La originalidad artística de la poesía de Akhmatova. Periodización de la creatividad de Anna Akhmatova. Visita a Óptina Pustyn

La vida de Anna Akhmatova no es menos interesante y llena de acontecimientos que su obra. La mujer sobrevivió a la revolución, la guerra civil, la persecución política y la represión. Estuvo en los orígenes del modernismo en Rusia y se convirtió en representante del movimiento innovador "acmeísmo". Por eso la historia de esta poetisa es tan importante para comprender sus poemas.

La futura poetisa nació en Odessa en 1889. El verdadero apellido de Anna Andreevna es Gorenko y más tarde, después de su primer matrimonio, lo cambió. La madre de Anna Akhmatova, Inna Stogova, era una mujer noble hereditaria y tenía una gran fortuna. De su madre Anna heredó su carácter fuerte y voluntarioso. Akhmatova recibió su primera educación en el Gimnasio de Mujeres Mariinsky en Tsarskoe Selo. Luego, la futura poetisa estudió en el gimnasio de Kiev y se graduó en los cursos de educación superior de Kiev.

Los padres de Ajmátova eran personas inteligentes, pero no exentas de prejuicios. Se sabe que el padre de la poetisa le prohibió firmar poemas con su apellido. Él creía que su pasatiempo avergonzaría a su familia. La brecha entre generaciones fue muy notable, porque las nuevas tendencias llegaron a Rusia desde el extranjero, donde comenzó la era de la reforma en el arte, la cultura y las relaciones interpersonales. Por lo tanto, Anna creía que escribir poesía era normal y la familia de Ajmátova categóricamente no aceptó la ocupación de su hija.

Historia de éxito

Anna Akhmatova vivió una vida larga y difícil y atravesó un camino creativo espinoso. Muchas personas cercanas y queridas a su alrededor se convirtieron en víctimas del régimen soviético y, por eso, por supuesto, la propia poetisa sufrió. En varias ocasiones se prohibió la publicación de sus obras, lo que no podía dejar de afectar la condición de la autora. Los años de su creatividad ocurrieron durante un período en el que los poetas se dividieron en varios movimientos. La dirección "acmeísmo" () le convenía. La singularidad de este movimiento radica en el hecho de que el mundo poético de Ajmátova estaba estructurado de forma sencilla y clara, sin imágenes y símbolos abstractos y abstractos inherentes al simbolismo. No saturó sus poemas con filosofía y misticismo, no había lugar en ellos para la pompa y la arrogancia. Gracias a esto, fue comprendida y amada por lectores que estaban cansados ​​​​de darle vueltas al contenido de los poemas. Escribió sobre sentimientos, acontecimientos y personas de forma femenina, suave y emocional, abierta y contundente.

El destino de Ajmátova la llevó al círculo acmeísta, donde conoció a su primer marido, N.S. Gumilyov. Fue el fundador de un nuevo movimiento, un hombre noble y autoritario. Su obra inspiró a la poetisa a crear acmeísmo en dialecto femenino. Fue en el marco del círculo de San Petersburgo "Las noches de Sluchevsky" donde tuvo lugar su debut, y el público, que reaccionó con frialdad ante la obra de Gumilyov, recibió con entusiasmo a su amada. Ella tenía "un talento espontáneo", como escribieron los críticos de esos años.

Anna Andreevna era miembro del “Taller de Poetas”, el taller de poesía de N. S. Gumilyov. Allí conoció a los representantes más famosos de la élite literaria y se convirtió en miembro de ella.

Creación

En la obra de Anna Akhmatova se pueden distinguir dos períodos, cuya frontera fue la Gran Guerra Patria. Así, en el poema de amor “Otoño sin precedentes” (1913), escribe sobre la paz y la ternura del encuentro con un ser querido. Esta obra refleja un hito de calma y sabiduría en la poesía de Ajmátova. En 1935-1940 Trabajó en un poema que consta de 14 poemas: "Réquiem". Este ciclo se convirtió en una especie de reacción de la poetisa ante los trastornos familiares: la partida de su marido y su amado hijo de casa. Ya en la segunda mitad de su obra creativa, al comienzo de la Gran Guerra Patria, se escribieron poemas civiles tan fuertes como "Coraje" y "Juramento". Las peculiaridades del lirismo de Ajmátova radican en el hecho de que la poetisa cuenta una historia en sus poemas; en ellos siempre se puede notar una determinada narrativa.

Los temas y motivos de las letras de Ajmátova también varían. Al iniciar su camino creativo, el autor habla del amor, el tema del poeta y la poesía, el reconocimiento en la sociedad, las relaciones interpersonales entre sexos y generaciones. Siente sutilmente la naturaleza y el mundo de las cosas, en sus descripciones cada objeto o fenómeno adquiere características individuales. Más tarde, Anna Andreevna se enfrenta a dificultades sin precedentes: la revolución arrasa con todo a su paso. En sus poemas aparecen nuevas imágenes: tiempo, revolución, nuevo poder, guerra. Ella rompe con su marido, que más tarde fue condenado a muerte, y su hijo común pasa toda su vida deambulando por las cárceles a causa de su origen. Entonces la autora comienza a escribir sobre el duelo materno y femenino. En vísperas de la Gran Guerra Patria, la poesía de Ajmátova adquirió espíritu cívico e intensidad patriótica.

La propia heroína lírica no cambia con los años. Por supuesto, el dolor y la pérdida dejaron cicatrices en su alma; con el tiempo, la mujer escribe de manera aún más penetrante y dura. Los primeros sentimientos e impresiones dan paso a pensamientos maduros sobre el destino de la patria en tiempos difíciles.

Primeros poemas

Como muchos grandes poetas, Anna Ajmátova escribió su primer poema a la edad de 11 años. Con el tiempo, la poetisa desarrolló su propio estilo poético único. Uno de los detalles más famosos de Ajmátova, que aparece en el poema "La canción del último encuentro", son las manos derecha e izquierda y un guante enredado. Ajmátova escribió este poema en 1911, a la edad de 22 años. En este poema, el trabajo de detalle es claramente visible.

Las primeras letras de Ajmátova forman parte del fondo de oro de los clásicos rusos dedicados a la relación entre hombres y mujeres. Es especialmente valioso que el lector finalmente haya visto la visión femenina del amor; hasta finales del siglo XIX no había poetas en Rusia. Por primera vez se plantean conflictos entre la vocación de la mujer y su papel social en la familia y el matrimonio.

Colecciones de poemas y ciclos.

En 1912 se publicó la primera colección de poemas de Ajmátova, "Tarde". Casi todos los poemas incluidos en esta colección fueron escritos por el autor cuando tenía veinte años. Luego se publican los libros “Rosario”, “Rebaño Blanco”, “Plátano”, “ANNO DOMINI”, cada uno de los cuales tiene un determinado enfoque general, tema principal y conexión compositiva. Después de los acontecimientos de 1917, ya no puede publicar sus obras con tanta libertad; la revolución y la guerra civil conducen a la formación de la dictadura del proletariado, donde la noble hereditaria es atacada por los críticos y completamente olvidada en la prensa. Los últimos libros, La Caña y El Séptimo Libro, no se imprimieron por separado.

Los libros de Ajmátova no se publicaron hasta la perestroika. Esto se debió en gran parte al poema "Réquiem", que se filtró a medios extranjeros y se publicó en el extranjero. La poetisa pendía de un hilo del arresto y sólo se salvó admitiendo que no sabía nada sobre la publicación de la obra. Por supuesto, sus poemas no pudieron publicarse durante mucho tiempo después de este escándalo.

Vida personal

Familia

Anna Ajmátova estuvo casada tres veces. Casada con Nikolai Gumilyov, su primer marido, dio a luz a su único hijo, Leo. Juntos, la pareja hizo dos viajes a París y también viajó por Italia. La relación con su primer marido no fue fácil y la pareja decidió separarse. Sin embargo, a pesar de esto, después de la separación, cuando N. Gumilev fue a la guerra, Akhmatova le dedicó varias líneas en sus poemas. Continuó existiendo una conexión espiritual entre ellos.

El hijo de Ajmátova fue separado a menudo de su madre. Cuando era niño vivía con su abuela paterna, veía a su madre muy raramente y en el conflicto entre sus padres tomó firmemente la posición de su padre. No respetaba a su madre, le hablaba brusca y duramente. Como adulto, debido a sus antecedentes, se le consideraba un ciudadano poco fiable en su nuevo país. Recibió penas de prisión 4 veces y siempre inmerecidas. Por tanto, su relación con su madre no podría considerarse estrecha. Además, se volvió a casar y su hijo se tomó muy mal este cambio.

Otras novelas

Ajmátova también estuvo casada con Vladimir Shileiko y Nikolai Punin. Anna Akhmatova permaneció casada con V. Shileiko durante 5 años, pero continuaron comunicándose por cartas hasta la muerte de Vladimir.

El tercer marido, Nikolai Punin, era un representante de la intelectualidad reaccionaria y, por lo tanto, fue arrestado varias veces. Gracias a los esfuerzos de Ajmátova, Punin fue liberado tras su segundo arresto. Unos años más tarde, Nikolai y Anna se separaron.

Características de Ajmátova

Incluso durante su vida, Ajmátova fue llamada la "poetisa decadente de la dama". Es decir, sus letras se caracterizaron por un individualismo extremo. Hablando de cualidades personales, vale la pena decir que Anna Andreevna tenía un humor cáustico y poco femenino. Por ejemplo, cuando se reunió con Tsvetaeva, una fanática de su trabajo, habló con mucha frialdad y amargura con la impresionable Marina Ivanovna, lo que ofendió mucho a su interlocutor. Anna Andreevna también tuvo dificultades para encontrar un entendimiento mutuo con los hombres y la relación con su hijo no funcionó. La mujer también sospechaba mucho, veía una mala pasada por todas partes. Le parecía que su nuera era un agente enviado por las autoridades encargado de vigilarla.

A pesar de que los años de la vida de Ajmátova transcurrieron durante acontecimientos tan terribles como la Revolución de 1917, la Primera y la Segunda Guerra Mundial, ella no abandonó su tierra natal. Sólo durante la Gran Guerra Patria la poetisa fue evacuada a Tashkent. Ajmátova tenía una actitud negativa y enojada hacia la emigración. Ella demostró claramente su posición cívica, declarando que nunca viviría ni trabajaría en el extranjero. La poetisa creía que su lugar era donde estaba su gente. Expresó su amor por su tierra natal en poemas que se incluyeron en la colección "El rebaño blanco". Por tanto, la personalidad de Ajmátova era multifacética y rica en cualidades tanto buenas como dudosas.

1. Anna Andreevna no firmó sus poemas con su apellido de soltera Gorenko, ya que su padre se lo prohibió. Temía que los escritos de su hija, amantes de la libertad, provocaran la ira de las autoridades sobre la familia. Por eso tomó el apellido de su bisabuela.
2. También es interesante que Ajmátova haya estudiado profesionalmente las obras de Shakespeare y Dante y siempre haya admirado su talento traduciendo literatura extranjera. Fueron ellos quienes se convirtieron en su único ingreso en la URSS.
3. En 1946, el líder del partido Zhdanov criticó duramente el trabajo de Ajmátova en un congreso de escritores. Las características de la letra del autor fueron descritas como "la poesía de una dama enfurecida que corre entre el tocador y la sala de oración".
4. Madre e hijo no se entendían. La propia Anna Andreevna se arrepintió de ser una "mala madre". Su único hijo pasó toda su infancia con su abuela y veía a su madre sólo ocasionalmente, porque ella no lo mimaba con sus atenciones. No quería distraerse de la creatividad y odiaba la vida cotidiana. La interesante vida en la capital la cautivó por completo.
5. Hay que recordar que N.S. Gumilyov mató de hambre a la dama de su corazón, porque debido a sus numerosas negativas, intentó suicidarse y, de hecho, la obligó a aceptar ir al altar con él. Pero después del matrimonio resultó que los cónyuges no eran adecuados el uno para el otro. Tanto el marido como la mujer empezaron a hacer trampa, a tener celos y a pelear, olvidándose de todos sus votos. Su relación estuvo llena de reproches y resentimientos mutuos.
6. El hijo de Ajmátova odiaba la obra "Réquiem" porque creía que él, que sobrevivió a todas las pruebas, no debería recibir líneas fúnebres de su madre.
7. Ajmátova murió sola; cinco años antes de su muerte, rompió todos los lazos con su hijo y su familia.

La vida en la URSS

En 1946, el Partido Comunista de toda la Unión (bolcheviques) emitió un decreto sobre las revistas "Zvezda" y "Leningrado". Esta resolución estaba dirigida principalmente contra Mikhail Zoshchenko y Anna Akhmatova. Ya no podía publicar y además era peligroso comunicarse con ella. Incluso su propio hijo culpó a la poetisa de sus arrestos.

Ajmátova ganaba dinero con traducciones y trabajos ocasionales en revistas. En la URSS, su trabajo fue reconocido como "lejos del pueblo" y, por tanto, innecesario. Pero nuevos talentos se reunieron en torno a su figura literaria, las puertas de su casa se abrieron para ellos. Por ejemplo, se sabe de su estrecha amistad con I. Brodsky, quien recordó con calidez y gratitud su comunicación en el exilio.

Muerte

Anna Akhmatova murió en 1966 en un sanatorio cerca de Moscú. La causa de la muerte de la poetisa fueron graves problemas cardíacos. Vivió una larga vida en la que, sin embargo, no había lugar para una familia fuerte. Dejó este mundo sola y, tras su muerte, la herencia dejada a su hijo fue vendida a favor del Estado. Él, un exiliado, no tenía derecho a nada según las leyes soviéticas.

De sus notas quedó claro que durante su vida fue una persona profundamente infeliz y perseguida. Para asegurarse de que nadie leyera sus manuscritos, dejaba en ellos un pelo, que siempre encontraba desplazado. El régimen represivo la estaba volviendo loca lenta y seguramente.

Lugares de Anna Ajmátova

Ajmátova fue enterrada cerca de San Petersburgo. Luego, en 1966, las autoridades soviéticas temieron el crecimiento del movimiento disidente y el cuerpo de la poetisa fue rápidamente transportado de Moscú a Leningrado. En la tumba de la madre de L.N. Gumilyov erigió un muro de piedra, que se convirtió en un símbolo de la conexión inextricable entre hijo y madre, especialmente durante el período en que L. Gumilyov estuvo en prisión. A pesar de que un muro de incomprensiones los separó durante toda su vida, el hijo se arrepintió de haber contribuido a su erección y la enterró con su madre.

Museos de A. A. Akhmatova:

• San Petersburgo. El apartamento conmemorativo de Anna Ajmátova está situado en la Casa de la Fuente, en el apartamento de su tercer marido, Nikolai Punin, donde vivió durante casi 30 años.
• Moscú. En la casa de libros antiguos "En Nikitsky", donde la poetisa solía alojarse cuando viajaba a Moscú, se inauguró recientemente un museo dedicado a Anna Ajmátova. Fue aquí donde ella, por ejemplo, escribió "Poema sin héroe".

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Introducción

A principios del siglo pasado y antepenúltimo, aunque no literalmente cronológicamente, en vísperas de la revolución, en una era conmocionada por dos guerras mundiales, surgió quizás la poesía "femenina" más significativa de toda la literatura mundial de los tiempos modernos. en Rusia: la poesía de Anna Akhmatova. poesía Ajmátova letras réquiem de amor

Poeta, prosista, traductora y una de las poetas más destacadas del siglo XX, Akhmatova destruyó el estereotipo de larga data de la idea de que la llamada "poesía de mujeres" se limita a la esfera del amor, la familia y los temas paisajísticos. tiene un carácter estrictamente biográfico y se distingue por la organización tradicional del material poético. Además del tema profundamente desarrollado del amor femenino, su obra incluye de forma limitada temas de letras civiles y filosóficas, y la poesía misma adquiere dimensiones adicionales, mitopoéticas y culturales, sumergiendo el mundo espiritual de la heroína lírica Akhmatova en el "gran momento". de la historia y la cultura del mundo.

Relevancia del tema del trabajo del curso. Es que la obra de Ajmátova como poeta estuvo prohibida durante mucho tiempo, ya que en muchas de sus obras escribió sobre la dura realidad de aquella época. Pero ella nunca dejó de escribir. La obra del mayor poeta ruso del siglo XX, A. Ajmátova, ha llegado recientemente al lector en su totalidad. Ahora podemos imaginar el camino creativo de Ajmátova sin cortes ni excepciones, para sentir verdaderamente el drama y la intensidad de su búsqueda en la literatura.

Objetom investigación es una obra de A. Akhmatova.

Tema de investigación son las características de la creatividad de A. Akhmatova.

Objetivoinvestigación- considerar y analizar las características del mundo artístico de la poesía de Anna Akhmatova.

En relación con este objetivo, se pueden formular las siguientes tareas:

Identificar las características de las primeras y últimas letras de Anna Akhmatova;

Muestre el romance de las letras íntimas y filosóficas de A. Akhmatova;

Consideremos el papel de los detalles en la poesía amorosa de A. Akhmatova;

Analiza el poema "Réquiem".

novedad científica La investigación tiene como objetivo identificar las características de la imagen del autor individual del mundo de A. A. Ajmátova en el material de las obras líricas del poeta, identificar la dinámica del desarrollo de la poesía de A. A. Ajmátova.

Significado práctico determinado por el hecho de que el material del trabajo del curso se puede utilizar en lecciones escolares y asignaturas optativas, en cursos de conferencias sobre literatura rusa, en cursos especiales sobre literatura rusa.

Al realizar este trabajo, utilizamos lo siguiente métodos, como cosmovisión, histórica comparativa.

El método histórico comparativo, con la ayuda del cual “a través de la comparación se revela lo general y lo especial de los fenómenos históricos, se logra el conocimiento de las distintas etapas históricas del desarrollo de un mismo fenómeno o de dos fenómenos diferentes coexistentes”.

El método de la cosmovisión, que implica “identificar las actitudes ideológicas del autor y conceptualmente tiene en cuenta que la cosmovisión de cada persona individual pertenece a uno u otro tipo de cosmovisión históricamente establecido o emergente”, en este trabajo se encuentra en la base del estudio, ya que Es este método el que nos permitirá penetrar hasta las profundidades de la obra de cualquier autor, incluida A. Akhmatova.

Estructuracursotrabajar determinado por las particularidades de las tareas de investigación planteadas. El trabajo consta de una introducción, dos capítulos, una conclusión y una lista de referencias.

1 . La originalidad del mundo artístico de la poesía temprana de A.Ajmátova

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por la aparición en la literatura rusa de dos nombres femeninos, junto a los cuales la palabra "poetisa" parece inapropiada, porque Anna Akhmatova y Marina Tsvetaeva son poetas en el sentido más elevado de la palabra. Fueron ellos quienes demostraron que la “poesía femenina” no es sólo “poemas para un álbum”, sino también una gran palabra profética que puede contener al mundo entero. Fue en la poesía de Ajmátova donde una mujer se volvió más alta, más pura y más sabia. Sus poemas enseñaron a las mujeres a ser dignas de amor, iguales en el amor, generosas y sacrificadas. Enseñan a los hombres a escuchar no “balbuceos de amor”, sino palabras que son tan ardientes como orgullosas.

La poesía de Akhmatova atrae al lector con la profundidad de los sentimientos y al mismo tiempo el significado del pensamiento.

La obra de Ajmátova suele dividirse en dos períodos: temprano (1910 - 1930) y tardío (1940 - 1960). No hay una frontera infranqueable entre ellos, y la división es una “pausa” forzada: después de la publicación de su colección “Anno Domini MCMXXI” en 1922, Akhmatova no fue publicada hasta finales de los años 30.

La poesía de Ajmátova es una parte integral de la cultura rusa y mundial moderna.

El mundo artístico del poeta es rico y variado. “Con la cobertura general de todas las impresiones dadas por las letras de Akhmatova, el resultado es una experiencia de una vida muy brillante e intensa. Hermosos movimientos del alma, emociones variadas y fuertes, tormentos que son justos de envidiar, relaciones orgullosas y libres de las personas: todo esto, según Nikolai Vladimirovich Nedobrovo (un crítico literario y poeta que jugó un papel importante en el destino creativo de Ajmátova). , quedó reflejado en la obra de la gran poetisa. “Gran amor terrenal” es el principio impulsor de sus letras.

La poesía de Ajmátova es una combinación de la objetividad de la palabra con un contexto poético dramáticamente transformador, con la dinámica de lo sin nombre y la intensidad de los choques semánticos. Se trata de una gran poesía, moderna y reelaborada la experiencia de dos siglos de verso ruso. Esta letra es cercana a ella: nerviosa, con sus conflictos urbanos, con el discurso coloquial de la intelectualidad. Pero todas estas relaciones no son del todo sencillas.

La primera colección de Akhmatova, "Tarde", se publicó en 1912 en la publicación "Taller de poetas". El prefacio fue escrito por M. Kuzmin, señalando que Ajmátova tiene todos los datos para convertirse en una verdadera poeta. Como epígrafe, Ajmátova tomó las palabras de un poema del poeta francés André Perrier: “La flor de la vid está creciendo y esta noche cumplo 20 años”. Esto no es casualidad, porque los primeros poemas están impregnados de tristeza, la tragedia de la soledad. El amor aparece como tortura, sufrimiento, confusión:

Luego, como una serpiente, acurrucada en una bola,

Él lanza un hechizo directo al corazón,

Eso es todo el día como una paloma.

Arrulla en la ventana blanca,

Brillará en la escarcha brillante

Parece un árbol zurdo dormido... (“Amor”, 1911)

La mayoría de las veces, los poemas de esta colección representan un momento de despedida, una ruptura, un final fatal. Al leer tales poemas, se presenta una cierta "imagen" que hace que el lector sienta empatía por la heroína. Ajmátova no rechaza el amor, pero lo siente como un destino: “Todos en esta tierra deben experimentar la tortura del amor”. Esto es lo que dice el poema “Muse” de 1911, donde el amor resulta ser un rival de la poesía, imponiendo “grilletes” al alma:

¡Musa! ¿Ves lo felices que están todos?

Niñas, mujeres, viudas.

Prefiero morir al volante

No estos grilletes.

El segundo libro de poemas de Ajmátova, "El Rosario", se publicó en la primavera de 1914. Al igual que la primera, la segunda colección estuvo dedicada a las experiencias amorosas. La peculiaridad de las letras de amor de Ajmátova es que a su heroína no se le da la oportunidad de experimentar la felicidad del amor compartido. La mayoría de las veces no es amada, no deseada o rechazada. Su amor es un amor no realizado, insatisfecho. Pero como señaló K. Chukovsky en 1921, A. Akhmatova "fue la primera en descubrir que es poético no ser amado". Ajmátova fue una de las primeras en la poesía rusa en reflejar la relación entre un hombre y una mujer desde el punto de vista de una mujer. Ajmátova reveló el valor espiritual intrínseco de la personalidad femenina. Prueba de ello son los siguientes versos del poema “¡Mi amado siempre tiene tantas peticiones!...”:

Y, habiendo conocido la triste historia,

Déjalos sonreír con picardía...

Sin darme amor y paz,

Dame amarga gloria.

“Gran amor terrenal” es el principio impulsor de todas sus letras. Fue ella quien me hizo ver el mundo de otra manera, de manera realista. En uno de sus poemas, Ajmátova llamó al amor la “quinta estación del año”.

Esa quinta época del año,

Simplemente elógialo.

Respira la última libertad

Porque es amor.

De esta quinta vez inusual, vio las otras cuatro, ordinarias. En un estado de amor, el mundo se ve de nuevo. Todos los sentidos están intensificados y tensos. Y se revela lo inusual de lo ordinario.

Una persona comienza a percibir el mundo con una fuerza diez veces mayor, alcanzando verdaderamente las alturas de su sentido de la vida. El mundo se abre en una realidad adicional:

Después de todo, las estrellas eran más grandes.

Después de todo, las hierbas olían diferente.

El amor en poesía no es en modo alguno sólo amor-felicidad y mucho menos bienestar. Con demasiada frecuencia es amor-sufrimiento, lástima, una especie de tortura, una fractura dolorosa, incluso hasta el colapso, del alma, dolorosa, “decadente”. Las heroínas líricas de su poesía son diversas formas de la mujer rusa. Esta es una mujer-esposa, una mujer-madre y una mujer-amante.

En 1923, B. M. Eikhenbaum, analizando la poética de Ajmátova, señaló que ya en "El Rosario" comienza a tomar forma la imagen de la heroína, paradójica en su dualidad (o más bien, oximoronicidad), ya sea una "ramera" con pasiones violentas, o una monja mendiga que puede implorar el perdón de Dios."

La poesía de Ajmátova se caracteriza por un profundo psicologismo y lirismo, la capacidad de revelar las profundidades del mundo interior de una mujer.

V.M. Zhirmunsky, en su estudio “La obra de Anna Ajmátova”, nombró correcta y profundamente la “coloquialidad” en sus primeros poemas como un rasgo peculiar de la manera poética de Ajmátova. Señaló que los poemas de Ajmátova "están escritos como si tuvieran en mente una historia en prosa, a veces interrumpidos por exclamaciones emocionales individuales... se basan en matices psicológicos".

Muchos de los poemas de Ajmátova están escritos según las tradiciones del folclore: cancioncillas rurales, lamentos populares, lamentaciones, cánticos, canciones de cuna. "En ella se cultivó un excelente dominio de los medios poéticos de la lengua rusa no sólo por las tradiciones de los clásicos rusos, sino también por el contacto constante con el elemento poético popular vivo", señala V. Zhirmunsky, explorando la originalidad de la manera poética de Ajmátova. .

estoy al amanecer

canto sobre el amor

De rodillas en el jardín

Campo de cisnes.

El elemento de la canción popular resultó estar cerca de la cosmovisión poética de la primera Ajmátova. El leitmotiv de las primeras colecciones de Ajmátova es el destino de una mujer, los dolores del alma de una mujer, contados por la propia heroína.

El lenguaje del verso es rico y flexible, expresa los matices más sutiles de los sentimientos, deleita el oído con su diversidad, mientras se alimenta de los jugos del habla coloquial viva:

Hay muchos anillos brillantes en su mano.

Los tiernos corazones de las niñas conquistadas por él.

Así el diamante se alegra y el ópalo sueña,

Y el hermoso rubí es de un rojo tan intrincado.

Los poemas de Ajmátova se caracterizan por la trama, la diferenciación y la sutileza de las experiencias líricas.

Consideremos con más detalle las características de las letras de Anna Akhmatova.

1.1 Romance de letras filosóficas íntimas de A.Ajmátova

Las letras de Akhmatova de la época de sus primeros libros (Tarde, Rosario, El rebaño blanco) son casi exclusivamente letras de amor. Después de la aparición del primer libro, V. Bryusov notó que parecía una novela en la que la heroína era una mujer.

Las primeras letras de Akhmatova tratan sobre su matrimonio con el poeta Nikolai Gumilyov y el posterior divorcio, en segundo lugar, el nacimiento de su hijo Lev y, en tercer lugar, el comienzo de la Primera Guerra Mundial, que tuvo una gran influencia en las mentes de todos los escritores progresistas en Rusia. Esto es lo que A. I. Pavlovsky escribe sobre esto: “La era entró en la historia de amor de A. Akhmatova: ella expresó y modificó los poemas a su manera, introdujo en ellos una nota de ansiedad y tristeza que tenía un significado más amplio que su propio destino. "

En 1923, en el libro "Anna Akhmatova", B. M. Eikhenbaum, analizando la poética de Akhmatova, notó el "romanticismo" de su poesía, diciendo que cada libro de sus poemas es como una novela lírica, que también tiene en su genealogía el antiguo realista ruso. prosa. Para demostrarlo, Eikhenbaum escribió en una de sus reseñas: “La poesía de Ajmátova es una novela lírica compleja. Podemos rastrear el desarrollo de las líneas narrativas que lo forman, podemos hablar de su composición, hasta la relación de los personajes individuales. A medida que pasábamos de una colección a otra, experimentábamos una sensación característica de interés en la trama, en cómo se desarrollaría esta novela". Los poemas de Ajmátova no existen por separado, no como obras líricas independientes, sino como partículas de mosaico que se entrelazan y forman algo similar a una gran novela. Se seleccionan los momentos culminantes de la historia: un encuentro (a menudo el último) y, más a menudo, una despedida, una despedida. Muchos de los poemas de Akhmatova pueden llamarse cuentos, cuentos.

El personaje principal de las "novelas", especialmente en las primeras letras, es una mujer que ama. Su heroína es compleja y multifacética, no está rodeada de preocupaciones y de la vida cotidiana, sino de una mujer existencial y eterna. "Cada línea de Ajmátova", escribió A. Kollontai, "es un libro completo sobre el alma de una mujer".

Bebes mi alma como una pajita.

Sé que su sabor es amargo y embriagador,

Pero no romperé la tortura con oración,

Oh, mi paz dura muchas semanas.

Cuando termines, dímelo. No triste

Que mi alma no está en el mundo,

iré por el camino corto

Observe a los niños jugar.

Las grosellas florecen en los arbustos,

Y llevan ladrillos detrás de la valla.

¿Quién eres: mi hermano o mi amante?

No lo recuerdo y no necesito recordarlo.

Qué brillante es aquí y qué sin hogar,

Un cuerpo cansado descansa...

Y los transeúntes piensan vagamente:

Así es, ayer me quedé viuda.

La heroína lírica de Ajmátova suele ser la heroína del amor insatisfecho y desesperado. El amor en las letras de Ajmátova aparece como un “duelo fatal”, casi nunca se presenta sereno, idílico, sino, por el contrario, en momentos dramáticos: en momentos de ruptura, separación, pérdida de sentimiento y la primera ceguera tormentosa de la pasión. Por lo general, sus poemas son el comienzo de un drama o su culminación, lo que dio a M. Tsvetáeva la base para llamar a la musa de Ajmátova la "Musa de la Lamentación". Uno de los motivos que aparecen con frecuencia en la poesía de Ajmátova es el motivo de la muerte: funeral, tumba, muerte del rey de ojos grises, muerte de la naturaleza, etc. Por ejemplo, en el poema “Canción del último encuentro”:

Y lo supe: ¡solo hay tres!

El otoño susurra entre los arces

Él preguntó: "¡Muere conmigo!" .

La confianza, la intimidad, la intimidad son las cualidades indudables de la poesía de Ajmátova. Sin embargo, con el tiempo, las letras de amor de Ajmátova dejaron de ser percibidas como música de cámara y comenzaron a ser percibidas como universales, porque la poetisa estudió profunda y exhaustivamente las manifestaciones de los sentimientos de amor.

Esta “esencia femenina” y al mismo tiempo el significado de la personalidad humana se presenta con gran expresividad artística en el poema “¿No amas, no quieres mirar?” Del tríptico “Confusión”:

¿No te gusta, no quieres verlo?

¡Oh, qué hermosa eres, maldita sea!

Y no puedo volar

Y desde pequeño tuve alas.

Mis ojos están llenos de niebla,

Cosas y rostros se fusionan,

Y solo un tulipán rojo

El tulipán está en tu ojal.

V. Gippius también escribió de manera interesante sobre el “romanticismo” de las letras de Ajmátova. Vio “el significado objetivo de sus letras de amor en el hecho de que estas letras reemplazaban la forma de la novela que estaba muerta o dormida en ese momento. De hecho, el lector medio puede subestimar la riqueza sonora y rítmica de líneas como, por ejemplo: "y durante un siglo apreciamos el susurro apenas audible de los pasos", pero no puede evitar quedar cautivado por la originalidad de estas historias en miniatura, donde el drama se cuenta en unas pocas líneas. La novela se ha convertido en un elemento necesario de la vida, como el mejor jugo que se extrae, en palabras de Lermontov, de toda alegría. Inmortalizó corazones con características duraderas, la circulación de ideas y el trasfondo esquivo de una vida dulce. Está claro que la novela ayuda a vivir. Pero la novela en sus formas anteriores, la novela, como un río que fluye y crece, comenzó a aparecer cada vez con menos frecuencia y comenzó a ser reemplazada primero por corrientes rápidas ("cuento"), y luego por "geiseres" instantáneos. .” En este tipo de arte, en la novela lírica en miniatura, en la poesía de los “géiseres”, Anna Ajmátova logró un gran dominio”. He aquí una de esas novelas:

Como dicta la simple cortesía,

Se acercó a mí y sonrió.

Mitad cariñoso, mitad vago

Le tocó la mano con un beso.

Y misteriosos rostros antiguos

Los ojos me miraron.

Diez años de congelamiento y gritos.

Todas mis noches de insomnio

lo puse en una palabra tranquila

Y lo dijo en vano.

Te fuiste. Y empezó de nuevo

Mi alma está vacía y clara.

(Confusión)

El romance ha terminado. La tragedia de diez años se cuenta en un breve acontecimiento, en un gesto, en una mirada, en una palabra.

Los poemas de Ajmátova contienen un elemento especial de amor-lástima:

Oh no, no te amaba

Quemado con dulce fuego,

Así que explica qué poder

En tu triste nombre.

A menudo, las miniaturas de Ajmátova estaban, de acuerdo con su estilo favorito, fundamentalmente inacabadas. No parecían tanto una novela pequeña, sino una página de una novela arrancada al azar, o incluso parte de una página que no tiene principio ni fin y obliga al lector a pensar en lo que sucedió antes entre los personajes.

¿Quieres saber cómo pasó todo? -

Dieron las tres en el comedor.

Y despedirse, agarrado a la barandilla,

Parecía tener dificultades para hablar:

"Eso es todo... Oh, no, lo olvidé,

Te amo, te amo

¡Ya entonces!"

Quizás fueron estos tipos de poemas los que el observador V. Gippius llamó "géiseres", ya que en poemas tan fragmentarios el sentimiento realmente parece brotar instantáneamente de un pesado cautiverio de silencio, paciencia, desesperanza y desesperación.

Este poema "¿Quieres saber cómo pasó todo?" fue escrito en 1910, es decir, incluso antes de que se publicara la primera colección de poemas "La tarde" (1912), pero uno de los rasgos más característicos de la poesía de Ajmátova El estilo ya estaba expresado en él de manera obvia y consistente. Ajmátova siempre prefirió el “fragmento” a una historia coherente, consistente y narrativa. Brindó una excelente oportunidad para saturar el poema con un psicologismo agudo e intenso; Además, curiosamente, el fragmento daba una especie de calidad documental a lo que se estaba representando: después de todo, lo que estamos viendo es en realidad o un extracto de una conversación escuchada accidentalmente o una nota caída que no estaba destinada a miradas indiscretas. . De este modo, nos asomamos accidentalmente al drama de otra persona, como si fuera contrario a las intenciones del autor.

En su autobiografía, Anna Akhmatova no pudo contar todo sobre su vida, sobre las persecuciones y dificultades que le sobrevinieron. Aprendemos mucho sobre ella a través de sus poemas, no en vano dijo: "Los poemas son sobre ti mismo", "Los poemas son un sollozo sobre la vida".

La entrada del diario es el poema “Amaba tres cosas en el mundo...”, que es un retrato de N. Gumilyov:

Amaba tres cosas en el mundo:

Detrás del canto de la tarde, pavos reales blancos

Y mapas borrados de América.

No me gustaba cuando los niños lloraban.

No me gustó el té de frambuesa.

Y la histeria femenina.

... Y yo era su esposa.

Él amó...

A veces, estos "diarios" de amor eran más comunes e incluían no dos, como de costumbre, sino tres o incluso cuatro personas, así como algunas características del interior o del paisaje; pero la fragmentación interna, la semejanza con una “página de novela” se conservaba invariablemente en miniaturas.

Allí mi sombra permanece y anhela,

Todos viven en la misma habitación.

Esperando invitados de la ciudad después de medianoche.

Y besa el icono de esmalte.

Y las cosas no están del todo seguras en la casa:

El fuego está encendido, pero todavía está oscuro...

¿No es por eso que el nuevo dueño está aburrido?

¿No es por eso que el dueño bebe vino?

Y escucha, como detrás de una delgada pared.

El invitado que llega está hablando conmigo.

En este poema uno se siente más como un fragmento de un monólogo interno, la fluidez y la inintencionalidad de la vida mental.

Particularmente interesantes son los poemas sobre el amor, donde Ajmátova pasó a la "tercera persona", es decir, parecería que utilizó un género puramente narrativo, sugiriendo coherencia e incluso descriptividad, pero incluso en tales poemas todavía prefería la fragmentación lírica. borrosidad y subestimación. He aquí uno de esos poemas, escrito desde el punto de vista de un hombre:

“Subí. no mostré mi emoción

Mirando con indiferencia por la ventana.

Ella se sentó como un ídolo de porcelana.

En la pose que había elegido hacía mucho tiempo.

Estar alegre es algo común,

Estar atento es más difícil...

O la lánguida pereza ha vencido

¿Después de las picantes noches de marzo?

El lánguido zumbido de las conversaciones,

Araña amarilla calor sin vida

Y el parpadeo de despedidas hábiles

Por encima de una mano ligera levantada.

El interlocutor volvió a sonreír.

Y él la mira con esperanza...

Mi feliz heredero rico,

Perdona mi voluntad”.

Subió. No mostré mi emoción...

1.2 El papel de los detalles en la poesía amorosa de A.Ajmátova

Ajmátova es una maestra del detalle fino y preciso.

Las letras de amor de Akhmatova se distinguen por el psicologismo más profundo. Ella, como nadie, logró revelar las profundidades más preciadas del mundo interior, las experiencias y los estados de ánimo de una mujer. Para lograr una sorprendente persuasión psicológica, utiliza un recurso artístico muy espacioso y lacónico de un detalle revelador que, al hundirse en la memoria de los participantes en el clímax de un drama personal, se convierte en un "signo de problemas". Akhmatova encuentra tales "signos" en el mundo cotidiano, lo cual es inesperado para la poesía tradicional.

Ya en la primera colección "Tarde", los investigadores de la obra de A. Akhmatova señalaron que la riqueza de la vida espiritual interior del poeta se transmitía a través de "detalles involuntarios": ostras sobre hielo, un abanico sin abrir, un látigo abandonado, una mirada "a jinetes delgados”. La "cosidad" acmeísta, la visualidad y la plasticidad de las imágenes en la poesía temprana de Ajmátova son los principios formadores de estructuras de su poética.

La poesía de Ajmátova se caracteriza por un profundo psicologismo y lirismo, la capacidad de revelar las profundidades del mundo interior de una mujer. Los sentimientos de la heroína lírica están estrechamente relacionados con una percepción intensificada del mundo objetivo y transmiten su estado de ánimo no directamente, ni líricamente, sino a través de las cosas que la rodean (el crítico literario V. M. Zhirmunsky designó este rasgo característico de la poética de Akhmatova con el término “simbolismo material”).

El “simbolismo material” característico de Ajmátova se puede rastrear a través del ejemplo de su poema “Aprendí a vivir con sencillez y sabiduría”:

Aprendí a vivir con sencillez y sabiduría,

Mira al cielo y reza a Dios,

Y deambular durante mucho tiempo antes del anochecer

Para cansar la ansiedad innecesaria.

Cuando las bardanas susurran en el barranco

Y el manojo de serbal rojo amarillo se desvanecerá

escribo poemas divertidos

Sobre la vida que es perecedera, perecedera y hermosa.

Estoy volviendo. Lame mi palma

Gato mullido, ronronea dulcemente

Y el fuego arde brillante

En la torre del aserradero del lago.

Sólo de vez en cuando el silencio se abre paso

El grito de una cigüeña volando hacia el tejado.

Y si llamas a mi puerta,

No creo que lo escuche siquiera.

El poder poético de Ajmátova se manifiesta en la elección y yuxtaposición de palabras de la misma manera que en la elección y yuxtaposición de detalles. Ajmátova utilizó la expresión “frescura de las palabras” en relación con la poesía (Necesitamos refrescar las palabras y los sentimientos con sencillez/No es como perder la vista de un pintor). La frescura de las palabras está determinada por la frescura y precisión de la mirada, la originalidad y singularidad de la personalidad del poeta, su individualidad poética. En los poemas de Ajmátova, incluso las palabras corrientes suenan como si fueran dichas por primera vez. Las palabras se transforman en los contextos de Ajmátova. La inusual yuxtaposición de palabras cambia su significado y tono.

Las palabras "vivir simple y sabiamente", "ansiedad innecesaria", "gato esponjoso", "fuego brillante" se pueden usar en el habla ordinaria, pero en el contexto de este poema y en el contexto más amplio de la poesía de Ajmátova suenan como inherentes a El estilo de Ajmátova, como sus palabras individuales. La combinación de definiciones en la línea "Sobre la vida perecedera, perecedera y hermosa", la combinación "poemas divertidos" es bastante individual.

Según el crítico A. I. Pavlovsky, "lo más importante en su oficio es la vitalidad y el realismo, la capacidad de ver la poesía en la vida cotidiana". Sus detalles "materiales", interiores cotidianos escasamente presentados pero distintos, prosaísmos introducidos audazmente y, lo más importante, la conexión interna que siempre se puede rastrear en ella entre el entorno externo y la vida turbulenta del corazón, todo recuerda no solo a la prosa. , pero también clásicos poéticos.

N. Gumilyov en 1914 en su “Carta sobre la poesía rusa” señaló: “Me dirijo a lo más significativo de la poesía de Ajmátova, a su estilo: casi nunca explica, sino que muestra”. Al mostrar, en lugar de explicar, utilizando la técnica de contar detalles, Akhmatova logra la autenticidad de la descripción y la mayor persuasión psicológica. Estos pueden ser detalles de la ropa (piel, guante, anillo, sombrero, etc.), menaje del hogar, estaciones, fenómenos naturales, flores, etc., como, por ejemplo, en el famoso poema "La canción del último encuentro":

Pero mis pasos fueron ligeros.

lo puse en mi mano derecha

Guante de la mano izquierda.

Parecía que había muchos pasos,

Y lo supe: ¡solo hay tres!

El otoño susurra entre los arces

Él preguntó: "¡Muere conmigo!"

Estoy engañado por mi tristeza,

Destino cambiante y malvado."

Le respondí: “¡Cariño, cariño!

Y yo también. Moriré contigo..."

Esta es la canción del último encuentro.

Miré la casa oscura.

En el dormitorio sólo ardían velas.

Fuego amarillo indiferente.

Ponerse un guante es un gesto que se ha vuelto automático, se hace sin pensar. Y la “confusión” aquí da testimonio del estado de la heroína, de la profundidad del shock que experimenta.

Los poemas líricos de Ajmátova se caracterizan por una composición narrativa. Exteriormente, los poemas casi siempre representan una narración simple: una historia poética sobre una fecha de amor específica con la inclusión de detalles cotidianos:

La última vez que nos vimos fue entonces.

En el terraplén, donde siempre nos veíamos.

Había mucha agua en el Neva,

Y temían las inundaciones en la ciudad.

Habló del verano y de cómo

Que ser poeta para una mujer es absurdo.

Cómo recuerdo la alta casa real

¡Y la Fortaleza de Pedro y Pablo! -

Porque el aire no era nuestro en absoluto,

Y como regalo de Dios, es tan maravilloso.

Y a esa hora me fue entregado

La última de todas las canciones locas.

Los movimientos emocionales de la heroína se transmiten en el poema a través de la vida cotidiana, el tema psicológico se desarrolla en detalles concretos y sensuales.

La psicología y los sentimientos en los poemas de Anna Akhmatova no se transmiten a través de descripciones directas, sino a través de un detalle específico y psicologizado. En el mundo poético de Ajmátova, los detalles artísticos, los detalles materiales y los artículos del hogar son muy importantes. M. Kuzmin, en el prefacio de "La noche", destacó "la capacidad de Ajmátova para comprender y amar las cosas precisamente en su incomprensible conexión con los momentos que viven".

Los poemas de "Tarde" están llenos de objetos, aunque siempre son modestos, simples, nunca se convierten en una alegoría y son interesantes no tanto por su significado material como por su papel en la trama, el sonido emocional y la correlación con las experiencias de la heroína. Al autor le interesa todo lo que tiene forma, volumen, peso, olor, sabor. Ajmátova poetiza las “manos voladoras de la enferma”, siente cuán “dulce es el olor de las uvas azules”, ve que “los troncos de las enredaderas flexibles todavía son delgados.

En el poema "Vine aquí, un holgazán..." vemos que la poetisa está interesada en detalles de los objetos como el color, el olor, el volumen:

Arrastrado con barro oxidado

El estanque es ancho y poco profundo.

Sobre el álamo temblón

El mes luz empezó a brillar.

lo noto todo como nuevo

Los álamos huelen a humedad.

Estoy en silencio. Estoy en silencio, estoy listo.

Para volver a ser tú, tierra.

En la segunda colección de "Rosarios" vemos que Ajmátova amplía los límites semánticos de la palabra, opera con un detalle psicológico que es de naturaleza simbólica. En sus poemas, el lector encuentra símbolos dependientes del contexto y símbolos estables con los que está constantemente comprometido (rayo, anillo, espejo, sonidos, ventana, rosario, abismo). La propia poetisa estaba convencida de que "El Rosario" ya no tenía nada que ver con el simbolismo, se mantuvo fiel a los gustos acmeístas e incluso dijo de poemas posteriores que sonaban como "palabra acmeísta".

Miro por la ventana redonda todo el día:

La valla cálida se vuelve blanca,

Y el camino estaba cubierto de cisnes,

Y sería un gran placer para mí caminar por él.

No bebamos del mismo vaso

Ni agua ni vino dulce,

No nos besaremos temprano en la mañana

Y por la noche no miraremos por la ventana.

El libro de poemas “La bandada blanca” incluye detalles del paisaje: “aire húmedo de primavera”, el color azul apagado del cielo, “los gritos de las grullas y los campos negros”, caminos estrechos de otoño, llovizna, “tilos ruidosos y olmos”, cruces negras. Esto lo podemos ver en los versos del poema “El camino sinuoso negro”:

La herida del camino negro

La lluvia estaba lloviznando

Muéstrame un poco

Alguien preguntó...

La niebla flotaba como incienso.

Miles de incienso.

Canción de acompañamiento obstinadamente

Me conmovió el corazón.

Akhmatova se caracteriza por una transmisión precisa de las observaciones más sutiles.

De I. Annensky, Akhmatova heredó una gran capacidad de observación y una gran atención a los detalles de la vida cotidiana, presentados de tal manera que detrás de ellos se revelan matices de estados de ánimo y estados psicológicos. Como escribió Kuzmin: “Anna Ajmátova tiene la capacidad de comprender y amar las cosas precisamente en su incomprensible conexión con los momentos que viven”. Su poesía temprana es la letra de un triste éxtasis de lo momentáneo, lo momentáneo, lo transitorio.

Descubrió la poesía en lo cercano, en el curso ordinario de la vida. La riqueza de la vida espiritual interior se transmitió a través de un detalle con mayor carga semántica: ostras en hielo, un abanico sin abrir, un látigo arrojado, un guante en la mano equivocada. Muchas de las “pequeñas cosas” de Ajmátova se hicieron famosas:

Mi pecho estaba tan irremediablemente frío,

Pero mis pasos fueron ligeros.

lo puse en mi mano derecha

Guante de la mano izquierda.

Tsvetáeva escribió sobre esto: “Me puse la mano derecha / El guante de la mano izquierda” - ella da de un solo golpe toda la confusión femenina y lírica - ¡todo el empirismo! - de un plumazo, perpetúa el primer gesto primordial de una mujer y de un poeta, que en los grandes momentos de la vida olvida dónde está la derecha y dónde está la izquierda: no sólo un guante, sino también una mano y un tierra de luz, que de repente pierden toda confianza. A través de la obvia e incluso asombrosa precisión de los detalles, se afirma y simboliza algo más que un estado de ánimo: toda una estructura mental”.

Estamos de acuerdo en que los poemas de Ajmátova están impregnados de psicologismo. Podía transmitir sus sentimientos, pensamientos y experiencias a través de los más mínimos detalles:

La puerta esta medio abierta

Los tilos soplan dulcemente...

olvidado en la mesa

Látigo y guante.

El círculo de la lámpara es amarillo...

Escucho los crujidos.

¿Por que te fuiste?

No entiendo…

En las letras de amor de Akhmatova hay poemas que están literalmente "hechos" de la vida cotidiana, de la vida cotidiana, hasta el lavabo verde en el que juega un pálido rayo de la tarde.

Le rezo al rayo de la ventana.

Es pálido, delgado, heterosexual.

He estado en silencio desde esta mañana,

Y el corazón está por la mitad.

en mi lavabo

El cobre se ha puesto verde.

Pero así juega el rayo con él,

Qué divertido de ver.

tan inocente y simple

En el silencio de la tarde,

Pero este templo está vacío

Es como unas vacaciones doradas

Y consuelo para mí.

Como vemos, el poeta prestó atención a todo, incluso a los objetos cotidianos, hasta el lavabo verde, sobre el que juega un pálido rayo de sol. Como dijo la propia poetisa en su vejez, que los poemas “crecen de la basura”, que incluso una mancha de moho en una pared húmeda, bardanas, ortigas, una cerca húmeda y un diente de león pueden convertirse en tema de inspiración y representación poética. Lo más importante en su obra es el realismo, la capacidad de ver la poesía en la vida cotidiana.

Los contemporáneos de Ajmátova ya se dieron cuenta del papel inusualmente importante que desempeñaban los detalles cotidianos en los poemas de la joven poetisa.

Mis ojos están llenos de niebla,

Cosas y rostros se fusionan,

Y solo un tulipán rojo

El tulipán está en tu ojal.

(“Confusión”, 1913.)

Tan pronto como “sacamos” este tulipán del poema, ¡inmediatamente se desvanecerá!... ¿Por qué? ¿Es porque toda esta explosión silenciosa de pasión, desesperación, celos y resentimiento verdaderamente mortal, todo se concentró en el tulipán? Sólo él triunfa con arrogancia en un mundo desierto, cubierto por un velo de lágrimas, irremediablemente descolorido. La situación del poema es tal que a la heroína le parece que el tulipán no es un “detalle” y, por supuesto, no un “toque”, sino que es un ser vivo, un verdadero héroe de pleno derecho del trabajar.

2 . Características del mundo artístico del último período de A.Ajmátova

La poesía tardía de Anna Akhmatova es un reflejo de la tragedia de la época.

El último período del lirismo de A. Akhmatova incluye los libros "Reed", "The Seventh Book", "Odd", escritos entre 1936 y 1966.

Características del último período de la obra de A. Akhmatova: la transferencia de una actitud objetivo-realista hacia los fenómenos de la vida representados, el drama interno de los poemas (llenos de colisiones tangibles) y su naturaleza filosófica (viven en constante reflexión sobre el paso del tiempo, la llamada del espacio y del hombre), historicismo del pensamiento, expansión gama temática (escribe sobre su ciudad natal, el pasado antiguo, el amor, sobre los seres queridos, los secretos del oficio, el deber de un poeta), Motivos bíblicos y evangélicos.

En su obra de los años 30 realmente hubo una especie de despegue, el alcance de sus versos se expandió enormemente, incorporando ambas grandes tragedias: el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y la otra, la que comenzó y continuó, desatada. por un gobierno criminal contra su propio pueblo. Y el dolor de la madre ("... los ojos terribles del hijo son el sufrimiento petrificado"), y la tragedia de la Patria, y el sufrimiento de la guerra que se acerca esquivamente, que ya llama a la puerta del país, todo entró en su verso, carbonizado y endurecido. él:

¡No! Y no bajo un cielo extraño

Y no bajo la protección de alas alienígenas.

Yo estaba entonces con mi gente,

Donde estaba mi gente, lamentablemente.

En los años 30, Akhmatova, en lugar de un diario que era imposible de llevar, escribió poemas cortos separados, aparentemente no relacionados, en trozos de papel dispersos, a los que más tarde llamó "Fragmentos". El nombre de este peculiar ciclo es simbólico: en él hay un hogar disperso y arruinado, un destino roto. Quizás haya otro significado en este nombre, que habla de la esperanza del poeta por la memoria futura de las personas que, milagrosamente, de debajo de las ruinas, algún día encontrarán estos fragmentos de vida rota, similares a los que a veces se encuentran ahora en la arraigada “capa cultural”.

Anna Andreevna Akhmatova trabajó en una época muy difícil, una época de desastres y agitaciones sociales, revoluciones y guerras. Los poetas en Rusia en esa época turbulenta, cuando la gente olvidaba lo que era la libertad, a menudo tenían que elegir entre la libre creatividad y la vida.

Pero, a pesar de todas estas circunstancias, los poetas continuaron obrando milagros.

La fuente de inspiración para Ajmátova fue su patria, Rusia, que fue profanada, pero esto la hizo aún más cercana y querida. Anna Ajmátova no podía emigrar porque sabía que sólo en Rusia podía crear, que era en Rusia donde se necesitaba su poesía.

Cada vez más une su propio destino al destino del pueblo.

Las letras de Akhmatova cambiaron notablemente en los años 20 y 30. Se pueden distinguir dos características principales de este período: el tema de la Patria y el tema del sufrimiento y el dolor del pueblo ruso.

2.1 El tema de la Patria en la letra de A.A.Ajmátova

Con el tiempo, una época de tormentas y trastornos en el destino de Rusia, las letras de Ajmátova, inicialmente de cámara, íntimas y confesionales, adquirieron un alto sonido civil. Esto sucedió porque la poetisa no pudo evitar pensar en su Patria, que se vio abrumada por terribles acontecimientos, y no preocuparse por sus compatriotas que se encontraban en una situación difícil. Ya durante la Primera Guerra Mundial, que la poetisa percibió como una tragedia nacional, su obra incluía motivos de autosacrificio y amor a la Patria. En los poemas de la colección "El rebaño blanco", donde Ajmátova abordó por primera vez el tema de la Patria, se siente la proximidad de una catástrofe inevitable, una premonición de tragedia en la vida de Rusia.

El tema de la Patria suena cada vez con más fuerza en la poesía durante la Primera Guerra Mundial. La poetisa, al darse cuenta de que la guerra es el mayor mal porque mata, escribe poesía lamentándose:

El enebro huele dulce.

Moscas de los bosques en llamas.

Los soldados gimen sobre los serbales,

El llanto de una viuda resuena en el pueblo.

La patria se retuerce de dolor y Ajmátova reza al destino “para que la nube sobre la oscura Rusia se convierta en una nube en la gloria de los rayos”. Pero las nubes se estaban acumulando y el año 1917 no trajo a Rusia gloria, sino sufrimiento, dolor y tormento.

Pero la poetisa inmediatamente determinó lo principal para ella: estar junto a su país en todos sus caminos y encrucijadas. En este sentido, deben considerarse programáticas las siguientes líneas:

Él dijo: "Ven aquí,

Deja tu tierra, sorda y pecadora,

Dejen a Rusia para siempre..."

Pero indiferente y tranquilo.

Me tapé los oídos con las manos

Para que con este discurso indigno

El espíritu afligido no fue contaminado.

La Patria en este poema se identifica con el habla rusa, con la palabra nativa, con lo más preciado, por aquello por lo que vale la pena luchar, por lo que hay que defender con valentía. Y aquí Akhmatova dice "nosotros": esta es la voz de todo el pueblo. La voz poética de Ajmátova se convierte en la voz del dolor de la gente y al mismo tiempo de la esperanza.

Rusia siempre ha sido el único hogar de la poetisa. Permanecer fiel a la Patria es lo que Ajmátova consideraba su principal deber cívico. Junto con su país, experimentó todos los desastres que le sucedieron a Rusia. Los versos del poema "Oración", escrito en 1915, hablan más claramente de cuán cerca percibió la poetisa el destino de su Patria, del poder de su amor y autosacrificio:

Dame los años amargos de la enfermedad,

Asfixia, insomnio, fiebre...

Para que una nube sobre la Rusia oscura

Se convirtió en una nube en la gloria de los rayos.

Vemos que Ajmátova estaba dispuesta a hacer cualquier cosa por el bien de Rusia, siempre y cuando pudiera superar todas las dificultades que le sucedieron. En los poemas de la poetisa, el deseo de fusionarse con la gente empezó a sonar cada vez más claramente.

La peculiaridad de la colección "Plátano" es que en ella la guerra y la revolución se interpretan no en términos históricos y filosóficos, sino en términos personales y poéticos. Los poemas civiles de este libro, relacionados con el problema de las elecciones morales y de vida, están lejos de aceptar la revolución, pero al mismo tiempo carecen de odio político.

Para Ajmátova, las palabras “patria” y “poder” nunca han sido sinónimas. Para ella no había otra opción: abandonar Rusia o quedarse. Ella considera que huir es una traición:

No estoy con los que abandonaron la tierra.

Ser despedazado por los enemigos.

No escucho sus profundos halagos,

No les daré mis canciones.

Pero siempre siento pena por el exilio,

Como un prisionero, como un paciente.

Tu camino es oscuro, vagabundo,

El pan de otra persona huele a ajenjo.

Y aquí en el profundo humo del fuego

Perdiendo el resto de mi juventud,

No alcanzamos un solo ritmo

No se alejaron de sí mismos.

Y sabemos que en la evaluación tardía

Cada hora estará justificada...

Pero ya no hay gente sin lágrimas en el mundo.

Más arrogante y más simple que nosotros.

En este poema, notamos las características léxicas del texto, en el que A. Akhmatova demuestra claramente su amor y devoción por su tierra natal. El poema está diseñado en un estilo elevado: antiguo eslavo “no haré caso”; palabras de gran estilo “desgarrando”, “exiliado”, “vagabundo”, “ni uno solo”. Hay muchas negaciones: “estoy con la gente equivocada…”, “no haré caso”, “no daré”, “no me rechazaron”, “no hay más”. gente sin lágrimas…”. También es necesario señalar el vocabulario coloreado negativamente: “abandonado”, “destrozado”, “grosero halago”, “patético...exilio”, “prisionero,...enfermo”, “oscuro”, “en el humo profundo del fuego”, “destruyendo”. Estas palabras reflejan la actitud negativa del artista hacia quienes abandonaron su tierra natal. El destino de una exiliada le parecía no sólo indigno, sino también patético. Prefirió, permaneciendo en su tierra natal, aceptar con ella los golpes del destino. Junto con su país, experimentó todos los desastres que le sucedieron a Rusia.

"En los años de prueba, en tiempos de vida inimaginable", cuando "todo fue saqueado, traicionado, vendido", Ajmátova mantuvo la fe en la luz y la calidez de los próximos días de Rusia, sintió una conexión con todos los patriotas que permanecieron en su patria. La imagen de la heroína de los poemas de Akhmatov se volvió cada vez más integral y armoniosa.

Ajmátova, que poseía un don profético, previó la proximidad de una nueva guerra que se convertiría en una tragedia para muchas naciones, y este "drama vigésimo cuarto de Shakespeare", que se está escribiendo en una época terrible, "ya no podemos ¡leer!" No puedo porque los años treinta quedaron atrás: destinos rotos, millones de víctimas inocentes, el sonido de las llaves de la prisión, la apostasía de las normas humanas universales, el dolor personal (el arresto de mi hijo). La propia Ajmátova se sorprendió de que el verso no se callara, porque “ante este dolor las montañas se doblan, el gran río no fluye”.

Abordó el comienzo de las nuevas pruebas que aguardaban al pueblo durante los años de la guerra con la experiencia de la poesía cívica, adquirida con tanto esfuerzo.

La guerra encontró a Ajmátova en Leningrado, la ciudad que se convirtió en su patria espiritual. De nuevo, la tragedia del pueblo coincide con una tragedia personal (la detención de su hijo por segunda vez). Y nuevamente suena "nosotros" en letras militares:

Sabemos lo que hay en la balanza ahora

Y qué está pasando ahora.

Ha sonado la hora del coraje bajo nuestra guardia,

Y el coraje no nos abandonará.

La guerra expande la Patria a las inmensidades de Asia, donde la poetisa es evacuada. Ajmátova no describe la guerra; no la vio, pero se considera obligada a llorar los grandes sacrificios de su pueblo:

¡Y ustedes, mis amigos de la última convocatoria!

Para llorarte, me han perdonado la vida.

Todos los poemas de guerra contienen un dolor valiente, el mayor sentimiento de compasión, un amor inconmensurable por el pueblo que ha sufrido durante mucho tiempo. Y la victoria en los poemas de Ajmátova es la imagen de la Viuda Victoria. La poetisa absorbió todo el dolor de su Patria, y sólo como ciudadana y patriota puede decir:

Como la primera vez que estoy sobre ella,

Miré a mi tierra natal.

Sabía que era todo mío...

Mi alma y mi cuerpo.

Esta es una vista desde lo alto de un avión, pero esta es la visión de un poeta que ascendió a esta altura con amor a la Patria y al pueblo. Ajmátova siempre estuvo “donde, lamentablemente, estaba mi pueblo”.

Los poemas de Ajmátova durante la Segunda Guerra Mundial son una fórmula única de patriotismo militante y enojado. Sintiendo que su vida era parte de la existencia nacional del pueblo, la poetisa escribió obras que reflejaban el estado de ánimo espiritual de la lucha contra Rusia. Vemos en ellos una confirmación de la fuerza, la voluntad y el coraje del pueblo, y los dolorosos sentimientos de las madres, esposas y hermanas de los soldados rusos, así como una fe inquebrantable en la victoria.

En una de las “Elegías del Norte”, Ajmátova reflexiona sobre su destino, afectado por el tiempo despiadado:

Yo como un río

La dura era ha cambiado.

(“Soy como un río...”, Leningrado, 1945.)

Su camino ahora era diferente. Pero ella no se arrepintió. Sí, se perdió mucho en su vida, recuerda la heroína de la elegía, pasaron muchos espectáculos: “Y el telón se levantó sin mí y también cayó”. Pero compartió con su poesía su destino, el destino de millones de compatriotas. Y su vida quedó plasmada en los poemas de Ajmátova.

El ciclo de poemas sobre el bloqueo de Leningrado, que la poetisa vivió junto con miles de otros habitantes de la ciudad, no se puede leer con indiferencia. El dolor impregna cada línea:

Tráeme un puñado de limpios,

Nuestra agua helada Neva,

Y de tu cabeza dorada

Limpiaré los rastros de sangre.

(“Golpea con el puño y lo abriré”, 1942.)

Sin embargo, detrás de este dolor hay una fe indestructible en la victoria y un coraje infinito. El autor no se imagina a sí mismo fuera del sufrimiento de su pueblo; los hijos de la sitiada Leningrado son también sus hijos. Ajmátova vio la gran tarea de su poesía en llorar a los muertos, preservando su memoria: "Para llorarte, me han salvado la vida".

El acorde final del tema de la patria de Ajmátova es el poema "Tierra nativa" (1961):

Y ya no hay gente sin lágrimas en el mundo,

Más arrogante y más simple que nosotros.

No los llevamos en el pecho en nuestro preciado amuleto,

No escribimos poemas sobre ella sollozando,

Ella no despierta nuestros sueños amargos,

No parece el paraíso prometido.

No lo hacemos en nuestras almas.

Objeto de compra y venta,

Enfermo, en la pobreza, sin palabras sobre ella,

Ni siquiera la recordamos.

Sí, para nosotros es suciedad en nuestras chanclas,

Sí, para nosotros es un crujido de dientes.

Y molemos, amamos y desmenuzamos

Esas cenizas sin mezclar.

Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él,

Por eso lo llamamos con tanta libertad: nuestro.

El epígrafe se basa en versos de su propio poema escrito en 1922. El poema tiene un tono ligero, a pesar de la premonición de una muerte inminente. De hecho, Ajmátova subraya la lealtad y la inviolabilidad de su posición humana y creativa. La palabra "tierra" es polisemántica y significativa. Ésta es la tierra ("tierra de las chanclas"), la patria, su símbolo, el tema de la creatividad y la materia primordial con la que se une el cuerpo humano después de la muerte. La colisión de diferentes significados de la palabra junto con el uso de una variedad de capas léxicas y semánticas ("chanclas", "enfermo"; "prometido", "silencioso") crea la impresión de una amplitud y libertad excepcionales.

Los "horrores de la guerra" fueron reemplazados por imágenes de una vida pacífica y, junto con todos los demás, A. Akhmatova se regocijó por la fuerza y ​​​​la libertad de su país. El destino no fue misericordioso con la poetisa. Experimentó muchos problemas, vio la muerte de sus seres más cercanos y experimentó el poder del terror. Pero los versos de Ajmátova siempre fueron honestos y valientes. “En esa hora en que los mundos se derrumban”, ella no permaneció tranquila y contemplativa. Las pruebas dieron poder y fuerza a sus poemas, la ayudaron a realizar su deber cívico: estar con su gente, ser su voz. A lo largo de su obra, la poetisa iluminó el “camino terrible” de su generación, una generación que experimentó mucho sufrimiento.

2.2 El tema del sufrimiento y el dolor popular en el poema “Réquiem”

Las represiones masivas en el país, los trágicos acontecimientos de su vida personal (repetidos arrestos y el exilio de su hijo y su marido) dieron lugar al poema "Réquiem" (1935-1940). El poema estaba compuesto por poemas individuales creados principalmente en el período anterior a la guerra. Akhmatova trabajó en este trabajo durante cinco años, de forma intermitente.

Ajmátova trabajó en el ciclo lírico "Réquiem", más tarde llamado poema por el autor, en 1934-1940 y volvió a hacerlo en 1957-1961. En 1962, el texto del poema fue transferido a la redacción de Novy Mir, pero no se publicó; En forma impresa, sin el conocimiento del autor, el libro se publicó un año después en el extranjero, en Munich.

Estos poemas no fueron escritos; fueron recordados firmemente por los amigos confiables de Ajmátova. El trabajo final no se compiló hasta el otoño de 1962, cuando se escribió por primera vez en papel. L. Chukovskaya en "Notas sobre Anna Ajmátova" informa que ese día Ajmátova anunció solemnemente: 11 personas se sabían "Réquiem" de memoria y nadie me traicionó".

El crítico Yu Karyakin dijo que “Réquiem” es verdaderamente un réquiem popular: un lamento por el pueblo, la concentración de todo su dolor. La poesía de Ajmátova es la confesión de una persona que vive con todos los problemas, dolores y pasiones de su tiempo y su tierra”.

Anna Andreevna Akhmatova tuvo que pasar por muchas cosas. Los años terribles que cambiaron a todo el país no pudieron dejar de afectar su destino. El poema “Réquiem” fue evidencia de todo lo que tuvo que afrontar la poetisa. El poema está directamente dedicado a los años del "Gran Terror", el sufrimiento de un pueblo represivo.

Yo estaba entonces con mi gente,

La misma palabra "réquiem" (en los cuadernos de Ajmátova, el latín Réquiem) significa "misa fúnebre", un servicio católico para los muertos, así como una obra musical fúnebre. El título latino del poema, así como el hecho de que en las décadas de 1930 y 1940.

"Réquiem" consta de diez poemas. Un prefacio en prosa, llamado por Ajmátova "En lugar de prefacio", "Dedicatoria", "Introducción" y un "Epílogo" de dos partes. La Crucifixión incluida en el Réquiem también consta de dos partes. El género del poema en sí tiene una cohesión de partes mucho mayor que un ciclo poético ordinario. Como regla general, un ciclo combina una serie de poemas con un tema, motivo y especificidad de género comunes. El poema “Por eso no en vano sufrimos juntos...”, escrito más tarde, también está relacionado con el “Réquiem”. De allí Anna Andreevna tomó las palabras: "No, y no bajo un firmamento extraño..." como epígrafe de "Réquiem", ya que, según la poetisa, marcaron el tono de todo el poema, siendo su musical y semántico. llave.

No, y no bajo un cielo extraño,

Y no bajo la protección de alas alienígenas,

Yo estaba entonces con mi gente,

Donde estaba mi gente, lamentablemente.

Para ellos tejí una amplia funda.

De los pobres han oído palabras.

En este epígrafe, la palabra “extranjero” se repite dos veces, y la palabra “pueblo” dos veces: la fuerza de la unidad de los destinos del pueblo y su poeta se pone a prueba por la desgracia que comparten. Vemos que desde el principio la autora enfatiza que el poema no solo trata de sus desgracias como madre, sino también del dolor de la nación.

"Requiem" tiene una base vital, que se expresa muy claramente en una pequeña parte en prosa: "En lugar de un prefacio". Revela “direcciones” específicas. Estamos hablando de mujeres separadas de los detenidos. Les habla directamente a aquellos a quienes lloran. Estos son sus seres queridos que van a ser sometidos a trabajos forzados o ejecutados. La historia de diecisiete meses pasados ​​en colas fuera de la prisión se concreta en el epígrafe. Ya aquí se siente claramente el objetivo interno de toda la obra: mostrar los terribles años de la Yezhovshchina.

En este pequeño pasaje emerge visiblemente una era: terrible, desesperada. La idea de la obra corresponde al vocabulario: Ajmátova no fue reconocida, pero, como solían decir entonces, fue "reconocida", los labios de la mujer estaban "azules" por el hambre y el agotamiento nervioso; todos hablan sólo en un susurro y sólo “al oído”.

“Dedicación” es una descripción de los sentimientos y experiencias de las personas que pasan todo su tiempo en las colas de la prisión. La poetisa habla de “melancolía mortal”, de desesperanza, de ausencia de la más mínima esperanza de cambiar la situación actual. La vida entera de las personas depende ahora del veredicto que se dicte sobre un ser querido. Esta sentencia separa para siempre a la familia del condenado de la gente normal. Ajmátova encuentra sorprendentes medios figurativos para transmitir su propia condición y la de los demás:

Para alguien el viento sopla fresco

Para alguien, la puesta de sol está disfrutando.

No lo sabemos, somos iguales en todas partes.

Sólo escuchamos el odioso chirriar de las llaves.

Sí, los pasos de los soldados son pesados.

Siguiendo la parte inicial de la "Introducción" ("Fue cuando sonrió..."), majestuoso, mirando la escena de acción desde alguna altura cósmica superestelar (desde donde se ve Leningrado, como un péndulo gigante oscilante; en movimiento " estantes de los condenados”; toda Rusia, retorciéndose bajo las botas de los verdugos), se presenta una escena casi íntima y familiar. Pero esto hace que la imagen no sea menos desgarradora, con extrema especificidad y detalles psicológicos:

Te llevaron al amanecer

Te seguí, como para llevar,

Los niños lloraban en el cuarto oscuro,

La vela de la diosa flotó.

Hay iconos fríos en tus labios

Sudor de muerte en la frente... ¡No lo olvides! -

Seré como las esposas Streltsy,

Aúlla bajo las torres del Kremlin.

Estas líneas contienen un enorme dolor humano. Fue "como si lo estuvieran sacando": este es un recordatorio del funeral. El ataúd sale de la casa, seguido por familiares cercanos. Niños llorando, una vela derretida: todos estos detalles son una especie de complemento al cuadro pintado.

El personaje principal de "Réquiem" es una madre, como la propia Anna Ajmátova, a quien unas fuerzas anónimas (el Estado y la vida) le arrebatan a su hijo, privándolo de la libertad y, tal vez, de la vida. La obra se estructura como un diálogo entre una madre y el destino, es decir, circunstancias irreversibles e independientes de las capacidades humanas.

Ajmátova expresó su dolor personal en breves líneas del poema:

El tranquilo Don fluye tranquilamente

La luna amarilla entra en la casa.

Entra con el sombrero inclinado.

Ve la sombra de la luna amarilla.

esta mujer esta enferma

Esta mujer está sola.

Marido en la tumba, hijo en prisión,

Reza por mí.

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TRADICIONES CLÁSICAS EN LA OBRA DE A. AKHMATOVA

Cuando las bardanas susurran en el barranco
Y el manojo de serbal rojo amarillo se desvanecerá
escribo poemas divertidos
Sobre la vida que es perecedera, perecedera y hermosa.
A. Ajmátova

El comienzo del siglo XX en Rusia fue una época de florecimiento de la poesía sin precedentes, con razón llamada la "Edad de Plata", en honor a la "Edad de Oro", de Pushkin. Este es el período del surgimiento de muchas tendencias nuevas en el arte ruso: simbolismo, futurismo, acmeísmo y otras. Por regla general, cada uno de ellos aspiraba a ser un arte nuevo; la mayoría de ellos pertenecían al modernismo. Uno de los rasgos más característicos de este último es el deseo de romper con el arte de la época anterior, abandonar la tradición, los clásicos, plantear y resolver nuevos problemas artísticos, utilizando nuevos medios artísticos. Y en este sentido, el acmeísmo, en cuya línea tomaron forma los primeros trabajos de Ajmátova, no fue una excepción. Sin embargo, gran parte del destino creativo del autor estuvo predeterminado por su atracción por la tradición clásica, estricta y armoniosamente verificada de la poesía rusa del siglo XX. Y, sobre todo, su educación clásica, su infancia transcurrida en Tsarskoye Selo y su educación impartida en las mejores tradiciones de la cultura noble rusa fueron de gran importancia en la formación de Ajmátova como poeta. Tsarskoe Selo es una pequeña ciudad donde crecieron muchos grandes poetas. Su aire está impregnado de la poesía de Pushkin, Derzhavin, Tyutchev:

Hay tantas liras aquí colgadas de las ramas,
Pero parece que también hay un lugar para el mío...

Con este pareado, Ajmátova se acerca a ella y a aquellos cuyo genio creó la tradición poética clásica rusa.
En sus letras, Akhmatova desarrolla temas tradicionales: amor, creatividad, naturaleza, vida, historia. El amor es, sin duda, el más sublime, el más poético de todos los sentimientos, porque el poeta siempre está "dictado por el sentimiento", y ¿cuál de los sentimientos se puede comparar con el amor en términos de poder de influencia? Los motivos amorosos en las letras de Ajmátova se presentan en toda su diversidad: encuentros y separaciones, traiciones y celos, autosacrificio y egoísmo de los amantes, pasión no correspondida y la dolorosa felicidad de la reciprocidad. Para Akhmatova, como alguna vez para Tyutchev, el amor es una unión de dos almas, repleta de tragedias internas:

Su unificación, combinación,
Y su fatal fusión,
Y... el duelo es fatal.

Y como epígrafe de su colección más íntima, “amorosa”, el autor toma un extracto de un poema de otro de sus predecesores en el campo de los conflictos amorosos, Baratynsky:

¡Perdóname para siempre! pero sepan que hay dos culpables
No solo uno, hay nombres
En mis poemas, en las historias de amor.

Para Ajmátova, el amor se convierte en una parte integral de la existencia humana, la base de los valores humanistas; sólo con ella son posibles “la deidad, la inspiración, la vida y las lágrimas”, como escribió una vez Pushkin. Es decir, en palabras de otro poeta que se convirtió en un clásico durante su vida, Blok: “Sólo un amante tiene derecho al título de hombre”.
El poeta y la poesía es un tema sobre el que a los letristas rusos les encantaba reflexionar, porque “un poeta en Rusia es más que un poeta”. La heroína de Ajmátova se eleva por encima del poder de las circunstancias de la vida y se da cuenta de su destino como especial y visionaria:

No, príncipe, no soy yo.
¿Quién quieres que sea?
Y hace mucho tiempo mis labios
No se besan, profetizan.

El serafín de seis alas, que se le apareció a Pushkin, se acerca a la heroína; La profeta Lermontov, perseguida por sus conciudadanos, está nuevamente condenada a la ingratitud humana en sus poemas:

Ve solo y sana a los ciegos,
Para descubrirlo en una hora difícil de dudas.
La burla maliciosa de los estudiantes
Y la indiferencia de la multitud.

La poesía civil es una parte integral de la obra de Ajmátova. La oposición entre “poeta” y “ciudadano” simplemente no existía para ella: un poeta inicialmente no puede evitar estar con su país, con su pueblo. El poeta "siempre está con la gente cuando hay una tormenta", y Akhmatov confirma esta tesis de su predecesor con toda su obra. Ella considera que las palabras que instan a la heroína a abandonar su tierra, "sorda y pecadora", son indignas del elevado espíritu de la poesía.
Para Ajmátova, que heredó la gran tradición de los clásicos rusos, los dictados del deber son, ante todo:

Algunos miran a los ojos tiernos,
Otros beben hasta que los rayos del sol,
Y estoy negociando toda la noche
Con tu conciencia indomable.

La imagen de San Petersburgo nos resulta familiar por las obras de Pushkin, Nekrasov y Gogol. Para ellos, es una ciudad de contrastes, “exuberante” y “pobre” al mismo tiempo; una ciudad donde puede pasar cualquier cosa; una ciudad rechazada y denunciada, pero al mismo tiempo amada. Esta es una especie de encarnación simbólica del mundo entero, la ciudad universal. Aparece desde el principio en la obra de Ajmátova. Habiendo absorbido el aire de los terraplenes del Neva, imprimiendo en su alma la brillante y armoniosa corrección de su arquitectura, ella, siguiendo a otros, convierte los detalles del paisaje de San Petersburgo en una realidad poética inmutable. El San Petersburgo de Akhmatova es una ciudad controvertida, pero inusualmente atractiva:

Pero no cambiaríamos el magnífico
Ciudad de granito de gloria y desgracia,
Anchos ríos brillando con hielo,
Jardines sombríos y sin sol...

El sentido de la proporción, la moderación y la estricta integridad del pensamiento, que caracterizan los mejores ejemplos de la poesía clásica rusa, también son característicos de las letras de Ajmátova. Ella no arroja sus emociones al lector, no desnuda su alma en un ataque de sentimientos, sino que "simple y sabiamente" cuenta su experiencia. Así escribe el autor sobre la agitación amorosa de su heroína:

Diez años de congelamiento y gritos,
Todas mis noches de insomnio
lo puse en una palabra tranquila
Y ella lo dijo... en vano.
Te alejaste y empezó de nuevo
Mi alma está vacía y clara.

El dolor y la desesperación de la heroína son obvios, pero con qué moderación, sin tensión, se muestra y, al mismo tiempo, con qué precisión psicológica y exhaustividad se da el resultado. No hay muchas descripciones de paisajes en los poemas de Ajmátova. Para ella, el paisaje suele ser sólo un fondo, sólo un motivo para razonar, para describir su estado de ánimo. El paralelismo entre lo que sucede en el alma y la naturaleza es un motivo favorito de la poesía clásica. Estamos acostumbrados a comparar los fenómenos naturales con las acciones humanas: una tormenta "llora como un niño", el trueno "juega y juega". En el poema "Tres otoños" de Ajmátova, la heroína, recurriendo a la época favorita de la poesía rusa, distingue en él tres etapas, correspondientes a las tres etapas de la madurez humana:

Quedó claro para todos: el drama estaba terminando,
Y este no es el tercer otoño, sino la muerte.

La poesía de A. Akhmatova creció, alimentándose de la gran tradición de la literatura rusa del siglo XIX: una tradición humanista, sublime y brillante. “Las almas tienen gran libertad”, lealtad a los ideales, patetismo humanista, veracidad valiente de la imagen, intensidad de la vida espiritual, atracción por un estilo clásico, claro, estricto y proporcionado: todo lo que es característico de la poesía rusa del siglo pasado reaparece precisamente. en la línea de Akhmatov, poderoso y gentil al mismo tiempo.

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La obra de Ajmátova suele dividirse en sólo dos períodos: temprano (1910-1930) y tardío (1940-1960). No hay una frontera infranqueable entre ellos, y el punto de inflexión es una “pausa” forzada: después de la publicación de su colección “Anno Domini MCMXXI” en 1922, Ajmátova no se publicó hasta finales de los años 30. La diferencia entre la Ajmátova “temprana” y la “tardía” es visible tanto a nivel de contenido (la Ajmátova temprana es una poeta de cámara, la última se siente cada vez más atraída por temas sociohistóricos) como a nivel estilístico: el primer período es caracterizada por la objetividad, la palabra no es reestructurada por la metáfora, sino dramáticamente transformada por el contexto. En los últimos poemas de Ajmátova dominan los significados figurativos, la palabra en ellos se enfatiza simbólicamente. Pero, por supuesto, estos cambios no destruyeron la integridad de su estilo.

Érase una vez, Schopenhauer se indignó ante la locuacidad de las mujeres e incluso propuso extender a otros ámbitos de la vida el antiguo dicho: “taceat mulier in ecclesia”. ¿Qué diría Schopenhauer si leyera los poemas de Ajmátova? Dicen que Anna Ajmátova es una de las poetas más silenciosas, y eso es cierto, a pesar de su feminidad. Sus palabras son tacañas, comedidas, castamente estrictas, y parece que no son más que carteles convencionales inscritos a la entrada del santuario...

La estricta poesía de Ajmátova asombra al "fanático de la palabra artística", a quien la modernidad multicolor da una verbosidad tan generosa y eufónica. El ritmo flexible y sutil de los poemas de Ajmátova es como un arco tensado del que vuela una flecha. Un sentimiento intenso y concentrado está contenido en una forma simple, precisa y armoniosa.

La poesía de Ajmátova es la poesía de la fuerza, su entonación dominante es una entonación decidida.

Es común que cada uno quiera estar con los suyos, pero entre querer y estar había un abismo. Y ella no era ajena a:

“Sobre cuántos abismos cantó...”

Ella era una gobernante nata y su “yo quiero” en realidad significaba: “yo puedo”, “lo haré realidad”.

Ajmátova fue una artista del amor incomparable por su originalidad poética. Su innovación se manifestó inicialmente precisamente en este tema tradicionalmente eterno. Todos notaron el “misterio” de sus letras; A pesar de que sus poemas parecían páginas de cartas o anotaciones rotas de un diario, el extremo laconismo y la moderación del habla dejaban la impresión de silencio o de interceptación de la voz. “Ajmátova no recita sus poemas. Habla simplemente, apenas audible, sin gestos ni posturas. O reza casi para sí mismo. En esta atmósfera radiantemente clara que crean sus libros, cualquier declamación parecería anormalmente falsa”, escribió su amigo cercano K.I. Chukovski.

Pero las nuevas críticas los sometieron a persecución: por pesimismo, por religiosidad, por individualismo, etc. Desde mediados de los años 20 casi ha dejado de imprimirse. Llegó un momento difícil cuando ella misma casi dejó de escribir poesía y se limitó a realizar traducciones, además de realizar “estudios Pushkin”, de los que surgieron varias obras literarias sobre el gran poeta ruso.

11. La obra de Bulgákov. Problemas, géneros, características de estilo.

Bulgakov, un monárquico convencido, se encontró entre dos fuegos: siendo médico, se vio obligado a servir no sólo a los rojos, sino también a los blancos, mientras que en su trabajo logró elevarse por encima de los blancos y los rojos, permaneciendo como un hombre. Creía que hay un Juez supremo sobre todo lo que sucede, y la tarea del artista es reflejar la objetividad de la verdad de la vida. El año 1918 fue un año grande y terrible después del nacimiento de Cristo, desde el comienzo de la segunda revolución: así comienza la novela La Guardia Blanca, presentándonos el estado apocalíptico no solo de la sociedad, sino también de la naturaleza, roja, Marte temblando sobre la ciudad: señal de gran sangre. Y los muertos eran juzgados según lo escrito en los libros según sus obras, esta frase de la Sagrada Escritura pone a uno en un estado de ánimo serio y estricto, para todas las acciones humanas, y de ellas se habla en la novela, cada paso, Cada día, cada persona está inscrita en el Universo, y la respuesta deberá guardarse, según Bulgákov, no sólo ante los padres y la patria, sino ante Dios. Bulgakov no escribió una novela histórica, sino un lienzo socio-psicológico con acceso a cuestiones filosóficas: qué es la Patria, Dios, el Hogar, el hombre, la vida, la hazaña, la bondad, la verdad.

Un hogar no son sólo cosas, sino una estructura de vida, de espíritu, de tradiciones, de inclusión en la vida nacional, si se encienden lámparas frente a un icono en Navidad, si toda la familia se reúne junto al lecho de un hermano moribundo, si hay un círculo constante de amigos alrededor del Hogar, buscando la calidez del hogar. La casa de los Turbin no se construyó sobre arena, sino sobre la piedra de la fe en Rusia, la ortodoxia, el zar, la cultura que existía en las familias de los Kuprin, Bunin, Tsvetaev, Zaitsev, Shmelev, las mejores familias rusas. El hogar y la revolución se convirtieron en enemigos.

La revolución entró en conflicto con la antigua Casa para dejar a los niños sin fe, sin techo, sin cultura y en la miseria. La casa de los Turbin resistió las pruebas enviadas por la revolución, y prueba de ello son los ideales incontaminados de Bondad y Belleza, Honor y Deber en sus almas.

Todos, blancos y rojos, son hermanos, y en la guerra todos resultaron ser culpables unos de otros.

A Bulgakov le duele el corazón por cada persona asesinada y desposeída, perdida en esta época tormentosa, la época de la revolución y la guerra civil. Las últimas palabras de la novela son solemnes y expresan el tormento insoportable del escritor, testigo de la revolución y, a su manera, del funeral de todos, tanto blancos como rojos. Cuando el escritor terminó su novela en la primera mitad de los años 20, todavía creía que bajo el dominio soviético era posible restaurar la vida normal, sin miedo ni violencia.

Pero en el cuento Corazón de perro ya lo duda. M. Gorky escribió en Pensamientos inoportunos sobre líderes que realizan experimentos crueles con el pueblo ruso, trabajando como químicos en un laboratorio, con la única diferencia de que los químicos usan materia muerta. ¿Por qué el profesor Preobrazhensky, el héroe de la historia satírica de Bulgakov El corazón de un perro, necesitaba implantar una glándula pituitaria humana en el cerebro de un perro? Preobrazhensky, que cree en la ciencia y las leyes de la evolución, en teoría no debería invadir la genética de representantes tan diferentes del mundo viviente, pero realiza un experimento y consigue un hombre pequeño y malvado llamado Sharikov.

Desde un punto de vista artístico, esto es fantasía, pero en realidad resulta que también hay mucho de fantasmagórico. Los proletarios de pura raza abarrotan las casas de Moscú, desalojan a los intelectuales de antaño, las alfombras, las chanclas, las flores de las plataformas han desaparecido de las entradas, se corta la electricidad dos veces al día. Comienza un reinado de destrucción fantástica.

Preobrazhensky, habiendo desarrollado una nueva raza humana, quiere influir en Sharikov con palabras, pero fue en vano. Pero Shvonder, el antagonista ideológico de Preobrazhensky, tuvo éxito de inmediato, y Sharikov se dio cuenta de que era un gran trabajador, porque no era un hombre de la NEP ni un profesor que vivía en siete habitaciones y tenía 40 pares de pantalones. Un trabajador, porque no tiene propiedades y no hay necesidad de trabajar; basta con tomarlo todo y dividirlo. Shvonder, un hombre nuevo criado de una manera diferente, lucha por el alma de Sharikov, inculcándole descaro, descaro y arrogancia hacia la cultura. Quiero aplastar flores - y lo haré, quiero orinar más allá del baño - tengo razón, quiero hacer una carrera política en el estado de Shvonder - haré a alguien a un lado y lo haré.

Estos son los frutos del cultivo revolucionario de las masas. Bulgakov está de acuerdo con Bormental, el ayudante de Preobrazhensky: esto, doctor, es lo que sucede cuando un investigador, en lugar de ir en paralelo con la naturaleza, fuerza la pregunta y levanta el telón, atrapa a Sharikov y se lo come con gachas. Por supuesto, la era de las transformaciones revolucionarias dio origen a Pavel Korchagin N. Ostrovsky.

Cómo se endureció el acero, Venka Malysheva P. Nilin. Crueldad, Sasha Dvanova A. Platonov. Chevengur, pero fue Sharikov quien se encontró en ello. Se instaló, se sintió como en casa, a gusto. El síntoma de la catástrofe espiritual en la Rusia soviética es evidente, concluye el escritor en su obra. La prohibición de sesenta años de publicar esta historia en Rusia se explica, por ejemplo, por la destitución de L.B. Kameneva Este es un folleto agudo sobre la modernidad; bajo ninguna circunstancia debería imprimirse. Entonces, al descubrir el fenómeno de Sharikov en la sociedad, Bulgakov adivinó la figura de base que era necesaria para que la burocracia estalinista ejerciera su poder sobre todos los grupos sociales, estratos y clases del nuevo estado sin excepción.

Sin los Sharikov y otros como él, el despojo masivo, las denuncias organizadas y la tortura desalmada de millones de personas en campos y prisiones habrían sido imposibles en Rusia bajo el disfraz del socialismo, que requería un enorme aparato ejecutivo compuesto por mitades humanos con el corazón de perro. Sharikov es la encarnación de la imagen de una nueva persona, a quien el gobierno soviético quería criar mediante un método acelerado y no evolutivo, una persona adecuada a la aterradora realidad de esa época.

Bulgakov siempre fue un defensor de los valores humanos universales y los ideales humanistas, se opuso a su sustitución por los intereses de una clase u otra y, entre las libertades, valoraba sobre todo la libertad de creatividad.

En las obras La Guardia Blanca y Corazón de Perro vemos la actitud del autor hacia la revolución y la realidad posrevolucionaria como un error monstruoso, una violación del gran proceso de evolución y la destrucción de los cimientos de la vida normal en el hogar y la familia. .

Anna Gorenko en Evpatoria. 1906© kalamit.info

© Biblioteca del Museo Winterthur

Sombrero de mujer del catálogo de moda de H. O'Neill & Co. 1899-1900© Biblioteca del Museo Winterthur

"Toda mi vida hice todo lo que estaba de moda conmigo misma", dijo Ajmátova. En el siglo XX se pusieron de moda los sombreros con formas extravagantes, que a veces parecían platos de la mesa real. Estaban decoradas con flores artificiales, plumas de avestruz e incluso pájaros disecados: halcones, perdices, faisanes de colores y cuervos decadentes. Un elemento oscuro en el sombrero de la joven Anna Gorenko, vestida con una sencilla blusa al estilo de las “reformas”. Reforma- un estilo de ropa femenina que apareció a finales del siglo XIX y XX. El corsé rígido fue reemplazado por cinturones "antiguos" que sostenían el pecho, y la ropa ya no obstaculizaba el movimiento: el vestido reformado caía libremente hasta los pies y una blusa sencilla y espaciosa permitía el libre movimiento de los brazos. A mediados del siglo XX, la moda, que ya se había arraigado en Inglaterra y Alemania, llegó a Rusia. La revista “Fashionable Courier” (núm. 2, 1908) escribió: “La ropa debe ser tan espaciosa que no limite la respiración, de modo que los brazos puedan levantarse. Debería prohibirse completamente el uso de corsés y cinturones ajustados. Para el verano, la lona es el mejor material. En invierno deberías usar lana”., se parece a esta decoración extravagante y de moda.

traje de Thayer

Anna Gorenko con su familia en Kiev. 1909© tsarselo.ru

Anna Gorenko-Gumileva. Alrededor de 1910© tsarselo.ru

Un traje tayer, o traje de sastre (del francés traje tailleur), es un traje urbano compuesto por falda y chaqueta de lana. Thayer se hizo popular a principios del siglo XX como vestimenta de negocios para mujeres. Así luce Ajmátova en la fotografía con su familia, y su tayer destaca por el corte más sofisticado de la chaqueta de color claro. A Ajmátova generalmente le encantaba ser diferente en la ropa, no solo para seguir la moda, sino también para usar lo que le convenía. Así, Vera Beer, compañera de clase de Ajmátova en el gimnasio, recordaba a finales del siglo XX:

“Hasta en los detalles Gorenko era diferente a nosotros. Todos los estudiantes de secundaria llevábamos el mismo uniforme: un vestido marrón y un delantal negro de cierto estilo. Todos ellos tienen la designación de clase y departamento bordada en el lado izquierdo del ancho pecho de su delantal en cruces rojas de tamaño estándar. Pero el material de Gorenko es de alguna manera especial, suave y de un agradable color chocolate. Y el vestido le queda como un guante y nunca tiene parches en los codos. Y la fealdad del sombrero de “pastel” del uniforme no se nota en ella”.

vestido parisino

Anna Akhmatova (derecha) con Olga Kuzmina-Karavaeva en Italia. 1912 RGALI

Elegante vestido parisino. Ilustración de la revista “Fashionable Light”. 1912

Ajmátova recordó:

“En 1911 llegué a Slepnevo directamente desde París, y el sirviente jorobado del baño de mujeres de la estación de Bezhetsk, que conocía a todos en Slepnevo desde hacía siglos, se negó a reconocerme como una dama y le dijo a alguien: “Una El guardián ha llegado a los señores de Slepnevo”.

No era difícil confundir a la poetisa con una “guardiana” vestida a la moda europea: así lo confirman las fotografías que se conservan. El elegante vestido parisino de Ajmátova en una fotografía de 1912 “es la última innovación en la moda”, como informa la principal publicación de moda rusa de esos años, la revista “Fashionable Light” (n° 1, 1912):

“El vestido de la Fig. 6 está especialmente recomendado para personas delgadas, a quienes un cuello redondo ancho les dará una anchura ventajosa. El vestido está confeccionado con tejidos de seda ligeros: crepé de China, sisilien, popelín, etc. La blusa del kimono tiene un corte muy ancho y se frunce en círculo en la parte superior del cuello, del mismo modo que en la cintura. El cuello redondo, también fruncido en la parte superior, es de gasa.<…>La manga está más de moda: tiene un fruncido ancho en la parte inferior, los puños están cosidos y terminan con un volante”.

Falda "cojeando"

Anna Ajmátova. Dibujo de Anna Zelmanova. 1913© RGALI

Vestido de noche de Paul Poiret. Ilustración de La Gazette du Bon Ton. 1913© Bibliotecas Smithsonian

Las famosas líneas “Me puse una falda ajustada / Para parecer aún más delgada” tienen una base biográfica. Vera Nevedomskaya, la vecina de la finca de los Gumilev, recordó: "Lleva un vestido de algodón oscuro como un vestido de verano o vestidos extravagantes parisinos (luego llevaban faldas estrechas con una abertura)". Estas faldas “cojeando” de Paul Poiret, con las que sólo se podía mover con pequeños pasos, estaban de moda a principios de la década de 1910:

“La falda estrecha tuvo un éxito brillante que, a pesar de la protesta de los puritanos, se ganó la simpatía general. Y debemos confesar que personalmente también encontramos un encanto especial en estas faldas estrechas de moda; Por supuesto, excluimos las feas exageraciones en las que la falda medía sólo 1,5 arshins en el dobladillo y las desafortunadas amantes de la moda no podían subir al carruaje sin ayuda externa”.

"Luz de moda", núm. 1, 1912

Toque y campana

Anna Akhmatova con un sombrero tok decorado con flores. 1915© RGALI

Actual. Ilustración de la revista “Fashionable Light”. 1912

Anna Ajmátova con sombrero campana. 1924© GettyImágenes

Campana de cristal. Ilustración de la Revista Mujer. 1928

Los extravagantes diseños de plumas y flores de la primera década del siglo XX fueron reemplazados por simples sombreros de fieltro: el tok, un sombrero redondo sin ala, y el cloche, un sombrero de campana con ala pequeña y vuelta hacia abajo. Ajmátova era una gran admiradora de estos estilos y habló de la década de 1910: “Fue entonces cuando pedí sombreros para mí”, designando uno de sus accesorios favoritos como símbolo de la época.

Estampado floral

Anna Ajmátova. 1924© RGALI

Vestidos de moda. Ilustración de la Revista Mujer. 1925

Después de la revolución, los baños parisinos desaparecieron de las calles soviéticas. En 1920, Ajmátova se preguntó: “¿Qué pasaría si en Europa durante esta época las faldas fueran largas o se usaran volantes? Paramos en 1916, siguiendo la moda de 1916”. Y aunque la poetisa escribió que durante estos años caminó “con algunos de sus harapos”, en las fotografías aparece con un vestido de flores de estilo moderno y zapatos modernos y lacónicos. Ajmátova sabía y quería ser diferente, como ella misma decía, “bella o fea”, se la veía “con zapatos viejos y finos y un vestido gastado, y con un traje lujoso, con un precioso chal sobre los hombros” (según las memorias de N. G. Chulkova) .