základy rozvoja umeleckého vzdelávania

1 Koncepcia umeleckého vzdelávania

1.2 Ciele a zámery umeleckého vzdelávania

4 Efektívne spôsoby realizácie umeleckého vzdelávania

Kapitola 2 Úloha formovania umeleckej kultúry

1 Pojem umeleckej kultúry

2 Štruktúra umeleckej kultúry

Záver

Bibliografia

Úvod

Relevantnosť. Práca skúma jeden z dôležitých problémov dejín školstva: formovanie a rozvoj umeleckého školstva v Rusku, ktorý je spôsobený protichodnými trendmi.

Prichádzajúca éra je érou rozvinutého, duchovne riadeného, ​​tvorivého, individuálneho človeka. Procesy sociálneho rozvoja sú zamerané na jednotlivca, na individualitu, ktorá je v holistickom výchovno-vzdelávacom procese. Integrita vo vzdelávaní je zároveň určená vysokou kvalitou formovania sociálneho človeka, odhalením jeho prirodzenej podstaty, jeho formovaním v celej plnosti možností, ktoré mu dáva príroda. Axióma novej pedagogiky tvrdí, že v procese výchovy, vrátane sebavýchovy, sa formuje integrálna, harmonická osoba, v chápaní celistvosti a harmónie, ktorá tvorí jednotu človeka a sveta a dáva vznik „duchovnému postoj ku všetkým fenoménom sveta“.

Systém umeleckého vzdelávania má dve hlavné zložky: umelecké vzdelávanie ako súčasť všeobecného vzdelávania a profesionálne umelecké vzdelávanie. Otázky o úlohe umeleckého vzdelávania sa odrážajú v početných dielach filozofov, sociológov, psychológov, historikov umenia, pedagógov a odborníkov z praxe, tvorivých pracovníkov, umelcov rôznych historických období (Platon, T.G. Grushevitskaya, L. S. Vygotsky, G. M. Agibalova, LN Moon, NK Shabanova, AI Kravchenko a ďalší).

Mnohé generácie učiteľov, výskumníkov, umelcov, ktorí si všímali sociálno-morálne, vzdelávacie, vzdelávacie, estetické funkcie umenia, sa vrátili k myšlienke potreby umeleckého osvietenia celého ľudu. Jednou z podmienok úspešnej ľudskej činnosti je umelecký rozvoj jednotlivca, ktorý na jednej strane vplýva na duchovnú kultúru človeka, na druhej strane na realizáciu jeho tvorivých sklonov. Umelecký osobnostný rozvoj je spôsob odovzdávania univerzálnych ľudských hodnôt z generácie na generáciu, ktorých vnímanie a reprodukcia vedie k mravnému a tvorivému sebarozvoju. Výtvarná výchova je zameraná na formovanie kultúry vnímania okolitého sveta, rozvoj schopností osobnosti pretvárať seba a realitu.

Vzdelanie a kultúra sú na sebe priamo závislé. Ak je výchova kultúrou jednotlivca, potom výtvarná výchova je umeleckou kultúrou jednotlivca. Výtvarná výchova je dlhý a nedokončený proces. Vždy má medzivýsledok, ale môžeme s istotou povedať, že rast umeleckej kultúry jednotlivca určuje rast kultúrneho potenciálu spoločnosti.

Objektom skúmania je proces výtvarnej výchovy a výtvarnej kultúry.

Za hlavné ciele umeleckého vzdelávania v súčasnej etape možno považovať zvýšenie všeobecnej úrovne významu kultúry a umenia vo vzdelávaní, ako aj zachovanie a rozvoj unikátneho systému umeleckého vzdelávania v oblasti kultúry a umenia, ktorý sa vyvinul v Rusku.

Umelecké vzdelávanie je navrhnuté tak, aby zabezpečilo realizáciu takých úloh, ako sú:

formovanie a rozvoj estetických potrieb a vkusu všetkých sociálnych a vekových skupín obyvateľstva,

príprava tvorivých zamestnancov pre odborné činnosti v oblasti umenia a kultúry, ako aj pedagogických zamestnancov pre systém umeleckého vzdelávania;

realizácia morálneho potenciálu umenia ako prostriedku formovania a rozvíjania etických princípov a ideálov jednotlivca a spoločnosti;

rozsiahle zavádzanie umeleckého vzdelávania ako faktora intelektuálneho zdokonaľovania, ktorý prispieva k odhaľovaniu tvorivého potenciálu detí a mládeže;

zapojenie všetkých skupín obyvateľstva do aktívnej tvorivej činnosti zahŕňajúcej rozvoj základných umeleckých a praktických zručností; identifikácia výtvarne nadaných detí a mládeže, zabezpečenie vhodných podmienok pre ich vzdelávanie a tvorivý rozvoj.

Umelecká kultúra zohráva špecifickú úlohu v duchovnom živote človeka a spoločnosti. Práve vďaka výtvarnej výchove a výtvarnej kultúre je možné vnímať svet v jeho celistvosti, v nerozlučnej jednote osobnej skúsenosti, existencie kultúry a skúsenosti celého ľudstva.

Práca pozostáva z: úvodu, 1. kapitoly, 2. kapitoly, záveru, bibliografie.

Kapitola 1. Metodické základy rozvoja umeleckého vzdelávania

1Koncepcia výtvarnej výchovy

Výtvarná výchova je proces osvojovania si a osvojovania si umeleckej kultúry svojho ľudu a ľudstva človekom, jeden z najdôležitejších spôsobov rozvoja a formovania integrálnej osobnosti, jej spirituality, tvorivej individuality intelektuálneho a emocionálneho bohatstva.

Nevyhnutnou súčasťou estetického, pedagogického a psychologického aspektu sú dejiny výtvarnej výchovy, ktoré študujú dynamiku vývoja tohto fenoménu v rôznych časových úsekoch.

Pre štúdium a pochopenie historických a kultúrnych súvislostí vývoja umeleckého školstva slúžia práce N.N. Fomina, B.L. Yavorsky, S.V. Anchukova, R.V. Vardanyan, K.N. Machalov, N.K. Šabanová, A.V. Bakushinsky, A.P. Sadokhin a ďalší.

Pre štúdium procesov výtvarnej výchovy sú podstatné práce venované všeobecným otázkam umeleckej kultúry, jej obsahu, štruktúre, spoločenským funkciám, jednotlivým stupňom a druhom.

Diela L.S. Vygotsky, A.V. Bakushinsky, Azarov, L.N. drahé.

Súčasný stav systému umeleckého vzdelávania v Rusku súvisí s výskumom N.Kh. Vesel, G.A. Gippius a ďalší autori.

Koncepcia umeleckého vzdelávania v Ruskej federácii (ďalej len Koncepcia) vychádza zo základného štátneho dokumentu - "Národná doktrína výchovy a vzdelávania v Ruskej federácii", ktorá stanovuje prioritu vzdelávania vo verejnej politike, určuje stratégiu a smerovanie rozvoja vzdelávacieho systému v Rusku na obdobie do roku 2025.

Koncepcia odráža vôľu štátu pri realizácii ústavných práv a slobôd človeka a občana Ruska v oblasti kultúry a umenia:

právo zúčastňovať sa na kultúrnom živote a využívať kultúrne inštitúcie, prístup ku kultúrnym hodnotám;

sloboda literárnych a umeleckých foriem tvorivosti, vyučovania, ochrana duševného vlastníctva;

povinnosť starať sa o zachovanie historického a kultúrneho dedičstva, o ochranu historických a kultúrnych pamiatok.

Koncepcia vymedzuje strategické smery štátnej politiky v tejto oblasti, naznačuje perspektívy rozvoja umeleckého školstva v jednote cieľov, zámerov a spôsobov ich dosiahnutia.

Realizácia Koncepcie sa stane základom duchovnej obrody v oblasti vzdelávania, kultúry a umenia, rozvoja ľudskej individuality vrátane sociokultúrnej a tvorivej stránky jednotlivca.

Praktická realizácia tejto superúlohy by mala vychádzať z historicky zavedeného systému umeleckého vzdelávania v Rusku.

Systém umeleckého vzdelávania zahŕňa estetickú výchovu, všeobecnú umeleckú výchovu a odbornú umeleckú výchovu. Realizácia umeleckých vzdelávacích programov sa realizuje vo všetkých typoch a typoch vzdelávacích inštitúcií: materské školy, všeobecnovzdelávacie školy, inštitúcie stredného odborného, ​​vyššieho a postgraduálneho odborného vzdelávania, vo všetkých zariadeniach doplnkového vzdelávania vrátane detských umeleckých škôl. Významnú úlohu v umeleckom vzdelávaní zohrávajú kultúrne a umelecké inštitúcie.

1.2 Ciele a zámery umeleckého vzdelávania

Ciele umeleckého vzdelávania v súčasnosti sú:

zabezpečenie implementácie národnej doktríny vzdelávania v Ruskej federácii;

zvyšovanie všeobecnej úrovne významu kultúry a umenia vo všeobecnom vzdelávaní;

zachovanie a rozvoj jedinečného systému inštitúcií umeleckého vzdelávania v oblasti kultúry a umenia, ktorý sa vyvinul v Rusku.

Na ich základe je umelecké vzdelávanie navrhnuté tak, aby zabezpečilo realizáciu nasledujúcich úloh:

vytváranie esteticky rozvinutého a zainteresovaného publika poslucháčov a divákov, aktivizujúcich umelecký život spoločnosti;

zachovávanie a odovzdávanie tradícií národného odborného vzdelávania v oblasti umenia novým generáciám;

oboznamovanie ruských občanov s hodnotami domácej a zahraničnej umeleckej kultúry, najlepšími príkladmi ľudového umenia, klasického a moderného umenia;

identifikácia výtvarne nadaných detí a mládeže, zabezpečenie vhodných podmienok pre ich vzdelávanie a tvorivý rozvoj.

formovanie kultúrnej a historickej kompetencie, ktorá zahŕňa štúdium teórie a dejín umenia z rôznych období a národov;

formovanie umeleckej a praktickej kompetencie, ktorá zahŕňa zvládnutie prostriedkov umeleckého vyjadrenia rôznych druhov umení;

formovanie umeleckého vkusu a hodnotiacich kritérií v kontexte duchovných, morálnych a estetických ideálov.

Realizácia obsahu umeleckého vzdelávania prebieha na troch úrovniach:

formovanie postoja ku kultúre ako najdôležitejšej podmienky slobodného a všestranného rozvoja vlastnej osobnosti;

formovanie potreby plnohodnotnej umeleckej komunikácie s dielami rôznych druhov umenia na základe ich adekvátneho estetického posúdenia;

formovanie zručností pre samostatnú umeleckú činnosť, vnímanie tejto činnosti ako neoddeliteľnej súčasti svojho života.

Pre každý stupeň umeleckého vzdelávania sa niektoré jeho aspekty javia ako dominantné, vedúce, iné - ako doplnkové a sprievodné, pričom dôležitú úlohu tu zohrávajú vekové charakteristiky. V predškolskom veku zohráva hlavnú úlohu formovanie estetického postoja k okolitému svetu, ktoré sú zapísané v jeho vlastnej životnej činnosti. Na základnej škole sa formujú základné základy, získavajú sa primárne vedomosti o výtvarných a praktických zručnostiach dieťaťa. Na základnej strednej škole dospievajúci ovládajú jazyk rôznych druhov umenia, čo im dáva možnosť samostatne porozumieť umeleckým dielam a zároveň vytvára predpoklady pre vlastnú umeleckú činnosť.

V stredných odborných a vysokých školách dochádza k plnohodnotnej sociokultúrnej sebaidentifikácii mladých ľudí, uvedomujúc si svoju príslušnosť k určitej kultúrnej vrstve s jej osobitnými umeleckými a estetickými predstavami a vkusom, na základe ktorých sa formujú určité priority. vo vlastnej umeleckej tvorivosti.

začiatok vzdelávania od útleho veku, nadväznosť a nadväznosť rôznych stupňov výtvarnej výchovy;

spoliehanie sa na národné a kultúrne charakteristiky pri príprave učebných osnov v umeleckých predmetoch;

integrovaný prístup k výučbe umeleckých disciplín založený na interakcii rôznych druhov umení;

distribúcia variabilných vzdelávacích programov rôznych úrovní, prispôsobených schopnostiam a možnostiam každého žiaka;

zavedenie osobnostne orientovaných metód umelecko-výchovnej činnosti, individualizované prístupy k zvlášť nadaným jednotlivcom a iným kategóriám žiakov.

umelecké estetické kultúrne vzdelávanie

1.4 Efektívne spôsoby realizácie umeleckého vzdelávania

Realizácia tejto Koncepcie predpokladá komplex organizačných a manažérskych, sociálno-psychologických, materiálnych, technických a personálnych podmienok, z ktorých hlavné sú:

formovanie postojov na štátnej úrovni k umeleckému vzdelávaniu ako mimoriadne významnej oblasti ľudskej činnosti, ktorá je životne dôležitá pre rozvoj ruskej spoločnosti;

interakcia kultúrnych a vzdelávacích orgánov na federálnej a regionálnej úrovni na základe medzirezortných koordinačných plánov a programov;

zachovanie a rozvoj existujúcej siete vzdelávacích inštitúcií kultúry a umenia;

určenie právneho postavenia a regulačného rámca pre činnosť vzdelávacích inštitúcií kultúry a umenia vo všeobecnom systéme ruského vzdelávania;

priebežná aktualizácia softvérovej a metodickej podpory, obsahu, foriem a metód umeleckého vzdelávania s prihliadnutím na najlepšie domáce skúsenosti a svetové úspechy;

aktívna účasť médií na umeleckých a vzdelávacích aktivitách;

vydávanie nových učebníc, učebných pomôcok, monografií o umení, dejinách a teórii umeleckej kultúry;

skvalitnenie činnosti kultúrnych a umeleckých inštitúcií pre rozvoj masových verejných foriem umeleckého vzdelávania a umeleckej a tvorivej činnosti pre rôzne skupiny obyvateľstva;

zvýšenie úlohy moderných informačných prostriedkov a technológií v umeleckom a vzdelávacom procese.

Táto koncepcia je interpretovaná ako ucelený systém, v ktorom sú ciele a zámery umeleckého vzdelávania, spôsoby ich realizácie komplexom vzájomne súvisiacich ustanovení a princípov.

Koncepcia, ktorá určuje priority v oblasti umeleckého vzdelávania v Rusku, je dokumentom pre vypracovanie stratégie kultúrnej politiky ruského štátu v tejto oblasti. Jeho realizácia poslúži na všestranný rast tvorivého potenciálu všetkých občanov krajiny, rozkvet národnej kultúry.

Kapitola 2. Úloha pri formovaní umeleckej kultúry

1 Koncept výtvarnej kultúry

Umelecká kultúra je jednou zo zložiek systému fungovania „druhej prirodzenosti“ človeka. Možno je to jedna z najstabilnejších humanitárnych zložiek kultúry vo všeobecnosti, v ktorej sú myšlienky každého špecifického typu kultúry o duchovných hodnotách danej kultúrnej éry vyjadrené v osobitnej znakovo-symbolickej forme. Je zaujímavé, že v každodennom rozšírenom chápaní toho, čo je kultúra, prevláda myšlienka, že kultúra je niečo, čo sa spája s estetickou činnosťou vo všeobecnosti. Práve v oblasti umeleckej kultúry sa vytvára holistická vízia všetkých čŕt, ťažkostí a zákonitostí existencie kultúry, vyjadrená v osobitnej forme jazykov špecifických druhov umenia.

Jednou z najdôležitejších zložiek duchovnej kultúry ľudstva je umelecká kultúra, ktorá je spolu s kognitívnou, náboženskou, morálnou, ekonomickou, politickou kultúrou povolaná formovať vnútorný svet človeka, prispievať k rozvoju človeka ako tvorcu kultúrnych hodnôt. Umelecká kultúra predstavuje aj určitý druh ľudskej činnosti, špecifický spôsob realizácie tvorivého potenciálu človeka. Umeleckú kultúru možno chápať v podstate aj funkčne v kontexte celej duchovnej kultúry.

Umelecká kultúra je kultúra produkcie umenia, kultúra jeho šírenia, propagandy, kultúra jeho vnímania, chápania, kultúra vychutnávania umenia.

Umelecká kultúra je zvládnutím sféry umeleckých hodnôt, ktoré sú najviac spojené s estetickými hodnotami prezentovanými v kultúre. Pojem estetika je širším pojmom ako umelecký, pretože estetika, ktorá je súčasťou systému kultúrnych hodnôt, nemusí mať nevyhnutne prirodzenú povahu.

Estetická činnosť je založená na myšlienke krásy ako centrálnej univerzálnej estetickej kategórie. Okrem toho prezentuje vznešené, komické, tragické a iné estetické kategórie. Estetická činnosť sa realizuje v nezvyčajne rozmanitých oblastiach ľudskej činnosti:

Praktické aktivity

Umelecké a praktické aktivity (karnevaly, sviatky a pod.)

tvorivá činnosť.

Výtvarná kultúra je komplexný systémový útvar, v existencii ktorého možno rozlíšiť dva najdôležitejšie aspekty:

Po prvé, toto je spojené s organizačným aspektom fungovania umeleckej kultúry. V každom možno historickom type kultúry existujú špeciálne spoločenské inštitúcie, ktoré zodpovedajú za zabezpečenie podmienok pre fungovanie umeleckej kultúry, za tvorbu, šírenie a vnímanie estetických hodnôt. V prvom rade ide o systém vzdelávacích inštitúcií, vzdelávanie, ktoré vám umožňuje spojiť sa s umeleckými tradíciami, čo zabezpečuje určitú kontinuitu vo vzťahu k estetickým hodnotám; vydavateľské inštitúcie, organizácie vykonávajúce koncertnú a výstavnú činnosť a pod.

Vynález kinematografie, rozhlasu, televízie a neskôr systému „internetu“ umožnil hovoriť o skutočne masovej komunikácii.

Práve vďaka týmto vynálezom vznikla takmer neobmedzená možnosť požadovať akékoľvek kultúrne informácie a oboznamovať sa s umeleckými hodnotami a výdobytkami ľudskej kultúry. Samozrejme, je potrebné pamätať na problémy, ktoré sa objavili súčasne s formovaním organizmu masovej kultúry. Chcel by som však poznamenať výrazné pozitíva fungovania masovej kultúry. Ide napríklad o možnosť formovania humanistických myšlienok prostredníctvom apelovania masovej kultúry na univerzálne ľudské hodnoty a v dôsledku toho možnosť vnútrokultúrneho a medzikultúrneho dialógu.

Po druhé, ide o tú časť umeleckej kultúry, ktorá priamo súvisí s tvorivou činnosťou a jej výsledkami. Sú to umenia s ich osobitým jazykom, ktorý je vlastný každému druhu zvlášť, tvorivý proces ich tvorby. Práve vďaka umeleckej kultúre je možné vnímať svet v jeho celistvosti, v nerozlučnej jednote osobnej skúsenosti, existencie kultúry a skúsenosti celého ľudstva.

2 Štruktúra umeleckej kultúry

Doteraz existuje mnoho prístupov k definovaniu podstaty, štruktúry a funkcie kultúry. Vysvetľuje sa to predovšetkým zložitosťou samotného zloženia kultúry, heterogenitou kultúrnych javov, čo vedie k rôznym prístupom k jej štúdiu. Zároveň sa rozvíja integračná koncepcia, založená na uplatňovaní systematického prístupu k analýze kultúry.

Jeho podstata spočíva v tom, že podstata kultúry sa odhaľuje v dôsledku jej zohľadnenia v integrálnom systéme bytia, ktorého jednou z foriem je kultúra. Pôvodnou formou bytia je príroda a na určitom stupni vývoja prírody sa rodí nová, od prirodzenej, forma existencie – ľudská spoločnosť. V spoločnosti prechádza bytie z prirodzenej, prirodzenej, spontánnej formy existencie k inému typu fungovania a vývoja, ktorý sa neprejavuje biologickými imperatívmi správania dedične prenášanými z generácie na generáciu, ale princípmi činnosti, ktoré ľudia vyvinuli v priebehu života. ich životnosť. Preto treťou formou bytia je človek sám, syntetizujúci vo svojom bytí a správaní prírodné a sociálne zákony, človek ako stelesnená dialektická jednota prírody a spoločnosti. Ale spojením prírody a spoločnosti sa človek týmto spôsobom stáva ústredným článkom v reťazci základných foriem bytia.

Kultúra sa pred nami objavuje ako proces založený na činnostiach a historickom vývoji, ktorý zahŕňa:

a) vlastnosťou samotnej osoby ako predmetu činnosti je vlastnosť nadprirodzena, t.j. tie, ktoré sa spoliehajú na príležitosti, ktoré mu dáva príroda, sa formujú v priebehu formovania ľudstva a zakaždým sa znovu vytvárajú v biografii každého jednotlivca (podľa zákona „ontogenéza“ opakuje „fylogenézu“;

b) spôsoby ľudskej činnosti, ktoré mu nie sú vrodené – ani druhu, ani jednotlivcovi, ale ním vynájdené, zdokonaľované a odovzdávané z generácie na generáciu vďaka výcviku, vzdelávaniu a výchove; vo filozofickom jazyku sa táto činnosť nazýva „objektivizácia podstatných síl človeka“;

c) rôzne predmety - materiálne, duchovné, umelecké, - v ktorých sa spredmetňujú procesy činnosti, tvoria takpovediac "druhú prirodzenosť", vytvorenú z materiálu "prvej", pravej prirodzenosti, aby uspokojovať nadprirodzené, konkrétne ľudské potreby a slúžiť prenášačovi skúseností, ktoré ľudstvo nazbieralo z generácie na generáciu; táto objektivita kultúry sa ukazuje ako iná bytosť človeka, lebo sa od neho oddeľuje a získava iné, od človeka odlišné formy existencie - formy pracovných nástrojov, vedecké pojednania, ideologické pojmy, umelecké diela;

d) opäť človek, ktorého druhá rola v kultúre je vyjadrená v tom, že vďaka de-objektivizácii kultúru obohacuje, rozvíja, zmocňuje sa jej a tým sa stáva jej tvorcom;

e) sila, ktorá spája človeka s človekom v kultúre je komunikácia ľudí, a potom ich komunikácia s prírodnými javmi, vecami, umeleckými dielami.

Kultúra má tri spôsoby:

ľudský, v ktorom sa javí ako kultúrny potenciál človeka (ľudskosti aj osobnosti), pôsobiaci ako tvorca kultúry a jej tvorby;

procedurálno-činnosť, v ktorej kultúra vystupuje ako spôsob ľudskej činnosti - v činnosti deobjektivizácie a v činnosti komunikácie ľudí participujúcich na oboch procesoch;

predmet, v ktorom kultúra zahŕňa rozmanitosť materiálnych, duchovných a umeleckých výtvorov, ktoré tvoria druhá príroda - vyrobený človekom svet umelé predmety: svet vecí , svet myšlienok a svet obrazov .

V tejto trojrozmernosti kultúra skutočne žije, funguje a rozvíja sa ako integrálny systém.

Štrukturálne zmeny v dejinách kultúry sa prejavujú predovšetkým v tom, že sa mení pomer jej hlavných vrstiev - materiálnej, duchovnej a umeleckej (ale zároveň sú zachované hlavné funkcie každej z nich). Štúdium dejín umeleckej kultúry je zaujímavé nielen pre hlbšie pochopenie dejín všetkých umení, ale aj ako hlavný prameň pre štúdium dejín kultúry, ktorej makrokozmos sa odráža v mikrokozme umenia. snímky. Teoretické a historické štúdium umeleckej kultúry pomáha pochopiť miesto, ktoré umenie zaujíma v kultúre ako celku.

Záver

Táto práca viedla k týmto záverom:

Najdôležitejšou úlohou výtvarnej výchovy je rozvoj jednotlivca prostredníctvom formovania jeho zložitého vnútorného sveta. Dochádza k prijímaniu vedeckých poznatkov o objektívnom svete okolo a rozvoji estetického vkusu, tvorivému vnímaniu tohto objektívneho sveta.

Rozšírené umelecké vzdelávanie, spájajúce v synkretickej jednote bohatosť syntézy a interakcie umenia s možnosťami pedagogiky, vytvára optimálny holistický vzdelávací a vývojový komplex schopný integrovať duchovný potenciál a kultúrne tradície umenia a vytvárať umelecké a estetické prostredie pre formovanie aktívnej tvorivej osobnosti.

Výtvarná kultúra a výtvarná výchova je hlavným prostriedkom estetickej výchovy. Štúdia ukázala, že kognitívny záujem o umenie a kreativitu v Rusku je pomerne veľký a prítomnosť záujmu je prvou z podmienok úspešného vzdelávania.

Výtvarná výchova a duchovný rozvoj je zložitý, mnohostranný proces a výtvarná kultúra v ňom zohráva významnú úlohu.

Výtvarná kultúra nielenže rozvíja úroveň vedomostí, ale formuje aj duševný svet jednotlivca, pomáha začleňovať aj subjektívne estetické hodnoty do vznikajúcich spoločensky významných hodnôt, a to je hlavnou úlohou učenia zameraného na študenta.

Všetko, čo tvoria profesionáli aj amatéri, je zahrnuté v koncepte umeleckej kultúry. A to, čo vytvorili majstri svojho remesla, profesionáli a hodné zachovania po stáročia ako najvyššiu hodnotu pre spoločnosť, predstavuje umenie a kreativitu.

Na základe vyššie uvedeného je potrebné poznamenať:

„Kultúra je nevyhnutnou súčasťou komplexného vzdelávania, ktoré zabezpečuje plnohodnotný rozvoj jednotlivca. Preto je právo na umelecké vzdelanie univerzálnym ľudským právom, právom všetkých študentov, vrátane tých, ktorí často nemajú možnosť získať vzdelanie – imigrantov, predstaviteľov kultúrnych menšín a ľudí so zdravotným postihnutím “.

Bibliografia

1. Azarov A.Yu. Problémy a estetika modernej výtvarnej výchovy. Moskva, Vydavateľstvo "Moskva priateľ" 2008

Agibalová G.M. Úloha umeleckého vzdelávania pri formovaní duchovného poznania kompetencie // Vzdelávacie technológie XXI storočia / Ed. S.I. Goodilina, K.M. Tikhomirova, D.T. Rudakov. M .: Vydavateľstvo Ústavu obsahu a vyučovacích metód Ruskej akadémie vzdelávania, 2006. S. 223-225.

3. Bakushinsky, A.V. Umelecká tvorivosť a vzdelávanie. M., 1925.

Vardanyan Rudolf Vardanovič. Svetová výtvarná kultúra: Architektúra / R.V. Vardanyan.-M .: Vlados, 2004.-400s.: Ill.

Vygotsky L.S. Predstavivosť a kreativita v detstve. SPb., 1997. S. 96.

Umenie a vzdelávanie. Časopis metodológie, teórie a praxe výtvarnej výchovy a estetickej výchovy. č. 4, 1998

Kravčenko A.I. Kulturológia: Učebnica pre vysoké školy - 3. vyd. M .: Akademický projekt, 2002.- 496 s.

Koncepcia výtvarnej výchovy ako základ systému estetického rozvoja žiakov v škole: Projekt. M., 1990.

Moon L.N. Improvizačný charakter syntézy umení // Pedagogika umenia (elektronický vedecký časopis: art-education.ru/AF-magazine), 2008, №3. - 0,5 str.

Moon L.N. Syntéza umení v dejinách umeleckej kultúry // Estetická výchova, 2001, č. 3. - S. 8-12 - 0,5 s.

Machalov K.N. "Rusko ako hlavný strážca vzdelávania umeleckých zručností", vydavateľstvo "Science", Moskva, 2005

Odpovede na štát tu zlúčime.

Otázky prosím dobre vyplňte, napíšte celé znenie otázky a jej číslo.

VZDELÁVACÍ

Umenie v modernom sociokultúrnom výchovno-vzdelávacom procese. Funkcie umenia a ich realizácia vo výtvarnej výchove.

1. Umenie je forma tvorivosti, spôsob duchovnej sebarealizácie človeka prostredníctvom zmyslových a výrazových prostriedkov (zvuk, plastika tela, kresba, farba, svetlo, prírodný materiál a pod.). Umelecké dielo, ktoré vzniká ako výsledok kreativity konkrétneho subjektu, nadobúda transpersonálny charakter. Už vlastnosti obsahu a formy umeleckého diela, ako aj spôsob jeho vnímania svedčia nielen o psychickej originalite tvorcu, ale charakterizujú aj kolektívne formy prežívania, smer myslenia vlastný kultúry svojej doby. Zvláštnosťou výkladu umeleckých diel je, že význam, ktorý je im vlastný, sa ukazuje ako nepreložiteľný do jazyka pojmov, nevysloviteľný až do konca Gmailu.

akýmikoľvek inými prostriedkami. Toto je potvrdenie myšlienky vnútornej hodnoty umenia. Paradoxom je, že len ak umenie dokáže uspokojiť umeleckú potrebu, keď nepôsobí ako prostriedok, ale ako cieľ. Len odhaľovaním svojej pôvodne originálnej, jedinečnej povahy, ktorú nenahrádza žiadna iná – morálna, náboženská či vedecká činnosť – pôsobí umenie ako ospravedlnenie samého seba, presadzujúceho potrebu svojho miesta v živote človeka. Až získaním cieľa v sebe sa umenie ukazuje ako schopné hlbokej kultúrno-tvorivej úlohy – kompenzovať nedostatky ľudskej existencie. Umenie sa stáva skutočne nepostrádateľným vtedy, keď sa zdá, že sa čo najviac zameriava na seba. Inými slovami, len stelesnením princípov sebestačnosti umeleckej tvorivosti je umenie schopné realizovať sa ako jedinečná činnosť, ktorá má význam aj za svojimi hranicami.

Umenie je prostriedkom tvorivého rozvoja a korekcie osobnosti. Umenie sa svojou povahou stavia proti dezorganizácii a chaosu, z čoho pramení jeho hlavná tendencia – pomáhať človeku harmonizovať seba i svet, navyše harmonizovať v človeku prirodzené a sociálne. Umenie je zamerané na odhaľovanie tvorivých možností človeka, ponúka novú skúsenosť s porozumením sveta, so snahou provokovať, prebúdzať každodenné vedomie. Umením si človek rozširuje vlastnú skúsenosť a spája skúsenosti celého ľudstva. Umenie v rámci spoločenskej skúsenosti umožňuje človeku ocitnúť sa ako výnimočný jedinec, ktorý prechádza sebatestami, duchovným a morálnym sebaskúšaním. Umenie ako osobitý jedinečný obraz sebarealizácie človeka pôsobí ako forma formovania osobnosti. Umenie výrazne zvyšuje úroveň sebauvedomenia človeka, načrtáva jeho videnie sveta a morálnu voľbu, čo prispieva k duchovnému, tvorivému, mravnému rozvoju jednotlivca. Umenie poskytuje nášmu vedomiu umelecký obraz slobodne, nenásilne.

Učí pravde a dobru cez krásu a krásu – cez pravdu a dobro.

Cieľom umenia je hlboké odhalenie a umelecká reflexia vnútorného sveta človeka, v dôsledku čoho dochádza k jeho morálnemu a estetickému zdokonaľovaniu.

Umenie je špecifická forma spoločenského vedomia a ľudskej činnosti, ktorá je odrazom reality v umeleckých obrazoch, jedným z najdôležitejších spôsobov estetického osvojovania si sveta. Umenie je nepriamym odrazom reality pomocou špecifického jazyka. Celý svet je predmetom umenia. Spoločenský život a príroda, akékoľvek udalosti a javy, najkomplexnejšie subjektívne skúsenosti človeka tvoria skutočný obsah umeleckých diel. Umenie je odrazom reality, odrazom, viac-menej objektívne a plne reprodukuje podstatu, obsah, kvality a vlastnosti samotnej reality.

Funkcie umenia:

- Komunikatívne (umenie ako komunikácia). Komunikatívnosť umenia je základom jeho moderného chápania ako znakového systému. Umenie má svoje vlastné konvencie. Mnohé druhy umenia (hudba, maľba, tanec) si na pochopenie nevyžadujú preklad do iných jazykov. Umenie ľudí zbližuje, umožňuje im lepšie sa spoznať (kultúrna výmena medzi krajinami).

- Estetické(umenie ako formovanie tvorivého ducha a hodnotových orientácií). Umenie formuje umelecký vkus, schopnosti a potreby človeka, prebúdza jeho kreativitu.

- Kognitívne a vzdelávacie(umenie ako poznanie a osvietenie) Kognitívne možnosti umenia sú obrovské, nedajú sa nahradiť inými sférami ľudského duchovného života. O živote spoločnosti sa možno dozvedieť viac z historických románov ako zo spisov všetkých historikov, ekonómov a komparzistov dokopy. Vzorec vody je H2O, ale špecificko-zmyslové bohatstvo a stovky vlastností vody zostávajú mimo rozsah vedeckého zovšeobecnenia, ale dajú sa dokonale vyjadriť v umeleckom diele. Zvlášť veľká je úloha umenia pri poznávaní duchovného sveta človeka. Preniká do samotných hlbín psychológie osobnosti, odhaľuje najzložitejšie vzájomné pôsobenie myšlienok, citov, vôle, odhaľuje zdroje a motívy konania a činov ľudí. Jazyk umenia je jasnejší, metaforickejší, flexibilnejší, alegorický, paradoxný, emocionálne a esteticky bohatší ako prirodzený, hovorený jazyk, preto sú informačné možnosti umeleckého jazyka širšie a kvalitatívne vyššie. Hudobné a umelecké diela, ako každý kultúrny fenomén, možno vnímať ako dokumenty doby. Môžu byť kognitívne v rôznych uhloch: historicko-faktických, filozoficko-svetonázorových, eticko-emocionálnych atď.

- Sociálne transformačné(umenie ako činnosť). Sociálne transformačná funkcia umenia sa prejavuje v tom, že ideovo a esteticky pôsobí na ľudí, zapája ich do usmernenej a celostne orientovanej činnosti na premenu spoločnosti. Umenie je vytváranie umeleckej reality a pretváranie skutočného sveta v súlade s ideálmi umelca. Umenie mení realitu:

Cez ideologický a estetický vplyv na človeka. Typ dobového umeleckého vedomia, ideály umenia a typ osobnosti sú vzájomne závislé. Staroveké grécke umenie formovalo charakter Gréka a jeho postoj k svetu, renesančné umenie emancipovalo človeka od dogiem stredoveku.

Prostredníctvom začlenenia človeka do hodnotovo orientovaných aktivít. Umenie prebúdza citlivosť na porušovanie sociálnej harmónie, stimuluje sociálnu aktivitu jednotlivca, orientuje ho na zosúladenie sveta s ideálom. Takto zotročený islandský ľud vytvoril ságy, v ktorých žili a konali slobodumilovní a odvážni hrdinovia. V ságach ľudia duchovne realizovali svoje myšlienky o slobode a nezávislosti. Sny ľudu o oslobodení spod moci tatársko-mongolského jarma sa odrážajú v ruských eposoch.

Premenou v procese umeleckej tvorby pomocou imaginácie dojmov z reality (autor spracováva životne dôležitý materiál, buduje novú realitu - umelecký svet)

- Osobne transformačné- schopnosť umenia ovplyvňovať a kvalitatívne meniť psychickú a charakterovú štruktúru osobnosti.

- Kompenzačné(umenie ako útecha). Vnímaním umeleckého diela ľudia vybíjajú vnútorné napätie a vzrušenie, ktoré vytvára skutočný život, a aspoň čiastočne kompenzujú monotónnosť každodenného života. Kompenzačná funkcia má tri hlavné aspekty:

Rozptyľujúce (hedonisticko-hravé a zábavné);

Upokojujúce;

Prispievanie k duchovnej harmónii človeka (vlastne kompenzačné).

Život moderného človeka je plný konfliktných situácií, napätia, preťaženia, nenaplnených nádejí, smútku. Umenie dokáže človeka utešiť a preniesť ho do sveta snov. Svojou harmóniou dáva človeku rovnováhu, niekedy mu pomáha zostať na okraji priepasti, umožňuje žiť ďalej.

- Vzdelávacie(umenie ako katarzia). Umenie tvorí integrálnu osobnosť. Vplyv umenia nemá nič spoločné s didaktickým kázaním, prejavuje sa podvedome. Aristotelova teória katarzie hovorí, že ukazovaním hrdinov, ktorí prešli ťažkými skúškami, umenie prinúti ľudí vcítiť sa do nich a takto očisťuje vnútorný svet divákov a čitateľov. Človek sa obohacuje skúsenosťami iných ľudí a rýchlejšie a lepšie si rozvíja vlastné hodnotové postoje.

- Hedonistický(umenie ako potešenie). Estetická rozkoš má zvláštny duchovný charakter a už starí Gréci ju odlišovali od telesných rozkoší. Umelecká tvorivosť dáva ľuďom radosť z pochopenia krásy a umeleckej pravdy. Aj právom patriacim k umeniu možno rozlíšiť funkcie: sugestívnu, informačnú, analyzujúcu, predvídavú.

- Psychoterapeutické. Osobitný význam nadobúda, keď spoločnosť alebo konkrétny človek prežíva bolestivú krízu. Pretože umenie dokáže človeka pohltiť do stavu, v ktorom zažije katarziu. Aristoteles hovoril o katarzii a týmto slovom nazval zážitok divákov v antickom divadle. Zdalo sa, že vystreknú svoje viditeľné či neviditeľné slzy, viditeľné či neviditeľné utrpenie, súcitiac s hrdinami antických predstavení. Jednou z úloh arteterapie je vrátiť patológiu do normálu. Napríklad premeniť komplex menejcennosti alebo komplex nadradenosti na humanistické sociálne cítenie (každý deň aspoň duševne urobiť niečo príjemné pre čo najväčší počet ľudí). L. Tolstoj videl jednu z najdôležitejších úloh umenia v pomoci ľuďom milovať život.

- Kanonická a heuristická funkcia je muzikológmi považovaný za dialektický pár protikladov, čo nám umožňuje uvažovať o hudobnom fenoméne z hľadiska vzťahu tradície a inovácie.

Zahraniční (O. Decroli) i domáci (L.S. Vygotsky) predstavitelia pedagogiky a psychológie poukázali na možnosti umenia pri náprave duševných procesov u detí. Umenie je dôležitým výchovným prostriedkom ovplyvňujúcim morálku dieťaťa, ako aj formovanie jeho myslenia, predstavivosti, emócií a citov. Proces vnímania umenia deťmi je komplexná duševná činnosť, ktorá spája kognitívne a emocionálne momenty. Výtvarné činnosti prispievajú k zmyslovému rozvoju detí, k schopnosti rozlišovať farby, tvary, zvuky, umožňujú porozumieť jazyku rôznych druhov umenia. Cenný je najmä pozitívny vplyv umenia na deti s vývinovými problémami. Aj L. S. Vygotskij vo svojom výskume odhalil osobitnú úlohu umeleckej činnosti pri rozvoji nielen psychických funkcií, ale aj pri aktivizácii tvorivých prejavov v rôznych druhoch umenia u detí s vývinovými problémami. Umenie rozvíja osobnosť, rozširuje všeobecný a umelecký obzor, realizuje kognitívne záujmy detí. Umenie umožňuje dieťaťu zažiť svet v celej jeho bohatosti a rozmanitosti a prostredníctvom výtvarných aktivít sa naučiť, ako ho pretvárať. Práve v tom sú obsiahnuté korekčné možnosti umenia, keďže je na jednej strane zdrojom nových pozitívnych skúseností dieťaťa, vyvoláva tvorivé potreby, spôsoby ich uspokojovania v tej či onej forme umenia a na druhej strane je prostriedkom na realizáciu sociálnych a pedagogických funkcia umenia.

Keď už hovoríme o pedagogických možnostiach umenia, nemožno si nevšimnúť ďalší dôležitý aspekt: ​​psychoterapeutický účinok umenia na dieťa. Ovplyvňujúc emocionálnu sféru, umenie zároveň plní komunikačné, regulačné, katarzné funkcie. Spoločná účasť dieťaťa, jeho rovesníkov a učiteľov na procese tvorby umeleckého diela rozširuje jeho sociálne skúsenosti, učí adekvátnej interakcii a komunikácii v spoločných aktivitách a zabezpečuje nápravu porušení komunikačnej sféry. Psychokorekčný účinok vplyvu umenia na dieťa sa prejavuje aj v efekte „očistenia“ od nahromadených negatívnych skúseností a vstupu na cestu nových vzťahov s vonkajším svetom. Odhalením psychologického mechanizmu katarzie vo svojom diele „Psychológia umenia“ L.S. Vygotsky poznamenal: „Umenie vždy nesie niečo, čo prekoná bežný pocit. Bolesť a vzrušenie, ak sú spôsobené umením, v sebe nesú niečo viac ako obyčajnú bolesť a vzrušenie. Spracovanie pocitov v umení spočíva v ich premene na ich opak, t.j. pozitívne emócie, ktoré v sebe nesie umenie.“ Umenie poskytuje dieťaťu prakticky neobmedzené možnosti sebazdokonaľovania a sebarealizácie ako v procese tvorivosti, tak aj vo svojich produktoch. Moderná špeciálna psychológia a pedagogika sa vo veľkej miere zameriava na využitie rôznych druhov umenia v nápravnovýchovnej činnosti ako dôležitého prostriedku výchovy k harmonickej osobnosti dieťaťa a jeho kultúrneho rozvoja. Hlavnou úlohou hodín výtvarného cyklu v škole je prebudiť u žiakov záujem o umenie, naučiť ich umenie cítiť, chápať, milovať a vážiť si ho, tešiť sa z neho; emocionálne pozitívne vnímať, cítiť potrebu systematickej komunikácie s ňou.

Všeobecný vzdelávací systém umeleckého vzdelávania bol založený na výučbe kreslenia, pretože písanie hieroglyfov si vyžadovalo určité zručnosti. Výcvik kreslenia bol štruktúrovaný v dvoch smeroch: rozvoj techniky voľného pohybu ruky a pevnosť v prevedení reliéfov a písacích papyrusov. Hlavnou metódou je kopírovanie a zapamätanie. Vzdelávací systém mal prísne požiadavky na disciplínu. Hoci vzdelanie mohli získať len privilegované vrstvy egyptskej spoločnosti, praktizovali sa telesné tresty (išli na 3 mesiace do akcií). Odborná príprava mala na jednej strane generický charakter, keď sa tajomstvá majstrovstva odovzdávali z otca na syna, na druhej strane sa organizovali odborné školy. Poprednou odbornou školou výtvarného umenia bola Memphiská dvorná škola architektov a sochárov. Za čias Ramzesa II. a jeho nástupcu existoval v Egypte inštitút pre umelcov, kde si študenti mohli vyberať svojich učiteľov. Metodika výučby v takejto vzdelávacej inštitúcii bola roztrhaná v tabuľkách, ktoré slúžili ako metodické pokyny s fázovou realizáciou prác. Takáto technika sa používala najmä ako konštrukcia ľudskej postavy na mriežke. Nebol to len pokus o zväčšenie obrazu, ale predobraz modulárnej mriežky, ktorá umožnila zväčšiť obraz, postaviť čelný a bočný obraz, keďže k pretínaniu línií mriežky došlo v určitých uzlových spojoch. Výkres bol vytvorený z ľubovoľného miesta pozdĺž tejto mriežky. Obraz nebol odhalený z definície všeobecnej formy, ale z mechanickej prípravy výpočtov proporcií. Pri výučbe sochárstva sa ako názorná pomôcka na pochopenie etapovej práce používala štandardná metóda a metóda rozpracovanosti. Dochádza tak k systematickému prístupu k výučbe výtvarného umenia, je položené teoretické zdôvodnenie praxe 11 výtvarných umení, po prvýkrát sú stanovené zákonitosti zobrazovania a výučby budúcich umelcov. Či existovala teória procesu učenia (didaktika), nebolo stanovené. Existovali však pedagogické spisy (od Taufa). Vzdelávanie nebolo založené na štúdiu okolitej reality, ale na zapamätaní si zavedených kánonov. Výtvarné umenie bolo v Egypte už všeobecnou vzdelávacou disciplínou. Prednáška č. 4 "Systém umeleckého vzdelávania v starovekom Grécku." Umenie starovekého Grécka je najvýznamnejšou vrstvou v dejinách svetového výtvarného umenia. Diela vytvorené v tomto období udivujú súčasníkov svojou proporcionalitou, realizmom, harmóniou s prostredím. Preto je prirodzený záujem o systém umeleckého vzdelávania, čo je zase významná etapa v histórii vývoja celého umeleckého školstva ako celku. Zásadné zmeny vo vzdelávacom systéme starovekého Grécka sú spojené predovšetkým so zmenou svetonázoru a v dôsledku toho so zmenou náboženstva a spoločenského vedomia v rámci tej istej otrokárskej ekonomickej formácie. Panteón gréckych bohov bol na rozdiel od egyptských zoomorfných (neskôr s ľudskými telami) antropomorfný. Posmrtný život bol prezentovaný analogicky s realitou. A príprava na prechod do iného sveta nebola až taká všestranná. Postoj starých Grékov bol vo všeobecnosti humanistický, zameraný na identifikáciu zákonov reality a krása ľudského tela bola považovaná za štandard harmónie, teda proporcionality častí vo vzťahu k celku. Tento estetický ideál je vyjadrený slovami Perikla 12 (starogrécky stratég, ktorý viedol Atény počas ich rozkvetu): „Milujeme krásu spojenú s jednoduchosťou a múdrosť bez zženštilosti.“ Všetko nové, čo Gréci vytvorili, má však základ. A týmto základom je egyptské umenie. Grécki umelci systém kánonov a metód sochárstva, vyvinutý v Egypte. Napríklad bratia Telekles a Theodore zo Samosu, žijúci v rôznych mestách, prevzali splnenie príkazu Samianov na sochu Apolla Pýthiana. Nezávisle od seba vyrobili každý svoju polovicu sochy tak zručne, že pri spojení sa obe polovice spojili. K tomuto úspešnému priebehu práce prispelo dodržiavanie egyptskej metódy práce na sochárskom diele. Neskôr Gréci pristúpili k problému vzdelávania a výchovy novým spôsobom. Realizmus je základom gréckeho umenia. Umelci tvrdili, že vo svete vládne prísny zákon a podstata krásy spočíva v harmónii častí a celku, v správnych matematických pomeroch. V roku 432 pred Kr. Polykletos zo Sikionu vytvoril esej o proporčných zákonitostiach stavby ľudského tela a po prvý raz v histórii vyriešil problém kontrapostu. Obraz ľudského tela sa stal prirodzeným a vitálnym. „Dorifor“ (nosič oštepov) pôsobí ako model pre realizáciu sochy podľa nových kánonov. Kresby z tejto sochy tvorili nielen budúci odborníci, ale aj deti na strednej škole. Ďalší veľký sochár neskorej klasiky, Praxitel, vytvoril svoj vlastný kánon, v ktorom sa proporcie tela trochu predĺžili v porovnaní s polykleciánskym kánonom. O vyučovacích metódach tohto obdobia vieme z neskorších teoretických prác rímskych historikov Plínia, Pausania a Vetruvia, ako aj z dochovaných artefaktov. Okrem toho nezostalo toľko artefaktov gréckeho stojanového umenia: socha sa k nám dostala najmä v 13 rímskych kópiách, ktoré nevyjadrujú celú hĺbku starovekého gréckeho umenia; počet umeleckých artefaktov je tiež malý. História prvého metodologického vývoja vo výtvarnom umení starovekého Grécka je spojená s menami Polygnotus a Apollodorus z Atén. Polygnot, ktorý vytvoril okruh umelcov v Aténach, kde získal občianske práva, začal svoju pedagogickú činnosť. Nabádal umelcov, aby sa usilovali o realitu. Zvládol však len lineárny vzor, ​​bez prenosu svetla a tieňa. Ale aj tu zafungovala linka na prenos priestoru. Plínius píše: „Polygnot...ktorý maľoval ženy v priesvitných šatách, zakrýval im hlavy pestrými čiapočkami a ako prvý zaviedol do maľovania veľa nových vecí, len čo začal otvárať ústa, ukazovať zuby a dávať pestrosť namiesto bývalej nehybnej tváre.“ Aristoteles poznamenal, že Polygnot dokonale sprostredkoval tvar ľudského tela, kreslil modely v životnej veľkosti. Jeho maľba však pôsobila ako monochromatická kresba. Skutočná revolúcia v oblasti kreslenia a vyučovacích metód sa pripisuje Apollodorovi z Atén, ktorého Plínius označuje ako „svetlá umenia“. Zásluha Apollodora spočíva v tom, že prvýkrát predstavil šerosvit a začal simulovať objem formy v kresbe. Bolo to uctievané ako zázrak. Boli potrebné iné vyučovacie metódy, ktoré zohľadňovali zákonitosti rozloženia svetla a tieňa vzhľadom na svetelný zdroj. Maľovanie začalo byť založené na hre tepla. Apollodorus bol nielen talentovaný umelec, ale aj vynikajúci učiteľ. Jedným z jeho žiakov bol Zevkis (420 – 380 pred Kr.). V jednom zo svojich epigramov ho Apollodorus nazval „zlodejom môjho umenia“. Zevkisova technika bola založená na blízkom štúdiu prírody, pochopení zákonov krásy prostredníctvom pozorovania. Existuje legenda, že Zevkis namaľoval chlapca nesúceho hrozno. Na hrozno sa nahrnulo 14 vtákov, tak sa šikovne ťahalo. A majster sa rozčúlil: "Keby som bol rovnako šikovne stvárnil chlapca, potom by vtáky neprišli, boli by sa zľakli." Rivalita medzi Zevkisom a ďalším významným umelcom Parrasiusom je famózna. Plínius píše: „O Parrasiusovi sa uvádza, že sa zúčastnil súťaže so Zevkisom. Zevkis priniesol obrázok, na ktorom bolo hrozno vyobrazené tak dobre, že sa vtáky hrnuli. Parrasius priniesol transparent nakreslený tak vierohodne, že Zevkis, hrdý na verdikt vtákov, začal žiadať odstránenie transparentu a zobrazenie samotného obrázka. A potom si uvedomil svoju chybu a pod vplyvom vznešenej hanby dlaň vzdal." Parrasy sa prejavil aj ako teoretický umelec, napísal pojednanie o kresbe, v ktorom venoval osobitnú pozornosť línii a jej práci na budovaní ilúzie priestoru. „Kontúra by mala pozostávať z vlastnej línie a odlamovať sa tak, aby naznačovala, čo je skryté. Charakteristické črty jeho učenia: - prehľadnosť v prenose obrysov predmetov; -lineárnosť pri prenose tvaru predmetov; -aktívna práca z prírody; -spojenie high-tech kresby so znalosťou zákonitostí realistickej stavby ľudského tela; - vlastníctvo prostriedkov na odrezanie kresby; - snaha sprostredkovať realizmus obrazu a dosiahnuť cieľ sám osebe. V IV storočí pred naším letopočtom. NS. existovalo niekoľko známych škôl kreslenia: Sikion, Efez, Théban. Thébska škola – zakladateľ Aristides – prikladal význam pôsobeniu svetla a tieňa, prenosu vnemov, ilúzií. Efezská škola – Efranor alebo Zevkis – bola založená na zmyslovom vnímaní prírody, jej vonkajšej krásy. 15 Škola Sikion - zakladateľ Eupompusu - vychádzala z vedeckých údajov z prírodných vied a prísne dodržiavala zákony zobrazovania skutočnej prírody. Táto škola vyžadovala najväčšiu presnosť a prísnosť kresby. Ovplyvnila ďalší vývoj výtvarného umenia. Eupomp (400-375 pred Kristom) bol vynikajúci učiteľ a maliar. Svojich študentov povzbudzoval, aby študovali prírodné zákony na základe vedeckých údajov, najmä matematiky. Ide o zásadne novú metódu – pozorovanie + analýza. Študent Eupompus - Panfil pripisoval kresbe veľký význam ako všeobecnému vzdelávaciemu predmetu, pretože pri kreslení človek nielen vyjadruje tvar predmetu, ale učí sa aj jeho štruktúru. Panfil veľa pracoval, veľa pracoval v oblasti kontaktu kresby s geometriou, pretože veril, že geometria rozvíja priestorové myslenie. Na dverách jeho školy bolo napísané: „Ľudia, ktorí nepoznajú geometriu, sem nesmú.“ Trvanie Panfilovho tréningu bolo 12 rokov a stálo jeden talent (26,196 kg zlata). Do 4. storočia pred Kr. NS. starogrécki umelci začali rozvíjať teóriu perspektívy. Málo sa však podobal na ten, ktorý vytvoril Fillipo Brunelleschi (s jedným úbežníkom). S najväčšou pravdepodobnosťou ide o percepčné vnímanie reality. Takže v dejinách západoeurópskeho umenia sa objavili a stále existujú dva smery: kresba z farebnej škvrny a konštruktívna analýza formy. Majstri starovekého Grécka nabádali svojich študentov, aby študovali prírodu na vedeckom základe, pričom prednosť dostali vedomosti, a nie inšpiračné impulzy. Preto bola výučba kreslenia mimoriadne dôležitá. Žiaci kreslili najmä na bukové dosky pokryté voskom, kovovou alebo kostenou tyčinkou. Umelecké školy starovekého Grécka sú súkromným ateliérom, ktorý pripomína princíp súkromných dielní renesancie. 16 Výsledok: - nové vyučovacie metódy, založené na čerpaní z prírody; - úlohou kresliča nie je len kopírovanie predmetov, ale aj znalosť vzorov ich konštrukcie; - kresba vo všeobecnovzdelávacej škole ako nástroj na pochopenie okolitej reality; - vývoj kánonov na stavbu ľudského tela podľa zákonov viditeľnej reality vedeckého poznania; - človek je korunou krásy, v ňom je všetko primerané a harmonické, "Človek je mierou všetkých vecí" (Heraclides). Prednáška č. 5 „Výtvarná výchova v starovekom Ríme“ Umelecké dedičstvo je významné svojou hodnotou pre svetovú kultúru. Má ale iný charakter ako grécka. Všetko je to o svetonázore Rimanov. Rovnako ako Gréci a Etruskovia boli pohania, ale ich náboženstvo, a teda aj umelecká fantázia, boli prozaickejšie ako Gréci, ich vnímanie sveta bolo praktickejšie a triezvejšie. Rimania vytvorili svoje vlastné úžasné divadlo, dojímavú komédiu, memoárovú literatúru, vyvinuli zákonník (rímske právo bolo základom celej európskej judikatúry), nové formy v architektúre (objav betónu dal nové konštruktívne možnosti pre stavbu obrovských budov a klenuté stropy) a výtvarné umenie (historický reliéf, realistický sochársky portrét, sochárske sochy, zaujímavé ukážky monumentálnej maľby). Po dobytí Grécka Rímom sa začalo bližšie oboznamovanie s gréckym umením, ktoré si Rimania ctili ako vzor. "Nevedomý víťaz bol porazený umením podmanených ľudí." 17 V II storočí. pred Kr NS. Gréčtina bola vo vysokej spoločnosti bežná. Diela gréckeho umenia zaplnili verejné budovy Ríma, obytné budovy, vidiecke vily. Potom sa okrem originálov objavilo mnoho kópií slávnych gréckych diel Myrona a Phidiasa. Scopas, Praxiteles, Lysippos. Ale poetická inšpirácia gréckym umením, samotný postoj k umelcovi ako k vyvolenému z bohov, ktorý ho obdaril talentom, v Ríme nikdy neexistoval. Odtiaľ pochádza systém umeleckého vzdelávania, ktorý dal iba zručnosti špičkového remeselníka, kopejistu. Skutočne, medzi leštenými mechanickými kópiami sa autentická grécka sochárska socha javí tak živá vo svojej hre rovín, že pôsobí ako ľahký vánok v dusnom dni. Rím do metodiky výučby výtvarného umenia nezaviedol nič zásadne nové. Hoci to bolo považované za dobrú formu venovať sa výtvarnému umeniu v najvyššej rímskej spoločnosti. Nebolo to však nič iné ako pocta móde. Úžitkové myslenie Rimanov teda ovplyvnilo rozvoj umeleckého školstva v tejto krajine nie práve najlepšie. Prednáška č. 6 "Metódy práce v stredovekom umení" Stredoveké umenie je osobitnou etapou vo vývoji svetového umenia. Jednou z jeho hlavných čŕt je úzke spojenie s náboženstvom, jeho dogmami, teda spiritualizmom, asketizmom. Náboženstvo a jeho spoločenská inštitúcia – cirkev – bolo mocnou ideologickou silou, najdôležitejším činiteľom pri formovaní celej feudálnej kultúry. Okrem toho bol kostol hlavným odberateľom umenia. Napokon netreba zabúdať, že duchovenstvo bolo vtedy jedinou vzdelanou triedou. Preto náboženské myslenie tvorilo celé stredoveké umenie. 18 To však neznamená, že skutočné protirečenia života nenašli výraz v stredovekom umení, že stredovekí umelci sa nesnažili hľadať harmóniu. Obrazy a jazyk stredovekého umenia sú komplexnejšie a výraznejšie ako umenie staroveku, sprostredkúva vnútorný svet človeka s väčšou dramatickou hĺbkou. V ňom je živšie vyjadrená túžba pochopiť všeobecné zákony vesmíru. Stredoveký majster sa snažil vytvoriť veľkolepý umelecký obraz sveta v architektúre, monumentálnej maľbe a sochárstve, ktoré zdobili stredoveké chrámy. Ale v samotnom umeleckom systéme, v umeleckej metóde stredovekého umenia, bolo stanovené obmedzenie, ktoré zasahuje predovšetkým do extrémnej konvencie, v symbolike a alegorizme obrazného jazyka, ktorého obetou bol pravdivý prenos. o kráse fyzického tela. Výdobytky realistického umenia staroveku boli odsúdené na zabudnutie. Ghiberti napísal: „Takže za čias cisára Konštantína a pápeža Silvestra prevládala kresťanská viera. Modlárstvo bolo vystavené najväčšiemu prenasledovaniu, všetky sochy a obrazy samotnej dokonalosti boli rozbité a zničené. Takže spolu so sochami a maľbami zanikli zvitky a záznamy, kresby a pravidlá, ktoré dávali pokyny takému vznešenému a jemnému umeniu." Výtvarné umenie bolo budované bez spoliehania sa na vedu – iba na pozornosť a verné oko umelca. Telesnosť sa zachovala iba pri vypožičiavaní obrazov starovekého umenia (Orfeus je obraz mladého Krista pastiera). Tieto pôžičky však netrvali dlho. Obraz mladého Krista nahradil kult staroby s vlastnou figuratívnou štruktúrou. Základom tréningu v tomto období je mechanické kopírovanie. V stredovekom umení však existoval systém, ktorý sa snažil nájsť nejaké vzory v konštrukcii obrazu. Toto je systém Villard de Honnecourt. Jeho podstata spočíva v konštrukcii abstraktných matematických výpočtov, hľadaní 19 geometrických vzorov, kabalizme čísel, a nie v hľadaní vzorov v štruktúre foriem prírody. Byzantské umenie bolo kánonickejšie ako umenie stredovekej Európy. A tu sme si precvičili prácu na vzorkách. Dodnes sa zachovalo zaujímavé dielo o metóde výtvarného umenia Byzancie. Toto je „Herminia alebo pokyny v umení maliarstva“ 1701-1745, ktorú napísal athoský mních Dionysius z Fourny (Furnografiot). Obsahuje veľa faktov o maliarskom remesle (ako vyrobiť kópiu, uhlie, štetce, lepidlá, základné farby, podrobné návody ako písať tváre, oblečenie) a mnoho ďalšieho. Napríklad o tom, ako kopírovať: „... prilepte svoj olejom nasiaknutý papier na štyri okraje originálu; urobte čiernu farbu s malým množstvom žĺtka a opatrne s ním nakreslite kresbu a naneste tiene; potom pripravte bielko a vyplňte medzery a svetlé miesta označte najtenším vápnom. Potom sa objaví obrys obrázka, pretože papier je priehľadný a sú cez neho viditeľné všetky znaky originálu." Ďalší príklad kopírovania: „Ak na zadnej strane originálu nie je kresba ani škvrna, položte naň nenaolejovaný papier, položte ho proti svetlu k oknu... a keď uvidíte všetky znaky, opatrne nakreslite ich na papieri a označte svetlo červenou farbou. Takže v stredoveku: - hlavný spôsob vyučovania - kopírovanie podľa predlôh, čo prispelo k rozvoju remeselnej práce; - proces učenia - samostatná práca ako súčasť umeleckého diela remeselníkov. dvadsať

Umelecké inštitúcie vyššieho vzdelávania v Moskve boli vždy na osobitnom účte. Politické zmeny a ekonomické otrasy v krajine neznižujú konkurenciu: láska k umeniu prekonáva akékoľvek myšlienky o každodennom chlebe a finančnom zisku. A to aj napriek tomu, že len máloktorému absolventovi sa podarí profesionálne etablovať, nájsť úspech a s ním aj prosperitu. Faktom však zostáva: voľných miest na takýchto univerzitách je zvyčajne dvakrát menej ako tých, ktorí ich chcú obsadiť.

Talenty a fanúšikovia

Podobne ako v prípade divadelných univerzít bude záujemca pri vstupe do umeleckej vzdelávacej inštitúcie hľadať prítomnosť určitej iskry, ktorá sa zvyčajne nazýva talent. Naozaj, každý môže držať v rukách ceruzku alebo štetec, ale iba jeden človek zo sto alebo tisíc je schopný vytvoriť niečo jedinečné.

Nie je možné poskytnúť absolútne presnú definíciu pojmu „talent“: všetko v umení je príliš subjektívne. Žiaľ, každá tvorivá profesia úplne závisí od názorov divákov a kritikov. Mnohí odborníci preto radia: pred prekročením prahu umeleckej univerzity by ste sa mali zamyslieť nad tým, či môžete stráviť dlhé roky života v tme a trpko ľutovať, že vaša práca neurobila na verejnosť patričný dojem. Koniec koncov, celá hra farieb, jasnosť línií, konzistentnosť štýlu v umeleckom diele sú vytvorené s jediným cieľom - otriasť svetom a prejaviť sa.

Profesionálne vyhliadky budúcich umelcov, dizajnérov, architektov sú skôr iluzórne. Náklady na ich prácu sa môžu značne líšiť - všetko bude závisieť od rozmarnej a nestálej víly šťastia. Efektivita, schopnosť nájsť spoločnú reč so zákazníkom sú dnes nemenej dôležité profesionálne kvality.

Príprava na prijatie na umeleckú univerzitu

Zoznam umeleckých univerzít v hlavnom meste nie je príliš veľký, no získanie vzdelania v ich stenách sa na celom svete považuje za prestížne. Vysokú úroveň výučby v nich nastavili otcovia zakladatelia týchto vzdelávacích inštitúcií. Patrí medzi ne Moskovský štátny akademický umelecký inštitút pomenovaný po V.I.Surikovovi, Moskovská umelecká a priemyselná univerzita pomenovaná po V.I. S. G. Stroganova, Ruská akadémia maľby, sochárstva a architektúry, Všeruský štátny inštitút kinematografie pomenovaný po S. A. Gerasimova a grafického oddelenia Moskovskej štátnej pedagogickej univerzity. Bezpodmienečne treba spomenúť Petrohradský štátny akademický inštitút maľby, sochárstva a architektúry. IE Repin - táto univerzita, ktorá má stáročné tradície, bola založená v polovici 18. storočia pod patronátom cisárovnej Alžbety Petrovny. Podľa vtedy platnej charty tam študovali 15 rokov. Oficiálny termín na získanie vzdelania sa dnes skrátil, no na to, aby sa uchádzač stal študentom, sa bude musieť pripravovať na prijatie doslova roky.

Každá z týchto univerzít má vlastnú umeleckú školu alebo prípravné kurzy. Výchova a výcvik v nich trvá niekoľko mesiacov až dva roky. Treba si však uvedomiť, že oficiálne ich absolventom nikto nedáva záruky na prijatie. Navyše na prípravných kurzoch v Surikovom inštitúte učitelia bez okolkov upozorňujú, že nebudú musieť čakať na žiadne odpustky „svojim“ – všetci konajú na spoločnej báze. Prípravné hodiny sú spravidla platené, nehovoriac o tom, že záujemca si musí zabezpečiť pomocný materiál - farby, štetce, ceruzky, papiere, nosidlá, plátna... Cena môže byť rôzna: za tubu farba, napríklad - od 10 do 1 000 rubľov Nosidlá stoja najmenej 2 000 rubľov.

Okrem toho je pri vstupe na umeleckú univerzitu veľmi dôležité vziať do úvahy jednu jemnosť: pri analýze žiadostí sa najviac uprednostňujú uchádzači, ktorí vyštudovali špecializované umelecké školy (napríklad V.A. Art Lyceum v Rusku Akadémia umení), alebo mať stredné odborné vzdelanie na umeleckých školách (Moskva štátna akademická umelecká škola na pamiatku z roku 1905 alebo Moskovská umelecká škola (Vysoká škola úžitkového umenia). Deje sa tak preto, lebo tento druh vysokoškolského vzdelávania netoleruje náhodných ľudí, ktorí sú zrazu zapálení umelcami, reštaurátormi alebo architektmi. Konkurencia medzi uchádzačmi je dosť tvrdá a musia byť akceptovaní najlepší z najlepších, preto je potrebné vopred si naplánovať prijatie, berúc do úvahy svoje vlastné schopnosti.

Špeciálne skúšky

Najprv sa musíte rozhodnúť, akým smerom by ste chceli uplatniť svoje kreatívne impulzy. Profesia umelca má niekoľko odrôd, napríklad maliar, reštaurátor, divadelný umelec. K odbornostiam, ktoré možno získať na umeleckej škole, patrí aj sochár, architekt, výtvarný kritik, učiteľ maľby, výtvarník hraných filmov, kostýmový výtvarník, animovaný film a výtvarník počítačovej grafiky. A prvá vec, ktorú budete požiadaní pri vstupe, je poskytnúť ukážku tvorivých diel v súlade so zvolenou cestou. Spravidla ide o kresby: portrét a postava človeka, maľba - portrét s rukami, kompozície. Tí, ktorí prejdú týmto výberom, sú prijatí na prijímacie testy. Skúšky v odbore sa konajú v dielňach (za účasti opatrovateľov) počas niekoľkých dní. Medzi špeciálne predmety patria:

• kresba (dve úlohy): portrét a stojaca nahá postava (na papier grafitovou ceruzkou); papier sa vydáva priamo na mieste alebo uchádzač použije vlastný, označený pečiatkou výberovej komisie;
• maľba: jeden portrét rukami sediaceho sediaceho (na plátne olejovými farbami alebo temperami, gvašom, vodovými farbami - pri prijatí na grafickú fakultu); žiadateľ si musí priniesť plátno do 70 cm na veľkú stranu;
• zloženie: práca na danú tému môže byť v akejkoľvek technike.

Potom sa skontrolujú písomné testy a udeľujú sa známky. Ak vám počet bodov stačí na úspešné zvládnutie súťaže, čaká vás esej na danú tému, história (ústne), dejiny ruskej umeleckej kultúry a v niektorých prípadoch aj cudzí jazyk. Ak napriek tomu nebolo možné zapísať sa na denné oddelenie, sú vám k dispozícii platené oddelenia, ktorých priemerné náklady na štúdium niekedy dosahujú 4 500 - 5 000 dolárov.

Adresy univerzity

Moskovský štátny akademický umelecký inštitút pomenovaný po V.I.Surikovovi: fakulta maľby, sochárstva, teórie výtvarného umenia; Moskva, Tovarishchesky per., 30 (stanice metra "Taganskaya", "Marksistskaya");

Fakulta grafiky, Architektúra: Moskva, Lavrushinsky per., 15 (budova oproti vchodu do Treťjakovskej galérie, stanice metra "Novokuznetskaja", "Treťjakovskaja").

Moskovská umelecká a priemyselná univerzita pomenovaná po S. G. Stroganova: Moskva, diaľnica Volokolamskoe, 9 (stanica metra "Sokol").

Ruská akadémia maľby, sochárstva a architektúry: Moskva, st. Myasnitskaya, 21 (stanica metra "Chistye Prudy"); Kamergersky per., 2 (stanica metra "Ochotnyj Ryad").

Všeruský štátny inštitút kinematografie. S. A. Gerasimova: Moskva, sv. Wilhelm Pieck, 3 (stanica metra "Botanická záhrada").

Petrohradský štátny akademický inštitút maľby, sochárstva a architektúry pomenovaný po I. E. Repinovi: Petrohrad, Universitetskaya emb., 17 (stanica metra „Vasileostrovskaja“).

Hodnotenie vysokých škôl architektúry a umenia

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie schválilo rating vysokých škôl na základe výsledkov ich činnosti. Zber údajov na určenie poradia univerzít a odborov prebieha od polovice akademického roka 2004.

Pri určovaní ratingu sa brali do úvahy mnohé parametre: kvalita pedagogického zboru, počet študentov rôznych foriem vzdelávania, prítomnosť študentov z iných krajín; objem vedecko-výskumnej činnosti, publikačná činnosť, poskytovanie študentských domovov, ambulancií a pod.

Miesto	Názov univerzity
1	Moskovský architektonický inštitút (Štátna akadémia)
2	Moskovská štátna univerzita umenia a priemyslu
3	Uralská štátna akadémia architektúry a umenia (Jekaterinburg)
4	Petrohradská štátna akadémia umenia a priemyslu
5	Štátna akadémia architektúry a umenia v Novosibirsku
6	Štátna akadémia architektúry a umenia v Rostove
7	Štátny inštitút umenia v Krasnojarsku

Investície od 60 000 rubľov.

Realizácia psychologických hier je jedným z trendov na trhu KIBS. Ide o jeden z tých podnikov, kde sú investície desaťkrát nižšie ako možný zisk v prvých mesiacoch práce.

Investície od 300 000 rubľov.

Škola mentálnej aritmetiky je populárny a stabilný podnik. Na začiatok stačí 300 tisíc rubľov, čo sa vyplatí do šiestich mesiacov. Ako zarobiť 100 tisíc rubľov mesačne na účtoch?

Investície od 60 000 rubľov.

Začnite s vlastnou výrobou jedinečných produktov pre zvieratá. Domáci mini závod so 100% návratnosťou.

Investície od 100 000 rubľov.

Lukratívnou myšlienkou zarábania peňazí pre vizážistov je otvorenie kurzov líčenia. Môžete začať so 100 000 rubľov a ambíciami vo vrecku. Tento krok prinesie nielen zisk, ale aj zlepšenie vašej obchodnej reputácie.

Investície od 1 000 000 rubľov.

Školiace strediská sú obľúbenou oblasťou podnikania, ktorej potenciál sa v Rusku iba otvára a v ktorej nájdete voľné a ziskové výklenky. Čo je potrebné na otvorenie vzdelávacieho centra? ...

Investície od 49 000 rubľov.

Prechádzky mestom sú voľnočasové aktivity, ktoré vám umožnia hlbšie sa ponoriť do histórie ulíc. V obchodnom pláne zvážime exkurzie s prvkami výkonu, ktoré môžu priniesť od 80 000 rubľov.

Investície od 740 000 rubľov.

Detský klub je populárny rozvojový a spoločensky zodpovedný podnik, ktorý okrem hlbokej morálnej spokojnosti dokáže priniesť mesačný zisk viac ako 900 tisíc rubľov.

Investície od 635 800 rubľov.

Ako otvoriť jazykovú školu v meste s počtom obyvateľov nad 1 milión. Počiatočná investícia - 635 800 rubľov. Čistý zisk - 140 000 rubľov, ziskovosť - 17,5%.

Podľa odborníkov trh online vzdelávania v Rusku vykazuje ročnú mieru rastu 25 %. Zároveň je objem ruského trhu v roku 2016 iba 10,5 miliardy rubľov, zatiaľ čo ...

Investície od 3 620 000 rubľov.

Investície do otvorenia klubu budú predstavovať 3 620 000 rubľov. Zdroj – vlastné prostriedky. Doba návratnosti projektu - 16 mesiacov

Zabezpečíme všetko potrebné pre plnohodnotný štart v krátkom čase s minimálnymi investíciami.

Investície od 2 800 000 rubľov.

Investície do súkromného múzea čokolády budú predstavovať 2 828 000 rubľov. Predpokladaná doba návratnosti je 19 mesiacov.

Investície od 4 640 000 rubľov.

Podnikateľský plán autoškoly "Volant a volant"

Doba návratnosti projektu je 24 mesiacov, zvýhodnená doba návratnosti je 25 mesiacov. Čistá súčasná hodnota (NPV) - 7 114 361 rubľov, čo výrazne prevyšuje počiatočnú investíciu ...

Investície od 14 530 000 rubľov.

Náklady na projekt budú predstavovať 14 530 000 rubľov, z čoho 10 530 000 bude počiatočná investícia do otvorenia a 4 000 000 rubľov. - pracovný kapitál. Doba návratnosti je 32 mesiacov.

Investície od 60 000 rubľov.

Výroba svietiacich dokončovacích materiálov a dlažobných dosiek v rámci franšízy Oscar

Nové typy dokončovacích materiálov, ktoré je možné vyrábať aj doma. Ponúkame na výrobu: svetelné dlažby, obklady do rodinných domov, fasádne kamene.

Investície od 50 000 000 rubľov.

Ziskovosť takéhoto podniku nie je príliš vysoká, ale určuje sa presne v závislosti od počtu študentov - čím viac ich je, tým lepšie, samozrejme. Doba návratnosti takéhoto projektu je, samozrejme, veľmi ...

Investície od 500 000 rubľov.

Dokonca aj dobrá somelierska škola môže byť otvorená za sumu až 500 000 rubľov, ale na začiatku nemožno počítať so ziskovým podnikaním. Všetko súvisí s tým, že prvé mesiace práce budú smerovať ...

Investície od 1 000 000 rubľov.

Náklady na otvorenie múzea môžu byť veľmi malé alebo veľmi významné, možno otvoriť priemerné jednoduché múzeum (bez zohľadnenia zbierky, ktorej náklady, ako už bolo uvedené, nemožno vôbec odhadnúť ...

Investície od 100 000 rubľov.

Vzdelávacie podnikanie môže byť ziskové. Na rozdiel od situácie spred niekoľkých rokov je však dnes konkurencia vo vzdelávacom segmente už poriadne silná. Preto je nádej na úspech nová...

Psychologický salón "1000 nápadov"

Psychologický salón "1000 nápadov" je obchod, ktorý mení život. Jedinečný formát, 25 pripravených programov, školenia na kľúč. Investície 80 000 rubľov.