चर्च गाना बजानेवालों में कलीरोस पर गाना सीखना। वालम भजनों के पुनरुद्धार के मूल में

क्या बीजान्टिन मोनोफोनी हमारे लिए उपयुक्त है, और क्या यह सच है कि यह रोजमर्रा के गायन से अधिक आध्यात्मिक है, स्कूल के संस्थापक, कॉन्स्टेंटिन फोटोपुलोस, और रूढ़िवादी रीजेंट पाठ्यक्रमों के प्रमुख, येवगेनी कुस्तोवस्की, बहस कर रहे हैं। हमारे संवाददाता अन्ना पलचेवा ने उन दोनों से बात की और उन मंदिरों का भी दौरा किया जहां स्कूल के छात्र गाते हैं।

ग्रीक आवाज ग्रीस अब प्रचलन में है। ग्रीक मठवाद सबसे अधिक प्रार्थनापूर्ण है, जैसा कि कई लोगों को लगता है (आखिरकार, परंपरा को बाधित नहीं किया गया है), ग्रीक कला सबसे उपशास्त्रीय है, ग्रीक संगीत सबसे पवित्र है। "आपको गाना कैसा लगता है?" - मैंने ग्रीक गाना बजानेवालों की भागीदारी के साथ एक सेवा में मंदिरों में से एक के पैरिशियन से पूछा। "यह बीजान्टियम है!" उत्साहजनक प्रतिक्रिया थी। हम लंबे समय से बीजान्टिन मोनोफोनी में रुचि रखते हैं - दो साल पहले स्कूल ऑफ बीजान्टिन सिंगिंग ने पब्लिशिंग हाउस "होली माउंटेन" में अपना काम शुरू किया था। स्कूल का पहला सेट सिर्फ वे लोग थे जिन्होंने पहले एकरसता का अध्ययन किया था।
बीजान्टिन गायन का अर्थ है मोनोफोनिक (कई आवाजों के विपरीत, हमारे लिए परिचित, जब राग को भागों पर चित्रित किया जाता है और परिणामस्वरूप गाना बजानेवालों ने एक राग का प्रदर्शन किया) गायन जो बीजान्टियम में उत्पन्न हुआ। ग्रीस बीजान्टिन गायन का जन्मस्थान और गढ़ बन गया, हालांकि बल्गेरियाई, सर्बियाई, अल्बानियाई और रोमानियाई चर्चों में मोनोफोनी का उपयोग किया जाता है। हमारा ज़नामनी मंत्र भी एकरसता के सिद्धांत पर बनाया गया है। स्कूल ऑफ बीजान्टिन सिंगिंग के प्रमुख और संस्थापक, एक ग्रीक प्रोटोप्लाटर (दाएं गाना बजानेवालों का रीजेंट), कहते हैं: “बीजान्टिन संगीत सभी रूढ़िवादी लोगों को चाहिए। यह राष्ट्रीय ग्रीक संगीत नहीं है, हालांकि इसका जन्म ग्रीस में हुआ था। यह वह संगीत है जो विशेष रूप से पूजा के लिए उपयोग किया जाता है। और न केवल ग्रीस में, बल्कि कई अन्य देशों में भी। इसलिए, इसे ग्रीक नहीं, बल्कि बीजान्टिन कहा जाता है।
बीजान्टिन गायन की एक विशिष्ट विशेषता ध्वनि का अतिरिक्त स्वर है, जब यह "दोलन" लगता है। इस तरह के स्वर को एक विशेष कला माना जाता है। दुर्भाग्य से, स्कूल के छात्रों के लिए, महारत की यह डिग्री अभी उपलब्ध नहीं है। एक संदेह पैदा हुआ: शायद इस संगीत परंपरा में नहीं लाए गए व्यक्ति के लिए ध्वनि के अतिरिक्त स्वर को सीखना असंभव है? कॉन्स्टेंटिन फोटोपोलोस: "बहुत से लोग सोचते हैं कि रूसी इस संगीत को नहीं सीख सकते हैं, केवल यूनानी ही इसे सीख सकते हैं। लेकिन यह सच नहीं है, क्योंकि रूसी वही लोग हैं जो यूनानियों के समान हैं। और इन "सुगम परिवर्तन" को बनाने की क्षमता, जैसा कि हम उन्हें कहते हैं, यह सब सीखने के साथ आता है। जिन दो वर्षों में हमारे छात्र पढ़ रहे हैं, यूनानी भी इसे नहीं सीख सकते थे। हालाँकि, हम अलेक्जेंडर नाम के एक रूसी युवा का उदाहरण दे सकते हैं, जो दो साल से ग्रीस में बीजान्टिन संगीत का अध्ययन कर रहा है - वह पहले से ही इन सहज बदलावों को करने का प्रबंधन करता है। और हमारे स्कूल में शिक्षा सिर्फ तीन या चार साल के लिए बनाई गई है।

रिकॉर्डिंग (लाल रंग) में बीजान्टिन नोट इस तरह दिखते हैं। सिनाई मठ की पांडुलिपि से पहले स्वर के भजन की रिकॉर्डिंग। 18 वीं सदी

स्कूल के छात्रों को महान पूर्ववर्तियों द्वारा निर्देशित किया जाता है। बीमार पर। - बीजान्टिन hymnographers: पीटर द बीजान्टिन, डैनियल लैम्बडारियस, ट्रेबिजोंड के जॉन, जेम्स द प्रोटॉप्सल्टर, एथोस पर ग्रेट लावरा के मठ की पांडुलिपि

Ioannis Palasis, कॉन्स्टेंटिनोपल के Protopsalter और Konstantinas Pringos, Ecumenical (Constantinople) चर्च के वरिष्ठ Protopsalter। 20वीं सदी की पहली छमाही

विश्वव्यापी (कॉन्स्टेंटिनोपल) चर्च ट्रैसिवुलोस स्टैनिट्सस के वरिष्ठ प्रोटॉप्सल्टर
शैली की एकतापरंपरागत रूप से, बीजान्टियम में, गायन केवल पुरुषों के लिए होता था। यह पुरुष आवाज के लिए अधिक अनुकूलित है और पुरुष प्रदर्शन में बहुत अधिक जैविक लगता है। महिलाओं को केवल कॉन्वेंट में गाने की अनुमति है। स्कूल के पुरुष छात्रों का कहना है कि उनके लिए एकरसता गाना आसान है क्योंकि यह एक पुरुष आवाज के लिए डिज़ाइन किया गया है, किसी भी समय के लिए उपयुक्त है - कोई कुख्यात बास भाग नहीं हैं जो हमारे लगभग सभी पुरुष गायकों से गुजरते हैं। "मेरे पास एक मानक बैरिटोन है। और kliros पर स्नायुबंधन को फाड़ना पड़ता है - पहले बास भागों को गाने के लिए, फिर टेनर्स, ”स्कूल के एक छात्र अलेक्जेंडर की शिकायत है।
रूढ़िवादी रीजेंसी पाठ्यक्रम के प्रमुख इस राय के साथ बहस करने के लिए तैयार हैं: "हमारे पैरिशों में कोरिस्ट 90 प्रतिशत महिलाएं हैं। इसलिए, मुझे नहीं लगता कि बीजान्टिन मोनोफोनी हमें सूट करती है। जहां तक ​​पॉलीफोनी में पुरुष पार्टियों का सवाल है, किसी को आवाज के समय को पार्टियों के नाम के साथ भ्रमित नहीं करना चाहिए। उदाहरण के लिए, टेनर भाग पारंपरिक रूप से एक महिला आवाज द्वारा गाया जाता था। अब इसे गलती से नर माना जाता है और यदि कोई अन्य पुरुष आवाज नहीं है, तो एक बैरिटोन को इसे करने के लिए मजबूर किया जाता है। यह सच नहीं है। दरअसल, इस तरह से जप करने वाला अपने लिगामेंट्स को फाड़ देगा। और पार्टियों का सही वितरण रीजेंट के कौशल पर निर्भर करता है।
हम पहले से ही इस तथ्य के आदी हैं कि कई गाना बजानेवालों ने एक अलग संगीत शैली में सम्मिलित करके मंदिर में गायन में विविधता लाने की कोशिश की है। बीजान्टिन गायन के स्कूल का नेतृत्व मौलिक रूप से ऐसे "कटौती" के खिलाफ है। छात्रों और स्नातकों के लिए शर्तों में से एक बीजान्टिन शैली में "संख्याओं" का प्रदर्शन करने और दैवीय सेवाओं में भाग लेने से इनकार करना है, जो बीजान्टिन मंत्र में शुरू से अंत तक गाए जाते हैं। इस तरह की आवश्यकताओं से संकेत मिलता है कि स्कूल का नेतृत्व फैशन का पालन नहीं करता है और संगीत शैली की भावना रखता है। एवगेनी कुस्तोव्स्की इस दृष्टिकोण का समर्थन करते हैं: "यदि आप एक सेवा में संगीत परंपराओं को मिलाते हैं, तो आपको एक विनैग्रेट मिलता है। एक बहुत बढ़िया जगह चुनना जरूरी है जहां आप सम्मिलित कर सकें। इनसे पूरी तरह बचना ही बेहतर है।"
बिना धार्मिक अभ्यास के चर्च गायन सीखना असंभव है। पुरुष समूह क्रास्नोय सेलो में और जेरूसलम कंपाउंड में चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑफ द मोस्ट होली थियोटोकोस में लिटर्जियां गाता है। कुछ समय पहले तक, जॉन द बैपटिस्ट कॉन्वेंट में महिलाएं गाती थीं। बीजान्टिन परंपरा माधुर्य की तुलना में शब्द पर अधिक जोर देती है। स्कूल के एक छात्र के अनुसार, यह अनिवार्य रूप से "संगीत का पाठ" है। बीजान्टिन मंत्र के प्रशंसक हमारे दैनिक जीवन पर, इसके विपरीत, माधुर्य से दूर होने का आरोप लगाते हैं।
स्कूल के पुरुष गायक मंडली की भागीदारी के साथ इंटरसेशन चर्च में एक सेवा के बाद, मैंने पैरिशियन से बात की कि उन्हें गायन कैसे पसंद है। राय विभाजित थी: मैंने जिस जोड़े का साक्षात्कार लिया, उसकी पत्नी ने कहा कि उसे गायन पसंद है। और पति ने उत्तर दिया कि असामान्य गायन ने उसे प्रार्थना करने से रोका। नतीजतन, ग्यारह लोगों में से छह ने एकरसता के पक्ष में मतदान किया, और पांच ने स्पष्ट रूप से इसके खिलाफ मतदान किया। विशेष रूप से, निम्नलिखित संदेह पैदा करता है: पुजारी और बधिर दोनों सामान्य कुंजी में दिव्य सेवा का नेतृत्व करते हैं, और गाना बजानेवालों के साथ एक असंगति है। इसके अलावा, कुछ ने शिकायत की कि असामान्य माधुर्य के कारण वे शब्दों को नहीं समझते हैं। सच कहूं तो कभी-कभी मैं खुद समझ नहीं पाता था कि किस तरह का मंत्रोच्चार होता है और सेवा का कौन सा हिस्सा चल रहा है। साथ ही, अधिकांश पैरिशियनों ने कहा कि वे बीजान्टिन गायन की ऑडियो रिकॉर्डिंग सुनना पसंद करते हैं।
एवगेनी कुस्तोव्स्की: "चर्च में गायन की शैली चुनते समय सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक पैरिशियन की ओर से आंतरिक गायन है। पैरिशियन वे लोग हैं जो सेवा में भाग लेने आए थे। उन्हें इन धुनों को सफाई से नहीं गाना है, बल्कि उन्हें पहचानना है, उन्हें साथ गाने का अधिकार है। और अगर उन्हें इससे इनकार किया जाता है, तो वे शिकायत करना शुरू कर सकते हैं या उन सेवाओं में भाग लेना बंद कर सकते हैं जहां गायन उनके करीब नहीं है। ऐसे मामले ज्ञात हैं।


ऊपर: येवगेनी कुस्तोव्स्की एक "लड़ाकू पोस्ट" पर। बाएं: रीजेंसी पाठ्यक्रमों में परीक्षा उत्तीर्ण करना: "कंट्रोल रीजेंसी" का रिकॉर्ड देखना
लड़ाई के ऊपर

"... शुद्ध बीजान्टिन गायन - यह कितना प्यारा है! यह आत्मा को शांत और कोमल बनाता है। उचित चर्च गायन एक आंतरिक आध्यात्मिक स्थिति का उच्छेदन है। यह दिव्य आनन्द है! अर्थात्, मसीह हृदय में आनन्दित होता है, और एक व्यक्ति परमेश्वर के साथ मन की प्रसन्नता से बातें करता है..." प्रका. पैसी शिवतोगोरेट्स

कहानी

बीजान्टिन चर्च गायन की उत्पत्ति बीजान्टिन साम्राज्य के गठन के युग में हुई थी। चतुर्थ शताब्दी में। उत्पीड़न की समाप्ति ने चर्च के जीवन के सभी पहलुओं के विकास को संभव बनाया, जिसमें चर्च गायन भी शामिल है। इस अवधि के दौरान, मानव जीवन की सर्वोत्तम उपलब्धियों को चर्च के जीवन में उधार लिया जाता है। प्रचलित गायन के रूप में, चर्च के पिताओं ने प्राचीन ग्रीक संगीत का उपयोग करना शुरू किया, जो उस समय की सबसे उच्च विकसित संगीत प्रणाली थी। वह सब कुछ जो एक सही आध्यात्मिक व्यवस्था के साथ असंगत था, इस संगीत प्रणाली से हटा दिया गया था। इसके बाद, इस संगीत प्रणाली को कई आत्मा-असर वाले चर्च के पिता और ईसाई गीतकारों के कार्यों से परिष्कृत और समृद्ध किया गया। जैसे: रोमन मेलोडिस्ट, दमिश्क के जॉन, मयुम्स्की के कॉस्मास, जॉन कुकुज़ेल, और अन्य। पवित्र पिताओं ने इस पूजनीय गायन के उपयोग और संरक्षण का ध्यान रखा।

इस प्रकार, बीजान्टिन चर्च गायन पवित्र चर्च परंपरा का एक अभिन्न अंग बन गया। अब तक, इसका उपयोग कई स्थानीय चर्चों में किया जाता है: कॉन्स्टेंटिनोपल, जेरूसलम, एंटिओक, रोमानियाई, सर्बियाई, बल्गेरियाई, साथ ही सेंट। माउंट एथोस।

peculiarities

बीजान्टिन चर्च गायन की विशिष्ट विशेषताएं हैं: स्वर प्रणाली (ऑस्मोग्लासी), जिसमें 4 मुख्य और 4 प्लेगल (व्युत्पन्न) आवाजें शामिल हैं; यूरोपीय संगीत के लिए अज्ञात अंतराल वाले कई पैमानों का उपयोग; नियमित संगीत वाक्यांशों या मोड़ों की उपस्थिति; मूल संगीत संकेतन प्रणाली (गैर-अनिवार्य संकेतन); monophonic और isocratic (आइसन); प्रतिध्वनि और विभिन्न प्रकार के मेलो।

एक अन्य आवश्यक विशेषता कृतिमा है। यह अर्थहीन शब्दों का जप है, जैसे "तो-रो-रो", "ते-रे-रेम", "ने-ने-ना", आदि। ग्रीक क्रिया "क्रेटो" का अर्थ है पकड़ना या पकड़ना। कृतिमा का मुख्य व्यावहारिक अर्थ पादरियों को धीरे-धीरे सभी आवश्यक कार्यों को करने में सक्षम बनाना है। एक नियम के रूप में, कृतिमा का उपयोग पापड़ मेलोस मंत्रों (करूबिक और भोज छंद) में किया जाता है, साथ ही साथ पूरी रात की सतर्कता के कुछ मंत्रों में भी किया जाता है। कृतिमा का अर्थ है आध्यात्मिक उत्साह या अनकहा एंगेलिक गायन, जिसमें आत्मा को बिना शब्दों के मंत्रोच्चार में उंडेला जाता है।

लाभ

यूरोपीय संगीत प्रणाली के विपरीत, जहां केवल प्रमुख या मामूली संभव है, और, तदनुसार, खुशी और उदासी, चर्च के प्रार्थना अनुभव की बहुमुखी प्रतिभा को व्यक्त करने के लिए बीजान्टिन चर्च गायन अपने संगीत गुणों में समृद्ध है। उदाहरण के लिए, देशभक्त विरासत में हर्षित विलाप जैसी कोई चीज होती है। जाहिर है, चर्च गायन की बीजान्टिन संगीत प्रणाली में इस तरह की अवधारणा को व्यक्त करने के लिए अधिक उपकरण हैं, और इसलिए यह हमारे जीवन के लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए अधिक अनुकूल है।

व्याख्यान मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग थियोलॉजिकल अकादमियों और सेंट तिखोन थियोलॉजिकल इंस्टीट्यूट में जनवरी-फरवरी 2004 में पब्लिशिंग हाउस "होली माउंटेन" में बीजान्टिन चर्च गायन के स्कूल के प्रमुख कॉन्स्टेंटिन फोटोपोलोस द्वारा दिया गया था।

बीजान्टिन गायन की एक प्राचीन हस्तलिखित पाठ्यपुस्तक में हम एक छात्र और शिक्षक के बीच निम्नलिखित संवाद पढ़ते हैं:

- शिक्षक, मैं आपसे भगवान के नाम से पूछता हूं, मुझे संगीत के प्रतीकों को दिखाओ और समझाओ, ताकि यह उस प्रतिभा को बढ़ाए जो उसने आपको दी है। मुझे इस बात से इंकार न करें, ताकि आप उस दास के साथ दोषी न हों, जिसने अपनी प्रतिभा को पृथ्वी में छिपाया था, लेकिन क्या आप भयानक न्यायाधीश से सुन सकते हैं: "अच्छा, अच्छा और विश्वासयोग्य दास: तुम छोटे के बारे में विश्वासयोग्य थे, मैं करूंगा आप को बहुतों पर स्थापित करें: अपने भगवान के आनंद में प्रवेश करें »()।

"यदि, भाई, तुम इसे समझने के लिए इतने उत्सुक हो, तो अपना दिमाग इकट्ठा करो और मेरी बात सुनो। मैं तुम्हें वही सिखाऊँगा जो तुम माँगोगे, क्योंकि ईश्वर उसे मुझ पर प्रकट करेगा।

इन शब्दों से पता चलता है कि बीजान्टिन चर्च संगीत (साथ ही हिमनोग्राफी, आइकन पेंटिंग और चर्च वास्तुकला) कुछ मनमानी संगीत आत्म-अभिव्यक्ति का फल नहीं है, इस प्रक्रिया में संगीतकार और गायक अपनी प्रेरणा का पालन करते हुए "बनाता है"। गायन शिक्षक पूर्व शिक्षकों से एक "प्रतिभा" के रूप में उपहार के रूप में प्राप्त करता है, और छात्र इसे ध्यान, श्रद्धा और श्रद्धा के साथ स्वीकार करता है: आठ चर्च टोन, कुछ संगीत वाक्यांश और ट्रोपेरिया और अन्य मंत्र प्रदर्शन करने का तरीका। यह सब हमें पवित्र पिताओं द्वारा सौंपा गया था, जिन्होंने पवित्र आत्मा से प्रबुद्ध होकर संगीत को किसी भी नाट्य-सांसारिक शुरुआत से मुक्त किया और पूजा में उपयोग के लिए स्वीकार किया, केवल उन संगीत अनुक्रमों, उपायों और संगीत वाक्यांश जो जागृति में योगदान करते हैं ईश्वर के प्रति दया और प्रेम की भावना के उपासक में। इसलिए, एल्डर पोर्फिरी, जिन्हें मैंने व्यक्तिगत रूप से अपने बचपन में देखा और आशीर्वाद प्राप्त किया, ने कहा: "बीजान्टिन गायन आत्मा को उत्तेजित नहीं करता है, लेकिन इसे भगवान के साथ जोड़ता है और पूर्ण शांति लाता है" (निर्देशों का संग्रह, पृष्ठ 449)।

इससे पहले कि हम बीजान्टिन संगीत की विशिष्ट विशेषताओं, इसके आध्यात्मिक चरित्र और पूजा में भूमिका के बारे में बात करना शुरू करें, इसके इतिहास के बारे में कुछ शब्द कहना अच्छा होगा।

सुसमाचार कहता है कि अंतिम भोज के बाद, प्रभु और पवित्र प्रेरित गाते हुए जैतून के पहाड़ पर गए (देखें :)। और प्रेरित पौलुस ने गवाही दी कि पहले ईसाईयों ने "भजन और गीतों और आध्यात्मिक गीतों में" () भगवान का गाया था। इससे यह पता चलता है कि ईसाई धर्म के शुरुआती वर्षों से चर्च में संगीत का उपयोग किया जाता रहा है। चर्च के इतिहासकार यूसेबियस लिखते हैं कि भजन और भजन विश्वासियों द्वारा "शुरुआत से ही प्रभु की महिमा करने के लिए" उपयोग किए जाते थे। प्राचीन यूनानी भाषा के साथ-साथ, ईसाई गीतकारों ने मंत्र लिखने के लिए प्राचीन यूनानी संगीत का इस्तेमाल किया, जो उस समय प्रबुद्ध दुनिया में व्यापक था। पहली तीन शताब्दियों के महान पिता: इग्नाटियस द गॉड-बेयरर, जस्टिन द फिलोसोफर, आइरेनियस, ल्योन के बिशप, और नियोकैसेरिया के ग्रेगरी, चमत्कार कार्यकर्ता, ने यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत ध्यान रखा कि स्तोत्र ईश्वर के प्रति श्रद्धा और प्रसन्नता है।

लेकिन बाद में पवित्र पिताओं ने भी चर्च संगीत में बहुत रुचि दिखाई, क्योंकि प्राचीन परंपरा के अनुसार, वे दोनों छंद (अर्थात, कवि) और गीतकार, या, आधुनिक शब्दों में, संगीतकार थे। इस प्रकार, सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम, आर्य विधर्मियों के विरोध में, जिन्होंने सुंदर भजनों के माध्यम से अपने विधर्म का प्रसार किया, विश्वासियों को त्रुटि से बचाने के लिए गाने के लिए रूढ़िवादी सामग्री के सुंदर भजन लिखे। सेंट अथानासियस द ग्रेट ने भी इसी तरह से काम किया। सेंट एप्रैम द सीरियन, ग्नोस्टिक विधर्मियों से रूढ़िवादी की रक्षा करते हुए, जिन्होंने अपने संस्कारों में बहुत सुंदर संगीत का इस्तेमाल किया, इसमें से कुछ तत्व लिए और अपने स्वयं के रूढ़िवादी मंत्र लिखे। छठी शताब्दी सेंट रोमन मेलोडिस्ट के जीवन से जुड़ी है, जिन्होंने अन्य बातों के अलावा, 1000 कोंटकिया लिखा था। सेंट एंड्रयू, क्रेते के बिशप, ग्रेट पेनिटेंशियल कैनन के लेखक, 7 वीं शताब्दी में रहते थे।

संगीत परंपरा में एक नया पृष्ठ दमिश्क के सेंट जॉन (676-756) द्वारा खोला गया है। उन्होंने न केवल सुंदर भजनों की रचना की, बल्कि वे चर्च सेवाओं में ऑक्टोफन को पेश करने वाले पहले व्यक्ति भी थे। उन्होंने सभी चर्च संगीत को आठ स्वरों में विभाजित किया: पहला, दूसरा, तीसरा, चौथा, पहला प्लेगल, दूसरा प्लेगल, वारिस और चौथा प्लेगल - और विशेष संकेतों का उपयोग करके संकेतन की विधि निर्धारित की। दमिश्क के सेंट जॉन सीमित मुक्त, "सांसारिक" संगीत रचना, सरल लेकिन स्पर्श करने वाले मंत्रों को पसंद करते हैं।

दमिश्क के संत जॉन के बाद भजनकारों और चर्च संगीतकारों की एक लंबी कतार है: मैम और थियोडोर द स्टूडाइट के संतों कोस्मास, भाइयों थियोडोर और थियोफन द इंस्क्राइब्ड, सेंट जोसेफ द सॉन्ग राइटर, नन कैसियन और थेक्ला, सम्राट लियो द वाइज और कॉन्स्टेंटाइन पोर्फिरोजेनिटस, हिरोमोंक गेब्रियल और पुजारी जॉन प्लसियाडिनोस। अंतिम दो बीजान्टिन गायन की पाठ्यपुस्तकों के लेखक भी थे। इस समय, IX सदी में, बीजान्टिन संगीत रूस में आता है। जोआचिम के इतिहास में लिखा है कि कीव में पवित्र राजकुमार व्लादिमीर के बपतिस्मा के बाद, कीव के मेट्रोपॉलिटन माइकल ने अन्य लोगों के अलावा, कॉन्स्टेंटिनोपल से कई भजनों को आमंत्रित किया। एक अन्य ऐतिहासिक स्रोत, मेट्रोपॉलिटन साइप्रियन की "वंशावली पुस्तक" में, हमने पढ़ा कि यारोस्लाव द वाइज़ के शासनकाल के दौरान, तीन गायक रूस आए और रूसी भाइयों को गायन को छूना सिखाया।

XIII सदी में एक अद्भुत चर्च गायक रहता था - सेंट जॉन कुकुज़ेल। इस पर अधिक विस्तार से रहने लायक है। एक अद्भुत आवाज के साथ, उन्होंने बचपन और युवावस्था में शाही संगीत विद्यालय में अध्ययन किया। वह एक उत्कृष्ट गायक बन गया और उसे शाही दरबार के प्रमुखों के प्रमुख के रूप में रखा गया। राजा ने उसकी शादी एक राजकुमारी से करने की योजना बनाई, लेकिन जॉन खुद एक मठवासी जीवन की इच्छा रखता था। शादी के लिए अपने माता-पिता से आशीर्वाद प्राप्त करने के लिए अपनी मातृभूमि की यात्रा के बहाने, वह कॉन्स्टेंटिनोपल छोड़ देता है और एथोस में सेवानिवृत्त हो जाता है। वहां, खुद को प्रकट किए बिना, वह ग्रेट लावरा में मुंडन लेता है और मठ के पास बकरियों के झुंड को पालने के लिए आज्ञाकारिता प्राप्त करता है। इस बीच, सम्राट हर जगह अपने पसंदीदा की तलाश कर रहा था।

एक दिन जॉन अपने झुंड की देखभाल कर रहा था और दिव्य प्रेरणा से मिलने के बाद, उसने अपनी अद्भुत आवाज के साथ गाया। उस जगह के पास एक साधु की गुफा थी। इस देवदूत गायन को सुनकर, वह गुफा से बाहर आया और यह देखकर चकित रह गया कि जानवर अभी भी खड़े हैं और गायक को सुन रहे हैं। उन्होंने इस बारे में मठाधीश को बताया। उसने सेंट जॉन को बुलाया, पूछा कि वह वास्तव में कौन था, और फिर सम्राट के पास रिपोर्ट करने के लिए गया कि जॉन मिल गया था और शांतिपूर्ण मठवासी जीवन जीने की अनुमति मांग रहा था। उस समय से, जॉन लावरा के पास एक सेल में रहने लगे और रविवार और प्रमुख छुट्टियों पर मठ के गिरजाघर चर्च में गाने के लिए। एक बार, शनिवार को अकाथिस्ट की चौकसी में, जॉन सो गया। एक सपने में, भगवान की माँ ने उन्हें दर्शन दिया, उनके उत्साह के लिए उनकी प्रशंसा की और उन्हें आगे भी गायन जारी रखने का आदेश दिया। अपने आशीर्वाद के प्रतीक के रूप में, उसने उसे एक सोने का सिक्का दिया। इस सिक्के का आधा हिस्सा आज ग्रेट लावरा के मंदिर में संग्रहीत है, और दूसरा भाग, जैसा कि 1890 में लिखे गए बीजान्टिन चर्च संगीत के इतिहास में कहा गया है, रूस को आशीर्वाद के रूप में स्थानांतरित कर दिया गया था।

संत जॉन कुकुज़ेल ने संगीत के कई टुकड़े लिखे: करूब, संस्कार, अनुज, आदि। अलग आवाजें। बीजान्टिन संगीत के सिद्धांत का बहुत अध्ययन किया।

इसके बाद ज़ेनोस कोरोनिस, सेंट ग्रेगरी कुकुज़ेल, जॉन क्लैडस और दो महान स्तोत्रों जैसे महान प्रोटोप्लाटर्स हैं, जिन्होंने तुर्कों द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल पर कब्जा करने के दौरान हागिया सोफिया में गाया था: ये प्रोटॉप्सल्टर ग्रेगरी बूनिस और लैम्बेडेरियन (यानी, रीजेंट) हैं। बाएं गाना बजानेवालों) मैनुअल क्राइसाफिस। तुर्की जुए के दौरान, गायन परंपरा जारी है। बाकी के बीच, पैनागियोटिस क्राइसाफिस द न्यू, जर्मनोस, न्यू पैट्रास शहर के आर्कबिशप, प्रीस्ट वैलासियोस, पैनागियोटिस चालात्जोग्लस, पीटर बेरेकेटिस, ट्रेबिजोंड के जॉन, जेम्स प्रोटॉप्सल्ट्स और पीटर ऑफ पेलोपोन्नी इस समय बाहर खड़े हैं।

1814 में, एक विशेष संगीत आयोग, जिसमें तीन सदस्य शामिल थे: प्रशिया मेट्रोपॉलिटन क्रिसेंट, ग्रेगरी प्रोटॉप्साल्ट और हर्मुज़ी हार्टोफिलक, ने बीजान्टिन चर्च संगीत और शिक्षा प्रणाली के संगीत संकेतन की प्रणाली को सरल बनाया। नई नोटेशन पद्धति के अनुसार संगीत के कई टुकड़े फिर से लिखे गए। उस समय से लेकर आज तक, कई उत्कृष्ट ग्रीक स्तोत्रों का नाम दिया जा सकता है, जैसे, उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंटिनोपल जॉर्ज वायोलाकिस के प्रोटॉप्सल्टर्स, जैकब नेवप्लियोटिस, कॉन्स्टेंटिन प्रिंगोस और फ्रैसिवुलोस स्टैनिट्स। एथोस स्तोत्रों में, कोई हिरोडेकॉन डायोनिसियस (फ़िरफिरिस), डैनीली और फोमादोव के मठवासी समुदायों को नोट कर सकता है। मैं अपने शिक्षक, अर्चिलम्बाडेरियस वासिलकिस इमैनुइलिडिस का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता।

आइए अब हम बीजान्टिन चर्च संगीत की विशिष्ट विशेषताओं की ओर मुड़ें।

1 . बीजान्टिन चर्च संगीत मुख्य रूप से मुखर संगीत है। क्राइसोस्टॉम के अनुसार, पुराने नियम के समय में संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग की अनुमति यहूदियों के दिमाग के मोटे होने के कारण थी। इसी कारण से, उन्होंने बलिदानों की भी अनुमति दी। हालाँकि, अब, संत कहते हैं, हमें वीणा, तार और विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की नहीं, बल्कि अपनी भाषा, अपनी आवाज की आवश्यकता है, जिसके साथ हमें प्रार्थना करनी चाहिए और ध्यान, पश्चाताप और कोमलता के साथ भगवान के करीब आना चाहिए।

2 . बीजान्टिन संगीत मोनोफोनिक है। इसका मतलब यह है कि चाहे एक या कई लोग एक टुकड़ा प्रदर्शन करते हैं, संगीत वाला हिस्सा सभी के लिए समान होता है। जब कई लोग एक साथ गाते हैं, तब भी एक आवाज सुनाई देती है। यह विश्वास की एकता का प्रतीक है और बिल्कुल दैवीय लिटुरजी के शब्द से मेल खाता है: "और हमें एक मुंह से, एक दिल से अपने सबसे सम्माननीय नाम की महिमा और गायन करने के लिए दें ..."।

3 . बीजान्टिन संगीत को एंटीफोनिक रूप से किया जाता है, यानी बारी-बारी से दाएं और बाएं गाना बजानेवालों द्वारा। एंटिफ़ोनल मंत्र को पहली बार एंटिओक में सेंट इग्नाटियस द गॉड-बेयरर द्वारा पेश किया गया था, जब उन्होंने स्वर्गदूतों को ट्रिनिटी भगवान की प्रशंसा करते हुए देखा था।

4 . चूंकि बीजान्टिन संगीत मोनोफोनिक है, इसलिए माधुर्य पर विशेष ध्यान दिया जाता है। यूरोपीय संगीत में अज्ञात अंतराल के साथ कई प्रकार के पैमाने हैं।

5 . मुख्य भाग के प्रदर्शन के समानांतर, आइसोक्रैटिमा, तथाकथित आइसोन, गाया जाता है। ईज़ोन एक सहायक संगीत भाग है, जो गायकों के एक भाग द्वारा किया जाता है। ईज़ोन मुख्य माधुर्य का समर्थन और जोर देता है, इसे पूर्णता, सुंदरता और कोमलता देता है। ईशान की संगीत रेखा बहुत कम बदलती है।

6 . बीजान्टिन गायन में, न केवल गले का उपयोग ध्वनि बनाने के लिए किया जाता है, बल्कि मौखिक और नाक गुहाओं को भी किया जाता है। भगवान की महिमा के लिए आवाज एकमात्र साधन बन जाती है।

7 . जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, बीजान्टिन चर्च संगीत में कोई अनधिकृत रचनात्मकता नहीं है। चर्च संगीतकार कुछ संगीत वाक्यांशों का उपयोग करता है, स्वीकृत और स्वीकृत, जिन्हें चर्च संगीत परंपरा द्वारा कई शताब्दियों तक सावधानीपूर्वक संरक्षित किया जाता है।

8 . बीजान्टिन चर्च संगीत की एक और विशिष्ट विशेषता उपायों का परिवर्तन है। माप, या लय, आमतौर पर शब्दों में तनाव से निर्धारित होता है। परिवर्तनीय उपाय आपको उस सांसारिक रंग से बचने की अनुमति देते हैं जो यूरोपीय संगीत को एक ऐसा माप देता है जो पूरे संगीत में नहीं बदलता है।

9 . बीजान्टिन चर्च संगीत की अंतिम विशेषता क्रतिम का उपयोग है। कृतिमा अर्थहीन शब्द हैं: तो-रो-रो, ते-री-रेम, ते-न-ना, आदि। वे आम तौर पर मंत्रों के अंत में गाए जाते हैं, जो अनकहे, शब्दहीन एंजेलिक गायन का प्रतीक है। उदाहरण के लिए, सबसे पवित्र त्रिमूर्ति या भगवान की माँ के सम्मान में एक भजन के अंत में, जब चर्च के संबंधित हठधर्मिता को पहले ही भजन के शब्दों में प्रकट किया जा चुका है, आत्मा को बिना शब्दों के भजन में डाला जाता है .

अब हम रूढ़िवादी पूजा में बीजान्टिन संगीत की भूमिका और स्थान के बारे में कुछ शब्द कहते हैं। आमतौर पर यह कहा जाता है कि बीजान्टिन संगीत वह परिधान है जिसमें शब्द, ट्रोपेरिया में निहित शिक्षण को पहना जाता है। लेकिन पवित्र पिता मानते हैं कि बीजान्टिन चर्च संगीत कुछ और है। सेंट बेसिल द ग्रेट के भाई, निसा के बिशप सेंट ग्रेगरी का कहना है कि संगीत हमारे स्वभाव का हिस्सा है, और इसलिए पवित्र पैगंबर डेविड ने संगीत और शिक्षा दोनों को गुणों में एक में जोड़ दिया। संगीत मधुर शहद की तरह है और, निर्देश के साथ, एक व्यक्ति को खुद को करीब से देखने और बीमारियों का इलाज करने में मदद करता है। सेंट ग्रेगरी यह भी कहते हैं कि चर्च संगीत, सरल और मार्मिक, मधुर आवाज संक्रमण की मदद से उनमें छिपे रहस्यमय अर्थ को समझाने के लिए दिव्य भजनों के शब्दों में प्रवेश करता है। संगीत एक सुगंधित मसाला की तरह है जो चर्च की शिक्षाओं और निर्देशों को एक विशेष सुखद मीठा स्वाद देता है (निस्सा के सेंट ग्रेगरी। स्तोत्र के शिलालेख पर)।

एल्डर पाइसियस शिवतोगोरेट्स ने कहा कि बीजान्टिन चर्च संगीत में बहुत सुंदर "कर्ल" हैं, जो कि संगीत वाक्यांश हैं। कभी-कभी वे एक कोकिला की आवाज से मिलते जुलते हैं, कभी वे एक लहर की हल्की सरसराहट से मिलते-जुलते हैं, कभी-कभी वे राजसी और गंभीर होते हैं। इन साधनों की सहायता से, बीजान्टिन संगीत चर्च के ग्रंथों के आंतरिक अर्थ को बताता है। एल्डर पाइसियस का मानना ​​था कि बीजान्टिन संगीत आत्मा को शांत करता है।

बदले में, एल्डर पोर्फिरी ने कहा: "बीजान्टिन चर्च संगीत एक वास्तविक आध्यात्मिक शिक्षा है ... यह एक व्यक्ति की आत्मा को नरम करता है और धीरे-धीरे इसे अन्य आध्यात्मिक दुनिया में स्थानांतरित करता है। बीजान्टिन संगीत की आवाज़ में आंतरिक आनंद, मिठास, आनंद और शांति रहती है। इसे सुनकर व्यक्ति आध्यात्मिक क्षेत्रों में स्थानांतरित हो जाता है।

मेरे आध्यात्मिक पिता, आर्किमंड्राइट सारंडिस (सरंडोस) भी कहते हैं कि चर्च के भजनों में, चर्च में अनुग्रह और पवित्र आत्मा की उपस्थिति प्रतीकात्मक रूप से व्यक्त की जाती है। इसलिए, गायक का मंत्रालय बहुत महत्वपूर्ण है, यह कोई संयोग नहीं है कि गायक पादरियों से संबंधित हैं, जो पादरियों के निचले पद में प्रवेश करते हैं।

एक प्रसिद्ध एथोनाइट ने कहा कि किसी भी मठ में दो सबसे महत्वपूर्ण आज्ञाकारिताएँ होती हैं - एक रसोइया और एक गायक।

बीजान्टिन चर्च संगीत (भजन) के एक कलाकार के पास निम्नलिखित होना चाहिए:

1 . बीजान्टिन संगीत को जानना बहुत अच्छा है। इसलिए, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, बीजान्टिन चर्च संगीत की परंपरा शिक्षक और छात्र के बीच, कक्षा में और कलीरोस दोनों के बीच एक दीर्घकालिक संबंध को मानती है। फादर पेसियस ने उन गायकों की निंदा की जो शुष्क, अव्यक्त रूप से गाते हैं। उन्होंने कहा कि उनका गायन एक स्केटिंग रिंक की तरह है जो "सब कुछ बीत चुका है और सब कुछ समतल कर दिया है ... उचित गायन मानव आत्मा, दिव्य मधुरता का उच्छेदन है, हृदय मसीह से प्रसन्न होता है, और इस दिल से एक व्यक्ति भगवान के साथ बातचीत करता है। "

2 . संगीत परंपरा के लिए सम्मान दिखाना आवश्यक है, संगीत कार्यों को विकृत नहीं करना और अपने स्वयं के सुधार नहीं करना। एल्डर पेसियस, यह सुनकर कि कैसे एक भिक्षु ने पेलोपोनेसस के पीटर द्वारा लिखित डॉक्सोलॉजी के अपने संस्करण का प्रदर्शन किया, उसे यह कहते हुए डांटा कि यदि वह कर सकता है, तो उसे अपना स्वयं का डॉक्सोलॉजी लिखने दें, लेकिन प्राचीन कार्य को खराब न करें, जिससे धर्मपरायणता की कमी दिखाई दे। अपने आप में।

3 . जप करने वाले को पवित्र होना चाहिए और विनम्रता से गाना चाहिए। "एक व्यक्ति जो गाता है," एल्डर पैसियोस ने कहा, "कोमलता के साथ गाने के लिए, अपने मन के साथ आंतरिक अर्थ में तल्लीन होना चाहिए और पवित्रता का अधिकारी होना चाहिए, साहित्यिक पाठ की सामग्री को दार्शनिक रूप से नहीं देखना चाहिए, बल्कि इसे अपने दिल से भेदना चाहिए, धर्मपरायणता एक बात है और संगीत की कला दूसरी। बिना धर्मपरायणता के कला वैसी है जैसे... रंग। इसके द्वारा एल्डर यह कहना चाहते थे कि संगीत की कला एक गायक के लिए उतनी ही आवश्यक है जितनी कि एक चित्रकार के लिए पेंट। लेकिन भक्ति और नम्रता के बिना यह कला बेकार है।

जारी रखते हुए, फादर पैसियोस कहते हैं कि "जब एक जप करने वाला श्रद्धापूर्वक गाता है, तो भजन सीधे उसके हृदय से निकलता है, और फिर वह कोमलता से गाता है।" इसे प्राप्त करने के लिए, जपकर्ता के पास सही आध्यात्मिक स्वभाव होना चाहिए और आंतरिक रूप से शांत और संतुलित होना चाहिए।

बदले में, एल्डर पोर्फिरी ने पवित्र पर्वत के गायकों की बहुत प्रशंसा की, जो सरलता से, स्पर्श से, विनम्रता के साथ गाते हैं और प्रार्थना में भिक्षुओं की बहुत मदद करते हैं। उनके अनुसार एक अच्छा स्तोत्र जप करने वाले से बढ़कर होता है, इसमें वाणी से बढ़कर कुछ होता है। ध्वनि ध्वनि तरंगों द्वारा संचरित होती है, और एक अच्छा स्तोत्र भी अन्य रहस्यमय स्पंदनों को उत्सर्जित करता है - अनुग्रह की तरंगें, जो हृदय को स्पर्श करती हैं, उसमें गहरी कोमलता उत्पन्न करती हैं। बड़ा रहस्य हो रहा है।

प्रिय भाइयों!

बीजान्टिन चर्च संगीत पूजा में भगवान और मनुष्य के बीच भोज के महान संस्कार के रूप में कार्य करता है। अन्य चर्च कलाओं, आइकन पेंटिंग, हाइमनोग्राफी और चर्च वास्तुकला की तरह, इसमें एक कलात्मक तत्व होता है, जिसमें कौशल और रचनात्मकता की आवश्यकता होती है। लेकिन यह कोई शौकिया कला नहीं है जिसमें कलाकार अपने स्वयं के कानूनों का आविष्कार करके खुद को अभिव्यक्त करता है। बीजान्टिन चर्च संगीत के कलाकारों को परंपरा का पालन करना चाहिए, प्राचीन नियमों के अनुसार संगीत का प्रदर्शन करना और लिखना चाहिए, जैसा कि बीजान्टिन चर्च गायन की एक प्राचीन पाठ्यपुस्तक में लिखा गया है, स्वर्गदूतों के आदेशों का अनुकरण करें, उनका पालन करें और मंदिर में खड़े हों बड़े भय और कांप के साथ, संतों के मंत्रों में भगवान का गायन करें।

गौरवशाली ईश्वर की त्रिमूर्ति में अनुग्रह, रेडोनज़ के रेवरेंड फादर्स सर्जियस और सरोव के सेराफिम, ऑप्टिना एल्डर्स, क्रोनस्टेड के सेंट जॉन, पवित्र नए शहीदों और रूस के कन्फेसर्स की प्रार्थना, जिन्होंने मसीह के लिए अपना जीवन दिया, हो सकता है यह उन सभी को मजबूत करता है जो गायन चर्च सेवा में प्रयास करते हैं, ताकि उन्होंने अपने भाइयों को मसीह में स्वर्ग की चढ़ाई में मदद की।

प्रश्न।रूस में चर्च संगीत की वर्तमान स्थिति के बारे में आप क्या सोचते हैं?

उत्तर।शायद मेरा जवाब अधूरा होगा, क्योंकि मैं केवल रूस में लगभग डेढ़ साल से रह रहा हूं और अभी स्थानीय चर्च के जीवन को बेहतर तरीके से जानना शुरू कर रहा हूं। इसलिए, मुझे रूसी चर्च में गीत संस्कृति की वर्तमान स्थिति के बारे में गहरा ज्ञान नहीं हो सकता है। फिर भी, जो कुछ मैंने यहां देखा, जो मैंने विशेषज्ञों और आम लोगों के साथ बात की, उसके आधार पर, मैं कुछ प्रारंभिक निष्कर्ष निकालने की स्वतंत्रता लूंगा।

इसलिए, मेरी राय में, रूसी चर्च के समकालीन संगीत अभ्यास को तीन असमान भागों में विभाजित किया जा सकता है। उनमें से सबसे बड़ा यूरोपीय पार्ट सिंगिंग है, जो एक डेड-एंड वेरिएंट है। दूसरा और तीसरा गतिरोध से बाहर निकलने और प्राचीन गायन परंपरा में लौटने के विकल्प हैं। मेरा मतलब है प्राचीन रूसी संगीत (ज़्नमेनी मंत्र) और बीजान्टिन चर्च गायन को पुनर्जीवित करने का प्रयास।

आइए भागों के बारे में कुछ शब्द कहें। मैं बेईमान होगा अगर मैंने कहा कि मैं रूढ़िवादी चर्चों में यूरोपीय संगीत सुनकर प्रसन्न हूं। यह पूरी तरह से आधुनिकतावादी है और, मैं कहूंगा, रूढ़िवादी परंपरा की घटना के साथ असंगत है। किसी भी चर्च कला का कार्य, चाहे वह वास्तुकला हो, आइकन पेंटिंग, हाइमनोग्राफी या संगीत हो, एक ईसाई को अपने जीवन के मुख्य लक्ष्य को प्राप्त करने में मदद करना है - पवित्र आत्मा का अधिग्रहण और मसीह के साथ मिलन। कोई भी चर्च कला आध्यात्मिक अवस्थाओं को व्यक्त करती है, जैसे कि पश्चाताप, पश्चाताप, आध्यात्मिक आनंद, धन्यवाद, जो कि आत्मा में रहने वाले की विशेषता है। मुझे लगता है कि हर कोई इस बात से सहमत होगा कि यूरोपीय संगीत में ऐसा कुछ नहीं है। यह केवल भावनाओं को प्रभावित करता है। है न? यह कला मानवीय भावनाओं पर बनी है, और अधिक या कम हद तक, किसी व्यक्ति के सोचने के शारीरिक तरीके को व्यक्त करती है, यहां तक ​​कि इसकी सबसे "आध्यात्मिक" अभिव्यक्ति में भी।

रूढ़िवादी चर्च भजन महान hymnographers के काम हैं, जैसे कि दमिश्क के संत जॉन, कॉसमास, मैम के बिशप और अन्य, संगीत के लिए लिखित। उनके काम हठधर्मिता और नैतिक सामग्री का एक सच्चा धन हैं। सही (बीजान्टिन) संगीत प्रार्थना करने वाले व्यक्ति को इन पवित्र ग्रंथों की गहराई को समझने, उनकी सुंदरता और उच्च कविता की खोज करने में मदद करता है। यूरोपीय संगीत इसके ठीक विपरीत करता है: यह हमें उनके अर्थ को भेदने से रोकता है, सुंदरता को नष्ट करता है, कविता को अश्लील बनाता है। उदाहरण के लिए, कल्पना कीजिए कि आधुनिक मंच के "सितारों" के प्रदर्शन में पुश्किन या अखमतोवा की कविताएँ कैसी होंगी। वह नजारा कितना प्रतिकारक होगा! हमारे गरीब कान! हालाँकि, हम 19वीं शताब्दी के औसत दर्जे के संगीतकारों द्वारा दमिश्क के महान और पवित्र जॉन के कार्यों की अश्लीलता को सामान्य रूप से स्वीकार करते हैं! भाग गायन मूर्तिपूजक क्रिया की तरह है, जिसे स्वयं प्रभु यीशु मसीह ने हर संभव तरीके से टालने की सलाह दी थी।

यूरोपीय सद्भाव मनुष्य के मन और आत्मा को तितर-बितर कर देता है, जबकि बीजान्टिन संगीत की पवित्र और श्रद्धेय एकरसता उन्हें उस पर केंद्रित करती है जो दैवीय भजनों का केंद्र है - मसीह पर। व्यावहारिक दृष्टिकोण से, यूरोपीय संगीत, इसकी सभी जटिलता और अनाड़ीपन के साथ, रूढ़िवादी सेवा की पवित्र सादगी के साथ असंगत है। यह गाने वालों और प्रार्थना करने वालों दोनों को परेशान करता है। कुछ आवाजें प्रवेश करती हैं, अन्य चुप हो जाती हैं, प्रत्येक गायक अपने संगीतमय भाग का प्रदर्शन करता है। एक व्यक्ति थक जाता है, जो हो रहा है उसका अर्थ महसूस नहीं करता है। बीजान्टिन संगीत में, ठीक इसके विपरीत होता है: चाहे एक व्यक्ति गाता है या कई, हर कोई "एक मुंह से, एक दिल से" एक संगीत वाक्यांश बस और खुशी से गाता है।

बीजान्टिन संगीत की तुलना में, यूरोपीय संगीत बहुत खराब है। अपने स्वभाव से ही इसमें अभिव्यंजना के तत्वों का अभाव है, यह गहराई से रहित है। यह संगीत नहीं है, बल्कि एक सतही भावुकता है।

आइए अब हम ज़नामेनी मंत्र को पुनर्जीवित करने के प्रयासों के बारे में कुछ शब्द कहें। स्वाभाविक रूप से, यह एक अच्छी शुरुआत है। लेकिन समस्या यह है कि प्राचीन रूसी संगीत की जीवित परंपरा खो गई है। जैसा कि इस मामले में सबसे अधिक समझदार विशेषज्ञ कहते हैं, आधुनिक ज़नामनी मंत्र प्राचीन मंत्र के पुनर्निर्माण का एक प्रयास है। वे आशा करते हैं कि, यदि ईश्वर ने चाहा, तो भविष्य में, किसी दिन, हम ज़नामनी मंत्र के सुंदर मंत्रों को सुन सकेंगे और उनकी सुंदरता का आनंद ले सकेंगे। यह इस प्रकार है कि किए गए सभी प्रयास मान्यताओं पर आधारित हैं और यह बहुत संभव है कि अंतिम परिणाम प्राचीन रूसी संगीत की मूल ध्वनि के अनुरूप नहीं होगा। क्या सदियों पुरानी परंपरा की ओर लौटना आसान और अधिक विवेकपूर्ण नहीं है जो अभी भी मौजूद है, एक ऐसी परंपरा जो प्रारंभिक ईसाई काल में उत्पन्न हुई थी, जिसे बाधित नहीं किया गया है और जिसमें जीवित वाहक हैं? मैं बीजान्टिन चर्च गीत परंपरा के बारे में बात कर रहा हूं, जिसे बहाल करने का प्रयास आज रूसी चर्च संगीत में तीसरा चलन है।

प्रश्न।आपने रूढ़िवादी परंपरा का उल्लेख किया है। सामान्य रूप से और चर्च संगीत के संबंध में रूढ़िवादी परंपरा क्या है?

उत्तर।सामान्य अर्थों में रूढ़िवादी परंपरा मसीह में जीवन का एक तरीका है, जो हमें पवित्र पिताओं द्वारा सौंपी गई है। संक्षेप में, परंपरा स्वयं मसीह है। इस संबंध में हमारी एक बड़ी जिम्मेदारी है - हमें इसे संरक्षित करना चाहिए। यदि परंपरा खो गई है, तो हमें निश्चित रूप से उस पर लौटना चाहिए। एल्डर पैसियोस शिवतोगोरेट्स ने अपने "शब्दों" के पहले खंड में रूढ़िवादी परंपरा के बारे में खूबसूरती से बात की है। बीजान्टिन चर्च संगीत रूढ़िवादी परंपरा का हिस्सा है।

प्रश्न।हमें, रूढ़िवादी रूसी लोगों को, ग्रीक परंपरा, ग्रीक परंपरा को क्यों स्वीकार करना चाहिए? आखिर इतने सालों तक हम अपनी परंपरा के साथ अच्छे से रहे।

उत्तर।प्रश्न का ऐसा निरूपण सामान्य ज्ञान के दृष्टिकोण से और एक ईसाई के दृष्टिकोण से अस्वीकार्य है। कोई ग्रीक परंपरा या रूसी परंपरा नहीं है। एक पवित्र कैथोलिक अपोस्टोलिक चर्च की एक ही परंपरा है। परंपरा हर स्थानीय चर्च के रूढ़िवादी की नींव और मानदंड है। इस हद तक कि स्थानीय परंपरा एकल परंपरा से विदा हो जाती है, इस हद तक कि वह रूढ़िवादी से विचलित हो जाती है। परंपरा के सामान्य पालन में, और इसके अनुसार जीवन में, रूढ़िवादी और पूरे चर्च का संस्कार छिपा हुआ है।

जहाँ तक "अच्छी तरह से जीने" का सवाल है, मुझे ऐसा लगता है कि चीजें इतनी अच्छी नहीं थीं। एक उदाहरण के रूप में, कोई प्रसिद्ध रूसी धर्मशास्त्री फादर जॉर्जी फ्लोरोव्स्की की राय का हवाला दे सकता है, जो अपनी पुस्तक "वेज़ ऑफ़ रशियन थियोलॉजी" में बार-बार दर्द के साथ कहते हैं कि रूसी चर्च कुछ पहलुओं में रूढ़िवादी चर्च की रूढ़िवादी परंपरा से विचलित है।

प्रश्न।क्या यूनान में कलीसिया में पार्ट गायन की शुरूआत करने का प्रयास किया गया था?

उत्तर। 19वीं सदी के मध्य तक ग्रीस इस तरह की पहलों से परेशान नहीं था। लेकिन, 19वीं शताब्दी के मध्य से, मुख्य रूप से विदेशी राजाओं के प्रभाव में, चर्च कला को "खेती" करने का एक वैश्विक प्रयास किया गया, जिसने संगीत के अलावा, आइकन पेंटिंग और वास्तुकला को प्रभावित किया। यह सब, निश्चित रूप से, जीवन के रूढ़िवादी तरीके को विकृत करने की एक ही योजना का हिस्सा था। इस आंदोलन के संस्थापकों ने माना जाता है कि लंबी सेवाओं की अवधि को कम करने, "थकाऊ" उपवासों में आराम करने और यहां तक ​​​​कि रूढ़िवादी पूजा में संगीत वाद्ययंत्रों को पेश करने की मांग की। पालन ​​​​करने के लिए एक उदाहरण के रूप में, उन्होंने कला को स्वीकार करने का प्रस्ताव रखा, धार्मिक संस्कार (वास्तव में, एक रैंक, आक्रोश नहीं) और कैथोलिकों के विचार और जीवन का तरीका।

इन प्रयासों की प्रतिक्रिया, निश्चित रूप से, रूढ़िवादी लोगों की ओर से और पुजारियों और यहां तक ​​​​कि पवित्र धर्मसभा दोनों की ओर से बहुत सक्रिय थी। एक ज्ञात मामला है जब पुजारियों, ईस्टर सेवा के दौरान, राजा ओथो की उपस्थिति में, गायन के अंशों को सुनने के बाद, अपने वस्त्र उतार दिए और सेवा जारी रखने से इनकार कर दिया। और पवित्र धर्मसभा ने कई आदेश जारी किए जो कि दैवीय सेवाओं में गायन की शुरूआत करने से मना करते थे। एक औचित्य के रूप में, यह उद्धृत किया गया था कि यह रूढ़िवादी परंपरा के अनुरूप नहीं है और चर्च की एकता को नष्ट कर देता है।

फिर भी, शक्तियों के नैतिक और भौतिक समर्थन के कारण, पैरिशों में पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों की संख्या में हर समय वृद्धि हुई। यह सब ग्रीक ऑर्थोडॉक्स चर्च के लिए सिर्फ एक अभिशाप था। यह स्थिति लगभग 20 वीं शताब्दी के मध्य तक जारी रही, जब बीजान्टिन संगीत के प्रतिभाशाली और वफादार शिक्षक ग्रीस में दिखाई दिए। एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटना कांस्टेंटिनोपल से ऐसे महान गायकों का आगमन था जैसे फ्रैसिवुलोस स्टैनिट्सस, मैगॉरिस और अन्य। उन्होंने कई योग्य छात्रों को पाला, और समय के साथ, पॉलीफोनिक गायक गायब हो गए।

आज, आंशिक गायन ग्रीक चर्च में व्यावहारिक रूप से केवल आयोनियन द्वीप समूह में मौजूद है, लैटिन वर्चस्व की एक काली विरासत के रूप में।

प्रश्न।रूस में आप अक्सर यह राय सुन सकते हैं कि बीजान्टिन और तुर्की संगीत एक ही हैं। क्या आप इस विषय पर कुछ शब्द कह सकते हैं?

उत्तर।सबसे पहले, यह राय सतही और बिल्कुल निराधार है, क्योंकि हम दुनिया की सबसे पुरानी संगीत संस्कृति के बारे में बात कर रहे हैं। बेशक, बीजान्टिन और तुर्की संगीत में कुछ समान है, लेकिन अंतर इतने महान हैं कि इन दो अवधारणाओं को किसी भी तरह से पहचाना नहीं जा सकता है। बीजान्टिन संगीत की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीक से हुई थी। चर्च के hymnographers ने प्राचीन हेलेनेस का संगीत लिया, इसमें से चर्च की भावना के साथ असंगत तत्वों को बाहर रखा और इसे चर्च में मौजूद मानदंडों के अनुरूप लाया। यह महत्वपूर्ण है कि प्राचीन ग्रीक संकेतन मूल रूप से चर्च के भजनों को रिकॉर्ड करने के लिए इस्तेमाल किया गया था। समय के साथ, उसने इंजीलवादी के शब्दों में अपनी खुद की संगीत भाषा बनाई: "जीभें नई बोलेंगी।" यह संगीतमय भाषा पवित्र आत्मा से प्रेरित है। यह काव्य ग्रंथों के अर्थ को व्यक्त करने के लिए एकदम सही है। ईश्वर से प्रार्थना करने वालों का मन ऊँचा करता है।

तुर्की संगीत के लिए, यह व्यावहारिक रूप से तब तक मौजूद नहीं था जब तक कि तुर्की जनजाति बीजान्टिन के संपर्क में नहीं आए और उनसे बीजान्टिन संगीत संस्कृति के कई महत्वपूर्ण तत्व उधार लिए। साथ ही, उन्होंने संगीत के मानदंडों को स्वीकार नहीं किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जीवन का तरीका जो इस संगीत को दर्शाता है। अन्य संगीत संस्कृतियों के प्रभाव में, उनके जीवन का तरीका, उनका धर्म, उन्होंने अपना संगीत बनाया। तुर्की संगीत और बीजान्टिन के बीच का अंतर तराजू, लय, अभिव्यंजक साधनों और संगीत वाक्यांशों के अंतर में महसूस किया जाता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि तुर्की संगीत मुख्य रूप से सहायक है। इन सबसे ऊपर, दोनों के उद्देश्य इतने भिन्न हैं कि यदि बीजान्टिन और तुर्की संगीत को समान माना जाता है, तो यह एक वास्तविक संगीत विरोधाभास होगा।

- सर्गेई, कृपया हमें बताएं कि मॉस्को में बीजान्टिन गायन का स्कूल कैसे बनाया गया था।

- मॉस्को में बीजान्टिन गायन का एक स्कूल बनाने का विचार सात साल पहले पब्लिशिंग हाउस "होली माउंटेन" के नेतृत्व में आया था। 2004 में, कुछ परामर्शों और सेंट पॉल के एथोस मठ के मठाधीश के आशीर्वाद के बाद, एथेंस कंज़र्वेटरी कॉन्स्टेंटिनो फोटोपोलोस के बीजान्टिन संगीत विभाग के स्नातक एथेनियन चर्चों में से एक के प्रोटोप्लाटर को मास्को में आमंत्रित किया गया था। उन्होंने शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने का कार्य संभाला। छात्रों के नामांकन की घोषणा की गई, और विभिन्न लिंग और उम्र के कई लोगों ने प्रतिक्रिया दी। फिर छात्रों के तीन मुख्य समूह बनाए गए: पुरुष, महिला और बच्चे। कक्षाएं शुरू हो गई हैं। समय के साथ छात्रों की संख्या बढ़ती गई, जिससे दो या तीन समानांतर समूहों का आयोजन करना पड़ा।

बीजान्टिन गायन के स्कूल के खुलने की खबर ने चर्च के माहौल में एक बड़ी गूंज पैदा कर दी। लेकिन, जैसा कि किसी भी शैक्षणिक संस्थान में होता है, समय के साथ छात्रों की संख्या में कमी आना स्वाभाविक है। अब स्कूल में करीब 30 छात्र हैं।

आपकी गतिविधि कितनी मांग में है?

- बेशक, यह मांग में है। रूसी चर्च के लिटर्जिकल गायन जीवन की वर्तमान स्थिति, मेरी राय में, इस तथ्य की गवाही देती है कि वास्तविक चर्च संगीत की खोज की एक प्रक्रिया है। यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि अधिक से अधिक नए गायक मंडलियां दिखाई दे रही हैं, जो ज़नामेनी गायन या प्राचीन रूसी मठवासी धुनों को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रही हैं।

स्कूल के पहले छात्र कौन थे?

- अब की तरह, ये, सबसे पहले, वे चर्च के लोग थे जो पहले से ही आधुनिक चर्च गायन में लगे हुए थे, लेकिन चर्च की सुलझी हुई प्रार्थना की गहराई और समृद्धि को व्यक्त करने में इसकी सीमाओं और अक्षमता को महसूस किया, और इसलिए एक विकल्प की तलाश की, प्रयास करने का प्रयास किया ज़्नामनी गायन या प्राचीन रूसी मठवासी मंत्रों को पुनर्स्थापित करने के लिए।

लेकिन कई ऐसे भी थे जिन्होंने पहले चर्च में नहीं गाया था, लेकिन जैसे ही उन्होंने बीजान्टिन चर्च को गाते हुए सुना और स्कूल के उद्घाटन के बारे में पता चला, उन्होंने अपने जीवन का कुछ हिस्सा इस कारण से समर्पित करने का फैसला किया। अब हमारे पास, ग्रीस की तरह, ऐसे कई लोग हैं, जो एक धर्मनिरपेक्ष स्थिति में काम करते हुए, चर्च गायन की बीजान्टिन परंपरा का अध्ययन करते हैं और अपने खाली समय में, कोरिस्टर के रूप में दैवीय सेवाओं में भाग लेते हैं।

- रूस में, बीजान्टिन परंपरा को कुछ भी कहा जाता है, या कम से कम बहुत कुछ। अपनी विशिष्ट व्यावहारिक समझ में बीजान्टिन परंपरा क्या है? इस अवधारणा से आपका क्या तात्पर्य है - "बीजान्टिन परंपरा"?

- मेरी राय में, बीजान्टिन चर्च परंपरा, अपने व्यापक अर्थों में, वह सब कुछ है जो चर्च ने पवित्र प्रेरितों से प्राप्त किया, संरक्षित और बढ़ाया, बीजान्टिन साम्राज्य की अवधि के दौरान सही रूपों में व्यक्त किया। यह अवधारणा कई मायनों में चर्च की परंपरा की अवधारणा के समान है। इसमें बीजान्टिन धर्मशास्त्र, बीजान्टिन लिटुरजी, बीजान्टिन आइकनोग्राफी, और इसी तरह शामिल हैं।

तदनुसार, चर्च गायन की बीजान्टिन परंपरा का अर्थ है चर्च का लिटर्जिकल गायन, जिसे रोमन मेलोडिस्ट, जॉन ऑफ दमिश्क, कॉसमास ऑफ मैम, जॉन कुकुजेल और कई अन्य जैसे प्रमुख चर्च व्यक्तित्वों और संतों द्वारा विकसित और व्यवस्थित किया गया था।

- क्या यह कहा जा सकता है कि यह वह परंपरा है जिसे मठों में संरक्षित किया गया है, या यह अधिक व्यापक रूप से फैली हुई है?

- यह चर्च गायन की एक निर्बाध परंपरा है - मठ और पैरिश चर्च दोनों। अंतर केवल एक ही संगीत ग्रंथों के प्रदर्शन के तरीके में मौजूद हैं। इन अंतरों को परिभाषित करने के लिए, ifos जैसी कोई चीज होती है। और इस अर्थ में, हम कह सकते हैं कि गायन के अलग-अलग इफोस या परंपराएं हैं। तो, सबसे पहले, हम पितृसत्तात्मक पूजा के कॉन्स्टेंटिनोपल के इफोस या पवित्र पर्वत के मठों के एथोस के इफोस को नोट कर सकते हैं। इफोस और कुछ उत्कृष्ट चर्च स्तोत्र भी हैं।

- पिछले कुछ वर्षों में स्कूल ने क्या ठोस परिणाम हासिल किए हैं?

- इन वर्षों में, के। फोटोपोलोस शैक्षिक प्रक्रिया में भाग लेने वाले पांच रूसी शिक्षकों को शिक्षित करने में कामयाब रहे। स्कूल में, एक समय में दो गायक मंडलियां बनाई गईं: नर और मादा। सात वर्षों के लिए, हमारे गायक मंडलियों ने मास्को और मॉस्को क्षेत्र में तीन दर्जन चर्चों और मठों में दिव्य सेवाओं में भाग लिया है।

वर्तमान में, स्कूल के गायक लगातार बल्गेरियाई कंपाउंड के चर्चों और एथोस पर रूसी सेंट पेंटेलिमोन मठ के परिसर में गाते हैं।

कई पैरिशियन, सेंट प्रिंस व्लादिमीर के राजदूतों की तरह, पहले से ही चर्च गायन की इस सदियों पुरानी परंपरा की सराहना और प्यार करने में कामयाब रहे हैं।

तब से, स्कूल के गायक मंडलियों ने मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में पवित्र संगीत के कई संगीत कार्यक्रमों का प्रदर्शन किया है। 2006 में, स्कूल के पुरुष गाना बजानेवालों ने स्लावोनिक में बीजान्टिन गायन के साथ एक सीडी रिकॉर्ड की। पुरुष गाना बजानेवालों ने रोमानिया और बुल्गारिया में चर्च गायन के अंतरराष्ट्रीय त्योहारों में भी भाग लिया। और स्कूल की महिला गाना बजानेवालों ने पवित्र भूमि का दौरा किया, जहां उन्होंने पवित्र सेपुलचर की सेवा में भाग लिया और एक संगीत कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन किया।

आध्यात्मिक संवर्धन और प्राचीन गायन परंपराओं से परिचित कराने के उद्देश्य से, स्कूल के छात्रों ने बार-बार माउंट एथोस के मठों का दौरा किया।

बीजान्टिन गायन के अलावा, हमारा स्कूल सक्रिय रूप से अनुसंधान गतिविधियों का संचालन करता है। बीजान्टिन चर्च गायन के इतिहास, सिद्धांत और व्यवहार के लिए समर्पित लेखों का रूसी में अनुवाद किया जा रहा है। सबसे पहले, कॉन्स्टेंटिनो फोटोपोलोस के मार्गदर्शन में, और फिर स्वतंत्र रूप से, स्कूल के कुछ शिक्षक और छात्र मूल बीजान्टिन मेलो को स्लाव लिटर्जिकल ग्रंथों के अनुकूल बनाने पर काम कर रहे हैं। फिलहाल, लिटर्जिकल ग्रंथों के लगभग पूरे वार्षिक चक्र को स्थानांतरित कर दिया गया है, जो हमें शिक्षक की प्रत्यक्ष भागीदारी के बिना सेवा में गाने की अनुमति देता है।

अब हम उन कार्यप्रणाली सामग्रियों के प्रकाशन की भी तैयारी कर रहे हैं जिन पर हमने काम किया है।

रूस और यूक्रेन के विभिन्न क्षेत्रों में बहुत सारे लोग बीजान्टिन गायन में रुचि रखते हैं। उनमें से कुछ ने स्वतंत्र रूप से ग्रीक पाठ्यपुस्तकों से गैर-मानसिक संकेतन सीखने का प्रयास किया और इसलिए स्लाव भाषा में संगीत पाठ पाकर खुशी होगी। लेकिन चूंकि ऐसा संग्रह अभी तक प्रकाशित नहीं हुआ है, इसलिए हम इन लोगों की किसी भी तरह से मदद नहीं कर सकते हैं।

- आपका गाना बजानेवालों न केवल पूजा के दौरान गाता है, बल्कि लोक गीत भी करता है।

- महिला गाना बजानेवालों मुख्य रूप से इसमें लगी हुई है। वे ग्रीक में कैरल या लोक गीत सीखते हैं और उन्हें लोक वाद्ययंत्रों की आवाज़ में गाते हैं। इन कार्यक्रमों के साथ, उन्होंने ग्रीक सांस्कृतिक केंद्र में, मार्फो-मरिंस्की कॉन्वेंट में, स्लाव सांस्कृतिक केंद्र में और सेंट बेसिल द ग्रेट ऑर्थोडॉक्स जिमनैजियम में प्रदर्शन किया।

- क्या स्कूल को अपनी गतिविधियों में कोई समस्या आती है?

- 2008 में वैश्विक वित्तीय संकट के संबंध में, प्रकाशन गृह "होली माउंटेन" द्वारा स्कूल के लिए सामग्री समर्थन समाप्त कर दिया गया था। कई साल की मेहनत के बाद स्कूल बंद होने के कगार पर है। शिक्षण गतिविधियों के लिए कम से कम आंशिक रूप से क्षतिपूर्ति करने के लिए ट्यूशन का भुगतान किया गया है। हम जानते हैं कि काम में रुकावट की स्थिति में, हासिल किए गए पेशेवर स्तर को बहाल करना बेहद मुश्किल होगा।

स्कूल के पूर्ण कामकाज के लिए, शिक्षकों, स्थायी गायकों के वेतन का भुगतान करने के लिए, के। फोटोपुलोस की व्यावसायिक यात्राओं के भुगतान के लिए, शिक्षण सहायक सामग्री बनाने की लागत को कवर करने के साथ-साथ अनुसंधान गतिविधियों को जारी रखने के लिए एक राशि की आवश्यकता है।

हालाँकि, ये सभी कठिनाइयाँ हमारे स्कूल द्वारा एकजुट कई रूसी युवाओं के बीजान्टिन चर्च गायन के लिए वास्तविक प्रेम को बुझा नहीं सकीं। अब तक, स्कूल का पूरा जीवन और गतिविधि अपने शिक्षकों और छात्रों के उत्साह से ही संचालित होती है।

लेकिन इस समय सबसे अधिक दबाव वाला मुद्दा बन गया है - एक बार फिर - कक्षाओं के लिए परिसर की कमी के साथ समस्या। और अगर हमने सीखा है कि अन्य सभी समस्याओं का सामना कैसे किया जाता है, तो कम से कम, यह हमारी सभी गतिविधियों को समाप्त कर देता है।

यह देखते हुए कि छात्रों की संख्या हर साल बढ़ रही है, स्कूल को विभिन्न समूहों की कक्षाओं के लिए कम से कम दो या तीन छोटे कमरे और स्कूल पुस्तकालय और कार्यालय उपकरण के लिए एक कमरा चाहिए। हमें अपने स्कूल की किसी भी मदद के लिए बहुत खुशी होगी।

- क्या यूनानियों ने स्कूल में कोई दिलचस्पी दिखाई है?

- हां। ऐसा अक्सर नहीं होता, लेकिन यूनानी स्कूल जाते हैं। इसलिए, पिछले समय में, ग्रीक गाना बजानेवालों ने दो बार आया था, सेंट अन्ना के स्केट से प्रसिद्ध एथोस स्तोत्र, फादर स्पिरिडॉन, ने भी स्कूल का दौरा किया, एक बार वातोपेडी मठ के मठाधीश, फादर एप्रैम के साथ एक संक्षिप्त बातचीत हुई।

- बताओ, रूस में बीजान्टिन गीत संस्कृति का प्रसार अब कितना आवश्यक है? आप अपने मुख्य मिशन के रूप में क्या देखते हैं?

- मिशन, मेरी राय में, चर्च की गायन परंपरा और इसकी सच्ची परंपराओं में लौटने का अवसर देना है, सबसे पहले उन लोगों को, जिन्होंने लंबे समय से इसकी आध्यात्मिक आवश्यकता को पहचाना है। मिशन यह सुनिश्चित करना भी है कि यह रिटर्न किसी तरह का सरोगेट न बन जाए। जैसा कि मैंने पहले ही कहा था, अब कुछ गायक मंडली और व्यक्तिगत गायक हैं जो लगभग खोए हुए ज़्नामनी मंत्र को स्वतंत्र रूप से पुनर्जीवित करने या प्राचीन रूसी मठवासी मंत्रों को सामंजस्य बनाने की कोशिश कर रहे हैं। ऐसे लोग हैं जो यूरोपीय संगीत प्रणाली की मदद से बीजान्टिन गायन को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं। अक्सर ऐसा होता है कि एक मुकदमे के ढांचे के भीतर, पूरी तरह से अलग संगीत शैलियों के मंत्र ध्वनि करते हैं - त्चिकोवस्की और वेडेल से ज़नेनी और बीजान्टिन तक। चर्च और पवित्र पिताओं द्वारा कल्पना की गई लिटुरजी की समग्र धारणा नहीं होती है।

चर्च की निर्बाध जप परंपरा के लिए केवल एक अपील एक ईसाई के लिए संगीत संबंधी खोजों से बचाने के लिए, धार्मिक ग्रंथों के अर्थ और आध्यात्मिक लाभ को अधिकतम रूप से प्रकट कर सकती है।

बीजान्टिन गायन "Ψαλτικα" के गाना बजानेवालों के मंत्र:

(एफएलवी फ़ाइल। अवधि 21 मिनट। आकार 118.1 एमबी)