Arte popular oral: tipos, géneros de obras y ejemplos. Poesía popular oral rusa Cuentos de la sección poesía popular oral

Divertidos y tristes, aterradores y divertidos, nos son familiares desde la infancia. A ellos están asociadas nuestras primeras ideas sobre el mundo, el bien y el mal, y la justicia.

Tanto a niños como a adultos les encantan los cuentos de hadas. Inspiran a escritores y poetas, compositores y artistas. Sobre la base de cuentos de hadas, se representan obras de teatro y películas, se crean óperas y ballets. Los cuentos de hadas nos llegaron desde la antigüedad. Se lo contaron pobres vagabundos, sastres y soldados retirados.

Un cuento de hadas es uno de los principales tipos de arte popular oral. Una narrativa ficticia de carácter fantástico, aventurero o cotidiano.

Un cuento de hadas es una obra en la que la característica principal es "una orientación hacia la revelación de la verdad de la vida con la ayuda de ficción poética convencional que eleva o reduce la realidad".

Un cuento de hadas es una forma abstracta de leyenda local, presentada en una forma más condensada y cristalizada: la forma original de los cuentos populares son leyendas locales, historias parapsicológicas e historias de milagros que surgen en forma de alucinaciones ordinarias debido a la intrusión de arquetipos. contenidos del inconsciente colectivo.

Los autores de casi todas las interpretaciones definen un cuento de hadas como un tipo de narración oral con ficción fantástica. La conexión con mitos y leyendas señalada por M.-L. Von Franz lleva el cuento de hadas más allá de los límites de una simple historia de fantasía. Un cuento de hadas no es sólo una invención poética o un juego de fantasía; a través del contenido, lenguaje, tramas e imágenes, refleja los valores culturales de su creador.

Desde la antigüedad, los cuentos de hadas han sido cercanos y comprensibles para la gente corriente. En ellos la ficción se entrelaza con la realidad. Viviendo en la pobreza, la gente soñaba con alfombras voladoras, palacios y manteles hechos por ellos mismos. Y en los cuentos de hadas rusos siempre triunfó la justicia, y el bien triunfó sobre el mal. No es casualidad que A. S. Pushkin escribiera: “¡Qué delicia son estos cuentos de hadas! ¡Cada uno es un poema!

Composición de cuento de hadas:
1. Comienzo. (“En cierto reino, en cierto estado vivía…”).
2. Parte principal.
3. Finalizando. (“Comenzaron a vivir – a vivir bien y a hacer cosas buenas” o “Organizaron una fiesta para todo el mundo...”).

Cualquier cuento de hadas tiene como objetivo un efecto social y pedagógico: enseña, fomenta la actividad e incluso cura. En otras palabras, el potencial de un cuento de hadas es mucho más rico que su significado ideológico y artístico.

El cuento de hadas se diferencia de otros géneros en prosa por su lado estético más desarrollado. El principio estético se manifiesta en la idealización de héroes positivos, en la vívida descripción del "mundo de los cuentos de hadas" y en el colorido romántico de los acontecimientos.

La sabiduría y el valor de un cuento de hadas es que refleja, revela y permite experimentar el significado de los valores humanos universales más importantes y el significado de la vida en general. Desde el punto de vista del significado cotidiano, el cuento de hadas es ingenuo, desde el punto de vista del significado de la vida, es profundo e inagotable.

El niño cree de buen grado en el cuento de hadas y lo sigue con confianza. Pero con tal empatía, es inevitable una comprensión más profunda del cuento de hadas, extrayendo de él la sabiduría infantil, lo que contribuye a una clara diferencia emocional entre los principios del bien y del mal.

Las obras creadas por diferentes autores y transmitidas de boca en boca, que han sufrido varios cambios que fueron el resultado de la creatividad popular conjunta, se denominan folklore (del folklore inglés - conocimiento popular, sabiduría popular). El folclore refleja tanto la sabiduría de los siglos como los problemas acuciantes de nuestro tiempo. Ha sido un compañero de la historia del pueblo desde la antigüedad, cuando la gente aún no sabía escribir. Sus obras reflejan la experiencia centenaria del pueblo, las costumbres populares, la cosmovisión, las ideas sobre la moral y las tradiciones educativas.

Folklore

El arte popular oral es un verdadero depósito de sabiduría popular. Como reflejo de todas las vicisitudes de la vida del pueblo, sus alegrías y tristezas, sueños y aspiraciones, el folklore se convirtió en la base para el desarrollo posterior de la literatura escrita.
A lo largo de los siglos, el folclore tártaro ha desarrollado géneros básicos como cuentos de hadas, canciones, hechizos, refranes y refranes, acertijos, cebos, canciones infantiles, munajats, leyendas y tradiciones, dastans épicos, etc.
Ahora echaremos un vistazo más de cerca a una de las formas del arte popular oral tártaro.

Cuentos de hadas

Los cuentos de hadas son uno de los géneros folclóricos más difundidos y entretenidos. Los cuentos de hadas son familiares para todos desde la primera infancia. De forma fascinante, cuentan las aventuras de personajes de ficción en un mundo de fantasía.
Sin embargo, los cuentos de hadas no sólo entretienen, sino que pueden enseñarnos mucho. Reflejaban el ingenio, el ingenio, la sabiduría y los ejemplos de alta moralidad de las personas. Enseñan perseverancia en la superación de las dificultades y en la lucha contra el mal. Los cuentos de hadas condenan el mal, la injusticia, la pereza y otras cualidades negativas de las personas y ensalzan a los héroes valientes e intrépidos que luchan por la justicia y por la realización de sus brillantes sueños. Generosidad, honestidad, amabilidad e ingenio: esto es lo que trae la victoria a los héroes de los cuentos de hadas. En los cuentos de hadas el bien siempre triunfa sobre el mal, así expresan el sueño eterno de las personas de un mundo más perfecto y justo.

¿Cuándo y cómo aparecieron los cuentos de hadas?

Su origen se remonta a la antigüedad, a una sociedad primitiva dominada por los mitos. Sintiendo su impotencia frente a las poderosas fuerzas de la naturaleza, la gente buscó a su manera explicar las causas de fenómenos naturales como la lluvia, los truenos y los relámpagos, como una manifestación de fuerzas sobrenaturales superiores. Poco a poco, con el desarrollo de la sociedad humana, cuando los mitos empezaron a perder su significado anterior, a partir de ellos empezaron a surgir cuentos de hadas. La ficción de cuentos de hadas es una especie de reflejo de la vida real. Cambiando a lo largo de los siglos, los cuentos de hadas han absorbido la originalidad y el sabor de varias épocas históricas.

Según el contenido de los cuentos de hadas, se distinguen tres tipos principales: cuentos de animales, cuentos de hadas y cuentos cotidianos.

Cuentos de animales

Los cuentos sobre animales son los representantes más antiguos de este género. Sus personajes principales son diversos animales domésticos y salvajes, aves y otros seres vivos. Los antiguos creían que los animales también tenían sentimientos y cualidades humanas, a los que se les atribuía la capacidad de hablar y pensar, como ellos mismos. En tales cuentos de hadas, a diferentes animales se les asignaban propiedades y roles especiales: un caballo siempre es trabajador, un fiel asistente de una persona, una cabra es ingeniosa, un lobo es enojado y estúpido, un león es fuerte, un zorro es astuto, un El oso tiene un carácter difícil. En cuentos de hadas como "El zorro astuto", "El lobo desnudo", "El gallo zar", por regla general, se representan aquellos animales que eran más cercanos y familiares para las personas.

El comienzo tradicional de estos cuentos de hadas es muy breve y simple: “En la antigüedad, en la antigüedad...”, “Érase una vez...”, “Érase una vez...” Tales cuentos, por regla general, se basan en el diálogo y la rivalidad entre los héroes (lobo y oveja, hombre y animales).

Cuentos de hadas

Los cuentos de hadas son los géneros de cuentos de hadas más difundidos y queridos por niños y adultos. Se distinguen por una gran cantidad de imaginación, una trama fascinante y emocionante.

Los cuentos de hadas de este tipo ("El lobo blanco", "Tanbatyr", "La manzana dorada", "Kamyr Batyr", "Tres palomas", etc.) cuentan las aventuras de héroes que se encuentran con objetos mágicos, fuerzas sobrenaturales que les ayudan a actuar. hazañas increíbles : derrota a demonios malvados, dragones, en un abrir y cerrar de ojos desciende a los reinos subterráneos y submarinos, cruza bosques oscuros y océanos infinitos, construye palacios encantadores.

Como regla general, estos cuentos de hadas comienzan con comienzos especiales y ornamentados: "En la antigüedad, la antigüedad, cuando mi abuelo y mi abuela aún no habían nacido, y mi padre y yo estábamos solos, vivían un anciano y una anciana ..." ( “Kamir Batyr”). Los cuentos de hadas siguen una trama similar: el futuro héroe, una vez maduro, viaja por todo el mundo y vive muchas aventuras mágicas. Rescata a una bella princesa del cautiverio de una diva o un dragón o, habiendo completado todas las difíciles tareas del gobernante, se casa con su hija y él mismo se convierte en el gobernante del estado. En todos los cuentos de hadas puedes encontrar una imagen positiva de un héroe valiente, valiente y amable y de una hermosa chica de la que está enamorado. El héroe recibe ayuda de animales mágicos y personas con cualidades extraordinarias, a quienes el propio héroe había rescatado previamente de los problemas, para hacer frente a todas las dificultades. Así nos enseña el cuento de hadas la ayuda mutua: sólo juntos, uniendo fuerzas, podremos afrontar las mayores dificultades y adversidades y vencer el mal.
Los cuentos de hadas de diferentes naciones suelen contener tramas y personajes similares. Así, la trama del cuento de hadas "Kamyr Batyr" también se encuentra en los cuentos de hadas de los pueblos finno-ugrios, por ejemplo, en el cuento de hadas de Mari "Nonchyk Batyr". Y la malvada bruja Ubyr de los cuentos de hadas tártaros es conocida en los cuentos de hadas de Mari con el nombre de Vuverkuva.
Una de las muchas costumbres de los pueblos antiguos, reflejada en los cuentos de hadas, era la costumbre de la iniciación, un rito de paso de la niñez a la edad adulta. Sus ecos se encuentran a menudo en muchos cuentos de hadas: los jóvenes que habían alcanzado la madurez eran reunidos en grupos especiales.
casas (por regla general, en lo profundo del bosque) y se prepararon durante mucho tiempo para una prueba importante, les revelaron los secretos de su tribu, les contaron mitos sagrados y les enseñaron cómo realizar rituales religiosos. Sólo un joven que hubiera superado todas las pruebas rituales y demostrado su valentía y coraje podría ser considerado un hombre adulto, un miembro igual de su tribu.

Cuentos cotidianos

Los cuentos cotidianos hablan de la vida cotidiana de la gente corriente. No hay en ellos magia, milagros ni héroes fantásticos, en ellos actúan personas reales: marido, mujer, sus hijos e hijastros, dueño y empleado.

En cuentos de hadas como "Shombai", "Codicioso y generoso", "Hijastra", "Gulchachak", se habla de cómo, gracias a su inteligencia e ingenio, los personajes principales pueden corregir a esposas obstinadas o maridos perezosos, enseñar a estúpidos y codiciosos. dueños, vecinos envidiosos. Condenan la pereza, el egoísmo, la avaricia, la ignorancia, la envidia, la mala educación, la crueldad y cualquier manifestación de injusticia. En tales cuentos, por regla general, la gente común (campesinos, artesanos, soldados) es retratada con simpatía y simpatía, y sus dueños deshonestos y groseros son condenados y ridiculizados. Así, de forma fabulosa, el pueblo expresó su sed de justicia. Estos cuentos suelen ser muy breves y llenos de humor popular.
Las obras folclóricas reflejan la memoria histórica, la experiencia de vida y la sabiduría mundana, las buenas costumbres y tradiciones de nuestro pueblo en una forma única y fascinante.

El arte popular oral representa una vasta capa de la cultura rusa, formada a lo largo de muchos siglos. Las obras del folclore ruso reflejan muchos de los sentimientos de la gente y sus experiencias, historia, pensamientos serios sobre el significado de la vida, humor, diversión y mucho más. La mayoría de las obras de arte popular oral existen en forma poética, lo que permitió recordarlas bien y transmitirlas oralmente de generación en generación.

Los pequeños géneros de folclore incluyen obras de pequeño volumen: cancioncillas, canciones infantiles, chistes, refranes, acertijos, canciones de cuna, fábulas, trabalenguas. A veces se clasifican como folklore infantil, porque en la antigüedad una persona conocía estas obras a una edad en la que ni siquiera hablaba. Estas obras son interesantes por su brillo, accesibilidad y forma comprensible para todos.

Pequeños géneros del folclore ruso:

Proverbios populares rusos

Los refranes y refranes rusos son dichos populares figurativos, breves, organizados rítmicamente, a menudo con contenido edificante e instructivo; son aforismos populares originales. A menudo constan de dos partes, sostenidas por rima, tienen ritmo, aliteración característica y asonancia.

Canciones infantiles populares rusas

Las canciones infantiles populares son cuentos, canciones y rimas rimadas, combinados con movimientos simples, diseñados para entretener al niño, entrenar su memoria, desarrollar la motricidad fina y la coordinación de movimientos y el desarrollo armonioso del niño en su conjunto, a través de una forma discreta. de juego.

chistes populares rusos

Los chistes o diversiones son obras pequeñas, divertidas y a menudo rimadas que cuentan de forma vívida y entretenida acontecimientos interesantes que les sucedieron a sus héroes. Se distinguen por el contenido dinámico, las acciones enérgicas de los personajes, diseñadas para interesar al niño, desarrollar su imaginación y generar emociones positivas.

cuentos populares rusos

Los cuentos populares rusos son cuentos de hadas a pequeña escala, a veces presentados en forma rimada, cuya trama se basa en acontecimientos sin sentido que desafían la lógica. Su tarea es divertir al oyente, inculcar en el niño el sentido del humor, la lógica, la imaginación y desarrollar todo el proceso de pensamiento en su conjunto.

Trabalenguas populares rusos

El trabalenguas ruso es una frase cómica corta basada en una combinación de sonidos difíciles de pronunciar, inventada por nuestros antepasados ​​para entretenerse y ahora utilizada para corregir problemas con el habla y la dicción.

El arte popular oral es la creatividad verbal de un pueblo que no escribe sus obras, sino que se transmite oralmente (de boca a boca) de generación en generación. El arte popular oral también se llama en una palabra: folklore.

El folklore (folclore inglés - "sabiduría popular") no es sólo la creatividad verbal oral de la gente, sino también musical.

En este artículo hablaremos sobre el arte popular oral, que se creó a lo largo de muchos siglos.

Por cierto, el arte popular oral se estudia en 2º, 3º, 5º y 7º grados de la escuela. Sin embargo, si te encanta, esto también te resultará interesante.

Características del folclore ruso.

A lo largo de mucho tiempo se crearon muchas leyendas que fueron inventadas por personas mientras pensaban en ciertos problemas.

Desde tiempos inmemoriales, la gente ha pensado en lo que es bueno y lo que es malo; gusta y .

Además, el arte popular oral comprendió el problema de la amplitud, tratando de dar importantes consejos sobre cómo volverse sabio.

Como resultado de esto, aparecieron muchos cuentos, refranes y dichos instructivos que ayudan a una persona a obtener respuestas a una variedad de preguntas que le interesan.

Géneros del arte popular oral.

Los géneros del folclore son epopeyas, cuentos de hadas, canciones, refranes, acertijos y otras cosas que aprendimos de nuestros antepasados.

Con el tiempo, muchas expresiones cambiaron, gracias a lo cual el significado de tal o cual dicho se volvió más profundo e instructivo.

A menudo, las obras inventadas por la gente rimaban y formaban poemas y canciones fáciles de recordar. Gracias a este método, el folclore ruso se transmitió de boca en boca durante muchos siglos.

Obras de arte popular oral.

Entonces, enumeremos las obras de arte popular oral para formar una lista clara de los tipos de folclore disponibles.

• Épicas
• Cuentos de hadas
• Canciones
• Proverbios y refranes
• Rompecabezas
• Leyendas
• Canciones de cuna
• Pestushki y canciones infantiles
• chistes
• Frases y estribillos del juego.

Estos son los principales tipos de obras que no son creadas por una sola persona, sino directamente por todo el pueblo.

Piedra en una bifurcación del camino

Arte popular oral de Rusia.

Bueno, consideraremos el arte popular oral, ya que estamos interesados ​​​​en este tema en particular. Hay que decir que otras naciones tienen géneros folclóricos muy similares.

Canciones

Entre el pueblo, las canciones eran una de las formas de expresión más populares. A pesar de que eran significativamente inferiores en volumen a los cuentos de hadas y las epopeyas, la gente intentó darles un significado profundo y significativo.

Así, las canciones reflejaban las experiencias amorosas de una persona, los pensamientos sobre la vida y el futuro, los problemas sociales y familiares y muchas otras cosas.

Vale la pena señalar que las canciones del arte popular oral pueden diferir en estilo y forma de interpretación. Las canciones pueden ser líricas, laudatorias, danzarias, románticas, etc.

En el arte popular oral, se utiliza con mucha frecuencia la técnica del paralelismo, que ayuda a sentir la naturaleza del estado de ánimo de un personaje en particular.

Se dedicaron canciones históricas a diversas personalidades o acontecimientos destacados.

Vale la pena señalar que surgieron en el siglo IX. Un ejemplo sorprendente son las epopeyas sobre héroes que poseían una fuerza, belleza, coraje y valentía increíbles. Los héroes rusos más famosos fueron Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets y Alyosha Popovich.

Como regla general, los personajes o acontecimientos históricos se describen en las epopeyas con un estilo embellecido e incluso fantástico.

Tres héroes

En ellos, los héroes nacionales pueden destruir por sí solos tropas enemigas enteras, matar varios monstruos y recorrer largas distancias en el menor tiempo posible.

Los héroes de las epopeyas nunca temen al enemigo y siempre están dispuestos a hablar en defensa de su Patria.

Cuentos de hadas

Los cuentos de hadas juegan un papel importante en el arte popular oral. Este género contiene elementos de magia y heroísmo maravilloso.

A menudo, en los cuentos de hadas se presentan clases completamente diferentes: desde reyes hasta simples campesinos. En ellos podrás conocer a trabajadores, soldados, reyes, princesas, bufones y muchos otros personajes.

Sin embargo, un cuento de hadas no es sólo una historia ficticia y bellamente compuesta para niños. Con la ayuda de los cuentos de hadas, la gente intentó criar a los niños, inculcando en ellos una profunda moralidad.

Como regla general, todos los cuentos de hadas tienen un final feliz. En ellos, el bien siempre triunfa sobre el mal, por fuerte y poderoso que sea.

Leyendas

En el arte popular oral, las leyendas significan orales. historias falsas sobre los hechos realidad. Representan de forma colorida los acontecimientos del pasado.

Existen muchas leyendas sobre el origen de pueblos, estados y las hazañas de héroes ficticios.

Este género fue especialmente popular en la Antigua Grecia. Hasta el día de hoy han sobrevivido muchos mitos que hablan de Odiseo, Teseo y otros personajes.

Rompecabezas

Las adivinanzas son expresiones metafóricas en las que se representa un objeto con ayuda de otro que tiene alguna similitud con él.

Sobre esta base, una persona necesita adivinar tal o cual objeto mediante la reflexión y el ingenio.

De hecho, es muy difícil imaginar el arte popular oral sin acertijos, que a menudo se presentaban en forma rimada. Por ejemplo, lo que todos los niños conocen: "Invierno y verano, el mismo color". Por supuesto, sabes que se trata de un árbol de Navidad.

Gracias a los cuentos de hadas tanto niños como adultos pueden desarrollar su pensamiento lógico y su inteligencia. Un hecho interesante es que los cuentos de hadas a menudo contienen acertijos que generalmente el personaje principal resuelve con éxito.

Proverbios y refranes

Los refranes y refranes desempeñan un papel clave en el arte popular oral. Un proverbio es un dicho figurativo breve con un tono instructivo, que transmite alguna idea general o alegoría con un sesgo didáctico (educativo).

Un proverbio es un dicho figurado que refleja algún fenómeno de la vida. Sin embargo, no es una declaración completa. A menudo, los dichos pueden ser de naturaleza humorística.

Los refranes y refranes suelen clasificarse como pequeños géneros de arte popular oral.

Además de ellos, este género puede incluir chistes, canciones de cuna, frases de juego, acertijos, molestias y canciones infantiles. A continuación, puedes considerar todos estos tipos de folclore con más detalle.

Canciones de cuna

En el arte popular oral, las canciones de cuna a menudo se llaman cuentos, ya que la raíz de la palabra "cebo" es "contar".

Con su ayuda, los padres intentaron adormecer a sus hijos que no podían dormir. Es por eso que comenzaron a aparecer entre la gente varias canciones de cuna, al escucharlas el niño rápidamente se quedó dormido.

Pestushki y canciones infantiles

Para educar a un niño en crecimiento se utilizaban pestushki y canciones infantiles del folclore. Pestushki proviene de la palabra "enfermera", es decir, "cuidar" o "educar". Anteriormente, se utilizaban activamente para comentar los movimientos de un recién nacido.

Poco a poco, los morteros se convierten en canciones infantiles: canciones rítmicas que se cantan mientras el niño juega con los dedos de los pies y las manos. Las canciones infantiles más famosas del arte popular oral son "Magpie-Crow" y "Ladushki".

Curiosamente, también contienen cierta moralidad. Gracias a ello, desde los primeros días de vida, el bebé aprende a distinguir entre el bien y el mal, así como las buenas o malas cualidades de una persona.

chistes

Cuando los niños crecieron, se les empezaron a cantar los llamados chistes, que tenían un contenido más profundo y no estaban asociados a juegos.

En su estructura, se parecían a cuentos de hadas breves en verso. Los chistes más famosos son "Ryaba Hen" y "Cockerel - Golden Comb".

La mayoría de las veces, los chistes describen algún evento brillante que corresponde a la vida activa de un niño.

Sin embargo, como a los niños les resulta difícil concentrarse en un tema durante mucho tiempo, los chistes tienen una trama muy corta.

Frases y estribillos del juego.

Desde hace mucho tiempo, las frases de juego y los estribillos gozan de gran popularidad entre la gente. Fueron utilizados durante los juegos. Hablaron de las posibles consecuencias por violar las reglas establecidas.

Básicamente, las oraciones y estribillos incluían diversas actividades campesinas: sembrar, cosechar, producir heno, pescar, etc. Después de su frecuente repetición, los niños aprendían modales correctos desde una edad temprana y adquirían reglas de comportamiento generalmente aceptadas.

Tipos de arte popular oral.

De todo lo dicho, podemos concluir que el arte popular oral consta de muchos componentes. Brevemente, para reforzar a los alumnos de 2º, 3º, 5º y 7º grado, recordemos sus tipos:

• Épicas
• Cuentos de hadas
• Canciones
• Proverbios y refranes
• Rompecabezas
• Leyendas
• Canciones de cuna
• Pestushki y canciones infantiles
• chistes
• Frases y estribillos del juego.

Gracias a todo esto, la gente pudo transmitir hábilmente los pensamientos y tradiciones profundos de sus antepasados ​​en una forma breve, preservando las buenas tradiciones y la sabiduría popular.

Ahora ya sabes, ¿Qué es el arte popular oral y el folclore?. Si te ha gustado este artículo compártelo en las redes sociales. Si le gustan los datos interesantes en general y en particular, suscríbase al sitio. ¡Siempre es interesante con nosotros!

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Divertidos y tristes, aterradores y divertidos, nos son familiares desde la infancia. A ellos están asociadas nuestras primeras ideas sobre el mundo, el bien y el mal, y la justicia.

Tanto a niños como a adultos les encantan los cuentos de hadas. Inspiran a escritores y poetas, compositores y artistas. Sobre la base de cuentos de hadas, se representan obras de teatro y películas, se crean óperas y ballets. Los cuentos de hadas nos llegaron desde la antigüedad. Se lo contaron pobres vagabundos, sastres y soldados retirados.

Un cuento de hadas es uno de los principales tipos de arte popular oral. Una narrativa ficticia de carácter fantástico, aventurero o cotidiano.

Un cuento de hadas es una obra en la que la característica principal es "una orientación hacia la revelación de la verdad de la vida con la ayuda de ficción poética convencional que eleva o reduce la realidad".

Un cuento de hadas es una forma abstracta de leyenda local, presentada en una forma más condensada y cristalizada: la forma original de los cuentos populares son leyendas locales, historias parapsicológicas e historias de milagros que surgen en forma de alucinaciones ordinarias debido a la intrusión de arquetipos. contenidos del inconsciente colectivo.

Los autores de casi todas las interpretaciones definen un cuento de hadas como un tipo de narración oral con ficción fantástica. La conexión con mitos y leyendas señalada por M.-L. Von Franz lleva el cuento de hadas más allá de los límites de una simple historia de fantasía. Un cuento de hadas no es sólo una invención poética o un juego de fantasía; a través del contenido, lenguaje, tramas e imágenes, refleja los valores culturales de su creador.

En los cuentos de hadas rusos se repiten a menudo definiciones: buen caballo; Lobo gris; doncella roja; buen amigo, así como combinaciones de palabras: una fiesta para el mundo entero; ve donde te lleven tus ojos; el hombre alborotado bajó la cabeza; ni decirlo en un cuento de hadas, ni describirlo con un bolígrafo; pronto se cuenta la historia, pero no pronto se realiza el hecho; ya sea largo o corto...

A menudo, en los cuentos de hadas rusos, la definición se coloca después de la palabra que se define, lo que crea una melodía especial: mis queridos hijos; el sol es rojo; belleza escrita...

Las formas breves y truncadas de los adjetivos son características de los cuentos de hadas rusos: el sol es rojo; el hombre alborotador bajó la cabeza; - y los verbos: agarrar en lugar de agarrar, ir en lugar de ir.

El lenguaje de los cuentos de hadas se caracteriza por el uso de sustantivos y adjetivos con diversos sufijos, que les confieren un significado diminutivo y afectuoso: little-y, brother-et, cock-ok, sun-ysh-o... Todo esto hace la presentación suave, melodiosa, emotiva. Varias partículas intensificadoras-excretoras también sirven para el mismo propósito: esto, aquello, qué, qué... (¡Qué milagro! Déjame ir a la derecha. ¡Qué milagro!)

Desde la antigüedad, los cuentos de hadas han sido cercanos y comprensibles para la gente corriente. En ellos la ficción se entrelaza con la realidad. Viviendo en la pobreza, la gente soñaba con alfombras voladoras, palacios y manteles hechos por ellos mismos. Y en los cuentos de hadas rusos siempre triunfó la justicia, y el bien triunfó sobre el mal. No es casualidad que A. S. Pushkin escribiera: “¡Qué delicia son estos cuentos de hadas! ¡Cada uno es un poema!

Composición de cuento de hadas:

• 1. Comienzo. (“En cierto reino, en cierto estado vivía…”).
• 2. Parte principal.
• 3. Finalizando. (“Comenzaron a vivir, a vivir bien y a hacer cosas buenas” o “Organizaron una fiesta para todo el mundo...”).

Cualquier cuento de hadas tiene como objetivo un efecto social y pedagógico: enseña, fomenta la actividad e incluso cura. En otras palabras, el potencial de un cuento de hadas es mucho más rico que su significado ideológico y artístico.

Desde un punto de vista sociopedagógico, las funciones socializadoras, creativas, holográficas, valeológicas-terapéuticas, cultural-étnicas, verbal-figurativas de un cuento de hadas son importantes.

Es necesario utilizar las funciones enumeradas en la práctica de la vida cotidiana, pedagógica, artística y otros tipos de uso de los cuentos de hadas.

Función socializadora, es decir. al comunicarse con las nuevas generaciones a la experiencia universal y étnica acumulada en el mundo internacional de los cuentos de hadas.

Función creativa, es decir. la capacidad de identificar, formar, desarrollar y realizar el potencial creativo del individuo, su pensamiento imaginativo y abstracto.

La función holográfica se presenta en tres formas principales:

• - la capacidad de un cuento de hadas para revelar lo grande en las pequeñas cosas;
• - la capacidad de imaginar el universo en dimensiones espaciales y temporales tridimensionales (cielo - tierra - inframundo; pasado - presente - futuro);
• - la capacidad de un cuento de hadas para actualizar todos los sentidos humanos, para ser la base para la creación de todo tipo, género y tipo de creatividad estética.

Desarrollo - función terapéutica, es decir Fomentar un estilo de vida saludable, protegiendo a las personas de pasatiempos y adicciones nocivas.

Función cultural-étnica, es decir. familiarización con la experiencia histórica de diferentes pueblos, cultura étnica: forma de vida, lengua, tradiciones, atributos.

Función léxico-figurativa, es decir. formación de la cultura lingüística del individuo, dominio de la polisemia y riqueza artística y figurativa del habla.

El cuento de hadas se diferencia de otros géneros en prosa por su lado estético más desarrollado. El principio estético se manifiesta en la idealización de héroes positivos, en la vívida descripción del "mundo de los cuentos de hadas" y en el colorido romántico de los acontecimientos.

Los cuentos de hadas se conocen en Rusia desde la antigüedad. En la escritura antigua hay tramas, motivos e imágenes que recuerdan a los cuentos de hadas. Contar cuentos de hadas es una antigua costumbre rusa. Ya en la antigüedad, la representación de cuentos de hadas estaba al alcance de todos: hombres, mujeres, niños y adultos. Hubo personas que apreciaron y desarrollaron su fabulosa herencia. Siempre han sido respetados por la gente.

En la primera mitad del siglo XVII se escribieron diez cuentos para el viajero inglés Colling.

En el siglo XVIII aparecieron varias colecciones de cuentos de hadas, que incluían obras con rasgos compositivos y estilísticos característicos de los cuentos de hadas: "El cuento del gitano"; "El cuento del ladrón Timashka".

De gran importancia fue la colección de toda Rusia de A. N. Afanasyev "Cuentos populares rusos" (1855 - 1965): incluye cuentos de hadas que existieron en muchas partes de Rusia. La mayoría de ellos fueron grabados para Afanasyev por sus corresponsales más cercanos, de los cuales cabe destacar V.I. Dalia. A finales del siglo XIX y principios del XX aparecieron varias colecciones de cuentos de hadas. Dieron una idea de la distribución de obras de este género, su estado y propusieron nuevos principios de recopilación y publicación. La primera colección de este tipo fue el libro de D.N. Sadovnikov "Cuentos y leyendas de la región de Samara" (1884). Contenía 124 obras y 72 fueron escritas por un solo narrador, A. Novopoltsev. A continuación, aparecieron ricas colecciones de cuentos de hadas: "Cuentos del Norte", "Grandes cuentos rusos de la provincia de Perm" (1914). Los textos van acompañados de explicaciones e índices. En los cuentos de hadas rusos, la riqueza nunca tuvo valor propio y los ricos nunca fueron personas amables, honestas y decentes. La riqueza tenía significado como medio para alcanzar otras metas y perdía ese significado cuando se alcanzaban los valores más importantes de la vida. En este sentido, la riqueza en los cuentos de hadas rusos nunca se ganaba mediante el trabajo: llegaba por casualidad (con la ayuda de asistentes de cuentos de hadas: Sivka-Burka, el caballito jorobado...) y a menudo desaparecía por casualidad.

Las imágenes de los cuentos de hadas rusos son transparentes y contradictorias. Cualquier intento de utilizar la imagen de un héroe de cuento de hadas como imagen de una persona lleva a los investigadores a la idea de que hay una contradicción en un cuento popular: la victoria de un héroe tonto, un "héroe bajo". Esta contradicción se supera si consideramos la sencillez del “tonto” como símbolo de todo lo que es ajeno a la moral cristiana y su condena: la codicia, la astucia, el interés propio. La sencillez del héroe le ayuda a creer en un milagro, a entregarse a su magia, porque sólo bajo esta condición es posible el poder de lo milagroso.

En los cuentos populares se refleja otra característica importante de la vida espiritual popular: la conciliaridad. El trabajo no actúa como un deber, sino como un día festivo. La conciliaridad, la unidad de acción, pensamiento, sentimiento, en los cuentos de hadas rusos se opone al egoísmo, la codicia, todo lo que hace la vida gris, aburrida y prosaica. Todos los cuentos de hadas rusos, que encarnan la alegría del trabajo, terminan con el mismo dicho: "Aquí, de alegría, todos se pusieron a bailar juntos...". El cuento de hadas también refleja otros valores morales del pueblo: la bondad, como la compasión por los débiles, que triunfa sobre el egoísmo y se manifiesta en la capacidad de dar lo último a otro y dar la vida por otro; el sufrimiento como motivo de acciones y hechos virtuosos; victoria de la fuerza espiritual sobre la fuerza física. La encarnación de estos valores hace que el significado del cuento de hadas sea el más profundo, en contraposición a la ingenuidad de su propósito. La afirmación de la victoria del bien sobre el mal, del orden sobre el caos, determina el significado del ciclo vital de los seres vivos. El sentido de la vida es difícil de expresar con palabras, se puede sentir en uno mismo o no, y entonces es muy sencillo.

Así, la sabiduría y el valor de un cuento de hadas es que refleja, revela y permite experimentar el significado de los valores humanos universales más importantes y el sentido de la vida en general. Desde el punto de vista del significado cotidiano, el cuento de hadas es ingenuo, desde el punto de vista del significado de la vida, es profundo e inagotable.

Este estudio se centra en el mecanismo psicológico del sacrificio de significado en el proceso de percepción y experiencia de un cuento de hadas por parte de un niño. No hay consenso entre los expertos sobre este tema. VIRGINIA. Bakhtin sostiene que un niño sólo puede estar interesado en una narrativa externa asociada con el héroe: alegría, experiencia, miedo. Pero esta misma posibilidad de empatía cuando nos enfrentamos al mundo convencional de un cuento de hadas se produce porque un cuento de hadas transmite los acontecimientos más increíbles como si estuvieran ocurriendo constantemente en la realidad. Y el niño cree de buen grado en el cuento de hadas y lo sigue con confianza. Pero con tal empatía, es inevitable una comprensión más profunda del cuento de hadas, extrayendo de él la sabiduría infantil, lo que contribuye a una clara diferencia emocional entre los principios del bien y del mal.

A.V. estudia el mecanismo de cognición de significado en el proceso de percepción y experiencia de un cuento de hadas por parte de un niño. Zaporozhets. Escribió sobre la existencia de un tipo especial de cognición emocional, en la que una persona refleja la realidad en forma de imágenes emocionales. En los niños, la generación de imágenes de esta cognición emocional ocurre muchas veces en el proceso de percepción de una obra de arte. Bajo la influencia de la escucha, el niño desarrolla simpatía por el héroe y desarrolla una imagen emocional de los eventos y relaciones percibidos. Bajo ciertas condiciones, las imágenes emocionales de los niños comienzan a anticipar lo que está a punto de sucederle al héroe.

La emoción de la imagen refleja cambios internos que ocurren en lo más profundo de las características esenciales de una persona. En la conciencia del niño, la imagen externa de la situación reflejada en el cuento de hadas se combina con la imagen de la excitación que esta situación provoca en el niño. La empatía por el héroe de un cuento de hadas se desarrolla primero como una realidad externa y detallada de participación en acontecimientos directamente percibidos y experimentados. Sólo entonces pasa al plano interno: el plano de la imaginación emocional. En la formación de una premonición de los resultados de las acciones de otra persona y la anticipación emocional de las consecuencias de las propias acciones, las imágenes de descripción verbal y representación visual de los eventos son de gran importancia, como si modelaran su significado para el propio niño y personas cercanas a él. Estos medios de expresión tienen un origen social.

Así, para un niño, un cuento de hadas no es solo una fantasía, sino una realidad especial que le ayuda a establecer un mundo de sentimientos humanos, relaciones, las categorías morales más importantes y, posteriormente, un mundo de significados de vida. Un cuento de hadas lleva al niño más allá de los límites de la vida cotidiana y le ayuda a salvar la distancia entre los significados cotidianos y de la vida.

El proceso de comprensión independiente de un cuento de hadas por parte de un niño lo deja en el nivel del significado cotidiano y no revela su verdadera esencia moral. Evidentemente, un niño no puede realizar este trabajo sin la ayuda de los adultos. La intelectualización de las emociones ocurre en el proceso de actividad cognitiva efectiva para interpretar los significados de la vida reflejados en un cuento de hadas. Este proceso no lo descubre el niño, sino que se forma a lo largo del camino de la herencia social.