Čo chýba v básni Afanasy Fet „Šepot, nesmelé dýchanie...“? Analýza básne „Šepot, plachý dych...“ Feta Šepot, jemný dych

Báseň napísal A. Fet v roku 1850 a je jednou z ústredných v celej jeho tvorbe. Od svojho uverejnenia dielo okamžite získalo množstvo zmiešaných recenzií. Kritici zaznamenali inováciu a úžasnú lyriku básne. Zároveň bol Fet obvinený z toho, že je nezmyselný a príliš intímny.

Báseň je napísaná v žánri milostných textov. V tejto oblasti sa Fet najjasnejšie prejavil ako básnik.

Hlavnou témou básne je láska a jednota s prírodou. Fet v niekoľkých riadkoch majstrovsky sprostredkuje milostnú atmosféru. Ako umelec, básnik niekoľkými jasnými, ale sebavedomými ťahmi vykresľuje nádherný obraz zmyslových vzťahov neoddeliteľne spojených so zvukovými a vizuálnymi vnemami prírodných javov.

Kompozične sa v básni striedajú opisy ľudského a prírodného, ​​čo vytvára dojem organického spojenia. Stáva sa nemožné oddeliť „šepot“ od „trillov“, „záblesk jantáru“ od „bozkov“.

Metrum básne spája tetrameter a trimeter trochejský a krížový rým.

Vrcholom diela je, že neobsahuje ani jedno sloveso. Prevládajú podstatné mená, čo robí báseň mimoriadne nezvyčajnou. Nedostatok pohybu ho nerobí statickým. Dynamika je dosiahnutá šikovnou kombináciou výrazových prostriedkov. Epitetá sú matné, ale používajú sa primerane, každé „na svojom mieste“ („plachý“, „ospalý“, „noc“). Metafory sú úžasne krásne: „striebro potoka“ a „fialová ruža“.

Hladkosť a lyrickosť básne je zdôraznená tokom slov v druhej strofe: „noc-noc-tiene-tiene“. Emotívnosť sa na konci zintenzívňuje opakovaným opakovaním spojenia „a“. Výkričník a zároveň elipsa na konci vytvárajú pocit vážnosti a neúplnosti. Čitateľ chápe, že šťastie nemá hraníc.

Vo všeobecnosti je báseň jedným z príkladov milostných textov v minimálnej veľkosti.

Možnosť 2

Afanasy Fet je právom považovaný za jedného z romantikov ruskej krajiny, pretože opísal pocity, ktoré sa len málokomu podarilo zopakovať. A hoci sa sám autor nepovažoval za člena tohto hnutia v literatúre, všetky jeho diela boli písané v duchu typickej romantiky. Krajinárske texty sú základom Fetovej tvorby a často sa prelínajú s ľúbostnými textami. Autor zároveň verí, že muž je skutočným synom svojej rodnej povahy a jeho láska k okolitému svetu je oveľa silnejšia ako k žene.

Táto báseň bola napísaná v roku 1850 a stala sa výrazným príkladom autorovej schopnosti presne prepojiť svoj postoj k žene s úctou k prírode, ktorú považuje za svoju matku. Báseň začína riadkami, ktoré opisujú skoré ráno. Toto je obdobie, kedy noc ustupuje dennému svetlu a netrvá dlho. Pár minút prechodu sa preňho stáva príležitosťou, ako si ten moment užiť.

Zmena dennej doby je tiež príležitosťou vychutnať si zmeny v tvári, čo lyrickému hrdinovi pripadá sladké a vznešené. A kým slnko úplne nevyjde, muž sa snaží užívať si radosti lásky, ktorá zanecháva na tvári slzy obdivu a v slzách sa odrážajú farby úsvitu, ktoré rozžiaria celú tvár a robia ju ešte krajšou a krajšou. žiaduce.

V samotnej básni nie sú žiadne slovesá, zdá sa, že autor necháva všetky akcie v zákulisí, čo umožňuje čitateľovi pochopiť, čo sa deje. Rytmus verša je odmeraný a neunáhlený, čo ukazuje, že mladí ľudia si užívajú chvíle, ktoré môžu stráviť v spoločnosti toho druhého.

Napriek tomu bol autor po vydaní diela obvinený z nedostatku konkrétnosti v básni. Rozprávacie vety sú krátke a čitateľ musí sám prísť na to, čo sa deje. Neskôr bol uznaný ako klasika ruskej literatúry. Autorov štýl rozprávania sa stáva jeho individuálnou črtou, každý čitateľ si môže sám doplniť existujúci obraz, doslova navštíviť dejisko udalostí a stať sa účastníkom toho, čo sa deje. Neskôr sa objavia autori, ktorí budú napodobňovať jeho štýl písania, snažiť sa osvojiť si existujúci štýl, no nikdy nedosiahnu jeho úroveň.

Fet Whisper - nesmelý dychový rozbor básne

V poézii A.A. Feta, téma prírody je takmer vždy prepojená s témou lásky a táto báseň nie je výnimkou. Charakteristickým rysom básnických milostných textov je absencia špecifického obrazu lyrickej hrdinky, ktorá má charakteristické črty. Jeho texty sprostredkúvajú pocit prvého zaľúbenia, stav radosti a šťastia, prekvapenia zo sveta a jeho znovuobjavenia pre seba, kedy človek cíti harmóniu a jednotu s vonkajším svetom. A ona sa pre lyrického hrdinu stáva stredobodom vesmíru.

Báseň zobrazuje stretnutie medzi milencami: čakanie, stretnutie. Počujeme trilky slávika, šepot a nesmelé dýchanie milencov, vzrušených stretnutím. Svet okolo nich akoby zamrzol, súcití s ​​ich stretnutím a akoby sa báli zastrašiť čaro okamihu.

V druhej strofe vidíme, že prichádza noc, ktorá mení svet okolo nás:

Nočné svetlo, nočné tiene,
Nekonečné tiene...

Lyrické opakovania, ktoré básnik používa, pomáhajú vytvárať presný, živý, trojrozmerný obraz toho, čo sa deje. Pre lyrického hrdinu však nie je dôležitá zmena vonkajšieho sveta, všíma si iba Ju. Vidí, ako nočné tiene menia osvetlenie tváre jeho milovanej a zdá sa mu to magické.
Ale prichádza úsvit, milenci vidia na oblohe „záblesk jantáru“, „fialovú farbu ruže“ a uvedomujú si, že pre nich čoskoro príde okamih rozlúčky.

Postavy cítia smútok z blížiaceho sa odlúčenia, zmätok pocitov a vidia krásu sveta okolo seba. Autor tu používa polyunion, čo pomáha zvýšiť tempo básne, aby jasnejšie a presnejšie zobrazil duševný stav postáv. A.A. Fet to majstrovsky vyjadril nasledujúcimi riadkami:

A bozky a slzy,
A svitá, svitá!...

Pri čítaní tejto básne si okamžite neuvedomíte, že bola napísaná bez jediného slovesa. Tento štýl písania nebol zvolený náhodou, pomáha básnikovi vykresliť prelínanie 2 svetov: prírody a emocionálnych zážitkov postáv. Navyše to prispieva k vytváraniu živších hmatateľných obrazov. Na vytvorenie ktorej A.A. Fet používa také figuratívne a expresívne prostriedky, ako sú metafory: „fialová ruža“, „striebro ospalého potoka“, epitetá „sladká tvár“.

Báseň je napísaná v trochejskom jazyku, tento dvojmetrový meter sa vyznačuje tým, že dodáva dielu rytmickosť a výraznosť. Tomu napomáha aj krížový rým riadkov básne.

Analýza 4

Báseň od A.A. Fet „Šepot, plaché dýchanie...“ vydaný v roku 1850. Je venovaný tragickej smrti prvej milenky básnika Márie Lazic.

Báseň je nezvyčajná svojou štruktúrou, syntaxou a zvukovým dizajnom. Obsahuje iba jednu mennú vetu. Slovnú zásobu tejto básne tvorí okrem dvoch predložiek a štyroch spojok 30 slov: 23 podstatných mien a 7 prídavných mien. Dvanásť krátkych riadkov, ale koľko sa toho hovorí o prírode, o stretnutí dvoch ľudí, ktorí spolu sympatizujú. Ani jedno sloveso a príroda je zobrazovaná v neustálych zmenách v závislosti od dennej doby a menia sa aj vzťahy postáv.

„Nesmelé dýchanie“ hovorí, že prítomní sa stále navzájom hanbia a sú nadšení zo stretnutia. Nasledujúce riadky - náčrty prírody - poskytujú predstavu o tom, kde a kedy sa stretli šepkajúci rečníci. Ich rande sa koná mimo ľudí, osamote, večer. Potvrdzujú to trilky slávika. Jeho spev je však počuť aj cez deň, výraz „hojdanie sa ospalého potoka“ však objasňuje: nie spiaci, ale ospalý. Takže večer.

V druhej strofe sa dozvedáme viac o tých, ktorí hovoria šeptom. Noc si príde na svoje. Odraz mesačného svetla („nočné svetlo“) dopadá na predmety. „Tiene bez konca“ naznačuje, že vo vzduchu je mierny vánok, ktorý kýva vetvami stromov a vytvárajú tiene. Stretnutie v súkromí, rozprávanie sa o tajomstvách ovplyvňuje výraz ich tvárí. A ženská tvár sa zdá byť magicky sladká.

V básni sú Fetove „rady“ celkom objektívne: šepot, plaché dýchanie, bozky, slzy. Záverečná línia je spojená s celou veselou ašpiráciou básne. Slovo „úsvit“ v prenesenom zmysle znamená zrod niečoho radostného a významného. A do života hrdinov básne prišlo niečo dôležité.

Novinkou básne je, že obsahuje minimum slov a maximum poetických informácií. Niekedy má slovo veľký význam. Napríklad slovo „striebro“ naznačuje farbu vody potoka. Slnečné lúče odrážajúce sa vo vode jej dodávajú striebristý odtieň. Dynamika sa dosahuje rýchlou zmenou obrázkov prírody. Letný večer ustupuje noci a potom úsvit so svojimi oslnivo jasnými farbami. Menia sa aj vzťahy medzi postavami: od hanblivosti k objatiam.

Báseň je napísaná v tetrametre a bimetre trochej. Používa sa krížový rým, mužský a ženský rým. Autor používa také figuratívne a expresívne prostriedky ako metafory a epitetá: „striebro ospalého prúdu“, „nekonečné tiene“, „záblesk jantáru“, „sladká tvár“, „dymové oblaky“, „magické zmeny“.

Táto báseň A. Feta inšpiruje, prebúdza túžbu tvoriť, žiť a milovať.

Rozbor básne Šepot, nesmelé dýchanie podľa plánu

Mohlo by vás to zaujímať

• Analýza básne Nevýslovná modrá ponuka od Yesenina

  Takýto postoj, ako vyjadruje Yesenin vo svojej básni Nevysloviteľné, modré, nežné... vyzerá niečo ako kríza stredného veku, zdá sa, že lyrický hrdina oslavuje tridsiatku.

  Túto jasnú báseň deti často čítajú na súťažiach. Už prvé riadky napĺňa nadšená, optimistická nálada a radosť. Je tu veľa výkričníkov a opakovaní... Ukazuje sa obdiv k prírode a znovuzrodeniu života

„Šepot, nesmelé dýchanie...“

Ďalšou ranou básňou je lyrická hra „Šepot, nesmelý dych...“. Rovnako ako predchádzajúce dve, aj táto báseň je skutočne inovatívna. Bolo to nové poetické slovo pre ruskú literatúru aj pre samotného Feta. Básnik dokonale vyjadruje „voňavú sviežosť pocitov“ inšpirovanú prírodou, jej krásou a šarmom. Jeho básne sú preniknuté jasnou, radostnou náladou, šťastím lásky. Neobyčajne rafinovane odhaľuje rôzne odtiene ľudských skúseností. Fet vie, ako zachytiť a vložiť do jasných, živých obrazov aj prchavé mentálne pohyby, ktoré je ťažké identifikovať a vyjadriť slovami:

Šepot, nesmelý dych,

Tril slávika,

Strieborná a hojdacia

Ospalý prúd,

Nočné svetlo, nočné tiene,

Nekonečné tiene

Séria magických zmien

Sladká tvár

V dymových oblakoch sú fialové ruže,

Odraz jantáru

A bozky a slzy,

A svitá, svitá!

Báseň bola napísaná koncom 40-tych rokov. Prvýkrát uverejnené v časopise „Moskvityanin“ v roku 1850, v druhom čísle.

Zo všetkých Fetových raných básní je „Šepot, nesmelé dýchanie...“ najnezvyčajnejšia a najnetradičnejšia. A to nemohlo pritiahnuť pozornosť kritiky - pozitívnej aj negatívnej. O básni sa toho napísalo veľa a pri rôznych príležitostiach. Boli napísané paródie. V mysliach čitateľov a kritikov sa stala „najfetovskejšou básňou“, akýmsi poetickým „autoportrétom“.

Saltykov-Shchedrin, ktorý mal vo všeobecnosti negatívny postoj k Fetovej poézii, v článku z roku 1863 napísal: „V akejkoľvek literatúre je nepochybne zriedkavé nájsť báseň, ktorá by svojou voňavou sviežosťou zviedla čitateľa do takej miery ako nasledujúca báseň od pána Feta...“ - a potom Shchedrin citoval text básne „Šepot, plaché dýchanie...“. Už v 70-tych rokoch však Shchedrin dokázal vidieť vo Fetovovom diele výlučne námet na iróniu. Veľký satirik, ktorý opisuje nečinné pocity nečinných ľudí, spomína aj na Fetovu báseň: „Aké pocity zažili v tomto očarujúcom prostredí! Šepot, vzdych, poloslov...“ A citujúc „Šepot, nesmelé dýchanie...“, pokračuje: „A bozky, bozky, bozky – donekonečna.“

Shchedrin teraz vo Fetovovej básni zdôrazňuje svoj údajne erotický, láskyplne zmyselný charakter. Je zaujímavé, že ešte pred Shchedrinom, v roku 1860, v časopise „Píšťalka“ Fet Dobrolyubov tiež interpretoval báseň eroticky. Svedčí o tom jeho vtipná a svojim spôsobom talentovaná paródia na Feta:

Večer. V útulnej izbe

Mierne polosvetlo.

A ona, na chvíľu môj hosť...

Láskavosť a pozdravy;

Obrys roztomilej malej hlavy,

Lesk vášnivých pohľadov,

Rozopínacie šnurovanie

Kŕčovité praskanie...

Proti kritickému postoju k Fetovej básni sa však postavil schvaľujúci. Báseň si vysoko cenili Turgenev a Družinin, Botkin a Dostojevskij. V roku 1910, pred svojou smrťou, Lev Tolstoj citoval túto báseň a hovoril o nej s veľkou chválou.

Teraz, po rokoch, už nemáme žiadne pochybnosti. Uvedomujeme si, ako odlišne mohla byť Fetova tvorba vnímaná v turbulentnej predrevolučnej dobe druhej polovice 19. storočia. Teraz je však iná doba – a mnohé sa v literatúre vnímajú inak ako vtedy. Pre nás je Fetova báseň určite jedným z najlepších príkladov jeho textov.

Fetov poetický štýl, ako ho odhaľuje báseň „Šepot, plaché dýchanie...“, sa niekedy nazýva impresionistický . impresionizmus Ako umelecké hnutie sa prvýkrát objavilo v maliarskom umení vo Francúzsku. Jej predstaviteľmi boli umelci Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impresionizmus pochádza z francúzskeho slova, ktoré znamená dojem. V takzvanom umení sa predmety kreslia nie v ich plnom objeme a špecifickosti, ale v neočakávanom osvetlení, z nejakej nezvyčajnej strany – kreslia sa tak, ako sa umelcovi javia so zvláštnym, individuálnym pohľadom na ne.

Paralelne s impresionizmom v maľbe vzniklo niečo podobné v literatúre a poézii. V západnom aj ruskom jazyku. Fet sa stal jedným z prvých „impresionistov“ v ruskej poézii.

Tak ako v maľbe, aj v poézii je impresionizmus zobrazovaním predmetov nie v ich celistvosti, ale akoby v okamžitých a náhodných záberoch pamäte. Objekt nie je ani tak vyobrazený, ako skôr zaznamenaný. Jednotlivé fragmenty javov prechádzajú pred nami, ale tieto „útržky“ spolu, vnímané spoločne, tvoria nečakane ucelený a psychologicky veľmi spoľahlivý obraz. Dopadá to približne tak, ako to opísal Lev Tolstoj: „Pozeráte sa na to, ako sa zdá, že muž bez rozdielu rozmazáva farby, a zdá sa, že tieto ťahy nemajú medzi sebou žiaden vzťah. Ale ak sa vzdialite, pozriete sa a vo všeobecnosti získate úplný dojem.“

Tolstoj tu znamená dojem maliarskeho diela, no možno to pripísať aj básnickému dielu vytvorenému podľa zákonov impresionistického umenia. Konkrétne sa to dá aplikovať na mnohé Fetove básne.

Báseň je postavená na útržkoch udalostí a javov, na súkromnom fixovaní jednotlivých predmetov – ale celkovo je výsledkom pravdivý poetický príbeh a vysoké uznanie. Interakcia slov skrytých v podtexte najviac určuje vývoj a sémantické riešenie témy. Ale to, že slová samy osebe nie sú hodnotné a nie celkom objektívne, je práve to, čo z básne odstraňuje prípadnú erotiku. Láska je daná náznakmi, jemnými odkazmi – a teda vôbec nie prízemná, ale vysoká. Toto nie je ani tak telesná, ako skôr duchovná láska, ako naznačuje koniec básne. Ako vždy u Feta je veľmi výrazný a skutočne dotvára lyrickú zápletku. Posledné slová básne... A svitá, svitá...- neznieť v súlade s ostatnými, ale vyčnievať. Dawn je nie len ďalší fenomén, ale silná metafora a silný koniec. V kontexte básne je úsvit najvyšším vyjadrením citu, svetlom lásky.

Básnik spieval krásu, kde ju videl, a všade ju nachádzal. Bol umelcom s mimoriadne vyvinutým zmyslom pre krásu, a preto sú zrejme také krásne obrázky prírody v jeho básňach, ktoré bral také, aké sú, bez toho, aby pripúšťal akékoľvek ozdoby reality. V jeho básňach je jasne viditeľná krajina stredného Ruska.

Vo všetkých opisoch prírody je A. Fet dokonale verný svojim najmenším črtám, odtieňom a náladám. Práve vďaka tomu vytvoril básnik úžasné diela, ktoré nás už toľko rokov udivujú psychologickou presnosťou, filigránskou presnosťou.

A. A. Fet je básnik, ktorý celý život obdivuje krásu prírody. Svoj nadšený postoj zaznamenal v básňach. Ale v jeho dielach sa často spájala téma prírody a lásky, pretože Afanasy Afanasyevich veril, že človek by mal žiť v súlade s prírodou. Čitateľ vidí takéto spojenie v básni „Šepot, plachý dych“, ktorej analýza je uvedená nižšie.

Opravy titulkov

Analýza básne „Šepot, plachý dych“ by mala začať tým, že počas publikovania bola táto práca trochu upravená. Existujú rôzne hláskovanie názvu. Dôvodom sú zmeny v pravidlách pravopisu. A niektoré úpravy urobil I. S. Turgenev, ktorý báseň v roku 1850 publikoval v časopise.

Spisovateľ zmenil niektoré riadky a veril, že báseň bude znieť harmonickejšie. Turgenev často opravoval Fetove básne tak, že im to nie vždy prospelo. Pretože básnik mal svoj vlastný, osobitý štýl.

Niektorí veria, že Fet zasvätil túto prácu, ako mnohí iní, svojej milovanej Marii Lazic. Táto láska sa skončila tragicky, ale Afanasy Afanasyevich si ju naďalej pamätal. Táto báseň patrí medzi najlepšie diela básnika, v ktorom sa prelína krása prírody s ľudskými citmi, čo dodáva dielu osobité čaro.

Vlastnosti kompozície

Analýza básne „Šepot, nesmelý dych“ by mala pokračovať kompozičnými črtami. Napriek zdanlivej jednoduchosti a absencii akejkoľvek zápletky ju čitateľ nevníma ako zoznam slov, pretože toto dielo má celistvú kompozíciu, s vlastným začiatkom, vrcholom a koncom.

Verš sa skladá z troch strof a každá odkazuje na špecifický prvok skladby. Hneď na začiatku básnik opisuje ospalú prírodu, ktorá začína svoje prebúdzanie trilkami slávika. Tiež za prvým riadkom môžete hádať obrázky milencov, ktorí prišli na rande.

V ďalšej strofe je rozuzlenie - noc sa mení na ráno. Nahradia sa však v priebehu niekoľkých okamihov. A básnik zobrazuje túto hru svetla a tieňa na sladkej tvári hrdinu. A v poslednej strofe dosahuje intenzita vášní vrchol, rovnako ako krása prírody – objavuje sa úsvit, začína sa nový deň. Pri podrobnejšej analýze básne „Šepot, plachý dych“ môžete vidieť, že obsahuje zápletku o dvoch milencoch, ktorí spolu pozorujú krásu prírody.

Motív lásky

Pri analýze básne „Šepot, nesmelý dych“ od Feta je potrebné poznamenať, že súbežne s opisom zmeny noci a rána dochádza aj k rozvoju milostnej línie. Dielo síce nespomína žiadnych milencov, no čitateľ z jemných náznakov pochopí, že hovoríme o nich.

Sú to dvaja milenci, ktorí sa málokedy stretávajú a každé rande je pre nich vzrušujúce. O tom hovorí hneď prvý riadok v práci. Hrdina sa k svojmu drahému správa nežne a vrúcne. Tieto pocity sa odrážajú v línii, ktorá spomína hru svetla a tieňa na sladkej tvári.

V poslednej strofe sa už milenci osmelili, ich vášeň vzplanula čoraz viac. Rovnako ako svitanie sa stáva jasnejším. A slzy sú spôsobené rozchodom, pretože keď príde ráno, musia sa rozísť. Básnik sa tak vo svojej básni veľmi jemne a jemne dotýka intímnej témy, čo bolo v 19. storočí odvážne rozhodnutie.

Porovnanie dvoch tém

Pri rozbore Fetovej básne „Šepot, nesmelý dych“ je dôležité poznamenať, že lyrický motív v diele sa rozvíja vďaka neustálemu porovnávaniu dvoch tém. Sú to témy krajinky a ľúbostných textov. Každá z týchto línií sa rozvíja paralelne, čím je dielo bohatšie a výraznejšie.

V celej básni je vývoj v smere od menej k viac. Ak hneď na začiatku bola medzi postavami nesmelosť a rozpaky a príroda ešte spala, tak postupne narastá intenzita emócií. A zároveň sa rozširuje vnímanie prírody hrdinom. Jeho pohľad sa čoraz viac zakrýva, akoby so zvýšenými citmi chápal prirodzenú krásu jemnejšie a hlbšie. To zdôrazňuje názor básnika, že človek by mal žiť v harmónii so svetom okolo neho.

Poetické metro a spôsob rýmovania

V stručnej analýze básne „Šepot, nesmelý dych“ je jedným z bodov meter básne a spôsob, akým sa rýmuje. Táto práca je napísaná trochaickým tetrametrom. Skladá sa z troch strof, každá so štyrmi riadkami. Metóda rýmovania je krížová.

Funkcie pri vytváraní obrázkov

V stručnej analýze Fetovej básne „Šepot, plachý dych“ stojí za zmienku, ako sa básnikovi pomocou farieb podarilo dodať svojmu výtvoru ešte väčšiu expresivitu a lyrizmus. Aj tu, rovnako ako v prípade zápletky, čitateľ vidí postupnú gradáciu. Na samom začiatku bol zvolený pokojný, tlmený odtieň - strieborný.

V druhej strofe sa básnik naďalej drží tohto rozsahu a obrys samotných obrazov je stále dosť rozmazaný a nejasný. Ale už sa odohráva zmes rôznych odtieňov (opísaná je hra svetla a tieňa). V záverečných riadkoch si už čitateľ všíma jas farieb (fialová, jantárová), ktoré korešpondujú s krásnym úkazom – úsvitom. Farebná schéma teda dopĺňa lyrickosť obrazu opísaného v básni.

Literárne trópy a výrazové prostriedky

Dôležitým bodom v lingvistickej analýze Fetovej básne „Šepot, plachý dych“ je jej bezslovnosť. Básnik sa teda sústreďuje iba na vnemy a činy zostávajú v zákulisí. A táto bezslovnosť dáva básni zvláštny hladký rytmus, neunáhlenosť.

Epitetá zvolené básnikom veľmi presne odrážajú emocionálny stav postáv. A použitie personifikácie pri opise sveta okolo nás zdôrazňuje myšlienku jednoty človeka a prírody. Metafory dodávajú básni viac ľahkosti, beztiaže a stenčujú hranicu medzi dvoma milencami.

Mnohé básne Afanasyho Afanasjeviča tvorili základ romancí vďaka svojej osobitnej muzikálnosti. A v tejto básni sa básnik uchýlil k melódii slov: aliterácia a asonancia dodali líniám melodickosť a hladkosť. A lakonicizmus fráz dodáva dielu nádych osobného, ​​emotívneho rozhovoru.

Kritika básne

Nie všetci Fetovi súčasníci dokázali oceniť jeho výtvor. Mnohí mu vyčítali zúženosť myslenia, absenciu akejkoľvek akcie v básni. V tom čase sa už v spoločnosti hovorilo o revolučných myšlienkach a potrebe reforiem, preto sa súčasníkom nepáčila téma, ktorú si básnik vybral pre svoje dielo. Povedali, že jeho tvorba bola absolútne bezzásadová a jej hlavná téma bola už obyčajná a nezaujímavá.

Tiež pre niektorých kritikov nebola báseň dostatočne výrazná. Nie každý dokázal oceniť čistotu a lyrickosť opisu básnikových zážitkov. V skutočnosti sa v tom čase zdalo, že Fet, ktorý odvážne napísal báseň v takej lakonickej forme, dotýkajúcej sa celkom intímnych detailov, spochybňoval spoločnosť. Ale boli takí, ktorí dokázali oceniť krásu a čistotu tohto stvorenia.

Analýza básne „Šepkaj, nesmelý dych“ podľa plánu ukazuje čitateľovi, aký originálny je štýl A. A. Feta. Toto dielo je jedným z jeho najlepších výtvorov, v ktorom sa básnik dotkol svojich osobných intímnych zážitkov, opísal to všetko s využitím všetkej krásy a bohatstva ruského jazyka.

Ranchin A.M.

Šepot, nesmelý dych,

Tril slávika,

Strieborná a hojdacia

Ospalý prúd,

Nočné svetlo, nočné tiene,

Nekonečné tiene

Séria magických zmien

Sladká tvár

V dymových oblakoch sú fialové ruže,

Odraz jantáru

A bozky a slzy,

A svitá, svitá!...

Recenzie kritikov na Fetovu poéziu

Táto slávna báseň od Feta sa prvýkrát objavila v 2. čísle časopisu „Moskvityanin“ z roku 1850. Ale v tomto ranom vydaní vyzeral prvý riadok takto:

Šepot srdca, dych úst.

A ôsmy a deviaty riadok znie:

Bledý lesk a purpur ruže,

Reč – nerozprávanie.

Báseň je v novom vydaní, ktoré odráža opravy navrhnuté I.S. Turgeneva, bol zahrnutý do Fetových celoživotných zbierok poézie: Básne A.A. Feta. Petrohrad, 1856; Básne od A.A. Feta. 2 diely. M., 1863. 1. časť.

Fetove prvé publikované básne boli kritikmi všeobecne chválené pozitívne, hoci uznanie nevylučovalo náznaky slabín a nedostatkov. V.G. Belinsky priznal, že „zo všetkých básnikov žijúcich v Moskve je pán Fet najtalentovanejší“; v recenzii „Ruská literatúra v roku 1843“ poznamenal „dosť početné básne pána Feta, medzi ktorými sú skutočne poetické“. Ale v liste V.P. Botkina zo 6. februára 1843 bolo toto hodnotenie spresnené a prísnejšie, keďže Fetov nedostatok sa nazýval chudobou obsahu: „Hovorím: „Je to dobré, ale nie je škoda strácať čas a atrament na takých nezmysloch?“ A tri rokov predtým, 26. decembra 1840, tiež v liste V. P. Botkinovi V. G. Belinsky priznal: „Pán. F<ет>veľa sľubuje."

B.N. Almazov, hodnotiac báseň „Čakaj zajtra jasný deň...“, vyčítal Fetovi „neistotu obsahu“, ktorá je v tomto diele „dovedená do krajnosti“ (Moskvityanin. 1854. Vol. 6. No. 21 Kniha 1. Žurnalistika. S. 41).

Vzhľad Feta privítal obdivovateľ „čistého umenia“ V.P. Botkin: "<…>básnik sa zjavuje s neochvejnou jasnosťou v pohľade, s jemnou dušou dieťaťa, ktoré nejakým zázrakom prešlo medzi bojujúcimi vášňami a presvedčeniami, nedotknuté nimi, a prinieslo svoj jasný pohľad na život nedotknuté, zachovalo si pocit večnosti. krása - keďže to nie je v našej dobe zriedkavý, nie výnimočný jav?" (článok „Básne A.A. Feta“, 1857).

Napísal však aj to, že „pre veľkú väčšinu čitateľov talent pána Feta zďaleka nemá taký význam, aký sa teší medzi spisovateľmi. Znalcami jeho talentu je, dalo by sa povedať, niekoľko milovníkov poézie<…>"[Botkin 2003, s. 302].

Poznamenal, že „pán Fet niekedy nie je schopný ovládať svoj vnútorný, poetický impulz, vyjadruje ho neúspešne, temne<…>". Poukázal na tematické obmedzenia Fetových textov. Fet má dve témy. Prvou je láska a je interpretovaná jednostranne: "Zo všetkých zložitých a rôznorodých aspektov vnútorného ľudského života v duši pána Feta nachádza iba láska odozvou a potom väčšinou vo forme zmyslového vnemu, teda v jeho najprimitívnejšom, naivnom prejave.“ Druhým je príroda: „G. Fet je predovšetkým básnikom dojmov prírody.“<…>Zachytáva nie plastickú realitu predmetu, ale jeho ideálny, melodický odraz v našom cítení, totiž jeho krásu, ten ľahký, vzdušný odraz, v ktorom sa zázračne spája jeho forma, podstata, farba a vôňa.“ A „Šepot, nesmelý dych. ..“ kritik to označuje ako „poéziu vnemov“.

Kritik uznal antologické básne za najvyšší prejav Fetovho talentu – diela písané na staroveké motívy a vyznačujúce sa dôrazom na plasticitu – ktoré ešte stále neboli pre Feta charakteristické.

A.V. Druzhinin, ako aj V.P. Botkin, ktorý vyznával princípy „čistého umenia“ a vítal Fetovu poéziu, nesúhlasne poznamenal, že „básne pána Feta so svojím zúfalým zmätkom a temnotou prevyšujú takmer všetko, čo bolo kedy napísané v ruskom dialekte“.

Podľa spravodlivej myšlienky L.M. Rosenblum, „fenomén Fet spočíva v tom, že samotná povaha jeho umeleckého daru najviac zodpovedala princípom „čistého umenia“ (Rozenblum L.M. A.A. Fet a estetika „čistého umenia“ // Otázky literatúry. 2003. č. 2 Citované z elektronickej verzie: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Táto kardinálna vlastnosť spôsobila, že jeho poézia bola neprijateľná pre väčšinu jeho súčasníkov, pre ktorých boli naliehavé sociálne otázky neporovnateľne dôležitejšie ako uctievanie krásy a lásky. V.S. Solovjov definoval Fetovu poéziu v článku "O lyrickej poézii. O posledných básňach Feta a Polonského" (1890) "<…>Večná krása prírody a nekonečná sila lásky tvoria hlavný obsah čistých textov."

A Fet nielenže písal „nezásadovú“ poéziu, ale otvorene, uštipačným spôsobom deklaroval svoj umelecký postoj: „...zamýšľam sa nad otázkami o právach občianstva poézie medzi inými ľudskými aktivitami, o jej morálnom význame, o modernosti v danej dobe, atď., nočné mory, ktorých som sa už dávno a navždy zbavil“ (článok „O básňach F. Tyutcheva“, 1859). V tom istom článku uviedol: „...Umelec sa stará len o jeden aspekt predmetov: ich krásu, tak ako matematika o ich obrysy alebo čísla.“

Talent básnika ako taký stále uznávali kritici radikálneho demokratického trendu - odporcovia „čistého umenia“. N.G. Chernyshevsky umiestnil Fet hneď po N.A. Nekrasov, považujúc ho za druhého zo súčasných básnikov.

Avšak v okruhu spisovateľov Sovremennik, medzi ktoré patril N.G. Chernyshevsky sa vytvoril názor na primitivizmus obsahu Fetových textov a na ich autora ako na osobu s malou inteligenciou. Toto je názor N.G. Černyševskij sa v neskoršej, ostro obscénnej poznámke (v liste svojim synom A.M. a M.N. Černyševskému, pripojenom k ​​listu manželke z 8. marca 1878) o Fetových básňach; ako klasicky „idiotská“ báseň sa volala „Šepot, nesmelé dýchanie...“: „<…>Všetky majú taký obsah, že by ich mohol napísať aj kôň, keby sa naučil písať poéziu – vždy hovoríme len o dojmoch a túžbach, ktoré existujú u koní, rovnako ako u ľudí. Poznal som Feta. Je to pozitívny idiot: idiot ako málokto na svete. Ale s poetickým talentom. A tú hru bez slovies napísal ako vážnu vec. Pokiaľ si Fet pamätali, každý poznal túto nádhernú hru, a keď ju niekto začal recitovať, všetci, aj keď ju poznali naspamäť, sa začali smiať, až ich boleli boky: bola taká múdra, že jej účinok zostal navždy, ako keby to boli novinky, úžasné."

Tieto myšlienky (charakteristické nielen pre radikálnych spisovateľov, ale aj pre celkom „umierneného“ I.S. Turgeneva) spôsobili početné paródie na Fetovove básne. Najviac parodických „šípov“ smerovalo na „Šepot, nesmelosť, dýchanie...“: „prázdnosť“ (láska, príroda – a žiadna občianska myšlienka, žiadna myšlienka) diela, banalita jednotlivých obrazov (tzv. slávik a jeho trilky, potok), honosné-krásne metafory („odraz ruže“, „fialový odtieň jantáru“) boli dráždivé a vzácna bezslovná syntaktická konštrukcia urobila text z básnika najpamätnejším.

Báseň, „vydaná na prahu 50. rokov 19. storočia,<…>posilnený vo vedomí súčasníkov ako „najfetovskejší“ zo všetkých hľadísk, ako kvintesencia individuálneho Fetovovho štýlu, ktorý vyvoláva potešenie aj zmätok.

Nesúhlas v tejto básni bol spôsobený predovšetkým „bezvýznamnosťou“, úzkosťou témy, ktorú si autor zvolil<...>. V tesnom spojení s touto črtou básne bola vnímaná aj jej expresívna stránka - jednoduchý zoznam, oddelený čiarkami, básnikových dojmov, ktoré boli príliš osobné a bezvýznamné. Zámerne jednoduchá a zároveň odvážne neštandardná forma fragmentu by sa mohla považovať za výzvu“ (Sukhova N. P. Lyrics of Afanasy Fet. M., 2000. S. 71).

Podľa poznámky M.L. Gašparova, čitateľov táto báseň dráždila predovšetkým „nespojitosť obrazov“ (Gasparov M.L. Selected Articles. M., 1995. S. 297).

Parodisti. NA. Dobrolyubov a D.D. Minajev

N.A. bol jedným z prvých, ktorí vtipkovali „Šepot, nesmelé dýchanie...“ Dobrolyubov v roku 1860 pod parodickou maskou „mladého talentu“ Apolla Kapelkina, ktorý údajne napísal tieto básne vo veku dvanástich rokov a jeho otec ho takmer zbičoval za takú neslušnosť:

PRVÁ LÁSKA

Večer. V útulnej izbe

Mierny polosvet

A ona, na chvíľu môj hosť...

Láskavosť a pozdravy;

Obrys malej hlavy,

Lesk vášnivých pohľadov,

Rozopínacie šnurovanie

Kŕčovité praskanie...

Teplo a chlad netrpezlivosti...

Zložte kryt...

Zvuk rýchleho pádu

Na podlahe topánok...

Chutné objatia

Kiss (tak! - A.R.) hlúpy, -

A stáť nad posteľou

Zlatý mesiac...

Parodista si zachoval „neslovnosť“, ale na rozdiel od Fetovovho textu sa jeho báseň nevníma ako jedna „veľká“ veta pozostávajúca zo série denominačných viet, ale ako sekvencia množstva nezávislých denominačných viet. Fetovova zmyselnosť a vášeň sa pod perom „Mockingbird“ zmenila na neslušnú, naturalistickú „polopornografickú scénu“. Splynutie sveta milencov a prírody sa úplne stratilo. Slovo „bozk“ vo svojej bežnej výslovnosti Dobrolyubova je v protiklade k Fetovovmu poetizmu - archaizmu „bozkávania“.

O tri roky neskôr na rovnakú báseň zaútočil ďalší spisovateľ radikálneho tábora - D.D. Minaeva (1863). „Šepot, nesmelý dych...“ parodoval v štvrtej a piatej básni z cyklu „Lyrické piesne s občianskym nádychom (venované<ается>A. Fetu)":

Studené, špinavé dediny,

Kaluže a hmla

Zničenie pevnosti,

Reči dedinčanov.

Niet poklony od sluhov,

Klobúky na jednej strane,

A robotník Seeds

Podvádzanie a lenivosť.

Na poli sú zvláštne husi,

Drzosť húsat, -

Hanba, smrť Rusa,

A zhýralosť, zhýralosť!...

Slnko sa schovalo do hmly.

Tam, v tichu dolín,

Moji roľníci sladko spia -

Nespím sám.

Letný večer horí,

V chatkách sú svetlá,

Májový vzduch je stále chladnejší -

Spite, chlapci!

Túto voňavú noc,

Bez zatvorenia očí,

Vymyslel som zákonnú pokutu

Dajte to na seba.

Ak zrazu stádo niekoho iného

Príde ku mne

Budete musieť zaplatiť pokutu...

Spi v tichosti!

Ak na poli stretnem hus,

To (a budem mať pravdu)

Obrátim sa na zákon

A vezmem si od vás pokutu;

Budem s každou kravou

Vezmite si štvrtiny

Aby ste si strážili svoj majetok

Poďme chlapi...

Minajevove paródie sú zložitejšie ako Dobrolyubovove. Ak je zapnuté. Dobrolyubov sa vysmieval estetizácii erotiky a „vákuu obsahu“ textára Feta, potom D.D. Minajev zaútočil na Feta, konzervatívneho publicistu a autora „Poznámok o voľnej mzdovej práci“ (1862) a esejí „Z dediny“ (1863, 1864, 1868, 1871).

Semyon je nedbalý pracovník na Fetovej farme, na ktorého sa sťažovali iní civilní pracovníci; vynechal pracovné dni a vrátil zálohu prevzatú od Fetu a nevypracovanú iba pod tlakom mierového sprostredkovateľa (eseje „Z dediny“, 1863. - Fet A.A. Život Stepanovky, alebo Lyrická ekonomika / Úvodný článok, príprava textu a komentár V. A. Kosheleva a S. V. Smirnova, M., 2001, s. 133-134). Tu je kapitola IV „Husi s húsatami“, ktorá hovorí o šiestich husiach s „reťazcom husí“, ktoré vyliezli do Fetovových plodín mladej pšenice a pokazili zeleň; Tieto húsatá patrili majiteľom miestnych hostincov. Fet nariadil zatknúť vtáky a požiadal majiteľov o pokutu, pričom sa uspokojil s peniazmi len za dospelé husi a obmedzil sa na 10 kopejok za hus namiesto požadovaných dvadsiatich; nakoniec namiesto peňazí prijal šesťdesiat vajec (Ibid. s. 140-142).

Fetove myšlienky o robotníkovi Semyonovi a o epizóde s husami, ktoré otrávili Fetovu úrodu, tiež vyvolali nahnevanú reakciu M.E. Saltykov-Shchedrin v recenzii zo série „Náš spoločenský život“, ostrej recenzii D.I. Pisareva. Na nešťastné husi a robotníka Semyona si zaspomínal D.D. Minajev a v iných paródiách cyklu.

Fetovove eseje značná časť ruskej vzdelanej spoločnosti vnímala ako spisy machového retrográdneho. Autor bol bombardovaný obvineniami z nevoľníctva. Konkrétne o tom písal M.E. vo svojich esejach „Náš spoločenský život“. Saltykov-Shchedrin, ktorý sarkasticky poznamenal o Fetovi, básnikovi a publicistovi: „<…>Vo svojom voľnom čase sčasti píše romance, sčasti nenávidí mužov; najprv napíše románik, potom bude mizantrop, potom znova napíše román a znova bude mizantrop."

Podobným spôsobom ďalší radikálny spisovateľ, D.I., potvrdil žurnalistiku autora knihy „Šepot, nesmelé dýchanie...“ Pisarev v roku 1864: "<…>básnik môže byť úprimný buď v plnej veľkosti racionálneho svetonázoru, alebo v úplných obmedzeniach myšlienok, vedomostí, pocitov a túžob. V prvom prípade je to Shakespeare, Dante, Byron, Goethe, Heine. V druhom prípade je ním pán Fet. – V prvom prípade nosí v sebe myšlienky a strasti celého moderného sveta. V druhom spieva tenkou fistulou o voňavých kučerách a ešte dojímavejším hlasom sa tlačeným písmom sťažuje na robotníka Semyona.<…>Robotník Semyon je úžasný človek. Určite sa zapíše do dejín ruskej literatúry, lebo prozreteľnosť mu predurčila ukázať aj druhú stranu mince v najzarytejšom predstaviteľovi mľandravej lyriky. Vďaka robotníkovi Semyonovi sme v jemnom básnikovi, vlajúcom z kvetu na kvet, videli rozvážneho majiteľa, úctyhodného meštiaka (buržoázu - A.R.) a malého človeka. Potom sme sa nad týmto faktom zamysleli a rýchlo sme sa presvedčili, že tu nie je nič náhodné. Toto musí byť určite spodná stránka každého básnika, ktorý spieva o „šepotu, plachom dýchaní, trilku slávika“.

Obvinenia a posmešné poznámky o nedostatku obsahu a slabo rozvinutom vedomí vo Fetovej poézii boli v radikálnej demokratickej kritike neustále; takže D.I. Pisarev spomenul básnikovo „nezmyselné a bezcieľne vrčanie“ a poznamenal o Fetovi a dvoch ďalších básnikoch – L.A. Mee a Ya.P. Polonský: „Kto sa chce vyzbrojiť trpezlivosťou a mikroskopom, aby cez niekoľko desiatok básní pozoroval, ako pán Fet, či May alebo pán Polonský miluje svoju milovanú?“

Postarší básnik-"žalobca" P..V. Schumacher v satirických veršoch na oslavu výročia Fetovovej poetickej činnosti pripomenul, hoci nepresne: „Odniesol som Maximovu hus“. Liberálna a radikálna tlač dlho spomínala na nešťastné husi. Ako spomína spisovateľ P.P. Pertsova, „nekrológy veľkého lyrika, niekedy dokonca aj v prominentných orgánoch, sa nezaobišli bez ich pripomenutia“ (Pertsov 1933 - Pertsov P.P. Literárne memoáre. 1890-1902 / Predhovor B. F. Porshnev. M.; Leningrad, 1933 . S. 1002 ).

Hodnotenie Feta ako nevoľníka a majiteľa s tvrdým srdcom, ktorý odoberá posledné groše práce nešťastným roľníckym robotníkom, nemalo nič spoločné s realitou: Fet obhajoval dôležitosť voľne najatej pracovnej sily, využíval prácu najatých robotníkov, nie nevoľníkov, o ktorých písal vo svojich esejach. Majitelia húsat boli bohatí majitelia hostincov a vôbec nie vyčerpaní, polochudobní roľníci; spisovateľ nekonal svojvoľne vo vzťahu k robotníkom, ale prenasledoval nečestnosť, lenivosť a podvod zo strany ľudí, ako je notoricky známy Semyon, a často neúspešne.

Ako presne poznamenal L.M. Rosenblum, „Fetova žurnalistika<…>ani v najmenšom nenaznačuje smútok za dávnou poddanskou érou“ (Rosenblum L.M. A.A. Fet a estetika „čistého umenia“ // Otázky literatúry. 2003. č. 2. Citované z elektronickej verzie: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).

Môžeme však hovoriť o niečom inom - o Fetovom opatrnom postoji k dôsledkom zrušenia nevoľníctva (v čom súhlasí s grófom L. N. Tolstoyom, autorom „Anny Kareniny“); Pokiaľ ide o Fetove ideologické názory, v priebehu poreformného obdobia sa stávali čoraz konzervatívnejšími (medzi neskoršími príkladmi je list K. N. Leontievovi z 22. júla 1891, podporujúci myšlienku pamätníka ultrakonzervatívneho publicistu M. N. Katkova a ostré hodnotenie „hadieho syčania imaginárnych liberálov“ (Listy A.A. Feta S.A. Petrovskému a K.N. Leontievovi / Prípravný text, publikácia, úvodná poznámka a poznámky V.N. Abrosimovej // Philologica. 1996. T 3. č. 5/7 Elektronická verzia: http://www.rub.ru.philologica. S. 297).

„Spevák slávikov a ruží“ a statkár a chovateľ koní: dve tváre Fetu v hodnotení spisovateľov

Nové povolanie, eseje a dokonca aj vzhľad Feta, ktorý bol predtým vnímaný ako lyrický básnik, vznášajúci sa vo svete krásy a cudzí obchodným kalkuláciám, boli vnímané zmätene a spôsobili odmietnutie alebo úžas. JE. Turgenev napísal Ya.P. Polonského dňa 21. mája 1861: „Teraz sa stal agronómom – majstrom až do zúfalstva, nechal si narásť fúzy až po bedrá – s nejakými kučerami vlasov za a pod ušami – nechce ani počuť literatúru a s nadšením nadáva časopisom.“ Sám Fet hrdo napísal bývalému spoluvojakovi K.F. Revelioti: „...bol som chudobný muž, dôstojník, pobočník pluku a teraz, vďaka Bohu, som oryolský, kurský a voronežský statkár, chovateľ koní a žijem v krásnom panstve s veľkolepým panstvom a Toto všetko som získal tvrdou prácou<…>„Táto Fetova hrdosť na jeho ekonomické úspechy zostala nepochopená.

Princ D.N. Tsertelev o Fetovi, básnikovi, a Fetovi, autorovi esejí o farmárstve, poznamenal:<…>Môže to mať pocit, že máte do činenia s dvoma úplne odlišnými ľuďmi, aj keď sú niekedy obaja na rovnakej vlne. Jeden zachytáva večné svetové otázky tak hlboko a s takou šírkou, že ľudský jazyk nemá dostatok slov, ktorými by vyjadril básnickú myšlienku, a zostali len zvuky, náznaky a neuchopiteľné obrazy, druhý sa mu akoby vysmieva a nechce vedieť, vykladať o žatve, o príjmoch, o pluhoch, o žrebčíne a o smírčích sudcoch. Táto dualita ohromila každého, kto poznal Afanasyho Afanasievicha."

Radikálne zmýšľajúci spisovatelia upozornili na túto nápadnú disonanciu medzi „čistým textárom“, spevákom slávikov a ruží a najpraktickejším majiteľom - autorom esejí, ktorý sa snažil neminúť ani cent zo svojich peňazí. V súlade s tým je v Minaevových paródiách forma (básnický meter, „bezslovnosť“) spojená s „čistým lyrizmom“, zachovávajú si spomienku na Fetov „Šepot, plaché dýchanie ...“ a „prízemný“ obsah odkazuje na na Fet publicistu.

Aspoň medzi radikálnou literárnou komunitou je estetizmus básnika Feta, oslavujúci lásku a „striebro“<…>prúd“ a sociálny konzervativizmus boli interpretované ako dve strany tej istej mince: iba „krvácky“ vlastník pôdy, ktorý okráda roľníkov, môže vo svojom voľnom čase obdivovať „dymené oblaky“ a ranné zore: srdce bezcitného estéta je hluchý k smútku ľudí a príjem vlastníka pôdy mu umožňuje nečinný životný štýl (Fet v skutočnosti nemal v prvých rokoch svojej ekonomickej aktivity takmer žiadny voľný čas, bol zaneprázdnený a cestoval; ale jeho kritici radšej zabudli na toto.)

Samotná oslava krásy v „Šepotoch, nesmelom dýchaní...“ dráždila Fetových odporcov. Všetky by sa mohli opakovať po N.A. Nekrasov – autor básnického dialógu „Básnik a občan“: „V časoch smútku je ešte hanblivejšie / Krása dolín, neba a mora / A spievať o sladkej náklonnosti...“. Básnikovi oponenti dokázali rozpoznať poetické prednosti Feta a najmä básne „Šepot, plaché dýchanie...“. Takže, M.E. Saltykov-Shchedrin poznamenal: „V akejkoľvek literatúre je nepochybne zriedkavé nájsť báseň, ktorá by svojou voňavou sviežosťou zlákala čitateľa do takej miery ako báseň pána Feta „Šepot, nesmelý dych“, ale „svet je malá, monotónna a obmedzená na poetickú reprodukciu, ktorej sa venoval pán Fet,“ ktorého celé dielo nie je ničím iným ako opakovaním „v niekoľkých stovkách verzií“ tejto konkrétnej básne. Kritici Fetovej poézie však cítili absolútnu nevhodnosť „čistých textov“ v čase, keď boli potrebné piesne protestu a boja.

Hodnotenie básne grófom L. N. je tiež orientačné. Tolstoj, ktorý už zažil duchovnú krízu a teraz videl hlavné výhody skutočného umenia v jednoduchosti a jasnosti: S.L. Tolstoj: „O slávnej básni „Šepkaj, nesmelý dych“ povedal môj otec v 60. rokoch asi toto: „Toto je majstrovská báseň; nie je v nej ani jedno sloveso (predikát). Každý výraz je obraz; Jediná vec, ktorá nie je úplne úspešná, je výraz „V dymových oblakoch sú fialové ruže“. Ale prečítajte tieto básne každému mužovi, bude zmätený, nielen to, čo je ich krása, ale aj to, aký je ich význam. To je vec pre úzky okruh znalcov umenia“ (spomienky jeho syna S.L. Tolstého (L.N. Tolstoy v memoároch svojich súčasníkov. M., 1955. T. 1. S. 181).

Situáciu presne zhodnotil odporca radikálnej literatúry F.M. Dostojevskij vo svojom článku „G-bov a otázka umenia“ z roku 1861) súhlasil s tým, že výskyt Fetovej básne bol, mierne povedané, trochu predčasný: „Predpokladajme, že sme sa preniesli do osemnásteho storočia, presne na deň lisabonského zemetrasenia. Polovica obyvateľov Lisabonu zahynie, domy sa rozpadnú a prepadnú, majetok zahynie, každý z tých, ktorí prežili, niečo stratil – buď majetok alebo rodinu. Obyvatelia sa tlačia na uliciach v zúfalstve, ohromení, šialení hrôza. V tomto čase žije v Lisabone nejaký slávny portugalský básnik. Na druhý deň ráno vychádza vydanie lisabonského „Merkúru“ (v tom čase všetko vydávalo „Merkúr“). Číslo časopisu, ktoré vyšlo v takejto chvíli dokonca vzbudzuje u nešťastných Lisabončanov určitú zvedavosť, napriek tomu, že v tej chvíli nemajú čas na časopisy; dúfajú, že to číslo bolo zverejnené zámerne, poskytnúť nejaké informácie, sprostredkovať nejaké správy o mŕtvych. , o nezvestných atď., atď. A zrazu - na najviditeľnejšom mieste hárku každému padne do oka niečo ako: „Šepot, nesmelý dych...“ Neviem s istotou, ako ľudia o Lisabon by dostal svojho „Merkúra“, ale zdá sa mi, že by svojho slávneho básnika okamžite verejne popravili na námestí, a vôbec nie preto, že by napísal báseň bez slovesa, ale preto, že namiesto slávika trilky deň predtým sa v podzemí ozývali takéto trilky a kolísanie potoka sa objavilo v tej chvíli takého kolísania celého mesta, že úbohí Lisabončania nielenže nemali chuť sledovať „V dymových oblakoch purpur ruže“ alebo „Záblesk jantáru“, ale dokonca sa mi zdalo príliš.

Zemetrasenie v portugalskom meste Lisabon (1755), ktoré spomína Dostojevskij, si vyžiadalo životy asi 30 000 obyvateľov; táto výnimočná tragická udalosť sa stala predmetom filozofických špekulácií, ktoré popierali dobrú prozreteľnosť (Voltaire, „Báseň o smrti Lisabonu alebo Testovanie axiómy „Všetko je dobré“ „“ atď.).

Ďalej nasleduje Dostojevskij s vysvetlením a hodnotenie sa mení: „Všimnime si však nasledovné: Predpokladajme, že Lisabončania popravili svojho obľúbeného básnika, ale báseň, na ktorú boli všetci nahnevaní (aj keď išlo o ruže a jantár ) mohli byť veľkolepé svojou umeleckou dokonalosťou, navyše by básnika popravili a o tridsať, päťdesiat rokov by mu na námestí postavili pomník za jeho úžasné básne vôbec a zároveň za Najmä „Fialová ruža.“ Báseň, za ktorú básnik popravil ako pamätník dokonalosti poézie a jazyka, možno dokonca priniesla značný úžitok Lisabončanom, neskôr v nich vzbudila estetický pôžitok a zmysel pre krásu. a padla ako blahodarná rosa na duše mladšej generácie.“

Výsledkom úvahy je toto: „Predpokladajme, že nejaká spoločnosť je na pokraji záhuby, všetko, čo má rozum, dušu, srdce, vôľu, všetko, čo v sebe uznáva človeka a občana, sa zaoberá jednou otázkou, jednou spoločnou príčina. Je to naozaj možné?“ Nuž teda, len medzi básnikmi a spisovateľmi by nemal byť rozum, duša, srdce, láska k vlasti a sympatie k spoločnému dobru? netolerovať márnivosť. Predpokladajme, že je to tak. Ale bolo by dobré, keby sa napríklad b básnici neutiahli do éteru a nepozerali odtiaľ na iných smrteľníkov<…>. A umenie môže svojou pomocou výrazne pomôcť iným veciam, pretože obsahuje obrovské zdroje a veľké sily.“

Fet ako „čistý básnik“ a kyrysový dôstojník: ďalšia paródia na D.D. Minaeva a jej kontext

Ešte raz D.D. Minajev (1863) parodoval Fetovu báseň, pričom svoj text prezentoval ako rané, „predturgenevovské“ vydanie samotného autora; báseň s takýmto komentárom „poslala“ „major Bourbonov“; Toto je jedna z parodických masiek D.D. Minaev, konvenčný obraz hlúpeho martinetu - „bourbon“. Tu je text paródie:

Dupanie, radostné vzdychanie,

Štíhla letka,

Trubačský tril, kolísajúci sa

Z mávania transparentmi,

Vrchol brilantných a sultánov;

Vytiahnuté šable

A husári a kopijníci

Hrdé obočie;

Strelivo je v poriadku

Odraz striebra, -

A pochodujte plnou rýchlosťou,

A hurá, hurá!...

Teraz je poetická forma Fetovovej básne naplnená úplne iným obsahom ako v Minaevových paródiách „s civilným nádychom“ - veľmi skromný: Skalozubovova radosť z krásy vojenského systému, vytrhnutie pred dobrou muníciou. Estetizácia lásky a prírody, prítomná vo Fetovovom origináli, je nahradená estetizáciou fruntu. Zdá sa, že parodista vyhlasuje: Pán Fet nemá čo povedať a je mu jedno, o čom „spieva“ – básnik Fet zjavne nežiari originálnymi myšlienkami.

V prehnanej podobe D.D. Minajev odrážal Fetovo skutočné chápanie povahy poézie. Fet opakovane tvrdil, že to vyžaduje „šialenstvo a nezmysel, bez ktorých nepoznám poéziu“ (list Ya. P. Polonskému z 31. marca 1890).

Veľmi rozšírená bola Fetova povesť básnika bez nápadu, ak nie len hlúpeho tvora, a tiež absolútne ľahostajného k témam vlastných básní. Tu je svedectvo A.Ya. Panaeva: "Veľmi dobre si pamätám, ako Turgenev vášnivo argumentoval Nekrasovovi, že v jednej strofe básne: "Neviem, čo budem spievať, ale len pieseň dozrieva!" Fet odhalil svoje lýtkové mozgy" (Panaeva (Golovacheva ) Spomienky A. Ya / Úvodný článok K. Čukovského; Poznámky G. V. Krasnova a N. M. Fortunatova. M., 1986. S. 203).

Veľmi výrečná je aj Turgenevova paródia: „Stál som dlho nehybne / a čítal som čudné riadky; / A tie riadky, ktoré písal Fet, sa mi zdali veľmi čudné. // Čítal som... čo som čítal, nepamätám si , / Nejaký záhadný nezmysel...“ . A.V. Druzhinin vo svojom denníku písal o „smiešnom chlapíkovi“ Fetovi a jeho „predpotopných konceptoch“ (zápis z 18. decembra 1986 (Druzhinin A.V. Stories. Diary. M., 1986. S. 255). V skutočnosti Fet zámerne provokoval literárne prostredie so zámernými „absurditami“ (porov. postrehy k tejto veci v knihe: Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming Myths. Kursk, 2006. S. 215).

Sám I.S Turgenev sa básnika opýtal: „Prečo si podozrievavý a takmer pohŕdaš jednou z neodňateľných schopností ľudského mozgu, nazývaš ju vyberaním, obozretnosťou, popieraním – kritikou? (list Fetovi z 10. (22. septembra) 1865).

NA. Nekrasov v tlačenej recenzii (1866) uviedol: „Ako viete, máme básnikov troch druhov: tých, ktorí „sami nevedia, čo budú spievať“, výstižným vyjadrením ich zakladateľa, pána Feta. Toto, takpovediac, spevavé vtáky.“ Túto povesť Feta podporili jeho výroky (v poézii a próze) o iracionálnom, intuitívnom základe tvorivosti, o zvuku a nie o zmysle ako zdroji poézie. Tento obľúbený Fet nápad bol opakovane zosmiešňovaný parodistami: „Spieva, keď sa les prebudil, / S každou trávou, konárom, vtákom<…>A pribehol som k tebe, / aby som zistil, čo to znamená?" (D.D. Minaev, „Starý motív“); „Priateľ môj! Som vždy chytrý, / Počas dňa nemám odpor k významu. / Vkráda sa do mňa nezmysel / V teplej hviezdnej noci“ („Tichá hviezdna noc“); „Snívanie pri krbe / Afanasy Fet. / Sníva, že chytil zvuk / do svojich rúk, a teraz / jazdí na zvuku / pláva vo vzduchu" (D.D. Minajev, "Úžasný obraz!", 1863).

Ale Nekrasov v reakcii na Fetovu zbierku z roku 1856 pripustil: „Môžeme s istotou povedať, že človek, ktorý rozumie poézii a ochotne otvára svoju dušu jej vnemom, nenájde v žiadnom ruskom autorovi, po Puškinovi, toľko poetického potešenia ako pán Fet. ."

Gróf L.N. naznačil Fetovu úzkoprsosť (len „tučný, dobromyseľný dôstojník“). Tolstoj V.P. Botkin, 9. / 21. júla 1857, cítil akýsi rozpor medzi jemnými básňami a ich tvorcom: "...A vo vzduchu za sláviovou piesňou znejú úzkosť a láska! - Milá! A kde sa táto dobrosrdečnosť tučný dôstojník dostať takú nepochopiteľnú lyrickú drzosť, majetok veľkí básnici“ (hovoríme o básni „Ešte májová noc“, 1857).

Fet, osobnosť, bol vnímaný predovšetkým ako nedávny dôstojník jazdectva a táto charakteristika naznačovala jeho obmedzenia, zaostalosť a prostoduchosť. JE. Turgenev v ironickej odpovedi na Fetov list, v ktorom ostro obhajoval svoje práva vlastníka pôdy a priznával si výsadné postavenie ako vlastník pôdy, poznamenal: „Štát a spoločnosť musia chrániť veliteľstvo kapitána Feta ako zrenicu oka.<…>V ďalšom liste bol ironický o Fetovom „krátkom jazdeckom kroku“ (list Fetovi z 5., 7. (12., 19.) novembra 1860); už napoly ironicky (ale stále len napoly napoly vážne) volal Fet „zarytý a šialený nevolník a poručík starej školy“ (list Fetovi z 18. augusta 23 (30. augusta, 4. septembra 1862).

Fetov výber vojenskej služby, ktorý v roku 1844 absolvoval Moskovskú cisársku univerzitu a už získal slávu ako básnik, bol diktovaný nepriaznivými životnými okolnosťami. Jeho otec, dedičný šľachtic Afanasy Neofitovič Shenshin, sa v Nemecku stretol s Charlotte Elisabeth Föt (rodená Becker); ktorá už bola vydatá za Johanna-Petera-Karla-Wilhelma Vötha a vzala ju do Ruska. Šenšin a Šarlota Fötová mohli byť prvý raz zosobášení podľa protestantského obradu 2. októbra 1820 (pravoslávna svadba sa konala až v roku 1822). Rozvod Charlotte s Fetom bol ukončený až 8. decembra 1821 a dieťa narodené z ich zväzku, zaznamenané ako syn Shenshina, po vyšetrovaní vykonanom cirkevnými a svetskými úradmi (vyšetrovanie bolo spôsobené určitou výpoveďou), bolo uznaný v roku 1835 za syna pána Feta, ktorý stratil práva ruského šľachtica.

Sám Fet zrejme skutočne považoval I. Feta za svojho otca, hoci to starostlivo skrýval; ešte relatívne nedávno prevládala verzia, že bol v skutočnosti otcom básnika; skutočnosť svadby A.N Shenshin s Charlotte Fet bol odmietnutý podľa protestantského obradu (pozri napríklad: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay on Life and Creativity. L., 1974. S. 4-12, 48). Informácie z novonájdených dokumentov svedčia, ale len nepriamo, skôr v prospech verzie Shenshinovho otcovstva (pozri: Kozhinov V.V. O tajomstvách pôvodu Afanasy Fet // Problémy štúdia života a diela A. A. Feta: Zbierka vedeckých poznatkov diela. Kursk, 1933; Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin: Poetický svetonázor. M., 1998. S. 20-24). Avšak sám A.N Shenshin nepochybne nepovažoval Afanasyho za svojho syna, ale za Feta. Oficiálne bol Shenshinom uznaný za dedičného šľachtica až v roku 1873 po predložení žiadosti najvyššiemu menu (pozri o tom: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay on Life and Creativity. S. 48-49). (Informácie o rôznych verziách pôvodu Feta pozri tiež napríklad: Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Materiály pre charakteristiky. Pg., 1915. S. 31-46; Blagoy D. Afanasy Fet - básnik a osoba // A. Fet. Memoirs / Predslov D. Blagoy; Zostavil a poznámky A. Tarkhov. M., 1983. S. 14-15; Kuzmina I. A. Materiály k biografii A. A. Feta // Ruská literatúra. 2003. č. 1; Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin: Poetic worldview / 2. vydanie, dodatočný M., 2003. S. 212-224; Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming myths, s. 18-28, 37-38; pozri tiež A.E. Tarkhovovu básnickú poznámku „Two Lipkas“ v publikácii: Fet A.A. Works: In 2 vols. M., 1982. T. 2. P. 535-537).

Fet sa rozhodol získať priazeň šľachty; zvyčajným a ako sa zdalo najjednoduchším prostriedkom na dosiahnutie tohto cieľa bola vojenská služba.

Fet vo svojich memoároch „The Early Years of My Life“ pomenúva dôvody výberu vojenskej služby, okrem túžby vrátiť dedičnú šľachtu, do dôstojníckej uniformy ako svojho vlastného „ideálu“ a rodinných tradícií (Fet A. The Rané roky môjho života, M., 1893. S. 134); V.A. Košelev naznačuje, že vojenská služba bola tiež prostriedkom na únik z „bohémskej“ existencie, do ktorej sa ponoril počas študentských čias“ (Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming Myths. P. 76). Tak či onak, Fetove výroky, ktoré na rozdiel od jeho memoárov neboli určené na čítanie širokému okruhu, naznačujú nechuť k vojenskej službe.

Fet vstúpil do vojenskej služby v apríli 1845 ako poddôstojník v kyrysárskom rádovom pluku; o rok neskôr dostal dôstojnícku hodnosť, v roku 1853 prešiel k ulánskemu pluku záchranárov Jeho cisárskej výsosti cáreviča a do roku 1856 sa dostal do hodnosti kapitána. "No v roku 1856 nový cár Alexander II., ako by chcel šľachte kompenzovať blížiacu sa reformu, ešte viac sťažil prienik medzi dedičných šľachticov. Podľa nového dekrétu si to začalo vyžadovať nie majora, ale plukovníka." hodnosť, ktorú Fet nemohol v dohľadnej dobe dosiahnuť.

Fet sa rozhodol opustiť vojenskú službu. V roku 1856 si vzal ročnú dovolenku, ktorú čiastočne strávil v zahraničí (v Nemecku, Francúzsku a Taliansku), na konci ročnej dovolenky dal výpoveď na neurčito a v roku 1857 odišiel do dôchodku a usadil sa v Moskve“ (Bukhshtab B.Ya A.A. Fet: Esej o živote a kreativite, s. 35).

Fet bol vlastne veľmi zaťažený vojenskou službou a v listoch svojmu priateľovi I.P. Borisov o nej hovoril veľmi tvrdo: „za hodinu vám do očí po lyžičkách vlezú rôzne Gogolské cesty“, ktoré musíte nielen vydržať, ale s ktorými sa „stále musíte usmievať“.

O postoji jeho kolegov k básnikovi svedčí aj ich nasledujúci poetický vtip: „Ach, ty Fet, / nie básnik, / a vo vreci sú plevy, / nepíš, / nerob nás. smej sa / Nám, chlapče!" Tieto básne sú zjavne priateľské, nie zosmiešňujúce, ale zjavne nehovoria o chápaní Fetovovej poézie.

Básnik tvrdil: „Môj ideálny svet bol dávno zničený. Jeho život je ako „špinavá kaluž, v ktorej sa topí; dosiahol „ľahostajnosť dobra a zla.“ Borisovovi priznáva: „Nikdy som nebol morálne zabitý v takom rozsahu“, jeho jedinou nádejou je „aby nájsť niekde mademoiselle s chvostom dvadsaťpäťtisíc v striebre, potom by sa vzdal všetkého.“ A vo svojich memoároch „Prvé roky môjho života“ o sebe napísal, že „musí priniesť čo najviac úprimné túžby a city na triezvy oltár života“ (Fet A. The Early Years of My Life M., 1893, s. 543).

Tieto okolnosti zrejme vysvetľujú duchovnú bezcitnosť a ľahostajnosť voči ľuďom okolo Feta, čo si všimli niektorí Fetovi súčasníci: „Nikdy som od Feta nepočul, že by sa zaujímal o vnútorný svet niekoho iného, ​​nevidel som, že by ho urážali záujmy iných ľudí. Nikdy som si nevšimol, že sú v ňom prejavy účasti na inom a túžba zistiť, čo si myslí a cíti duša niekoho iného“ (T.A. Kuzminskaya o A.A. Fetovi / Publikácia N.P. Puzina // Ruská literatúra. 1968. č. 2. P 172). Je však ťažké uznať nespochybniteľnosť takéhoto dôkazu (ako aj kategoricky poprieť).

Po odchode do dôchodku však vzdorovito naďalej nosil šiltovku Uhlan.

Od výsmechu k úcte

Ďalšia paródia na „Šepot, plaché dýchanie...“ patrí N.A. Worms, je súčasťou cyklu „Jarné melódie (imitácia Fetu)“ (1864):

Zvuky hudby a trilky, -

Tril slávika,

A pod hustými lipami

Aj ona aj ja.

A ona, ja a trilky,

Obloha a mesiac

Trills, ja, ona a nebo,

Nebo a ona.

NA. Worms paroduje pomyselnú prázdnotu Fetovovej básne: namiesto troch strof originálu sú len dve (prečo ďalšia strofa, keď nie je čo povedať?) a celá druhá strofa je postavená na opakovaniach slov, akoby prevzatých z prvý („trill“, „a ona a ja“, „ja, ona“, „a ona“), ktorý sa objavuje iba v tomto druhom štvorverší („nebo“). Najbežnejšie osobné zámená sú „ja“ a „ona“, ktoré nemajú špecifický význam.

Nakoniec v roku 1879 parodoval „Šepot, plaché dýchanie...“ od P.V. Schumacher:

Modrá

Nezabudni na ihrisku

Kameň - tyrkys,

Farba oblohy v Neapole,

Milé oči,

Andalúzske more

Modrá, azúrová, zafírová, -

A ruský žandár

Modrá uniforma!

Povestné „vákuum obsahu“ spoločnosti Fet je opäť zosmiešňované: všetky absolútne heterogénne obrázky sa vyberajú na základe jedného, ​​úplne náhodného atribútu - modrej farby. (Andalúzia je historický región v Španielsku..) Ale zmienka o ruskom žandárovi (žandári nosili modré uniformy) sa očakáva svojím spôsobom: parodista naznačuje povestný ultrakonzervativizmus strážnika Feta.

Špeciálnym prípadom je báseň „Noc na dedine“ (1857-1858) od I.S. Nikitin: „jej prvé dve strofy sú vnímané ako zjavná paródia na „Šepot, nesmelé dýchanie... A úsvit, úsvit!“ (Gasparov M.L. Meter a význam: O jednom z mechanizmov kultúrnej pamäte. M., 1999. S. 162). Tu je úryvok z nej: „Zatuchnutý vzduch, dym z triesky, / odpadky pod nohami, / odpadky na lavičkách, pavučiny / vzory v rohoch; / zadymené podlahy, / zatuchnutý chlieb, voda, / kašeľ, rotačky, plačúce deti ... Ach, treba, treba!". Parodický efekt vznikol, samozrejme, neúmyselne, autor sa o to nesnažil; JE. Nikitina bola sklamaná svojou „pamäťou na veľkosť“: veľkosť verša evokuje takmer nevyhnutné asociácie so slávnou básňou Feta.

Mladý básnik A.N. Apukhtin už v roku 1858 povedal o Fetovej múze a jej prenasledovateľoch:

Ale prísna manželka vyzerala s úsmevom

Na smiech a skákanie mladého divocha,

A hrdá opäť kráčala a žiarila

Neutíchajúca krása.

("A.A. Fetu")

Postoj k Fetovi v literárnych kruhoch sa však výrazne zmenil až ku koncu jeho života. V.S. Solovjov o Fetovej poézii v poznámke k svojej básni „19. október 1884“ napísal: „A.A. Fet, ktorého výnimočný talent ako textára bol právom ocenený na začiatku jeho literárnej kariéry, bol potom vystavený dlhodobému prenasledovaniu a výsmechu z dôvodov, ktoré neboli nemajúci nič spoločné s poéziou. Až v posledných desaťročiach svojho života si tento neporovnateľný básnik, na ktorého by mala byť naša literatúra hrdá, získal priaznivých čitateľov.“ (O Fetovej literárnej povesti a vnímaní jeho poézie pozri tiež: Elizavetina G.G. Literárny osud A.A. Feta // Čas a osud ruských spisovateľov. M., 1981.)

Do konca storočia sa postoj k Fetovej básni výrazne zmenil: „Pre ranú symboliku slúžila Fetova opakovane citovaná báseň „Šepot, plaché dýchanie ...“<…>zdroj nekonečne rozmanitého vývoja šepotovej paradigmy (šumenie, šelest atď.)“ (Hansen-Löwe ​​​​A. Ruský symbolizmus: Systém poetických motívov: Raná symbolika / Z nemčiny preložili S. Bromerlo, A.Ts. Masevich a A. E. Barzakha, Petrohrad, 1999, s. 181).

Analýza Fetovho „Šepotu, plachého dychu“ dobre ilustruje črty jeho poézie. Okamžite treba poznamenať, že sa môžu vyskytnúť rôzne variácie názvu. Sú spojené s pravopisnými zmenami („Šepot, nesmelé dýchanie“, „Šepot, nesmelé dýchanie“), iné s úpravou básne od I.S. Turgenev, uverejnené v druhom čísle „Moskvityanin“ v roku 1850. Vzhľadom na to, že táto možnosť je harmonickejšia, nahradil prvý riadok:

"Šepot srdca, dych úst..."
A tiež ôsmy a deviaty:
„Bledý lesk a purpur ruže,
Reč - bez rozprávania"

Básnikove celoživotné zbierky obsahovali presne túto verziu (vydania z roku 1856, 1863). Vo všeobecnosti Turgenev často opravoval Fetove básne, ktoré na ne nemali vždy dobrý vplyv, pretože básnik mal stále svoj vlastný štýl, ktorý Ivan Sergejevič nie vždy pochopil a akceptoval.

Afanasy Fet - impresionista s mladistvou dušou

Afanasy Afanasyevich Fet je nestarnúci ruský básnik, ktorého poézia je považovaná za impresionistickú. Až do vysokého veku si zachoval citlivosť k prírode, sviežosť mladíckych pocitov a zážitkov. Jeho poézia bola nazvaná impresionistická pre muzikálnosť jeho básní (mnohé z nich boli zhudobnené a stali sa slávnymi romancami), pre množstvo farieb a výraznosť. A.A. Fet majstrovsky vyjadril emócie duše, nie je náhoda, že on a L.N. Boli to Tolstého blízki priatelia. Maľby a portréty žien v poézii Afanasyho Afanasjeviča sú fragmentárne a vágne, pomenúva jednotlivé detaily, z ktorých sa vytvára krajina a ženský obraz. Obrazy impresionistov pôsobia rovnakým dojmom: ich hlavnou úlohou je vyjadrovať pocity a dojmy.

„Šepot, plaché dýchanie“ je slávna básnička básnika, ktorá vyvolala množstvo ohlasov a dalo by sa povedať, že sa stala vizitkou AA. Feta. Keď už hovoríme o histórii vzniku tejto miniatúry, mali by sme si spomenúť na mladú lásku poddôstojníka Afanasyho, Máriu Lazic. Napriek vzájomným citom k zásnubám nedošlo pre finančné ťažkosti mladých ľudí, a tak Fet odišiel pokračovať vo svojej službe a Maria krátko po rozchode tragicky zomrela. Neskôr Afanasy Afanasyevich zbohatol, oženil sa, ale nezabudol na Lazica vo svojich básňach až do vysokého veku. „Šepot, nesmelé dýchanie...“ venoval jej tiež.

Ťažký osud „čistého umenia“

Jednoduchosť, v niektorých smeroch až banálnosť formy a obsahu vyvolala množstvo negatívnych recenzií, výčitiek a paródií. Parodisti boli N.A. Dobrolyubov a D.D. Minajev. Fet bol obvinený z výberu takejto „mastnej“ témy, keď v spoločnosti vládli revolučné a reformné nálady. Treba poznamenať, že jeho poézia je klasifikovaná ako „čisté umenie“ (v západnej Európe sa toto hnutie nazývalo aj „umenie pre umenie“), ktoré sa nesnažilo ovplyvňovať verejný život ani popisovať jeho ťažkosti a problémy; predstavitelia tohto hnutia radšej vytvárať kvôli získaniu estetického potešenia. Táto skutočnosť do značnej miery ospravedlňuje básnikovu osobnú voľbu.

Obviňovali ich aj z technickej nešikovnosti a klasifikovali takúto „poéziu“ ako básne mladých seminaristov. Všetky tieto útoky sú však nespravodlivé a dokonca negramotné. Fet mal výrazný vplyv na básnikov strieborného veku, šesťdesiatych rokov, a považovať ho za bez talentu a jeho básne za technicky slabé, by bolo jednoducho hlúpe.

Umelecké črty básne.

Na začiatku analýzy básne „Šepot, nesmelé dýchanie...“ by sme mali poukázať na hlavnú črtu tejto básne – jej nedostatok slovies, na ktorý poukázal aj L.N. Tolstého. Napriek tomu pozorujeme dynamiku a gradáciu zmien na zobrazených obrazoch: najprv vidíme mdlý večer s obmedzeným „šepotom“, „plachým dýchaním“, po noci sa milovaný stáva odvážnejším a lyrický hrdina pozoruje „Seriál magických zmien // sladkej tváre“ a už pred úsvitom prichádza čas na „bozky“ a „slzy“ kvôli nadchádzajúcemu odlúčeniu. Okrem toho má každá „udalosť“, ku ktorej došlo počas rande, svoju paralelu, ktorá sa odráža v prírode: šepkanie a dýchanie zodpovedajú „trillu slávika“ a „hojdaniu sa potoka“; zmeny vo výrazoch tváre a výrazoch „sladkej tváre“ dievčaťa zodpovedajú „tieňom“ meniacim sa svetlom; vášeň dosahujúca svoj vrchol sa uvoľňuje ako úsvit, opísaný pomocou šikovnej metafory: fialová ruža prenikajúca do tmy.
Báseň jasne ukazuje myšlienku splynutia s prostredím, ako aj náznak jemného vzťahu medzi vnútornými zážitkami milovníkov a prírodnými javmi.

Znaky „Šepotu, nesmelého dýchania...“ sa prejavujú aj v kráse a sile expresivity jazyka básne. Pozorujeme tu úžasne vybrané epitetá: „plaché“ dýchanie naznačuje, že tieto stretnutia sú pre oboch zriedkavé, tajné a vzrušujúce, „ospalý“ prúd, „nočné“ svetlo a tiene jemne naznačujú neskorý čas dňa a „magické“ zmeny v tvár odráža zmenu nálady. Porovnania lesku vody so striebrom a úsvitu s purpurom ruže a jantáru pôvabne vyfarbujú potrebné farby vo fantázii. Básnik používa aj melódiu slov: asonancia (opakovanie „o“, „a“) ​​a aliterácia („r“, „l“) robia linky melodickými, ťahavými, hladkými:

Shep O T, R O bk O e dych A Nie.
T R jedol s O l O ve ja,
Xie R EBR O a do O l s A Nie
S O Nový R učiť sa ja

Rôzne dĺžky riadkov vytvárajú rytmus prerušovaného intímneho rozhovoru.

Je ľahké si všimnúť, že báseň „Šepot, plaché dýchanie...“ je bohatá nielen na umelecké prostriedky (paralely, metafory, epitetá, prirovnania, zvukové písanie (asonancia, aliterácia)), ale obsahuje aj myšlienku jednotu človeka s prírodou, ktorú autor vyjadruje v nejednej svojej básni, pestujúc v ľuďoch pozornosť a vnímavosť k svetu okolo nás.