Polígonos de amor de Maximilian Voloshin. El hijo de Voloshin, Ilya, estuvo involucrado en fraude con tarjetas de crédito. Obras reconocidas y no reconocidas.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (apellido de nacimiento - Kirienko-Voloshin). Nacido el 16 (28) de mayo de 1877 en Kiev - fallecido el 11 de agosto de 1932 en Koktebel (Crimea). Poeta, traductor, paisajista, crítico de arte y literatura ruso.

Maximilian Voloshin nació el 16 de mayo (28 según el nuevo estilo) de 1877 en Kiev.

Padre: Kirienko-Voloshin, abogado, asesor colegiado (fallecido en 1881).

Madre: Elena Ottobaldovna (de soltera Glaser) (1850-1923).

Poco después de su nacimiento, sus padres se separaron, Maximiliano fue criado por su madre, con quien estuvo muy unido hasta el final de su vida.

La primera infancia transcurrió en Taganrog y Sebastopol.

Comenzó a recibir educación secundaria en el 1er Gimnasio de Moscú. No brilló con sus conocimientos y rendimiento académico. Recordó: “Cuando mi madre envió reseñas de mis éxitos en Moscú al gimnasio de Feodosia, el director, el humano y anciano Vasily Ksenofontovich Vinogradov, levantó las manos y dijo: “Señora, nosotros, por supuesto, aceptaremos a su hijo, pero Debo advertirles que no podemos corregir a los idiotas”.

En 1893, él y su madre se mudaron a Koktebel en Crimea. Allí, Maximiliano fue al gimnasio de Feodosia (el edificio se ha conservado; ahora alberga la Academia de Finanzas y Economía de Feodosia). Como el camino de Koktebel a Feodosia a través de un terreno montañoso y desértico era largo, Voloshin vivía en apartamentos alquilados en Feodosia.

Las opiniones y actitudes ante la vida del joven Maximilian Voloshin se pueden juzgar a partir de un cuestionario que ha sobrevivido hasta el día de hoy.

1. ¿Cuál es tu virtud favorita? – Autosacrificio y diligencia.

2. ¿Cualidad favorita en un hombre? – Feminidad.

3. ¿Cualidad favorita en una mujer? - Coraje.

4. Tu actividad favorita es Viajar y hablar juntos.

5. ¿Un rasgo distintivo de tu carácter? - La dispersión.

6. ¿Cómo imaginas la felicidad? - Controlar a la multitud.

7. ¿Cómo imaginas la infelicidad? - Pierde la fe en ti mismo.

8. ¿Cuáles son tus colores y flores favoritos? - Azul, lirio de los valles.

9. Si no fueras tú, ¿qué te gustaría ser? - Peshkovsky.

10. ¿Dónde preferirías vivir? - Donde no estoy.

11. ¿Quiénes son tus prosistas favoritos? - Dickens, Dostoievski.

De 1897 a 1899, Voloshin estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú, fue expulsado "por participar en disturbios" con derecho a reintegro, no continuó sus estudios y comenzó la autoeducación.

En 1899, por su participación activa en la huelga estudiantil de toda Rusia, fue expulsado durante un año y deportado a Feodosia bajo la supervisión secreta de la policía. El 29 de agosto del mismo año, él y su madre partieron a Europa durante casi seis meses, en su primer viaje al extranjero.

Al regresar a Moscú, Voloshin aprobó los exámenes en la universidad como estudiante externo, pasó al tercer año y, en mayo de 1900, emprendió nuevamente un viaje de dos meses por Europa por la ruta que él mismo había desarrollado. Esta vez, a pie, con amigos: Vasily Isheev, Leonid Kandaurov, Alexey Smirnov.

A su regreso a Rusia, Maximilian Voloshin fue arrestado bajo sospecha de distribuir literatura ilegal. Desde Crimea fue transportado a Moscú, donde lo mantuvieron en régimen de aislamiento durante dos semanas, pero pronto fue puesto en libertad y privado del derecho a entrar en Moscú y San Petersburgo. Esto aceleró la partida de Voloshin a Asia Central con un grupo de investigación para la construcción del ferrocarril Orenburg-Tashkent. En ese momento - al exilio voluntario.

En septiembre de 1900, un grupo de encuesta encabezado por V.O. Vyazemsky llegó a Tashkent. Incluye M.A. Voloshin, que figuraba como paramédico en su identificación. Sin embargo, demostró una capacidad organizativa tan notable que cuando el grupo partió hacia la expedición, fue designado para el puesto responsable de jefe de la caravana y jefe del campamento.

Recordó: "1900, el cambio de dos siglos, fue el año de mi nacimiento espiritual. Caminé con caravanas por el desierto. Aquí me alcanzaron las "Tres conversaciones" de Nietzsche y Vladimir Solovyov. Me dieron la oportunidad de mirar todo el mundo. retrospectivamente la cultura europea, desde arriba de las mesetas asiáticas y reevaluar los valores culturales".

En Tashkent decide no volver a la universidad, sino ir a Europa y dedicarse a la autoeducación.

En el siglo XX viajó mucho, estudió en bibliotecas europeas y escuchó conferencias en la Sorbona. En París, también recibió lecciones de dibujo y grabado de la artista E. S. Kruglikova.

Al regresar a Moscú a principios de 1903, Voloshin se convirtió fácilmente en uno de los simbolistas rusos y comenzó a publicar activamente. A partir de ese momento, viviendo alternativamente en su tierra natal y en París, hizo mucho para acercar el arte ruso y francés.

Desde 1904 envió regularmente correspondencia desde París al periódico Rus y a la revista Libra, y escribió sobre Rusia para la prensa francesa. Posteriormente, en 1908, el escultor polaco Edward Wittig crea un gran retrato escultórico de M.A. Voloshin, que se expuso en el Salón de Otoño, fue adquirido por el Ayuntamiento de París y al año siguiente se instaló en el número 66 de Exelman Boulevard, donde permanece hasta el día de hoy.

"Estos años no soy más que una esponja absorbente. Soy todo ojos, todo oídos. Deambulo por países, museos, bibliotecas: Roma, España, Córcega, Andorra, Louvre, Prado, Vaticano... Biblioteca Nacional. Además de la técnica de la palabra, domino la técnica del pincel y del lápiz... Etapas del vagabundeo del espíritu: budismo, catolicismo, magia, masonería, ocultismo, teosofía, R. Steiner. Un período de grandes experiencias personales de un naturaleza romántica y mística", escribió.

El 23 de marzo de 1905, en París, se convirtió en masón, habiendo recibido la iniciación en la Logia Masónica “Trabajo y Verdaderos Amigos” No. 137 (Gran Logia de Francia - VLF). En abril del mismo año se trasladó a Mount Sinai Lodge No. 6 (VLF).

Desde 1906, tras su matrimonio con la artista Margarita Vasilievna Sabashnikova, se instaló en San Petersburgo. En 1907 se separó de su esposa y decidió partir hacia Koktebel. Empecé a escribir la serie Cimmerian Twilight.

Desde 1910, trabajó en artículos monográficos sobre K. F. Bogaevsky, A. S. Golubkina, M. S. Saryan y abogó por los grupos artísticos "Jack of Diamonds" y "Donkey's Tail", aunque él mismo estaba fuera de los grupos literarios y artísticos.

Con la poetisa Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, Voloshin compuso un engaño literario de gran éxito: Cherubina de Gabriac. Le pidió una petición para unirse a la Sociedad Antroposófica.

La primera colección “Poemas. 1900-1910" se publicó en Moscú en 1910, cuando Voloshin se convirtió en una figura prominente en el proceso literario: un crítico influyente y un poeta establecido con reputación de "parnasiano estricto".

En 1914, se publicó un libro con artículos seleccionados sobre cultura: "Rostros de la creatividad", y en 1915, un libro de poemas apasionados sobre el horror de la guerra, "Anno mundi ardentis 1915" ("En el año del mundo en llamas 1915 ”).

En este momento, prestó cada vez más atención a la pintura, pintó paisajes en acuarela de Crimea y expuso sus obras en exposiciones de World of Art.

El 13 de febrero de 1913, Voloshin pronunció una conferencia pública en el Museo Politécnico "Sobre el valor artístico del cuadro dañado de Repin". En la conferencia expresó la idea de que en la pintura en sí “acechan fuerzas autodestructivas”, que fue su contenido y su forma artística lo que provocó la agresión contra ella.

En el verano de 1914, cautivado por las ideas de la antroposofía, Voloshin llegó a Dornach (Suiza), donde, junto con personas de ideas afines de más de 70 países (entre ellos Andrei Bely, Asya Turgeneva, Margarita Voloshina), inició la construcción del Primer Goetheanum, un centro cultural fundado por la sociedad antroposófica R. Steiner. El primer Goetheanum se quemó la noche del 31 de diciembre de 1922 al 1 de enero de 1923.

En 1914, Voloshin escribió una carta al ministro de Guerra ruso, Sukhomlinov, negándose a prestar servicio militar y a participar “en la sangrienta masacre” de la Primera Guerra Mundial.

Después de la revolución, Maximilian Voloshin finalmente se instaló en Koktebel, en una casa construida en 1903-1913 por su madre Elena Ottobaldovna Voloshina. Aquí creó muchas acuarelas que formaron su “Suite Koktebel”.

Voloshin percibió los acontecimientos de 1917 y la llegada al poder de los bolcheviques como un desastre, escribió:

Se acabó lo de Rusia... Por último
Hablamos de ella, charlamos,
Sorbieron, bebieron, escupieron,
Se ensució en cuadrados sucios
Vendido en las calles: ¿no?
¿Quién quiere tierras, repúblicas y libertades?
¿Derechos civiles? Y la patria del pueblo
Lo arrastraron hasta que se pudrió como carroña.
Oh, Señor, ábrete, consume,
Envíanos fuego, plagas y azotes,
Alemanes del oeste, mongoles del este,
Concédenos en esclavitud otra vez y para siempre,
Para expiar humilde y profundamente
¡El pecado de Judas hasta el Juicio Final!

A menudo firmaba sus acuarelas: “Tu luz húmeda y tus sombras mate dan a las piedras un tono turquesa” (sobre la Luna); “Distancias finamente talladas, arrastradas por la luz de las nubes”; "En el crepúsculo azafrán, colinas moradas". Las inscripciones dan una idea de las acuarelas del artista: poéticas, que transmiten a la perfección no tanto el paisaje real como el estado de ánimo que evoca, la infinita e incansable variedad de líneas del montañoso "país de Cimmeria", sus colores suaves y apagados. la línea del horizonte marino: una especie de guión mágico que lo organiza todo, nubes derritiéndose en el cielo ceniciento iluminado por la luna. Lo que nos permite atribuir estos armoniosos paisajes a la escuela de pintura de Cimmeria.

Durante la Guerra Civil, el poeta intentó moderar la hostilidad salvando a los perseguidos en su casa: primero los rojos de los blancos, luego, tras el cambio de poder, los blancos de los rojos. La carta enviada por M. Voloshin en defensa de O. E. Mandelstam, arrestado por los blancos, probablemente lo salvó de la ejecución.

En 1924, con la aprobación de la Comisaría de Educación del Pueblo, Voloshin convirtió su casa en Koktebel en una casa libre de creatividad (más tarde la Casa de la Creatividad del Fondo Literario de la URSS).

Maximilian Voloshin murió después de un segundo derrame cerebral el 11 de agosto de 1932 en Koktebel y fue enterrado en el monte Kuchuk-Yanyshar, cerca de Koktebel. Al funeral asistieron N. Chukovsky, G. Storm, Artobolevsky, A. Gabrichevsky.

Voloshin legó su casa al Sindicato de Escritores.

El 1 de agosto de 1984 tuvo lugar en Koktebel la gran inauguración del Museo “Casa-Museo de Maximilian Voloshin”. El 19 de junio de 2007 se inauguró una placa conmemorativa en Kiev en la casa donde nació Maximilian Aleksandrovich Voloshin (casa número 24 en el bulevar Taras Shevchenko en Kiev).

Se crearon el Concurso Internacional Voloshin, el Premio Internacional Voloshin y el Festival Voloshin de Septiembre.

En 2007, se le dio el nombre de M. A. Voloshin a la biblioteca número 27, ubicada en Novodevichy Proezd en Moscú.

Extranjero de Crimea. El misticismo de Voloshin

Vida personal de Maximilian Voloshin:

En su juventud, fue amigo de Alexandra Mikhailovna Petrova (1871-1921), hija de un coronel, jefe de la guardia fronteriza en Feodosia. Se interesó por el espiritismo, luego por la teosofía y más tarde, no sin la participación de Voloshin, llegó a la antroposofía.

En 1903, en Moscú, visitando al famoso coleccionista S.I. Shchukin, Maximilian conoció a una chica que lo asombró con su belleza única, sofisticación y visión del mundo original: Margarita Vasilievna Sabashnikova. Era una artista de la escuela Repin, fanática de la obra de Vrubel. Era conocida en la comunidad artística como una excelente retratista y colorista. Además, escribió poesía (trabajó en la dirección del simbolismo).

El 12 de abril de 1906, Sabashnikova y Voloshin se casaron en Moscú. Pero el matrimonio resultó ser de corta duración: un año después se separaron y mantuvieron relaciones amistosas hasta el final de la vida de Voloshin. Una de las razones externas de la ruptura fue la pasión de Margarita Vasilievna por Vyacheslav Ivanov, con quien los Voloshin vivían en la casa de al lado en San Petersburgo.

En 1922 M.V. Voloshina se vio obligada a abandonar la Rusia soviética y se instaló en el sur de Alemania, en Stuttgart, donde vivió hasta su muerte en 1976, dedicándose a la pintura espiritual de las direcciones cristiana y antroposófica.

Poco después de romper con Sobashnikova, en 1907 Voloshin se fue a Koktebel. Y en el verano de 1909, acudieron a él jóvenes poetas y Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, una chica fea, coja, pero muy talentosa.

Pronto Voloshin y Dmitrieva crearon el engaño literario más famoso del siglo XX: Cherubina de Gabriac. A Voloshin se le ocurrió una leyenda, una máscara literaria de Cherubina, y actuó como intermediaria entre Dmitrieva y el editor de Apollo S. Makovsky, pero solo Lilya escribió poesía bajo este seudónimo.

El 22 de noviembre de 1909 tuvo lugar un duelo en el río Negro entre Voloshin y Gumilev. Según la “Confesión”, escrita por Elizaveta Dmitrieva en 1926, poco antes de su muerte, la razón principal fue la inmodestia de N. Gumilyov, quien hablaba por todas partes de su romance con Cherubina de Gabriac.

Después de haberle dado a Gumilyov una bofetada pública en el estudio del artista Golovin, Voloshin defendió no su engaño literario, sino el honor de una mujer cercana a él: Elizaveta Dmitrieva.

Evgeniy Znosko-Borovsky se convirtió en el segundo de Gumilyov. El segundo de Voloshin fue el conde Alexey Tolstoi.

Sin embargo, el duelo escandaloso trajo a Voloshin solo el ridículo: en lugar de una bofetada simbólica, Voloshin le dio a Gumilyov una verdadera bofetada, en el camino al lugar del duelo perdió su chanclo y obligó a todos a buscarlo, luego , en principio, no disparó contra el enemigo. Mientras que Gumilyov disparó dos veces a Voloshin, pero no acertó. Voloshin disparó deliberadamente al aire y su pistola falló dos veces seguidas. Todos los participantes en el duelo fueron castigados con una multa de diez rublos.

Después de la pelea, los oponentes no se dieron la mano y no hicieron las paces. Sólo en 1921, después de haber conocido a Gumilyov en Crimea, Voloshin respondió a su apretón de manos.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) dejó Voloshin inmediatamente después del duelo y se casó con su amigo de la infancia, el ingeniero Vsevolod Vasilyev. Durante el resto de su vida (murió en 1928), mantuvo correspondencia con Voloshin.

Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriak)

en 1923 murió su madre Elena Ottobaldovna. El 9 de marzo de 1927, Voloshin se casó oficialmente con María Stepanovna Zabolotskaya, una paramédica que lo ayudó a cuidar a su madre en sus últimos años de vida.

Se cree que este matrimonio prolongó un poco la vida del propio Voloshin: durante los años restantes estuvo muy enfermo, casi nunca abandonó Crimea y necesitó atención profesional constante.

Bibliografía de Maximilian Voloshin:

1900-1910 - Poemas
1914 - Rostros de la creatividad.
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Iverni: (Poemas seleccionados)
1919 - Los demonios son sordos y mudos.
1923 - Contienda: Poemas sobre la revolución
1923 - Poemas sobre el terror.
1946 - Los caminos de Rusia: poemas
1976 - Maximilian Voloshin - artista. Colección de materiales
1990 - Voloshin M. Autobiografía. Recuerdos de Maximiliano Voloshin
1990 - Voloshin M. Sobre sí mismo
2007 - Voloshin Maximiliano. “Yo era, yo soy...” (Compilado por Vera Teryokhina

Pinturas de Maximilian Voloshin:

1914 - “España. Por el mar"
1914 - “París. Plaza de la Concordia de noche"
1921 - “Dos árboles en el valle. Koktebel"
1921 - “Paisaje con lago y montañas”
1925 - "Crepúsculo rosa"
1925 - “Colinas resecas por el calor”
1926 - “Vórtice lunar”
1926 - "Luz de plomo"

La imagen de Maximilian Voloshin está presente en la película de 1987. "No siempre es verano en Crimea" Dirigida por Willen Novak. El actor desempeñó el papel del poeta.

Al principio, Maximilian Aleksandrovich Voloshin, un poeta, no escribía muchos poemas. Casi todos ellos fueron incluidos en un libro que apareció en 1910 (“Poemas. 1900-1910”). V. Bryusov vio en él la mano de un “joyero”, de un “verdadero maestro”. Voloshin consideraba a sus maestros como virtuosos de la plasticidad poética J. M. Heredia, Gautier y otros poetas "parnasianos" de Francia. Sus obras contrastaban con la dirección "musical" de Verlaine. Esta característica de la obra de Voloshin se puede atribuir a su primera colección, así como a la segunda, que fue compilada por Maximiliano a principios de la década de 1920 y no fue publicada. Se llamaba "Selva oscura". Incluía poemas creados entre 1910 y 1914. La mayor parte de ellos se incluyó más tarde en el libro de favoritos, publicado en 1916 ("Iverni").

Orientación hacia Verhaeren

Podemos hablar durante mucho tiempo sobre la obra de un poeta como Maximilian Aleksandrovich Voloshin. La biografía resumida en este artículo contiene sólo datos básicos sobre él. Cabe señalar que E. Verhaeren se convirtió en un claro referente político para el poeta desde el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Las traducciones de Bryusov en un artículo de 1907 y de Valery Bryusov" fueron objeto de críticas aplastantes por parte de Maximiliano. El propio Voloshin tradujo a Verhaeren "desde diferentes puntos de vista" y "en diferentes épocas". Su actitud hacia él se resumió en su libro de 1919 " Verhaeren. Destino. Creación. Traducciones".

Voloshin Maximilian Aleksandrovich es un poeta ruso que escribió poemas sobre la guerra. Incluidas en la colección de 1916 “Anno mundi ardentis”, están bastante en sintonía con la poética de Verkhanov. Procesaron las imágenes y técnicas de la retórica poética, que se convirtió en una característica estable de toda la poesía de Maximiliano durante la época revolucionaria, la guerra civil y los años posteriores. Algunos de los poemas escritos en ese momento se publicaron en el libro de 1919 "Demonios sordos y mudos", otra parte se publicó en Berlín en 1923 con el título "Poemas sobre el terror". Sin embargo, la mayoría de estas obras quedaron manuscritas.

Persecución oficial

En 1923, comenzó la persecución de Voloshin por parte del estado. Su nombre fue olvidado. En la URSS, de 1928 a 1961, no apareció impresa ni una sola línea de este poeta. Cuando Ehrenburg mencionó respetuosamente a Voloshin en sus memorias en 1961, esto provocó inmediatamente una reprimenda por parte de A. Dymshits, quien señaló que Maximiliano era un decadente del tipo más insignificante y reaccionó negativamente a la revolución.

Regreso a Crimea, intentos de publicación.

En la primavera de 1917, Voloshin regresó a Crimea. En su autobiografía de 1925 escribió que no lo abandonaría más, no emigraría a ningún lado y no escaparía de nada. Anteriormente afirmó que no habla de ninguno de los bandos en conflicto, sino que vive únicamente en Rusia y lo que sucede en ella; y también escribió que necesitaba quedarse en Rusia hasta el final. La casa de Voloshin, ubicada en Koktebel, siguió siendo hospitalaria con los extraños durante la guerra civil. Tanto los oficiales blancos como los líderes rojos encontraron refugio aquí y se escondieron de la persecución. Maximiliano escribió sobre esto en su poema de 1926 “La casa del poeta”. El “Líder Rojo” era Bela Kun. Después de la derrota de Wrangel, dirigió la pacificación de Crimea mediante el hambre y el terror organizados. Aparentemente, como recompensa por albergar a Kun bajo el dominio soviético, a Voloshin se le mantuvo su casa y se le garantizó una relativa seguridad. Sin embargo, ni sus méritos, ni los esfuerzos de una persona influyente en ese momento, ni un llamamiento parcialmente arrepentido y suplicante a L. Kamenev, el ideólogo todopoderoso (en 1924), ayudaron a Maximiliano a publicarse.

Dos direcciones del pensamiento de Voloshin.

Voloshin escribió que para él la poesía sigue siendo la única forma de expresar pensamientos. Y corrieron hacia él en dos direcciones. El primero es historiosófico (el destino de Rusia, cuyas obras a menudo adquirían un tono condicionalmente religioso). El segundo es ahistórico. Aquí podemos destacar el ciclo "En los caminos de Caín", que reflejaba las ideas del anarquismo universal. El poeta escribió que en estas obras plasma casi todas sus ideas sociales, en su mayoría negativas. Vale la pena señalar el tono irónico general de este ciclo.

Obras reconocidas y no reconocidas

La inconsistencia de pensamientos característica de Voloshin a menudo llevó al hecho de que sus creaciones a veces se percibían como una declamación melódica forzada ("Transrealización", "Holy Rus", "Kitezh", "Angel of Times", "Wild Field"), estetizada. especulaciones ("Cosmos" ", "Leviatán", "Tanob" y algunas otras obras de "Los caminos de Caín"), estilización pretenciosa ("Dmetrio el Emperador", "Arcipreste Avvakum", "San Serafín", "El cuento de la Epifanía del Monje"). Sin embargo, se puede decir que muchos de sus poemas de la época revolucionaria fueron reconocidos como evidencia poética amplia y precisa (por ejemplo, retratos tipológicos "Burgués", "Especulador", "Guardia Roja", etc., declaraciones líricas "En el Bottom of the Underworld” y “Readiness", la obra maestra retórica "Northeast" y otras obras).

Artículos sobre arte y pintura.

Tras la revolución cesó su actividad como crítico de arte. Sin embargo, Maximiliano pudo publicar 34 artículos sobre bellas artes rusas, así como 37 artículos sobre arte francés. Su primera obra monográfica, dedicada a Surikov, conserva su importancia. El libro "El espíritu del gótico" quedó inconcluso. Maximiliano trabajó en él en 1912 y 1913.

Voloshin se dedicó a la pintura para juzgar profesionalmente las bellas artes. Al final resultó que, era un artista talentoso. Los paisajes en acuarela de Crimea, elaborados con inscripciones poéticas, se convirtieron en su género favorito. En 1932 (11 de agosto) Maximilian Voloshin murió en Koktebel. Su breve biografía se puede complementar con información sobre su vida personal, datos interesantes que presentamos a continuación.

Datos interesantes de la vida personal de Voloshin.

El duelo entre Voloshin y Nikolai Gumilyov tuvo lugar en el río Negro, el mismo donde Dantés disparó a Pushkin. Esto sucedió 72 años después y también por culpa de una mujer. Sin embargo, el destino salvó a dos poetas famosos, como Gumilyov Nikolai Stepanovich y Voloshin Maximilian Alexandrovich. El poeta, cuya fotografía se presenta a continuación, es Nikolai Gumilyov.

Dispararon por culpa de Liza Dmitrieva. Estudió en un curso de literatura española antigua y francesa antigua en la Sorbona. Gumilev fue el primero en quedar cautivado por esta chica. La llevó a visitar a Voloshin en Koktebel. Sedujo a la chica. Nikolai Gumilyov se fue porque se sentía superfluo. Sin embargo, esta historia continuó después de un tiempo y finalmente desembocó en un duelo. El tribunal condenó a Gumilev a una semana de arresto y a Voloshin a un día.

La primera esposa de Maximilian Voloshin es Margarita Sabashnikova. Asistió a conferencias con ella en la Sorbona. Este matrimonio, sin embargo, pronto se rompió: la niña se enamoró de Vyacheslav Ivanov. Su esposa invitó a Sabashnikova a vivir juntos. Sin embargo, la familia del “nuevo tipo” no funcionó. Su segunda esposa era paramédica (en la foto de arriba), que cuidaba a la anciana madre de Maximilian.

Las corporaciones contratan voluntariamente a los descendientes de funcionarios influyentes. El hijo del ex jefe de la administración presidencial y presidente de la junta directiva de RAO UES, Alexander Voloshin, trabaja en Converse Bank, y el Ministro de Defensa Sergei Ivanov trabaja en Gazprombank. Los bancos no contratan a niños para complacer a sus padres.

Uno de los clientes de Conversbank contó cómo se encontró con Voloshin Jr. en la oficina del banco. “Es muy parecido a su padre en apariencia y modales. Después me confirmaron que en realidad era él”, dice el interlocutor de Vedomosti.

Ilya Voloshin, de 29 años, trabaja desde hace seis meses como vicepresidente de Converse Bank. “Una vez vine a Rosbank para obtener un préstamo para mi negocio. Me recomendaron ponerse en contacto con Conversbank”, describe Ilya Voloshin su historial laboral. No se cubre qué tipo de negocio logró construir el banquero. Así conoció al presidente de la junta directiva de Conversbank, Maxim Druzhinin, quien involucró a Voloshin en su equipo. Druzhinin, según él, se sintió atraído por Voloshin por su educación en Londres y sus amplias conexiones, que podrían proporcionar al banco una afluencia de clientes. Voloshin Jr. es un financiero experimentado. En 1996 trabajó como operador de valores en el banco Eurotrust y luego en la agencia de noticias AK&M, fundada por Voloshin padre. “No era adicto al trabajo, pero tampoco se tomaba libertades”, coincidieron los empleados de la agencia. El vicepresidente de inversiones de Promenergobank, Vladimir Talaver, señala que Voloshin Jr. se caracteriza por su atención y su capacidad para construir "esquemas comerciales interesantes". "Estamos satisfechos con su trabajo como vicepresidente de asuntos de clientes", aseguró Alexander Antonov, presidente del consejo de administración del banco.

Las corporaciones y los bancos contratan voluntariamente a hijos de padres de alto rango. El hijo del actual Primer Ministro, Piotr Fradkov, trabaja como subdirector de la Far Eastern Shipping Company. Sergei Ivanov, hijo del Ministro de Defensa, es vicepresidente de Gazprombank, el mismo cargo en VTB lo ocupa Sergei Matvienko, hijo del gobernador de San Petersburgo. El vicepresidente de la junta directiva del Rosselkhozbank es Arkady Kulik, hijo de un ex viceprimer ministro y de un famoso diputado agrario […]

Los banqueros no dicen cuánto pagan a los hijos de los funcionarios. La remuneración del vicepresidente de negocios con clientes de un banco mediano del tamaño de Converse es de 150.000 dólares al año más una bonificación, afirma Igor Shekhterman de RosExpert. Pero la cuestión de la compensación para el "boda general" siempre se decide de forma individual, advierte.

Un amigo cercano de la familia Voloshin dice que Voloshin padre no participó en el empleo de su hijo: "No interfirió en esto y, en general, dudo que conozca bien el banco donde trabaja Ilya". “Yo mismo decido estas cuestiones”, confirma Ilya.

VTB no comenta la situación, pero un representante de Gazprombank dijo que el banco está satisfecho con el trabajo de su vicepresidente. “Los vínculos familiares no se incluyen en los criterios de contratación”, concluye un representante del banco.

Vasili Kudinov, Ekaterina Derbilova

EL NIÑO ES UN GENIO NO RECONOCIDO

...Rezo para convertirme en poeta.

Autobiografía

El 16 de mayo de 1877, en Kiev, en la calle Tarasovskaya, nació un hijo en la familia de Alexander Maksimovich Kirienko-Voloshin y su esposa Elena Ottobaldovna, de soltera Glazer, que se llamaba Maximilian. El padre tenía treinta y nueve años y la madre veintisiete. No tuvieron más hijos. “Mi apellido es Kirienko-Voloshin y procede de Zaporozhye”, escribió Maximilian Aleksandrovich cuarenta y ocho años después en su Autobiografía. - Sé por Kostomarov que en el siglo XVI había un bandurista ciego en Ucrania, Matvey Voloshin, que fue desollado vivo por los polacos por canciones políticas, y por las memorias de Frantseva que el apellido de ese joven de Kishinev que tomó a Pushkin a un campamento gitano fue Kirienko-Voloshin. No me importaría que fueran mis antepasados".

Un bandurista ciego que sufrió por el amor a su patria y la orientación política de sus canciones... Bueno, un ancestro muy adecuado para un escritor que mostró una rara intransigencia durante los años de la revolución...

El otro es un conocido cercano de Pushkin (según datos actualizados, Dmitry Kirienko-Voloshinov), un poeta cuyo nombre era especialmente querido para Voloshin y a quien el futuro residente de Koktebel dedicará las siguientes líneas:

Estos límites son sagrados porque por la noche

Pushkin los miró desde el barco, camino a Gurzuf...

Pero toda esta relación, como suele decirse, no está establecida. En cuanto a lo inmediato... El padre del poeta, asesor colegiado, era miembro de la Cámara de Derecho Penal y Civil de Kiev. A juzgar por los pocos testimonios que se conservan, era una persona amable, sociable y escribía poesía. Por cierto, el único recuerdo vago que Max tiene de su padre está asociado con la recitación de poemas, cuáles, el niño, naturalmente, no recordaba. Alexander Maksimovich murió cuando el niño tenía cuatro años. Sin embargo, ya vivía separado de su familia. Maximilian Voloshin escribe muy brevemente sobre sus antepasados: “Mi padre nunca fue el líder de la nobleza. Y primero fue mediador de paz y luego miembro del tribunal de Kiev. Mi abuelo tenía una gran propiedad en la provincia de Kiev, pero no sé quién era y, en general, no conozco en absoluto a los parientes de mi padre” (de una carta sin fecha de M.V. Sabashnikova).

El niño fue criado por su madre, una mujer decidida y con una amplia educación procedente de una familia de alemanes rusificados. Su padre era el jefe del distrito telegráfico de Zhytomyr. Como recordó M.A. Voloshin: “Mi abuelo materno era ingeniero y jefe del distrito de telégrafos (algo importante). Su padre era un síndico (aparentemente un representante de alguna corporación industrial o comercial - S.P.) en alguna ciudad báltica - ya sea Riga o Libau. Y el padre de mi abuela hizo una campaña italiana con Suvorov, y su padre era el médico vitalicio de alguien...” (en otro lugar: “Tatarabuelo - Sommer, un médico vitalicio, vino a Rusia con Anna Ioannovna”).

El mejor retrato de la madre del poeta, Elena Ottobaldovna, lo hizo Marina Tsvetáeva, que la conoció en Koktebel en 1911: “... pelo echado hacia atrás, perfil de águila con ojos azules... Apariencia claramente de origen alemán. .el rostro del viejo Goethe... La primera impresión es la postura. Si se mueve, te dará un rublo... La segunda, que naturalmente se deriva de la primera: precaución. Este no te defraudará... Majestad de pequeña estatura... Todo: un cigarrillo enrollado en una boquilla de plata, una cerilla de cornalina maciza, un puño de caftán plateado, un pie en una fabulosa bota de Kazán, un mechón de cabello plateado sacudido por el viento: unidad. Era el cuerpo de su alma”.

Quizás aquí es donde Tsvetáeva notó el “germanismo” de Voloshin: pulcritud, incluso pedantería en hábitos y comportamiento, perseverancia creativa; "con una sociabilidad claramente francesa, hay claramente un modo de comportamiento alemán; con una cantidad francesa, hay una cualidad alemana de amistad..." Marina Ivanovna incluso atribuye el panteísmo de Voloshin a este profundo germanismo: “toda divinidad, toda divinidad, toda divinidad, - rayos que salen de él con tal fuerza que él mismo, y en los alrededores, nosotros con él, incluidos en la hueste - al menos los dioses más jóvenes...”, y misticismo: “un místico oculto... un estudiante secreto de la enseñanza secreta del secreto”.

Sin embargo, la imagen creativa del poeta no se agota en absoluto con el "germanismo": "francés en cultura, ruso en alma y palabra, alemán en espíritu y sangre". Místico, panteísta, europeo con alma rusa, “un poeta no ruso del principio”, que “se convirtió y seguirá siendo un poeta ruso”. Que así sea... Bueno, ¿cómo define el propio Voloshin el “pasado de su espíritu”? Abramos la "Autobiografía", que tan a menudo viene en ayuda de investigadores y lectores comunes.

“Nací... en el Día Espiritual, “cuando la tierra es la cumpleañera”. De ahí, probablemente, mi inclinación hacia una percepción espiritual y religiosa del mundo y mi amor por el florecimiento de la carne y la materia en todas sus formas y rostros. Por eso, el pasado de mi espíritu siempre me pareció en la forma de uno de esos faunos o centauros que vinieron a San Jerónimo en el desierto y recibieron el sacramento del santo bautismo. "Soy un pagano en la carne y creo en la existencia real de todos los dioses y demonios paganos y, al mismo tiempo, no puedo pensar en ello fuera de Cristo". Este reconocimiento hace que el mundo espiritual del poeta sea más comprensible y cercano, que Marina Tsvetaeva definió como "coexistencia", bueno, digamos, mitología pagana, conocimiento antroposófico, esoterismo cristiano y mucho más.

Pero volvamos a la infancia de Max. Los primeros recuerdos de la vida: “1 año - Kiev. Luz a través de cristales de colores." En febrero de 1878, Alexander Maksimovich fue trasladado a Taganrog y nombrado miembro del tribunal de distrito. Pronto su familia también se muda allí. “2-3 años. Taganrog. Casa de Campo. Jardín. Camino pavimentado. Juguete viejo (tren). Cachorro minero de carbón. Con la enfermera al mercado (encontré el camino). Atrapé al lagarto." De hecho, en la casa de Voloshin había una leyenda sobre cómo un niño pequeño, Max, sentado en los brazos o en los hombros de una niñera, le mostró a ella, quien lo llevó al mercado, el camino a casa, aunque ella tuvo que pasar por callejones. Y un episodio más de la más tierna infancia: “Salió del jardín de nuestra casa de campo, por donde caminaba desnudo. Se perdió. Lloré." Los niños se metían en la boca pan de jengibre o dulces. "Pero antes de eso, nada trágico". Ciudad tranquila y tranquila. “Sombra de follaje, sol, flores, silencio”.

Pero en la vida en común de los cónyuges Voloshin no todo fue fácil. Se sabe que Elena Ottobaldovna, habiendo tomado a Max, de dos años, dejó a su marido (esto sucedió en enero de 1880), se mudó a Sebastopol y trabajó en la oficina de telégrafos. Un amigo del Instituto de Doncellas Nobles N.A. Lipina le proporcionó alojamiento. “Nunca he vivido en mi tierra natal”, aprendemos de “Autobiografía”. - Pasé mi primera infancia en Taganrog y Sebastopol. Recuerdo Sebastopol en ruinas, con grandes árboles creciendo en medio de las casas: una de las primeras impresiones pintorescas inolvidables”. Sebastopol, como indican estas memorias, aún no había sido restaurada a principios de la década de 1880, después de la Guerra de Crimea de 1853-1856.

Desde el fondo de la memoria, algo agradable y repugnante, alegre y terrible sube a la superficie de la conciencia. “Escaleras de descenso. La casa del pescador. Perro kazbeko. El dueño del pescador come chocolate. Pregunto. Lo ofrece masticado desde la boca. Asco". A veces tengo sueños terriblemente desagradables: “...el sabor del castaño de indias, que me llena la boca. Asco por la gelatina de guisantes. La cocinera Daria, que lo preparó…” Recuerdo el mar. “Niños nadando, corriendo desde el mar al otro lado de la carretera. Una sensación aguda de desnudez, exposición. Es vergonzoso y agradable”.

Al parecer, los episodios descritos por Marina Tsvetaeva en el ensayo "The Living About the Living" se remontan a una época posterior. Al comunicarse estrechamente con Elena Ottobaldovna en Koktebel, Marina Ivanovna se encontró más de una vez como oyente agradecida de las historias de su madre sobre la infancia de esta niña extremadamente impresionable e inventiva. He aquí algunas escenas muy coloridas reproducidas por Tsvetáeva: “Vivíamos en la pobreza, no había juguetes, se vendían en diferentes mercados. Vivíamos en la pobreza. Alrededor, es decir, en el jardín de la ciudad... - ricos, felices, con pistolas, caballos, carros, pelotas, látigos, juguetes eternos de todos los tiempos. Y la pregunta constante en casa:

Mamá, ¿por qué otros niños tienen caballos y yo no?, ¿ellos tienen riendas con cascabeles y yo no?

A lo que la respuesta invariable es:

Porque ellos tienen papá y tú no.

Y después de uno de esos papás, que no está, hay una pausa larga y bastante clara:

Casarse.

Otro caso. Jardín verde, Max, de tres años, con su madre en el jardín.

Mamá, por favor párate con la nariz en la esquina y no te des la vuelta.

Será una sorpresa. ¡Cuando diga que puedes, te darás la vuelta!

Madre sumisa con su nariz aguileña contra el muro de piedra. Esperando esperando:

Max, ¿estarás allí pronto? ¡De lo contrario, estoy cansado de esto!

¡Ahora mamá! Otro minuto, dos más. - Finalmente: - ¡Puedes!

Giro alrededor. Flotando con una sonrisa y gruesa: un encantador hocico de tres años.

¿Dónde está la sorpresa?

Y yo (el grito ahogado de deleite que le quedó) me acerqué al pozo - miré durante mucho tiempo - no vi nada.

¡Eres sólo un chico travieso y desagradable! ¿Dónde está la sorpresa?

¿Por qué no caí ahí?

Un pozo, como suele ocurrir en el sur, no es más que un agujero cuadrangular en el suelo, sin valla alguna, un agujero cuadrado... Otro caso. Frente a Max, de cinco años, la madre lee un largo poema, al parecer de Maykova, en nombre de la niña, en el que enumera todo lo que no le dirá a su amado: “No te diré cuánto Te amo, no te diré cómo brillaron entonces las estrellas, iluminando mis lágrimas, no te diré cómo mi corazón se hundió al sonido de pasos, cada vez no tuyos, no te diré cómo amaneció. luego resucitó”, etc., etc. Finalmente, el fin. Y el niño de cinco años, con un profundo suspiro:

¡Oh qué! ¡Prometió no decir nada, pero lo tomó todo y lo contó todo!

Daré el último caso desde el final. Mañana. La madre, sorprendida por la larga ausencia de su hijo, entra en la guardería y lo encuentra durmiendo en el alféizar de la ventana.

Max, ¿qué significa esto?

Max, sollozando y bostezando:

¡Yo no dormí! ¡Yo estaba esperando! ¡Ella no llegó!

¡Pájaro de fuego! Se te olvidó, me lo prometiste si me portaba bien...

Está bien, Max, seguro que llegará mañana y ahora vamos a tomar el té.

A la mañana siguiente - antes de la mañana, un transeúnte temprano o muy tarde podía ver en la ventana de una de las casas blancas... - frente al amanecer - al niño Zeus envuelto en una manta, con otra cabeza, también rizada, pegada al pie. .. Y el transeúnte pudo oír:

¡Ma-a-ma! ¿Qué es esto?

¡Tu pájaro de fuego, Max, es el sol!

Tsvetáeva llama la atención sobre “el viejo y encantador Maxino “Tú” de su madre, que él adoptó de ella, de su dirección a su madre. Mi hijo y mi madre ya tomaban delante de mí una copa de hermandad: un hombre de treinta y seis años con un hombre de cincuenta y seis (sesenta y tres años - S.P.) - y vasos tintineando... con los Koktebel beben Citro, es decir, simplemente limonada”.

La viuda del poeta, María Stepanovna Voloshina, recordó que en 1926 los visitó en Koktebel el médico Semyon Yakovlevich Lifshits, doctor en física de la Escuela Técnica Superior de Moscú, que se dedicaba a la disección de "traumatismos infantiles" y organizaba una especie de psicoanálisis. sesiones. Maximilian Alexandrovich se ofreció a ser el objeto de estas sesiones y permitió que el médico se sometiera a estos experimentos dudosos, según María Stepanovna, al menos veinte veces. S. Ya. Lifshits fue un ferviente seguidor de Freud. Voloshin, también familiarizado con las obras de este último, siempre estuvo abierto a todo lo fresco, nuevo e interesante. Como resultado de las sesiones surgieron ciertos “sueños”, en los que lo autobiográfico se mezclaba con lo fantástico, lo cotidiano adquiría un tinte surrealista.

“Sueños: lo peor: me vi a mí mismo. Un chico doble normal y corriente. Otro sueño: un hombre lleva a un niño y a una niña, los pone de rodillas sobre una colina. Los obliga a levantarse la camisa y les dispara en el estómago. Sueños de revolución." ¿Sobre el pasado o el futuro?... Podemos hablar durante mucho tiempo sobre lo importante que es para Voloshin la categoría de "sueño", en el sentido psicofisiológico o historiosófico. Recuerdo esta cuarteta:

Salí sin ser invitado, salí sin ser invitado.

Voy por el mundo en el delirio y en el sueño...

Oh, que bonito es ser Max Voloshin.

Esta divertida grabación se incluyó en el verano de 1923 en el álbum "Chukokkala". Y el poeta maduro, de cuarenta y seis años, que percibía el destino humano y la historia mundial como una cadena de sueños, y a sí mismo como un intérprete de "los sueños de otras personas", lo dejó en una época que no era en absoluto cómica. Sin embargo, volvamos a la infancia del poeta.

Probablemente en diciembre de 1881, Elena Ottobaldovna abandonó Taganrog con su hijo, la niñera checa Nessie y su perra Leda. Su capital, como más tarde le escribiría a su hijo, es de unos cien rublos. En Moscú, inicialmente se instalaron en Bolshaya Gruzinskaya, luego se mudaron a Medvezhiy Lane, a un apartamento donde, según recuerda Max, el papel tapiz se separó "de la pared en el delirio". Y nuevamente, recuerdos distintos de la infancia, "instantáneas" de la memoria: "Me late en la cabeza (el dueño está caminando). El cachorro fue aplastado ante nuestros ojos. En medio del calor, el paciente es transportado encapuchado a casa de Zaichenko. Puerta abovedada." “La locura de los tíos queda en mi memoria. Tío Sasha: "Pareces el querubín de Rafael". Manchas en el gabinete... Su horror. Intentó saltar por la ventana. “¡Sobre el cuchillo!” ¡Córtame!" De hecho, Alexander Ottobaldovich Glaser padecía una enfermedad mental grave. Y aquí hay un recuerdo más agradable, bastante divertido: la visita de un amigo de la familia, un anciano (en la percepción de un bebé) Orest Polienovich Vyazemsky. Max le mostró sus primeros dibujos, por supuesto, de personas. “Todas las figuras tenían falos. El viejo Vyazemsky miró a través de sus quevedos: "Realismo excesivo"...

Elena Ottobaldovna consigue un trabajo en una oficina del ferrocarril Moscú-Brest. Su salario es de cuarenta rublos más dieciocho rublos de pensión para su marido más diez rublos de beneficios de la Tutela Noble más cincuenta rublos como intereses sobre la cantidad (unos doce mil rublos) que Max recibió como resultado de un regalo de sus abuelos paternos. - Maxim Yakovlevich, tesorero de la ciudad de Kiev, consejero de Estado, terrateniente y Eupraxia Aleksandrovna Kirienko-Voloshin.

Alrededor de los cuatro o cinco años: “separación infantil de la madre. Mi madre me acusa de algo. No recuerdo qué. Renuncio porque sé que no lo tomé, no lo hice. “No hay nadie más”... Acusación de mentir. Enojo. Exigir confesar. (Ahora lo recuerdo: tomé un pequeño porta cerillas de plata). A partir de ese momento, sentí que todas las relaciones amorosas de mi infancia habían terminado. Por vida. Después de 40 años, cuando ambos olvidamos el motivo, esta fuente de malentendidos surge entre nosotros en las peleas, y mi madre afirma mi culpa con la misma pasión, y yo lo niego con la misma pasión, aunque ambos ya no recordamos el punto de la acusación”. Un malentendido infantil, por supuesto. Pero incluso cuando sea adulto, Max, la relación con su madre, que es inteligente, dominante y poco dispuesta a la ternura, será muy difícil.

Así, desde los cuatro años, Moscú entró en la vida de Maximilian Voloshin, “Moscú desde el trasfondo de “Boyaryna Morozova”. Vivíamos en Novaya Sloboda, cerca de Podviski, donde en aquellos años Surikov lo escribió en una casa vecina” (“Autobiografía”). De hecho, el trabajo de V.I. Surikov en esta pintura comenzó en 1881. El artista vivía en ese momento en Moscú en la calle Dolgorukovskaya, al lado de los Voloshin que se habían mudado recientemente allí, hizo bocetos para la pintura y escribió estudios. Un día, mientras caminaba con su niñera, el pequeño Max vio a Surikov frente a su caballete. Este encuentro con el gran arte causó una gran impresión en el niño. Se dedica desinteresadamente al dibujo.

Pasarán los años y Voloshin se dedicará al trabajo del artista como crítico de arte. Durante los encuentros y conversaciones con el autor de “Boyarina Morozova”, como resultado de la reflexión sobre sus pinturas, apareció la monografía “Surikov”, cuyos fragmentos se publicarían en 1916.

Junto con el dibujo, se despierta en el niño el interés por la literatura y surge la “intoxicación por la poesía”. "Me encantaba recitar, aunque aún no sabía leer", señala Voloshin en "Autobiografía". “Para ello me subía constantemente a una silla: una sensación de escenario”. El niño se sabía de memoria "Los vendedores ambulantes" de Nekrasov, "El caballito jorobado" de Ershov, "La rama de Palestina" de Lermontov, "La batalla de Poltava" de Pushkin. Además, como atestigua Valentina Orestovna Vyazemskaya, que lo conoció en su infancia, este butuz, “un hombre guapo de gusto ruso”, “pronunciaba las palabras de una manera peculiar, alargando las vocales y la expresión que daba a lo que decía. lo que decía era tan original que todos los adultos escucharon con interés”. En el verano de 1882, el niño aprende a leer los titulares de los periódicos, de modo que a la edad de cinco años comienza la “navegación independiente a través de los libros”.

Valentina Vyazemskaya era hija del ingeniero ferroviario Orest Polienovich Vyazemsky, en cuyo apartamento, en Vagankovo, Elena Ottobaldovna se instaló con su hijo en la primavera de 1883. Max Voloshin tenía siete años. Ya conocía muchos libros de la biblioteca de su madre y prefería a Pushkin, Lermontov, Nekrasov y Dahl a otros autores. Ya entonces se sentía la originalidad de su carácter y la vivacidad de su carácter le atraía. “Yo tenía casi el doble de su edad”, recuerda Valentina Orestovna, “...pero me divertía más con él que con mis compañeros. Tenía una combinación muy interesante de simplicidad ingenua con una mente aguda y observación. Podía atacar inmediatamente con lo absurdo o con la sabiduría más allá de sus años de sus pensamientos y juicios”.

Se conservan fotografías de Max de esta época de su vida, así como descripciones de su aspecto realizadas por personas que lo conocieron de cerca. Por regla general, vestía con estilo: en verano, por ejemplo, vestía un traje de marinero. Un niño rubicundo, pecoso (las pecas no lo estropeaban), locuaz y con ojos a veces pensativos, a veces burlones y a veces astutos. Hablador, él, sin embargo, sabía escuchar a su interlocutor. Me encantó mirar fotos durante mucho tiempo. Recitó con entusiasmo “La batalla de Poltava”, “Borodino”, extractos de “El demonio” y pronunció las palabras “Cuando creyó y amó” con una fuerza y ​​​​una persuasión extraordinarias para su época. Una vez, cuando le preguntaron qué le gustaba especialmente de Poltava, respondió: "Estos polluelos son el nido de Petrov". Y además, al "gobernante semisoberano". Sin embargo, naturalmente no pudo explicar qué significaba todo esto. “Resultó muy cómico, pero, en esencia”, señala acertadamente V. O. Vyazemskaya, “en la poesía, el encanto de las líneas incomprensibles, es decir, que actúan no sobre el consciente, sino sobre el subconsciente, cautiva a muchos, y en nuestro tiempo esto Es lo que se considera poesía. Y sus palabras aparentemente divertidas fueron profundas”.

El joven Max era muy apasionado y participó voluntariamente en un concurso de recitación, como recuerda el mismo amigo de su infancia: “Mi tío Mitrofan Dmitrievich... un hombre con un fuerte vena humorística, para provocarlo, le ofreció concursos: ¿quién podría digamos mejor, por ejemplo, “Borodino”... Una vez, cuando le aconsejaron que se subiera a la mesa para lograr un mayor efecto de la recitación, él, bajando después de una tarea perfectamente cumplida, se volvió hacia su tío: “Bueno, Mitrofan Dmitrievich , ahora te subes a la mesa”. Max Voloshin era igualmente apasionado de la comida. En este sentido, Elena Ottobaldovna tuvo que limitar a su hijo, que ya tenía tendencia a tener sobrepeso. “Fue terriblemente divertido (pero también un poco patético)”, escribe V. O. Vyazemskaya, “escuchar las conversaciones entre madre e hijo sobre esto: “Mamá, y mamá (pronunciada de alguna manera “mamá”)... quiero.. .” - “ “Bueno, lo que sea, lo que sea”, respondió esta mujer original completamente en serio, sin un atisbo de sonrisa. A la hora del té de la tarde le dieron 3 rebanadas de pan y 3 trozos de salchicha. Primero (incluso aquí se manifestó una vena creativa. - S. Ya.) se comió una rebanada de pan sin salchicha, luego con un trozo de salchicha y, finalmente, llegó un momento solemne: Max intentó atraer la atención de todos y se comió una rebanada. de pan con dos trozos de chorizo."

Valentina Orestovna también recordó las declaraciones aforísticas de Max y las características acertadas que daba a las personas. “Por ejemplo, dijo de mí personalmente: “Cartón con cerebro”. Realmente estaba en un período de filosofar sobre todo en ese momento”. Entonces, "a pesar de algo absurdo en la forma, la declaración de Max demostró su poder de observación".

No es de extrañar que cuando un profesor, Nikandr Vasilievich Turkin, estudiante del Instituto Konstantinovsky de Agrimensura, fuera invitado a visitar a los hijos de Orest Polienovich Vyazemsky, que eran todos mucho mayores que Voloshin, comenzara a estudiar con Max, preparándolo para admisión al gimnasio. Los gimnasios de Moscú y Feodosia le dieron poco al poeta, “... melancolía y disgusto por todo lo que hay en el gimnasio y fuera del gimnasio”, se quejó más tarde. Pero el joven Max tuvo suerte de tener un mentor. “El comienzo del aprendizaje: además de las gramáticas habituales, memorización de poesía latina, conferencias sobre historia de la religión, ensayos sobre temas difíciles para la edad”, conversaciones sobre espiritismo y budismo, sobre Dostoievski; “La Odisea” de Homero, “Don Juan” de Byron, los cuentos de Edgar Allan Poe, los mitos de la Antigua Grecia... Por supuesto, no todo fue fácil. "Todos en la casa están dormidos, excepto Max y N.V. (Turkin - S. Ya), que se sientan en la pequeña habitación contigua, la "oficina" de Max, y estudian", le escribe Lyuba Vyazemskaya a su madre. - ... ¡Solo las entonaciones de la voz de Max, yendo desde las más alegres hasta las más desesperadas, valen la pena! Le da mucha pereza pensar y sigue intentando eludir la necesidad de usar su cerebro”. Sin embargo, aún así se logró el resultado principal. Mi “diferente formación cultural... se la debo al profesor y entonces estudiante N.V. Turkin”, afirma Voloshin en su “Autobiografía”.

Siendo él mismo una persona original y con una educación diversa, Nikandr Vasilyevich Turkin, quien más tarde se convirtió en un destacado periodista y crítico de teatro, supo apreciar la originalidad de la naturaleza y de su alumno, notar su atracción por lo inusual, brillante y fantástico. "Gracias a esto, escuchó la lectura de Edgar Allan Poe, obviamente con una mezcla de horror y placer cuando Turkin le leía", cree Valentina Vyazemskaya. - ...Turkin generalmente le jugaba una mala pasada, y desde fuera parecía extraño que Elena Ottobaldovna le permitiera hacer esto. Hay que pensar que, por un lado, estaba muy ocupada y no se involucraba en todo, y por otro, que la originalidad de estas relaciones le divertía y le gustaba que los trucos del profesor revelaran las extraordinarias habilidades del alumno”. Sin embargo, la cuestión también es qué nombrar y evaluar. ¿Puede, por ejemplo, considerarse un “enfoque” la tarea de describir el Cáucaso “según Pushkin” en aspectos etnográficos y geográficos? (No olvidemos que el alumno sólo tiene siete años).

A una edad temprana, la predilección por lo inusual y lo sobrenatural parece natural y al mismo tiempo un tanto fingida. Sentado a la mesa, el pequeño Max podía extender las manos y decir: “Amén, amén, dispérsense, mente, mi lugar es sagrado”. Evitó algunos lugares “misteriosos” de la zona y lanzó hechizos. Un día, mientras jugaba estos mismos hechizos, Valerian, el hijo del dueño del apartamento, lo levantó en el aire y lo puso boca abajo. Max, sin embargo, se mostró confiado y convenció a los demás de que gracias a los espíritus se elevaba hacia lo alto. “Mirándolo, sentimos que le parecía interesante creer en lo sobrenatural”, expresa su hipótesis Valentina Vyazemskaya, “la vida con tanta fe le parecía más colorida y emocionante que la vida ordinaria... Pero... al lado de un excéntrico que podía dejarse engañar por cualquier cosa y del que todo el mundo se divertía; ya entonces vivía un hombre inteligente y sobrio que sabía muy bien que le estaban engañando, pero guardaba silencio al respecto, porque la vida, si te dejas llevar por la mente, , le parecía más aburrido”. Al niño le encantaba ser el centro de atención y causar una buena impresión. “Por tanto, la cuestión es quién guió a quién por la nariz: los que se burlaron de él, o él los que se burlaron de él”. La inclinación de Voloshin por la actuación y los engaños se manifestará tanto en el gimnasio como, más tarde, en el "malhechor" de Koktebel.

La educación religiosa de Max Voloshin durante este período está muy por detrás de la intelectual general. “Su madre era una intelectual de inclinación liberal”, señalaría más tarde la segunda esposa del poeta, María Stepanovna, “y ella no necesitaba eso en absoluto...” “Todo este lado no me tocó en la infancia... ", admite el propio Max, que afrontó etapas de "andanzas" dolorosas, a veces religiosamente-filosóficas. Al mismo tiempo, recuerda V. O. Vyazemskaya, “por la mañana y por la noche leyó “Señor, ten piedad de papá y mamá” y terminó: “y yo, el bebé Max y Nessie”. Al escuchar esto, Valerian comenzó a contar cómo oraría Max en el futuro. Primero: “y yo, el estudiante de secundaria Max y Nessie”, luego: “y yo, el estudiante M. y N.”, y finalmente, cuando se convierte en una persona importante: “y yo, el Consejero de Estado M., y N." "

Entre los acontecimientos más memorables de 1886 se encuentra el encuentro a finales del verano en Kiev con mi abuelo paterno Maxim Yakovlevich Kirienko-Voloshin. De qué habló con su nieto aún no está claro. Sólo se sabe que Maxim Yakovlevich desarrolló un concepto muy original sobre la etimología de su apellido. Afirmó que "Kiriyenko" proviene del griego "señor", y "Voloshin" es un apodo de Zaporozhye que significa "nativo de Italia". Bueno, dejemos sin comentarios estas investigaciones lingüísticas del abuelo de Maximilian Voloshin. La abuela, Eupraxia (Evgenia) Alexandrovna, una rica terrateniente que tenía tierras en las provincias de Orenburg, Poltava y Chernigov, era recordada por su nieto como una anciana imperiosa y piadosa, en cuyas habitaciones ardían lámparas y multitudes de parásitos. Una de sus oraciones comenzaba con las palabras: “Señor, maldice…”

En la segunda quincena de mayo de 1887, Voloshin realizó el examen de ingreso al gimnasio privado de L. I. Polivanov y el 1 de septiembre comenzó las clases. Aquí también estudiaron los hijos de Lev Nikolayevich Tolstoi, a quien el impetuoso Max chocó en uno de los pasillos. “¡Bueno, podrías matarme con la cabeza!” - bromeó el gran escritor, recuperando el aliento. El futuro poeta se apresuró a adquirir conocimientos, que al final de la primera mitad del año fueron calificados de la siguiente manera: La Ley de Dios - "excelente"; Idioma ruso, idioma francés, geografía y dibujo: "buenos"; Latín, caligrafía y gimnasia - "satisfactorio".

El gimnasio Polivanovskaya era considerado el mejor de Moscú, pero la matrícula (200 rublos al año) resultó ser demasiado alta para Elena Ottobaldovna. Tuve que trasladar a mi hijo al primer gimnasio estatal de Moscú. Max aprueba el examen y entra a segundo grado. Como ya se señaló, Voloshin se siente fuera de lugar aquí. En realidad, se repitió la situación clásica cuando la mente creativa no acepta el sistema de aprendizaje rutinario. En la “Autobiografía” encontramos una confirmación: “Estos son los años más oscuros y estrechos de la vida, llenos de melancolía y protesta impotente contra conocimientos indigeribles e innecesarios”. No se logró el entendimiento mutuo con los maestros, como lo demuestran las calificaciones mediocres, si no bajas, de Max, incluso en el comportamiento: castigo, como señaló más tarde el propio Voloshin, "por objeciones y razonamientos". En tercer grado, las cosas fueron muy mal y el descuidado estudiante de secundaria fue reprobado por segundo año. “Cuando me transfirieron al gimnasio de Feodosia”, recuerda Voloshin, “obtuve malas notas en todas las materias y un “1” en griego. El único “3” fue por comportamiento. Que, según los estándares del gimnasio de aquella época, era la nota más baja con la que se evaluaba esta materia... Me llenaban todo tipo de intereses: histórico-culturales, lingüísticos, literarios, matemáticos, etc. Y todo esto se reducía para mí a un inevitable dos para el éxito”. Así, los resultados externos logrados en el aprendizaje no se correspondían con las capacidades potenciales del joven estudiante. Su reputación sufrió. "Cuando mi madre envió reseñas de mis éxitos de Moscú al gimnasio de Feodosia, el director... levantó las manos y dijo: "Señora, por supuesto aceptaremos a su hijo, pero debo advertirle que no podemos corregir a los idiotas. .”

Sin embargo, el futuro poeta trató las malas notas con mucha filosofía, sin considerarlas una verdadera evaluación de sus conocimientos y habilidades. Su nivel espiritual, su erudición y su mente inquisitiva ya entonces lo distinguieron no solo entre sus compañeros, sino también entre sus maestros, lo que, dicho sea de paso, lo confirma uno de sus compañeros, S. Poletaev: “Voloshin, ya en ese momento A la edad de 14 o 15 años, estaba inmensamente por encima de nosotros en su desarrollo, erudición y pensamiento individual. Sólo ahora entendí sus discusiones y enfrentamientos con el profesorado y toda la miseria de los profesores que nos rodeaban, que de ninguna manera eran capaces de comprender o apoyar el talento en ciernes, sino que incluso intentaban ridiculizarlo públicamente, es decir, en frente a toda la clase. La naturaleza fuerte de Voloshin, a pesar de su evidente superioridad sobre sus camaradas, encontró maneras de llevarse bien con nosotros, probablemente a menudo con tipos traviesos muy desagradables para él; con calma filosófica soportó la opresión de los profesores, que eran tan claramente inferiores en su desarrollo y visión del mundo a una persona de 15 años..."

Sin olvidar sus pasiones anteriores, Max Voloshin adquiere otras nuevas. En el otoño de 1890, a la edad de doce años, comenzó a escribir poesía, que más tarde definiría como “mala”. La inclinación de Max por la rima se manifestó en la primera infancia, cuando improvisó algo como: “Vivía un hombre rico con una pierna riendo bajo tierra”; o respecto a un cumpleaños: “Lo sé, lo sé: el dieciséis de mayo”. Estas habilidades, junto con una aguda observación y una vívida imaginación, no pudieron evitar desarrollarse en la atmósfera histórica y cultural en la que vivió Voloshin. Las entonces afueras de Moscú Vagankovo ​​​​y los bosques del distrito de Zvenigorod, donde el poeta tuvo que visitar, fueron percibidos por él como "lugares clásicos de la Isla de Francia rusa, donde Pushkin pasó su infancia en el pueblo de Zakharyin". , y en Semenkovo ​​​​(muy probablemente Serednikovo, la dacha de los Stolypin cerca de Moscú. - Con . P.) - Lermontov." Al joven le encanta pasear solo: “Al atravesar el bosque, algún claro: desierto, silencio, parece que no hay nadie en el mundo excepto tú...” Pasa el verano de 1890 en la dacha de Troekurov, un pequeño pueblo a orillas del Setun, en el que se conservan los restos de una antigua finca señorial y una iglesia construida por los príncipes de Troyekurov a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Absorbiendo impresiones literarias y geográficas, leyendo clásicos rusos, dejándose llevar por Dickens, guardando en el alma los recuerdos de la infancia de Sebastopol, el joven experimenta que 35 años después, volviendo en sus pensamientos a esos años, expresará esto: “Sueño con el sur y reza para convertirte en poeta".

“El sentimiento de variedad” lo anima a participar en veladas literarias y musicales en el gimnasio. Max actúa leyendo poesía. Todavía le da vergüenza publicar el suyo. Prefiere las obras de sus ídolos, en particular Pushkin. El 31 de enero de 1893, un poeta de secundaria recita el poema “A los calumniadores de Rusia”. También está cerca de los sentimientos expresados ​​por Pushkin en otra obra maestra: "El poeta y la multitud". No es casualidad que uno de los primeros bocetos poéticos del “Primer cuaderno de gimnasio” de Voloshin contenga sus ecos:

Déjame ser ridiculizado por la multitud,

Deja que el mundo me desprecie

Deja que se burlen de mí

Pero seguiré siendo poeta.

Un poeta con corazón y alma.

Y con una cabeza inquebrantable

Iré entre todos estos problemas.

No me importan las opiniones del mundo.

Multitud vacía y sin sentido.

Ella no puede entender las canciones del poeta.

Ella no comprende sus sueños.

Los primeros poemas de gimnasio de Voloshin se parecen poco a los que leen hoy los amantes de su poesía. Aunque, para ser justos, observamos que en los versos imitativos anteriores suenan notas proféticas. La imagen del poeta caminando "con cabeza inquebrantable" entre los problemas y "conflagraciones del mundo" se repetirá a un nuevo nivel en los poemas sobre Rusia y se encarnará en el destino del propio Voloshin, quien se encargó de predicar la bondad a la “multitud insensata” dominada por demonios. Por supuesto, el joven poeta no sólo se siente atraído por los temas civiles. “Y glorifico la naturaleza, encantado”, admite en uno de sus poemas.

La pasión de Max la comparte un círculo reducido de compañeros de escuela, en particular P. Zvolinsky y N. Davydov. El poeta se hace amigo íntimo de un joven talentoso, estudiante de la Escuela Agrícola, Modest Sakulin. Se leen sus propias obras, hablan apasionadamente sobre la gran poesía e incluso publican revistas escritas a mano. Todavía falta mucho para que se publiquen publicaciones serias. El primer poema de Voloshin se publicaría en Feodosia, en 1895, pero el propio poeta reconoce su verdadero debut como publicación poética en la revista “New Way” (1903).

Max Voloshin pasa el verano de 1891 en parte en su dacha del pueblo de Matveykovo, distrito de Zvenigorod, donde viven sus parientes los Lyamin, y en parte en Troekurov. Horas de caminata, inmersión en el mundo natural. Las anotaciones en el diario están escritas por la mano de un poeta, un artista, una persona que cantará las bellezas de Italia, España, Francia y, por supuesto, el este de Crimea. Mientras tanto, el paisaje de Rusia central se describe en la literatura: “Enormes tilos, robles de color verde oscuro, torpes pero hermosos, pinos y abetos verdes, abetos, sauces llorones, inclinados sobre la superficie reflejada del estanque y bañando sus tristes ramas en él... edificios de piedra en ruinas cubiertos de lúpulo y hiedra y sembrados de flores rosadas, rojas y blancas, fuertemente fragantes, las cuscutas están bellamente dibujadas en grupos de árboles, invitando a pasar rápidamente bajo su sombra, a la orilla de un pequeño río para escapar del calor abrasador...” ¿Cómo no recordar su primera definición de poesía: ésta “es la armonía de las almas con todo lo que nos rodea” (registrada el 12 de octubre de 1892).

El sentido del humor característico de su carácter se hizo cada vez más evidente. Anhelando comunicarse con sus compañeros, le pide de manera muy peculiar a su madre que visite a sus familiares en el pueblo de Matveykovo, que está a cincuenta kilómetros de Moscú. El joven artista comienza desde lejos:

¿Puedo, mamá, salir a caminar?

Pero mamá, es mejor que venga de allí en tren.

Venir.

Ya sabes mamá, no vale la pena ir un día allí, hay que vivir allí una semana.

Mamá, ¿preferiría ir allí también?

¡Vete, déjame en paz!

Cuando está en Moscú, Voloshin visita a menudo a su abuela materna, Nadezhda Grigorievna Glazer, quien puede decirle a su nieto la amarga verdad en la cara (“¡Dios! ¡Cómo has engordado!”), tiende a ser irónica y le encanta regañar. .

Mientras tanto, se están produciendo algunos cambios en el destino de la propia Elena Ottobaldovna. En el otoño de 1889 conoció al médico Pavel Pavlovich von Tesch, cuya relación un año después se hizo más estrecha. Von Tesch (como se escribía su apellido antes de la revolución), padre de cuatro hijas, que desde hace diez años vive separado de su familia, se instala con Elena Ottobaldovna y Max en Volkonsky Lane.

Así recordaban a Elena Ottobaldovna quienes la conocieron de cerca a mediados de la década de 1880: “... en ocasiones oficiales llevaba un vestido de seda negro bellamente confeccionado... por lo general llevaba un traje pequeño ruso con cremallera gris.. "Era una gran polemista... montaba a caballo con traje de hombre y... su originalidad llamaba más la atención que su belleza”.

Y la vida sigue como siempre. Max Voloshin participa en representaciones caseras en el apartamento de Sakulin (se representan escenas de "Boris Godunov"), visita teatros y lee a Dostoievski ("El humillado e insultado", "Crimen y castigo", "Los hermanos Karamazov", "El idiota"). ) y Saltykov-Shchedrin (“La historia de una ciudad”, “Pompadours y Pompadours”), escribe muchos poemas, que intenta organizar en “Cuadernos de gimnasio”. En el prefacio de “Los elegidos” (escrito a mano, por supuesto), dice que no se quedará en estos poemas, sino que irá más allá. El autor pide “a todo aquel que lea mis poemas que escriba cuáles considera mejores, y luego qué defectos encuentra en ellos...”. Y además, una orden muy característica, “que este cuaderno debe manejarse con cuidado y no ensuciarse, y lo más importante, que no se debe escribir nada propio en sus márgenes. Por favor escriba comentarios críticos en hojas de papel separadas”. Esto es verdaderamente: "Un hombre erudito, pero pedante". Quizás Marina Tsvetáeva tenga razón en cuanto al “germanismo” de Voloshin: minuciosidad y precisión...

Max vuelve a pensar en lo que es la poesía: “En cada criatura, en todas partes, en toda la naturaleza, incluso en sus manifestaciones más bajas, hay poesía, pero hay que encontrarla allí...” Y otra conclusión: “El ideal de la belleza es en sí misma naturaleza. Y la gente en sus artes sólo intenta alcanzar este ideal, pero no puede…” Mientras tanto, las clases en el quinto grado del gimnasio están cobrando impulso. Entre los libros educativos se encuentran "La guerra de Yugurthine" del escritor y estadista romano Salustio Crispo, "Anábasis" de Jenofonte, "Metamorfosis" de Ovidio, "La Odisea" de Homero, una colección de ejercicios en latín de K. Pawlikowski y "Griego Gramática". Voloshin profundiza en las crónicas históricas de Shakespeare, lee "El músico ciego" de Korolenko y traduce uno de los poemas de O. Barbier. Entre los libros de la biblioteca de la casa, los más populares son "La Revolución Francesa", "Mártires del Coliseo" de E. Tour, "Historia de Rusia" de A. K. Tolstoi, poemas de Byron y Nekrasov y numerosos volúmenes de L. N. Tolstoi. . Los compañeros de clase de Max también usan la biblioteca de Max. El joven, como antes, no brilla en sus estudios: en latín y griego - "dos", en ruso - "tres". Elena Ottobaldovna no está satisfecha: prohíbe los paseos dominicales y la comunicación con amigos. Sin embargo, el joven decidió firmemente después de la secundaria ingresar en la Facultad de Historia y Filología y luego convertirse en escritor o periodista.

La variedad de lecturas se está ampliando cada vez más: “El diario de un hombre extra” de Turgenev, “Vanity Fair” de Thackeray, “Don Carlos” de Schiller, “Notre Dame” de Hugo, “En los cielos” de Flammarion. Sobre este último aparece una entrada en el diario (5 de marzo de 1893): “La idea más interesante de esta novela es que Flammarion llama al cuerpo una “cáscara temporal del alma”. Esta idea se plasmará muchas veces y de diferentes maneras en la poesía de Voloshin.

Sin embargo, a veces no había tiempo para asuntos importantes, ya que el "cáscara temporal del alma" de Max fue atacado. El profesor bioquímico S.L. Ivanov, que estudió en el mismo gimnasio, recuerda cómo él, junto con los mismos marimachos, por instigación del compañero de Voloshin, Volodya Makarov, cojo de nacimiento y, obviamente, hasta cierto punto mentalmente desequilibrado, estaba al acecho de la El gordo y el colegial torpe, le pellizcaron las partes blandas y huyeron. Voloshin pronto estudió los hábitos de los "niños malvados" y se tomaron represalias. Sergei Ivanov recordó: “... antes de que tuviera tiempo de pellizcarlo adecuadamente, rápidamente se dio la vuelta y me dio tal golpe con la palma que me estiré en el suelo. Sólo recuerdo unos ojos grandes, redondos y bondadosos inclinados sobre mí y una petición de que lo dejara en paz en el futuro”. Quizás este fue el único caso de “resistencia al mal con violencia” por parte de Max Voloshin; sus relaciones con Sergei Ivanov seguirán siendo completamente amistosas, al igual que con el mismo Vladimir Makarov.

El 17 de marzo de 1893, Voloshin escribió en su diario: “Hoy es un gran día. Hoy se decidió que nos iríamos a Crimea, a Feodosia, y viviríamos allí. ¡Nos vamos para siempre!.. ¡Adiós Moscú! ¡Ahora ve al sur, al sur! ¡A este sur brillante, siempre joven, siempre floreciente, hermoso y maravilloso! Comienza una nueva era "cimeria" en la vida y obra de Maximilian Voloshin.

El poeta y artista Maximilian Voloshin, expulsado de la universidad, sorprendió a sus contemporáneos con la versatilidad de sus intereses. Un creador que supo plasmar las pasiones que arreciaban en el marco del género poético, además de pintura y poesía, escribió artículos críticos, se dedicó a la traducción y también se aficionó a las observaciones astronómicas y meteorológicas.

Desde principios de 1917, su brillante vida, llena de acontecimientos turbulentos y diversos encuentros, se concentró en Rusia. En las veladas literarias celebradas por el escritor en la casa que él mismo construyó en Koktebel, estuvieron presentes repetidamente su hijo Nikolai, e incluso.

Infancia y juventud

Maximilian Aleksandrovich Voloshin nació el 16 de mayo de 1877 en Kiev. La madre del poeta, Elena Ottobaldovna, era una mujer original y de carácter fuerte. Poco después del nacimiento de su hijo, se separó de su marido. La mujer quería cultivar un carácter luchador en Max, y el niño creció, como dijo más tarde Marina Tsvetaeva sobre él, "sin garras", y era pacífico y amigable con todos.

Maximilian Voloshin de niño con su madre

Se sabe que en Koktebel, donde Voloshin se mudó con su madre cuando tenía 16 años, Elena incluso contrató a muchachos locales para desafiar a Maximilian a una pelea. La madre acogió con agrado el interés de su hijo por el ocultismo y no le molestó en absoluto que siempre permaneciera en el segundo año en el gimnasio. Uno de los profesores de Max dijo una vez que es imposible enseñarle nada a un idiota. Menos de seis meses después, en el funeral de ese mismo maestro, Voloshin recitó sus maravillosos poemas.

Aunque el escritor fue estudiante en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú de 1897 a 1899 y asistía regularmente a conferencias, ya adquirió por sí solo sus conocimientos sorprendentemente versátiles. De la biografía del publicista se sabe que Maximiliano nunca pudo obtener un diploma. Expulsado por participar en los disturbios, el chico decidió no continuar sus estudios y dedicarse a la autoeducación.

Literatura

El primer libro de Voloshin, "Poemas", se publicó en 1910. En las obras incluidas en la colección, se veía claramente el deseo del autor de comprender el destino del mundo y la historia de la humanidad en su conjunto. En 1916, el escritor publicó una colección de poemas pacifistas "Anno mundi ardentis" ("En el año del mundo en llamas"). Ese mismo año se instaló firmemente en su amado Koktebel, al que luego dedicó un par de sonetos.

En 1918 y 1919 se publicaron dos de sus nuevos libros de poesía: "Iverni" y "Deaf and Mute Demons". La mano del escritor se siente invariablemente en cada línea. Los poemas de Voloshin dedicados a la naturaleza del este de Crimea son especialmente coloridos.

Desde 1903, Voloshin publica sus informes en la revista "Scales" y en el periódico "Rus". Posteriormente, escribe artículos sobre pintura y poesía para las revistas “Golden Fleece”, “Apollo”, los periódicos “Russian Art Chronicle” y “Morning of Russia”. El volumen total de obras, que hasta el día de hoy no han perdido su valor, asciende a más de un volumen.

En 1913, en relación con el sensacional intento de pintar el cuadro "Y su hijo Iván", Voloshin se pronunció contra el naturalismo en el arte y publicó el folleto "Acerca de Repin". Y aunque después de esto los editores de la mayoría de las revistas le cerraron las puertas, considerando la obra como un ataque contra el artista venerado por el público, en 1914 se publicó un libro con los artículos de Maximiliano "Rostros de la creatividad".

Cuadro

Voloshin se dedicó a la pintura para juzgar profesionalmente las bellas artes. En el verano de 1913 dominó la técnica de la témpera y al año siguiente pintó sus primeros bocetos en acuarela (“España. Junto al mar”, “París. Plaza de la Concordia de noche”). El papel de acuarela de mala calidad enseñó a Voloshin a trabajar inmediatamente en el tono correcto, sin correcciones ni borrones.

Pintura de Maximilian Voloshin "Tierra bíblica"

Cada nueva obra de Maximiliano llevaba una partícula de sabiduría y amor. Al crear sus cuadros, el artista pensó en la relación entre los cuatro elementos (tierra, agua, aire y fuego) y el significado profundo del cosmos. Cada paisaje pintado por Maximiliano conservó su densidad y textura y permaneció translúcido incluso en el lienzo ("Paisaje con un lago y montañas", "Crepúsculo rosa", "Colinas resecas por el calor", "Torbellino lunar", "Luz de plomo").

Pintura de Maximilian Voloshin "Kara-Dag en las nubes"

Maximiliano se inspiró en las obras clásicas de los pintores japoneses, así como en las pinturas de su amigo, el artista feodosiano Konstantin Bogaevsky, cuyas ilustraciones adornaron la primera colección de poemas de Voloshin en 1910. Junto con Emmanuel Magdesyan y Lev Lagorio, Voloshin es hoy considerado un representante de la escuela de pintura de Cimmeria.

Vida personal

Su corpulencia, junto con su baja estatura y su rebelde melena, crearon una impresión engañosa entre el sexo opuesto sobre la incompetencia masculina de Voloshin. Las mujeres se sentían seguras al lado del excéntrico escritor y creían que no sería vergonzoso invitar a un escritor que se parecía poco a un hombre real a llevarlo a la casa de baños para frotarle la espalda.

A lo largo de su vida, Voloshin aprovechó este error y repuso su amorosa alcancía con nuevos nombres. La primera esposa del crítico fue la artista Margarita Sabashnikova. Su romance comenzó en París. Los jóvenes asistieron a conferencias en la Sorbona, en una de las cuales el escritor notó a una chica que se parecía exactamente a la reina Taiah.

El día que se conocieron, el escritor llevó a su elegida al museo y le mostró una estatua del gobernante de Egipto. En cartas a amigos, Maximiliano admitió que no podía creer que Margarita fuera una persona real de carne y hueso. En los mensajes de respuesta, sus amigos pidieron en broma al poeta enamorado que no se casara con la joven de alabastro.

Después de la boda, que tuvo lugar en 1906, los amantes se trasladaron a San Petersburgo. Su vecino era el popular poeta Vyacheslav Ivanov. Los simbolistas se reunían todas las semanas en el apartamento del escritor. Voloshin y su esposa también eran invitados frecuentes. Mientras Maximiliano recitaba, discutía y citaba con entusiasmo, su esposa mantenía conversaciones tranquilas con Ivanov. En conversaciones, Margarita ha declarado repetidamente que, en su opinión, la vida de un verdadero artista debe estar imbuida de dramatismo y que las parejas casadas amistosas no están de moda hoy en día.

Durante el período en que Vyacheslav y Margarita apenas comenzaban a desarrollar sentimientos románticos, Voloshin se enamoró de la dramaturga Elizaveta Dmitrieva, con quien en 1909 creó un engaño literario de gran éxito: la misteriosa belleza católica Cherubina de Gabriac, cuyas obras se publicaron en la revista Apolo.

El engaño duró sólo 3 meses, luego Cherubina quedó al descubierto. En noviembre del mismo año, quien en un momento presentó a Dmitrieva a Voloshin, en presencia de Maximiliano, habló imparcialmente del lado de la poetisa, por lo que inmediatamente recibió una bofetada del autor del poema “Venecia. "

Como resultado, la chica fea y coja se convirtió en la razón por la que Voloshin y Gumilyov se batieron en duelo en el río Negro. Después de una pelea escandalosa, durante la cual milagrosamente nadie resultó herido, la esposa de Maximiliano informó a su marido, inmerso en un charco de pasiones amorosas, de su intención de divorciarse. Como resultó más tarde, la esposa de Ivanov invitó a Margarita a vivir juntas y ella estuvo de acuerdo.

En 1922, comenzó la hambruna en Crimea. La madre del publicista, Elena Ottobaldovna, empezó a perder notablemente el control. Max atrajo a la paramédica Maria Zabolotskaya de un pueblo vecino para su amado padre. Fue con esta mujer amable y comprensiva, que estuvo a su lado durante el funeral de su madre, con la que se casó en marzo de 1927.

Y aunque la pareja nunca logró tener hijos, María Stepanovna estuvo al lado del escritor tanto en la alegría como en el dolor hasta su muerte. Al enviudar, no cambió las costumbres de Koktebel y continuó recibiendo a poetas y artistas viajeros en la casa de Voloshin.

Muerte

Los últimos años de la vida del poeta estuvieron llenos de trabajo: Maximiliano escribió y pintó mucho con acuarelas. En julio de 1932, el asma que durante mucho tiempo había preocupado al publicista se complicó con influenza y neumonía. Voloshin murió tras un derrame cerebral el 11 de agosto de 1932. Su tumba se encuentra en el monte Kuchuk-Yanyshar, ubicado a un par de kilómetros de Koktebel.

Después de la muerte del eminente escritor, el escultor Sergei Merkurov, quien creó las máscaras mortuorias, tomó un molde del rostro del fallecido Voloshin. La esposa del escritor, Maria Zabolotskaya, logró preservar el legado creativo de su amado esposo. Gracias a sus esfuerzos, en agosto de 1984, la casa de Maximiliano ubicada en Crimea recibió el estatus de museo.

Bibliografía

• 1899 – “Venecia”
• 1900 – “Acrópolis”
• 1904 – “Caminé durante la noche. Y las llamas de la pálida muerte..."
• 1905 – “Taiah”
• 1906 – “Ángel de la Venganza”
• 1911 – “A Eduardo Wittig”
• 1915 – “A París”
• 1915 – “Primavera”
• 1917 – “La toma de las Tullerías”
• 1917 – “Santa Rusia”
• 1919 – “Escribiendo sobre los reyes de Moscú”
• 1919 – “Kitezh”
• 1922 – “Espada”
• 1922 – “Vapor”
• 1924 – “Anchutke”