"Ода: еволюцията на жанра. Характеристики на хвалебствените текстове на М. В. Ломоносов." Какво е ода? Одата е хвалебствена песен Елементи на одата

Въведение 3

1. Характеристики на развитието на жанра на одата 4

2. Ода в творчеството на М.В. Ломоносова 6

Заключение 15

Препратки 16

Въведение

Поезия М.В. Ломоносова израства на силна народна основа. Изключителното усещане за руския национален език във всичките му нюанси позволи на Ломоносов да разчисти и обнови пътищата на руската поезия и да я насочи в правилната посока.

Ломоносов успя да намери в руския народен език много точни и подходящи думи, които се оказаха подходящи за обозначаване на научни понятия. Ломоносов правилно схвана историческата необходимост от използването на различна поетична лексика в различни жанрове или видове поезия. Това обяснява актуалността на избраната тема.

Ломоносов въвежда ораторския елемент на древноруското проповедническо изкуство в ново направление. Той сякаш секуларизира реториката, поставяйки я в услуга на светското, гражданско красноречие. Похвалните слова на Ломоносов бяха пример за ново, почти непознато преди светско красноречие.

От всички поетични жанрове, култивирани и развити в литературата от онова време, жанрът на одата е най-подходящ за Ломоносов за решаване на проблемите, стоящи пред него. Научните разсъждения бяха написани на латински и само малцина бяха запознати с тях.

Журналистиката в руската преса едва започваше да прави първите си стъпки. Ръкописната поезия се занимаваше с любовни преживявания, не засягаше социални теми.

Целта на нашата работа е да изучим творчеството на Ломоносов, а именно неговото новаторство и традиции в жанра на одата.

За да направите това, е необходимо да поставите следните задачи:

1. Характеристики на развитието на жанра на одата

Одата е лирическа поема, посветена на възхвала на героично събитие, човешки подвиг, величествени природни явления.

Одическият жанр е свързан с категорията на възвишеното, характеризира се с тържественост и патос в изразяването на чувствата. Получаване на въплъщение във всички елементи на поетическата структура.

В своята „класическа версия“ одата е продукт на епохата на класицизма. Одата (от гръцки - песен) е поетичен жанр, развил се в епохата на класицизма.

Исторически жанрът е свързан с тържествената хорова лирика на Древна Гърция (сред дорийците), която съчетава религиозни химни с песнопения в чест на отделни хора.

В „епинициите“ на Пиндар митовете и семейните традиции се използват за прослава на героя (победител в Олимпиадата); тематичните части са подредени безредно, подчинявайки се на образната структура на песента, която, съчетана с тържествения тон, отразява свещеническото самосъзнание на поета.

Възхвалата на индивида се вплиташе в сложната тъкан от митологични разкази и поетични асоциации, които нарушаваха хармонията на песнопението и внасяха в него „лирически безпорядък“.

Още в древни времена името „Ода“ е присвоено на текстовете на Хорас, характеризиращи се с прощално обръщение към конкретен човек; преобладаващите в него епикурейски мотиви са в основата на бъдещата Хорацианова ода. В неговите оди нямаше високопарност.

Тематично те са много разнообразни. Летописецът Хораций се занимава не само с политически, но и с битови проблеми.

Много от неговите оди са адресирани до Боговете – Венера, Бакхус, или към конкретни личности – Лидия, Хлоя. Одическите поеми на Хорас често се отклоняват от нормите на описание.

В европейската литература Ода се появява като поезия от висок стил, свързана с установяването на национална абсолютистка държава.

В "Одите" на P. Ronsard (1550-1552), които дават името на жанра, характеристиките на песните на Пиндар са изкуствено стилизирани във връзка със задачата да прославят официалните представители на държавата.

Изобилието от митологични образи, логическият безпорядък и засегнатият тон са станали оттогава атрибути на Ода.

В Италия Г. Киабрера пише оди, в Англия - А. Коули („Пиндарски оди“), Дж. Драйдън; Одата е въведена в немската литература от G.R. Векерлин („Оди и песни“, 1618).

Одата получава класически израз от Malebrae, който противопоставя одата на Ронсар (критика на "пиндаризацията") с рационалистична поетична система, последователна в стила и езика, проникната от един лирически стремеж.

На това се отговаря:

Избягване на Epic Retreats

Единично строфично разделение (3 части: строфа, антистрофа, епод)

Регулиране на стиха (до забраната за прехвърляне)

Лирическият безпорядък се допуска като проява на изкуство, а не своеволие на твореца. Одата информираше за събития от политическия живот (военни победи, дипломатически приеми и др.) И беше предназначена за тържествено произнасяне.

Риторизмът, поради тесния характер на съдържанието, най-накрая печели в одата до средата на 18 век (след Ж. Б. Русо), лишавайки я от поетичен смисъл.

Основателят на руската ода е Ломоносов, въпреки че първите й образци принадлежат на перото на Кантемир и Тредиаковски.

В Русия одата (терминът е въведен от В. К. Тредияковски - „Тържествена ода за предаването на град Гданск“, 1734 г.) е по-малко свързана с класическите традиции; той води борба на противоречиви стилови тенденции, от изхода на които зависи посоката на лирическата поезия като цяло.

И Тредиаковски, и Ломоносов са били новатори. Тяхната теоретична и практическа дейност изигра голяма роля в развитието на руската поезия.

Но поезията на Тредиаковски остава един вид „лабораторен експеримент“, който се простира през дълъг живот.

2. Ода в творчеството на М.В. Ломоносов

По времето на Ломоносов зараждащата се руска поезия е претрупана с елементи на „славянски” – книжния църковнославянски остарял език.

Тържествена ода от М.В. Ломоносова (нейният произход в Русия са хвалебствени стихове, известни от края на 16 век) развива метафоричен стил с далечна асоциативна връзка на думите; обратното училище е A.P. Сумарокова, стремейки се към „естествеността“ на сричката, изложи анакреонтична ода, близка до песен.

Ломоносов оправдава титаничните образи на своята одическа лирика, цитирайки примера на античната поезия.

Но самата антична традиция, използвана в одата, се връща не само към поетиката на класицизма, но има и по-древна основа и до известна степен е резултат от самостоятелна национална рецепция на античното наследство през Византия и древни риторици, обичани в Русия.

И това, което беше известно преди това от същата поезия и реторика, от древни автори, научени в училищата от времето на Петър Велики, премина в новата руска поезия по-лесно и най-вероятно.

Поетиката на класицизма доминираше в умовете. Самите жанрови изисквания към Ломоносов го тласкат към приближаване към класицизма. Това се отнася преди всичко за композицията на оди.

Поетиката на тържествената ода е свързана с руските панегирици (похвални речи), както и с традициите на античните и западноевропейските оди. Тържествената ода става водещ жанр в Русия през 18 век, който се свързва с личността на Петър 1 и неговите реформи.

„Невъзможно е човешката сила да надмине несравнимите дела на Петър Велики“, пише М.В. Ломоносов.

Тържествени оди бяха посветени на Елизабет и Катрин 2. В които съвременниците искаха да видят достойни последователи на великия цар. Образованите хора от 18 век мечтаеха за бързото културно самоутвърждаване на Русия в Европа.

Ода, патетично коментираща успехите на науката и военните победи. Сякаш изпреварила историята, тя разказа за тържествата, които се случват пред очите ни.

Тържествената ода в Русия от 18 век не е просто литературен тест. Не само дума, а действие, специален ритуал. Подобно е на фойерверки или илюминации, които придружаваха церемониални събития в живота на държавата в Санкт Петербург.

Темата изискваше специална образност и стил: силен блясък и бързина, поради което алегоричните картини в тържествена ода не се съчетаваха гладко и последователно, а в лиричен безпорядък.

В одата липсата на точни семантични връзки не създава глупости и не нарушава основното - единството на впечатлението от патетична, ораторска реч.

Следователно възниква привидно хаотична и неподредена комбинация от контрастни понятия, „далечни идеи“, субект и предикат.

Сдвоени, според Ломоносов, „по някакъв странен или неестествен начин“.

Такива комбинации представляват „нещо възвишено и приятно“, което не може да бъде преведено на ежедневен език или обяснено от гледна точка на ежедневната логика.

С възкачването на трона на дъщерята на Петър Елизавета Петровна на много руски хора изглеждаше, че периодът на началото на реакцията е приключил. Водещата част от руското общество се надяваше на по-нататъшно развитие на „случая Петров“.

Това вдъхва оптимизъм и настройва руската поезия в положително настроение. Сатирите на Кантемир са заменени от одите на Ломоносов.

Жанрът на одата позволи да се съчетаят лириката и публицистиката в голяма поема, да се говори по въпроси от национално значение и да се направи това силно, красиво и образно.

Одата се оказа най-ефективното средство за комуникация между поета и неговите читатели: все още нямаше литературни списания, но одите на Ломоносов бяха публикувани в големи издания за това време (от 200 до 2000 екземпляра).

Използвайки жанрове, възприети и култивирани в класицизма, Ломоносов на практика често скъсва с поетиката и стилистиката на това течение и изнася поезията си извън неговите граници.

Актуални по съдържание, поставящи проблеми с голямо социално и национално значение, одите на Ломоносов бяха адресирани не само до короновани глави, но и чрез техните глави трябваше да привлекат сърцата на хората.

Темата за родината е централна в одите на Ломоносов. Той не се уморява да възхвалява величието на Русия, необятността и необятността на нейната територия, изобилието от природни ресурси.

Така в одата „В деня на възкачването на престола на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна, 1748 г.“ се създава грандиозен образ на Русия:

Тя докосна облаците

Той не вижда край на силата си,

Гръмотевичната слава е пълна.

Почивайки сред ливадите,

В полета, пълни с плодове,

Къде са Волга, Днепър, Нева и Дон,

С твоите чисти потоци

Шумните стада предизвикват сън,

Сяда и изпъва краката си

Към степта, където се отделя Хина

Просторна стена от нас;

Обръща веселия си поглед

И около задоволството той брои,

Полегнал лактем към Кавказ.

И в одата „В деня на възкачването на всеруския престол на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна, 1747 г.“ Ломоносов се възхищава на безбройните природни богатства на руската държава.

Това са „съкровищата“, „с които Индия се хвали“. Това са девствени „дълбоки гори“, „претъпкани в гъстота за животни“:

Природата твори чудеса,

Където гъстотата на животните е тясна

Има дълбоки гори

Къде в лукса на хладните сенки

На стадото галопиращи ели

Викът не разпръсна ловците;

Ловецът не насочил лъка си никъде;

Фермерът чука с брадва

Не изплаши пеещите птици.

Изобилието от природни ресурси е ключът към бъдещото благосъстояние на руския народ и Ломоносов неведнъж, започвайки от ранните си оди, създава изкусителни картини на доволството на руските граждани.

В същата ода от 1747 г. описанията на руското изобилие са също толкова привлекателни:

Цветята са пъстри около теб,

И нивите в нивите жълтеят;

Корабите са пълни със съкровища

Те се осмеляват да ви последват в морето;

Пръскаш с щедра ръка

Вашето богатство на земята.

В тези снимки обаче е изобразено „трябва“, а не „истинското“, желаното, а не действителното състояние на нещата. Ломоносов е бил наясно с истинското състояние на руския народ.

Но какво трябва да се направи, за да стане родината наистина просперираща, а хората й да живеят в доволство и благоденствие? За това е необходима на първо място упорита, интензивна работа на всички слоеве от населението. И темата за труда става една от централните в одите на Ломоносов.

Още в първата победоносна „Ода за превземането на Хотин“ (1739) Ломоносов показва, че победата над Турция е спечелена „чрез труда на нашия избран народ“. В по-късните оди трудът за Ломоносов е източникът на всички видове национално изобилие.

И Ломоносов призовава към активна работа, поставяйки този призив в устата на „джентълмена“ за по-голяма убедителност (в ода от 1757 г.):

В моретата, в горите, в недрата на земята

Захвърлете упоритата си работа,

Навсякъде ще те възнаграждавам щедро

Плодове, стадо, блясък на руди.

Ломоносов е преследван от желанието да направи тази „упорита работа“ по-лесна, да я направи по-продуктивна, да гарантира, че индустрията се развива по-бързо, дълбините на земята разкриват богатствата си и „ратаят“ може да пожъне „сто- Fold fruit” - реколта.

Тук трябва да дойде на помощ науката и просветата, които ще дадат на хората не само нови материални завоевания, но и ще ги обогатят духовно. И съвсем естествено в одите на Ломоносов темата за науката, загрижеността за обучението на местни учени зае едно от водещите места.

Призивът на поета (в ода от 1747 г.) към по-младото поколение да се посвети на служба на науката, заменяйки чуждите учени, звучи като страстен призив:

О ти, който чакаш

Отечество от неговите дълбини

И той иска да ги види,

Които се обаждат от чужди страни,

О, блажени дните ти!

Бъдете в добро настроение сега

Вашата доброта е да покажете

Какво може да притежава Платонов

И бързите умове на Нютоните

Руската земя ражда.

В ода от 1750 г. поетът призовава сънародниците си към творчески търсения, към научни открития, обхващащи всички области на икономическия живот на страната:

Прекоси земята и бездната,

И степите и дълбоките гори,

И вътрешността на Рифей, и върха,

И самата височина на небето.

Изследвайте навсякъде през цялото време,

Какво е велико и красиво

Това, което светът не е виждал досега;

Изненадайте клепачите си с труда си...

Ломоносов вече не можеше да остави жанра на хвалебствената ода непроменен: той включи в състава му обвинително начало. В тази посока Ломоносов става предшественик на Державин.

Така в ода от 1762 г., посветена на Екатерина Втора, Ломоносов гневно осъжда антинародната политика на Петър Трети, който сключва срамния за Русия мир с пруския крал Фридрих, свеждайки до нула победите на руските войски в кървава война:

Някой роден в света някога чувал ли е,

Така че триумфиращите хора

Предаден в ръцете на победените?

О, срам, о, странен обрат!

Високото гражданско съдържание на одите на Ломоносов съответства на тяхната композиционна и стилистична структура.

Както конструкцията на одата, така и нейният тържествен и патетичен стил, включващ хиперболични описания, комични сравнения, метафоричен език, реторични фигури - всичко това засили емоционалното въздействие върху читателя.

Ломоносов често успява да придаде на одата тоналност, която съответства на основната й тема с въведението.

Средствата на Ломоносов за създаване на тържествена ода с високи срички са разнообразни. Например ода от 1747г.

Тук, както и в други оди, извисеността на сричката се постига чрез използване на славянизми: тракане - удря струните, зиждител - строител, основател, пакети - отново, стадо - пасище, ​​ужасен - удивителен и др.

За тази цел служат и съкратените форми на прилагателните: божествени науки, небесна дъщеря; Славянски митологични форми: дрехи на нежна пролет; специални правописни норми, подкрепени с рима: благословен - насърчен; възклицания, риторични въпроси, използване на антична митология: Минерва, Марс, Нептун, музи.

Художественото въздействие на одите на Ломоносов се улеснява и от развития стих (ямбичен тетраметър), хармоничната десетредова строфа и яркостта на живописта.

С упадъка на класицизма започва разрушаването на одата като нормативен жанр. В руската поезия Державин въвежда хумористични мотиви в одата, думи на „ниско спокойствие“ (ода „Фелица“). Одата става обект на язвителни критики от страна на сантименталистите и е лесно пародирана от тях.

Въпреки това, стилистичните традиции на одата на класицизма все още се оказват плодотворни в гражданската ода на Радишчев, Пушкин и в текстовете на поетите декабристи.

Одическият цикъл на Ломоносов представя техния автор като неуморен борец за просвещение и прогрес, страстен борец за развитието на националното самосъзнание на народа.

Поетичното наследство на Ломоносов е доста разнообразно по жанр.

В работата му можете да намерите произведения и на трите „спокойствия“:

Ниско „спокойствие“ включва неговите сатирични и комични стихове, както и няколко любовни песни и басни („притчи“);

В средата - „надписи“ (главно за различни събития и епизоди от държавния или придворен живот), „Писмо за ползите от стъклото“;

Към възвишените - тържествени („похвални“) оди, прозаични „похвални“ или „благодарствени“ речи.

Теорията на Ломоносов за „трите спокойствия“ в общите си очертания не беше негово откритие. Тази теория, която се развива в латинската литература (Цицерон, Хораций, Квинтилиан), се възражда в епохата на Ренесанса и класицизма.

Тя придобива уникални национални и специфични исторически черти в различни европейски страни. Използван е от руски писатели от 16-ти и 17-ти век, а след това от М.В. Ломоносов, който беше добре запознат с реторическите стилистични теории на далечното минало и неговата епоха.

В този смисъл Ломоносов е най-големият представител на руския класицизъм. Той владее изкуството и на трите „спокойствия“, но по-често се обръща към „възвишеното“, тържественото, тъй като вижда основната си задача в прославянето на великото, героично, достойно за подражание.

Заключение

Целта на нашата работа беше да проучим творчеството на Ломоносов, а именно неговото новаторство и традиции в жанра на одата.

За целта си поставяме следните задачи:

1. проследете развитието на жанра на одата

2. доказват, че традицията е породила иновациите

Одите на Ломоносов са написани по строг план, както се изисква от правилата на класицизма. На този план са подчинени и лирическите “разстройства”, т.е. отстъпление. С поетиката на класицизма е свързана ярката метафоричност на стила на Ломоносов, честото използване на хиперболи, алегории и подробни персонификации.

Характерна черта на одите на Ломоносов може да се счита тяхната лирична приповдигнатост, често преминаваща в тържествен и поетичен тон.

Ломоносов канонизира жанра на високата, „пиндарска“ ода - нейния език, поетичен метър, тържествен тон.

Всичко, което прави Ломоносов за създаване на нов литературен език и стил, за обогатяване на поезията с дълбоко идейно гражданско съдържание, е ключов момент в развитието на руската литература.

М.В. Ломоносов оказа голямо влияние върху развитието не само на руската литература, но и на културата като цяло. Той остава завинаги в историята като основоположник на новата литература, страстен защитник на прогреса и хуманизма. Библиография

1. Гуляев Н.А. “Теория на литературата”, М.: Висше училище, 1977, 278 с.

2. Кратка литературна енциклопедия, изд. Суркова А.А., М.: Съветска енциклопедия, 1968, 976 с.

3. Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 591 с.

4. Тимофеев Л.И., Тураев С.В. „Кратък речник на литературните термини“, М.: Просвещение, 1978, 223 с.

5. Федоров В.И. – История на руската литература от 18 век, М.: Просвещение, 1982, 335 с.

6. Шчебликин И.П. „История на руската литература“, М.: Висше училище, 1985, 511 с.

7. Енциклопедичен речник на млад литературовед, Новиков В.И., Шкловски Е.А., - М.: Педагогика - Прес, 1998, 424 с.

Кратка литературна енциклопедия, изд. Суркова А.А., М.: Съветска енциклопедия, 1968. - 389s.

Енциклопедичен речник на млад литературен критик, Новиков В.И., Шкловски Е.А., - М.: Педагогика - Прес - 181с.

Федоров В.И. – История на руската литература от 18 век, М.: Просвещение, 1982. - 99-те.

Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 91 с.

Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 84 с.

Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 80 с.

Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 107 с.

Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 86 с.

Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 99 с.

Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 123 с.



Учениците помнят някои литературни термини от уроците по история. Една от тях е ода.

Ода е специален жанр на литературата.

Има за цел да изпее нещо или да възхвали някого, така че друго име за ода е тържествена песен. Историческите изследвания свързват появата на одата с древногръцките времена и по-специално с тогавашния поет Пиндар. Точните дати на живота му не са известни, историците му дават само приблизително време, наричайки 6-5 век пр.н.е. Въпреки многото неточности, Пиндар се смята за създател на този похвален жанр. Стиховете на този древногръцки поет прославяха победителите в Олимпийските игри, които вече бяха много популярни в онези дни. Всички творби на поета са създадени с цел да възвеличат както самия човек, така и събитията, които се случват около него. Този принцип стана основата на този нов литературен жанр. Песните за възхвала бяха подкрепени от следващите поколения поети.

Както знаете, първият век от новата ера се счита за началото на разцвета на одата. Тогава създава Хораций. Централно място в творчеството му зае одата. Поетът започва да се обръща към други герои на своето време. Той избра като обект на одата хора, които имаха власт и значително повлияха на живота на другите. Такива хора се наричаха важни и влиятелни.

След това дойде периодът на изчезване на ерата на одата. Много повече поети биха се обърнали към нея, но одата вече нямаше голяма популярност. Това бавно разпадане на този литературен жанр продължи доста дълго време. Само 16-ти век от нашата ера се нарича вторият вятър на одата. По това време започва формирането на монархия в основните страни в Европа. Абсолютна монархия, за поддържането на която подкрепата на поетите, включително, беше критично необходима. Не е изненадващо, че одата в тези времена се превръща в държавен жанр. Поетите просто бяха длъжни да възвеличават монарха, да създават песни, възхваляващи владетеля. Поетите се надпреварваха помежду си, за да практикуват стила и елегантността на своите текстове. Ронсар, френският поет, се оказа невероятно успешен в този жанр литература. Творчеството му процъфтява през 16 век.

По какви критерии се определя одата като жанр? На първо място, това е лексиката. Тя трябва да е възвишена. Не се допускат разговорни или разговорни думи. Одата не позволява на поетите да използват териториално специфични думи, нито могат да измислят нови думи. Текстовете на одата се придържат само към висок стил. Одата е наситена с митологични образи.

Одата идва в Русия през 18 век. Тредиаковски се смята за основател на руската ода. Следните оди се считат за най-известните му оди: „Ода за непостоянството на света“, която датира от 1730 г., и „Тържествена ода за предаването на град Гданск“, създадена три години по-късно. М. В. Ломоносов също имаше благосклонно отношение към този литературен жанр. „Одата в деня на възкачването на престола на императрица Елизабет Петровна“ е широко известна.

Но одата не придоби голяма популярност дори през онези векове. А през 19 век започва бързият му упадък. Това беше улеснено от промените в живота на обществото, когато възхвалата на автокрацията започна да се счита за „лоша форма“ сред писателите. И. И. Дмитриев нанесе „смъртоносен“ удар на жанра, като създаде сатирата „Чуждо чувство“. В творбата поетът грубо осмива драскачите на „стотинка“, които са готови да продадат талант за парче сребро. Много малко поети започнаха да се обръщат към този жанр, въпреки че той не изчезна напълно. Честно казано, можем да си припомним, че „Одата на революцията“, написана от Маяковски, беше издигната на върха през 20 век.

Видео преглед

Всички (5)

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

Есе

Ода и нейното място в системата от жанрове на руския класицизъм

Въведение

Одата е лирическа поема, която изразява чувство на наслада, причинено от някаква важна тема: мисълта за Бога, грандиозни събития в живота на хората, величествени природни явления и др.

Одата е жанр на лирическата поезия, който е тържествено стихотворение, посветено на събитие или герой, или отделно произведение от такъв жанр. Това е жанр, който се развива в епохата на класицизма. В древността терминът „ода” не е определял никакъв поетичен жанр, а е означавал „песен”, „стихотворение” и в превод от гръцки означава песен (от гръцки shch?dzm).

Сред гърците одата е песен на възхвала в чест на богове, герои и известни граждани. Най-добрият създател на оди сред гърците е Пиндар, който обикновено прославя в песните си победителите от олимпийските игри. Одите бяха изпяти от поета под акомпанимента на лира. Оттук и изразът: „да пея герои“. Римският поет от времето на Август, Хорас Флак, е написал много оди.

Много по-късно, по подражание на класическите оди, се появява една фалшиво-класическа ода. Той е съставен по определени правила, които са били стриктно спазвани от тогавашните одографи.

Древногръцкият поет всъщност изпя своята ода. Поетите от 17-18 век не са ги пели, а са ги писали и чели. Древните одописи често се обръщат към лирата, което е съвсем естествено, тъй като я държат в ръцете си. Имитаторите също се обърнаха към лирата, въпреки че имаха химикал или молив в ръцете си. Древният поет се обръща към олимпийците в своята ода, защото вярва в тях. Подражателите също се обърнаха или към Зевс, или към Аполон, въпреки че не допускаха тяхното съществуване.

Древногръцкият поет съчинява своята ода под живото впечатление от събитията, които възпява и истински се възхищава, и затова под силен наплив от чувства не може да бъде навсякъде последователен в изложението си, тоест допуска т.нар. лирическо разстройство. Имитаторите също смятаха за атрибут безпорядъка в представянето на мислите и чувствата, освен това на определени места. Древногръцкият поет, прославяйки победителя, в същото време прославя своите предци и съграждани, тоест засяга непознати и събития. Имитаторите също смятат за необходимо да въведат външни елементи в своите оди. И накрая, псевдокласическата ода трябваше да се състои от същите части като ораторска реч: въведение, изречения, експозиция с различни епизоди или отклонения от основната тема, лиричен безпорядък (патетична част) и заключение.

От само себе си се разбира, че в поетическите произведения от този вид, с малки изключения, липсваше искрено чувство: те бяха пропити с изкуствена наслада, престорено вдъхновение, което се изразяваше, от една страна, в лирически безпорядък, от друга, в изобилие от тропи и фигури, което ги прави неестествени, помпозни.

В Русия фалшиво-класическите оди са написани от В.К. Тредиаковски,

М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин и много други. Въпреки това читателите скоро оцениха тези оди и поетът И.И. Дмитриев жестоко ги осмива в сатирата си „Чуждо чувство“.

Одата на новото време, отхвърлила всички правила на изкуственото изграждане, има характер на естествен израз на истинската, неподправена наслада на поета. Самото наименование „ода” сега се използва рядко и се заменя с имената „песен”, „химн”, „мисъл”.

Габриел Романович Державин определи одата по следния начин:

„Ода, гръцка дума, като псалм, означава песен на нашия език. Поради някои разлики, в древността е носел името на химн, пеан, дитирамб, сколия, а в съвременните времена понякога е същото като кантата, оратория, романс, балада, строфа и дори проста песен. Съставен е в строфи, или куплети, в мерени срички, различни по вид и брой стихове; но в дълбоката далечина на вековете в него не се забелязват еднакви строфи. В древността се е предавало чрез проста мелодия; пееше се с лира, с псалтир, с арфа, с арфа, с цитра, а в последно време и с други инструменти, но повече, изглежда, със струнни. По своята лира или по своята композиция, която е способна на музика, одата се нарича лирическа поезия.

1. Античност

Развитието на одата и нейните жанрови характеристики започва в древния свят. Първоначално в Древна Гърция всяка форма на поетична лирика, предназначена да съпровожда музика, се нарича ода, включително хорово пеене. Древните филолози са използвали този термин по отношение на различни видове лирични стихотворения и са ги разделяли на „хвалебни“, „плачещи“, „танцуващи“ и др.

Одата е исторически свързана с тържествените хорови лирични поеми на Древна Гърция (при дорийците), които съчетават религиозни химни с песнопения в чест на отделни хора.

Широко разпространение получават одите на Пиндар и римския поет Хорас. От времето на Пиндар одата е хорова песен-еп с подчертана тържественост и пищност, обикновено в чест на победителя в спортни състезания: - поръчково стихотворение „за случая“, чиято задача е да развълнува и насърчи волята за победа сред дорийската аристокрация. В „епинициите“ на Пиндар митовете и семейните традиции се използват за прослава на героя (победител в Олимпиадата); тематичните части са подредени безредно, подчинявайки се на образната структура на песента, която, съчетана с тържествения тон, отразява свещеническото самосъзнание на поета.

Задължителните за епиникията местни и личностни елементи (възхвала на победителя, неговия род, град, състезание и др.) получават своето „осветление” във връзка с мита като основа на идеологията на господстващата класа и аристократичната етика. Одата беше изпълнена от танцуващ хор в съпровод на сложна музика. Характеризира се с богата словесна орнаментика, която има за цел да задълбочи впечатлението за тържественост, подчертана грандиозност и слаба връзка на части. Поетът, възприемащ себе си като „мъдрец“, учител, трудно събира елементите на традиционната доксология. Одата на Пиндар се характеризира с резки, немотивирани преходи от асоциативен тип, които придават на произведението особено труден, „свещенически“ характер. С разпадането на античната идеология това „поетично красноречие“ отстъпи място на прозаичното красноречие и социалната функция на одата премина към възхвала („енкомиум“). Архаичните черти на одата на Пиндар в епохата на френския класицизъм се възприемат като "лирически безпорядък" и "лирическа наслада".

Още в древни времена името „ода“ е присвоено на текстовете на Хорас, които се характеризират с прощално обръщение към конкретен човек; преобладаващите в него епикурейски мотиви са в основата на бъдещата Хорацианска ода. Хораций използва метри на еолийската лирическа поезия, предимно алкейската строфа, като ги адаптира към латинския език. Колекцията от тези произведения на латински се нарича Carmina - „песни“ (по-късно те започват да се наричат ​​оди).

Хораций (1 в. пр. н. е.) се разграничава от „пиндаризацията” и се стреми да възроди мелическата лирика на еолийските поети на римска земя, запазвайки нейните външни форми като измислица. Одата на Хорас обикновено е адресирана до някой реален човек, върху чиято воля поетът уж възнамерява да повлияе. Поетът често иска да създаде впечатлението, че стихотворението всъщност се говори или дори се пее. Всъщност Хорацианската лирика има книжен произход. Улавяйки голямо разнообразие от теми, одите на Хорас са много далеч от всеки "висок стил" или пренапрежение на изразните средства (изключение правят така наречените "римски" оди, където Хорас се появява като идеолог на политиката на Август); в неговите оди преобладава светски тон, понякога с лек примес на ирония. Терминът "ода", прилаган от древните граматици към лириката на Хораций, е източник на редица трудности за теоретиците на класическата поетика, които изграждат теорията за одическия жанр едновременно върху пиндарийски и хорациев материал.

2 . Ново време

През Средновековието не е имало жанр на одата като такъв. Този жанр възниква в европейската литература през Ренесанса и се развива в системата на литературното движение на класицизма. В руската литература тя започва своето развитие с домашната традиция на панегирика.

Елементи на тържествена и религиозна ода вече присъстват в литературата на Югозападна и Московска Рус в края на 16-17 век. (панегирици и стихове в чест на знатни личности, „поздрави” на Симеон Полоцк и др.). Появата на одата в Русия е пряко свързана с появата на руския класицизъм и идеите на просветения абсолютизъм. В Русия одата е по-малко свързана с класическите традиции; той води борба на противоречиви стилови тенденции, от изхода на които зависи посоката на лирическата поезия като цяло.

Първите опити за въвеждане на жанра на „класическата“ ода в руската поезия принадлежат на A.D. Кантемир, но одата за първи път влезе в руската поезия с поезията на В.К. Тредиаковски. Самият термин е въведен за първи път от Тредиаковски в неговата „Тържествена ода за предаването на град Гданск“ през 1734 г. Тази ода прославя руската армия и императрица Анна Йоановна. В друго стихотворение „Възхвала на земята Ижера и царстващия град Санкт Петербург“ за първи път се чува тържествена възхвала на северната столица на Русия. Впоследствие Тредиаковски композира поредица от „похвални и божествени оди“ и, следвайки Боало, дава следното определение на новия жанр: одата „е висок духовен вид... състои се от строфи и възхвалява най-високото благородство, понякога дори нежно материя.”

Основната роля в руската церемониална ода от 18 век играе ритъмът, който според Тредиаковски е „душата и животът“ на всяка версификация. Поетът не беше доволен от съществуващите по това време силабични стихове. Той чувстваше, че само правилното редуване на ударени и неударени срички, което той забеляза в руските народни песни, може да даде специална ритмичност и музикалност на стиха. Затова той извършва по-нататъшни реформи на руската версификация на базата на народния стих.

Така, когато създава нов жанр, поетът се ръководи от традициите на античността, жанра на одата, който вече е влязъл в употреба в много европейски страни, и руските народни традиции. „Дължа един чувал на френски стихове и на всяка хиляда рубли на древна руска поезия“, каза той.

Жанрът на одата, въведен от Тредиаковски, скоро спечели много поддръжници сред руските поети. Сред тях бяха такива изключителни литературни фигури като M.V. Ломоносов, В.П. Петров, А.П. Сумароков, М.М. Херасков, Г.Р. Державин, А.Н. Радищев, К.Ф. Рилеев и др.. В същото време в руското облекло имаше постоянна борба между две литературни направления: близки до традициите на барока, „ентусиазираната“ ода на Ломоносов и „рационалистичната“ ода на Сумароков или Херасков, придържайки се към принципът на "естествеността".

Училище А.П. Сумарокова, стремейки се към „естествеността“ на сричката, изложи анакреонтична ода, близка до песен. Синтетични оди за G.R. Державин (ода-сатира, ода-елегия) откри възможността за комбиниране на думи с различен стилистичен произход, прекратявайки съществуването на одата като специфичен жанр. С всичките си различия привържениците на двете посоки останаха единни в едно: всички руски поети, създавайки творби в жанра на одата, се придържаха към традициите на гражданството и патриотизма (оди „Свобода“ на Радищев, „Гражданска смелост“ на Рилеев и др. .).

Най-добрите руски оди са покрити с мощен дух на любов към свободата, пропити с любов към родната земя, към родния народ и дишат невероятна жажда за живот. Руските поети от 18 век се стремят да се борят срещу остарелите форми на Средновековието с различни начини и средства за художествено изразяване. Всички те се застъпваха за по-нататъшното развитие на културата, науката, литературата и вярваха, че прогресивното историческо развитие може да бъде постигнато само в резултат на образователната дейност на царя, облечен с автократична власт и следователно способен да извърши необходимите трансформации. Тази вяра намери своето художествено въплъщение в произведения като „Похвални стихотворения за Русия” от Тредиаковски, „Ода в деня на възшествието на всеруския престол на нейно величество императрица Елисавета Петровна, 1747” от Ломоносов и много други.

Тържествената ода се превърна в новия жанр, който водещите фигури на руската литература от 18 век търсеха дълго време, което направи възможно въплъщението на огромно патриотично и социално съдържание в поезията. Писателите и поетите от 18-ти век търсят нови художествени форми, средства и техники, с помощта на които техните произведения могат да служат на „благото на обществото“. Държавните нужди, дългът към отечеството трябва, според тях, да надделяват над личните, лични чувства и интереси. В тази връзка те смятаха за най-съвършените, класически образци на красотата прекрасните творения на древното изкуство, прославящи красотата, силата и доблестта на човека.

Но руската ода постепенно се отдалечава от древните традиции, придобивайки независим звук, прославяйки преди всичко своята държава и нейните герои. В „Разговор с Анакреонт” Ломоносов казва: „Струните неизбежно ми звучат като героичен шум. Не безпокойте повече, Обичайте мислите, ума; Въпреки че не съм лишен от нежност на сърцето на влюбения, повече се радвам на вечната слава на героите.

Реформацията на руската версификация, започната от Тредиаковски, е завършена от блестящия руски учен и поет М.В. Ломоносов. Той е истинският основоположник на руската ода, който я утвърждава като основен лирически жанр на феодално-благородната литература на 18 век. Целта на одите на Ломоносов е да служат на всяко възможно възвисяване на феодално-благородната монархия от 18 век. в лицето на своите лидери и герои. Поради това основният тип, култивиран от Ломоносов, е тържествената пиндарска ода; всички елементи от нейния стил трябва да служат за идентифициране на основното чувство - възторжена изненада, примесена с благоговение пред величието и силата на държавната власт и нейните носители.

Това определя не само „високия“ - „славяно-руски“ - език на одата, но дори и нейния метър - според Ломоносов, ямбичен тетраметър без пиров (който става най-каноничният), тъй като чистите „ямбични стихове се издигат до материята , благородството, блясъкът и височината се умножават." Тържествена ода от М.В. Ломоносова развива метафоричен стил с далечна асоциативна връзка на думите.

Смелият новатор разшири тоничния принцип на своя предшественик до всички видове руски стихове, като по този начин създаде нова система на стихосложение, която наричаме силабо-тоническа. В същото време Ломоносов поставя ямбика над всички поетични метри, считайки го за най-звучен и придаващ на стиха най-голяма сила и енергия. На ямб е написана хвалебствена ода през 1739 г., прославяща превземането на турската крепост Хотин от руската армия. Освен това, след като разпредели целия речник на „славяно-руския език“ в три групи - „успокоява“, М.В. Ломоносов прикрепя определени литературни жанрове към всяко „спокойствие“. Жанрът на одата е класифициран от него като „високо спокойствие“, благодарение на неговата тържественост и въодушевление, което се откроява рязко от простата, обикновена реч. В този жанр е разрешено да се използват църковнославянски и остарели думи, но само тези, които са „разбираеми за руснаците“. Тези думи засилиха тържественото звучене на такива произведения. Пример за това е „Ода за деня на Възнесението...“. В творчеството на Ломоносов преобладават „високи“ жанрове и „високо спокойствие“, държавни и героично-патриотични теми, тъй като той вярва, че най-голямата радост на писателя е да работи „в полза на обществото“.

Риторично тържествените оди на Ломоносов, провъзгласени от съвременниците му за „руския Пиндар“ и „Малхербите на нашите страни“, предизвикаха реакцията на Сумароков (пародия и „безсмислени оди“), който даде примери за намалена ода, която се среща с в известна степен изискванията за яснота и естественост, поставени от него и простота. Борбата между традициите на Ломоносов и „Одите“ на Сумароков продължава няколко десетилетия, особено се засилва през 50-60-те години на 18 век. Най-умелият имитатор на първия е певецът на Екатерина II и Потемкин - Петров.

От „Сумароковците” с най-голямо значение в историята на жанра е М.М. Херасков е основоположник на руската „философска ода“. Сред „сумароковците” особено развитие получава анакреонтичната ода без рима. Тази борба е литературен израз на борбата между две групи от феодалното благородство: едната - политически водеща, най-стабилната и социално "здрава", а другата - оттегляща се от обществената дейност, доволна от постигнатото икономическо и политическо господство.

Като цяло „високата“ традиция на Ломоносов спечели на този етап. Неговите принципи бяха най-специфични за жанра на руската ода като такъв.

В това отношение е важно, че Державин основава своята теоретична „Беседа за лирическата поезия или ода“ почти изцяло върху практиката на Ломоносов. В своите правила за дозиране Державин изцяло следва кодекса на Боало, Батьо и техните последователи. Но в собствената си практика той далеч надхвърля техните граници, създавайки въз основа на „Хорацианската ода“ смесен тип ода-сатира, съчетаваща възвеличаването на монархията със сатирични атаки срещу придворните и написана в същия смесен език „високо-ниско“. Наред с високия „Ломоносов“, смесената ода „Державин“ е вторият основен тип на жанра на руската ода като цяло.

Творчеството на Державин, което бележи най-високия разцвет на този жанр на руска земя, се отличава с изключително разнообразие. От особено значение са неговите обвинителни оди („Благородник“, „Към владетели и съдии“ и др.), В които той е основателят на руската гражданска поезия.

Героиката на времето, блестящите победи на руския народ и съответно „високият“ жанр на тържествената ода са отразени в поезията на Г.Р. Державин, който най-вече цени в човека „величието“ на духа, величието на неговия граждански и патриотичен подвиг. В такива победоносни оди като „За превземането на Измаил“, „За победите в Италия“, „За пресичането на алпийските планини“ писателят дава най-ярките примери за грандиозна бойна лирика, прославяйки в тях не само прекрасните командири - Румянцев и Суворов, но и обикновени руски войници - „в светлината на първите бойци“. Продължавайки и развивайки героичните мотиви на поемите на Ломоносов, той същевременно ярко пресъздава личния живот на хората, рисува картини на природата, искряща с всички цветове.

Социалните процеси в Русия през 18 век оказват значително влияние върху литературата, включително поезията. Особено значителни промени настъпиха след въстанието на Пугачов, насочено срещу автократичната система и класата на благородните земевладелци.

Социалната ориентация, която е характерна черта на одата като жанр на феодално-благородната литература, позволява на буржоазната литература в най-ранния етап на своето формиране да използва този жанр за свои цели. Поетите активно подхванаха революционната вълна, пресъздавайки в творчеството си ярки социални и обществени събития. И жанрът на одата перфектно отразяваше настроението, което преобладаваше сред водещите художници.

В „Свобода“ на Радищев основната социална функция на одата се променя диаметрално: вместо възторжено възпяване на „царе и царства“, одата се превръща в призив за борба с царете и прославяне на тяхната екзекуция от народа. Руските поети от 18-ти век възхваляват монарсите, но Радишчев, например, в одата „Свобода“, напротив, възхвалява бойците на тираните, чийто свободен призив глас ужасява онези, които седят на трона. Но този вид използване на оръжия на някой друг не може да даде значителни резултати. Идеологията на руската буржоазия се различава значително от тази на феодалното дворянство, което претърпява значителни промени под влиянието на растежа на капитализма.

Тържествената ода в Русия през 18 век се превръща в основен литературен жанр, способен да изрази настроенията и духовните импулси на хората. Светът се променяше, социално-политическата система се променяше и силният, тържествен, призоваващ напред глас на руската поезия неизменно звучеше в умовете и сърцата на всички руски хора. Внедрявайки в съзнанието на хората прогресивни образователни идеи, възпламенявайки хората с високи гражданско-патриотични чувства, руската ода ставаше все по-близо до живота. Тя никога не стоеше неподвижна и за минута, непрекъснато се променяше и подобряваше.

От края на 18 век, заедно с началото на падането на руския класицизъм като литературна идеология на феодалното дворянство, жанрът на одата започва да губи своята хегемония, отстъпвайки място на новопоявилите се стихови жанрове елегия и балада. Сатирата на I.I. нанесе съкрушителен удар на жанра. „Чуждо чувство“ на Дмитриев, насочено срещу поети-одописти, които „се шегуват“ в своите стихотворения, предизвикващи прозявка, в името на „награда с пръстен, сто рубли или приятелство с принц“.

Жанрът обаче продължи да съществува доста дълго време. Одата корелира предимно с „високата” архаична поезия. гражданско съдържание (VK Kuchelbecker през 1824 го противопоставя на романтичните елегии). Характеристиките на одическия стил са запазени във философската лирика на Е.А. Баратински, Ф.И. Тютчев, през 20 век. - от О.Е. Манделщам, Н.А. Заболотски, както и в журналистическата лирика на В.В. Маяковски например. "Ода на революцията".

Самият Дмитриев пише тържествени оди. Това е началото на дейността на Жуковски и Тютчев; Откриваме одата в творчеството на младия Пушкин. Но в основата си жанрът все повече преминава в ръцете на посредствени епигони като небезизвестния граф Хвостов и други поети, групирани около Шишков и „Разговори на любителите на руското слово“.

Последният опит за възраждане на жанра на „високата“ ода дойде от група така наречени „по-млади архаисти“. От края на 20-те години. Одата почти напълно изчезна от руската поезия. Някои опити за съживяването му, които се случиха в творчеството на символистите, в най-добрия случай бяха в естеството на повече или по-малко успешна стилизация (например одата на Брюсов за „Човека“). Възможно е някои стихотворения на съвременни поети, дори така наречените от самите тях, да се разглеждат като оди (например „Одата на революцията“ на Маяковски), само като много далечна аналогия.

ода поема текст класицизъм

Библиография

1. „Нов и кратък начин за съставяне на руски стихотворения“, 1735 г.;

2. Съчинения на Державин, т. VII, 1872 г.;

3. чл. Кюхелбекер „За посоката на нашата поезия, особено лирическа, през последното десетилетие“ в „Мнемозина“, част 2, 1824 г.;

4. Остолопов Н., Речник на древната и нова поезия, част 2, 1821;

5. Грингмут В., Няколко думи за ритмичната структура на одите на Пиндар, в книгата: Кратка гръцка антология на поемите на Сафо, Анакреон и Пиндар, 1887;

6. Покотилова О., Предшествениците на Ломоносов в руската поезия от 17 и началото на 18 век, в кн.: Ломоносов, Сборник статии, 1911;

7. Гуковски Г., Из историята на руската ода от 18 век. Опит в интерпретацията на пародията, “Поетика”, 1927 г.

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Разглеждане на теоретичните аспекти на работата върху произведения от различни жанрове. Изучаване на психологическите характеристики на възприемането на произведения от различни жанрове от ученици в 5-6 клас. Методически препоръки за анализ на приказката като литературен жанр.

курсова работа, добавена на 26.02.2015 г


Журналистически стил на речта. Обща характеристика на есеистичния език като подстил на журналистическия стил, еволюцията на жанра. Творбите на Дж. Адисън и Р. Стийл. Възходът на литературните и политическите тримесечия. Процесът на есеизация на литературните жанрове.

курсова работа, добавена на 23.05.2014 г


Юрий Кузнецов като едно от най-ярките явления в руската поезия от втората половина на 20 век. Влиянието на смъртта на баща му върху творчеството: мястото на военната лирика в наследството на поета, връзката му с руската традиция. Първа публикация в местен вестник. Последното стихотворение е "Молитва".

презентация, добавена на 02/08/2012


Понятието и общата характеристика на епиграмата като отделен литературен жанр, основните му сходни и отличителни черти с други жанрове. Характеристики: краткост, насоченост, сатирична насоченост. История на формирането и развитието на епиграмата.

статия, добавена на 25.04.2015 г


Изследване на готическия роман като литературен жанр. Работата на Хорас Уолпол - основателят на "романа на мистерията и ужаса". Разглеждане на жанровите характеристики на готическия роман на примера на произведението "Замъкът Отранто". Отличителни черти на произведението.

курсова работа, добавена на 28.09.2012 г


Историята на развитието на жанра фентъзи, причините за неговата популярност и основните характеристики. Характерни черти на героични, епични, игрови, исторически фентъзи стилове. Анализ на романа на Р. Асприн за идентифициране на композиционните и стилистични характеристики на жанра.

курсова работа, добавена на 02/07/2012


Жанрообразуващи характеристики на литературното пътуване, история на появата на жанра в чуждестранната литература. Функциониране на жанра на литературното и фантастично пътуване. Развитието на жанра пътуване в американската литература по примера на творчеството на Марк Твен.

резюме, добавено на 16.02.2014 г


Изучаване на историята на използването на поетичното послание като жанр. Изследователите на творчеството К.Н. Батюшкова. Запознаване с характеристиките на приятелското послание в стихотворението „Моите пенати“. Противопоставяне на личния живот на героя с идеалния свят на адресата.

презентация, добавена на 11/04/2015


Фантастичният жанр и творчеството на Р. Асприн в литературната критика. Концепцията за мит и архетип, проблемът за определяне на жанра фентъзи. Характеристики на традиционния модел на света във фантастичните романи. Р. Асприн като представител на жанра фентъзи, модел на света в творчеството му.

дисертация, добавена на 12/03/2013


Основни сведения за младостта и семейния живот на Фьодор Иванович Тютчев, неговата дипломатическа кариера и участие в кръга Белински. Композиционни особености на стихотворенията, тяхната периодизация. Разбирането на любовта като трагедия в творчеството на руския поет.

Сега те имитирам

И аз избирам художник,

Така че се опитвам да пиша

Моята любима майка.

О, първо майсторе на рисуването,

Вие сте първият от наша страна

Достоен да бъде роден от Минерва,

Представете ми Русия.

Изобразете нейната зряла възраст,

И изглежда щастлив и весел,

Радостта от яснотата на веждите

И възнесената глава.

Яркостта на поетичния стил на Ломоносов, където бароковите елементи се сливат с класическата система, е една от характерните черти на неговото одическо творчество. Преминавайки твърдите граници на строго регламентираната поетика на класицизма, Ломоносов разкрива възможностите за по-нататъшното развитие на руския стих. Неговите техники ще бъдат използвани от романтичните поети от началото на 19 век. Ломоносов обогати жанра на одата с ново гражданско съдържание и разработи поетична форма, която съответстваше на тези високи патриотични идеи. В „Реторика“ от 1748 г., в която Ломоносов очертава своите литературни възгледи в съответствие с нормативната поетика на класицизма, той включва раздел „За изобретяването на цветни речи“, в който разглежда различните видове поетична персонификация, „когато части , свойства или действия се дават на неща от други, които са от различен вид. По този начин думата се прикрепя към неми животни, към хората - излишни части от други животни, ... към безплътни или умствени същества, като добродетели и действия, - плът и т.н.

Собствените му стихотворения, включени в неговата „Реторика“, сякаш разкриват пример за такива „изобретения“:

И сега с пурпурна ръка

Зората отвори портите към света,

Халатът хвърля розова светлина

Към полетата, към горите, към града, към моретата

Известната ода на Ломоносов от 1747 г., посветена на Елизавета Петровна, е пълна с ярки метафоризми и хиперболи:

Царете и царствата на земята са наслада

Любима тишина,

Блаженството на селата, градската ограда,

Колко полезна и красива си!

Цветята около теб са пълни с цветя

И полетата в полетата жълтеят,

Корабите са пълни със съкровища

Те се осмеляват да ви последват в морето

Пръскаш с щедра ръка

Вашето богатство на земята.

Емоционален и метафоричен стил, неочаквани и смели сравнения, тропи и „цветисти речи“ придават на поезията на Ломоносов естетически качества, които не са характерни за рационалистичната система на класицизма и я доближават до бароковата изтънченост. Тази цел имат реторичните фигури и въвеждането на църковнославянизми и библеизми. В ода от 1742 г. Ломоносов пише:

Има коне с бурни крака

Гъста пепел пърха към небето,

Има смърт между готическите полкове

Тича, яростен, от формация на формация,

И моята алчна челюст се отваря,

И протяга студените си ръце

Гордият им дух е грабнат...

Това специално „повдигане“ на стила е характерна черта на одическото и ораторско творчество на Ломоносов, чийто произход най-вероятно трябва да се търси във функционалната цел на тези жанрове, традиционно свързани с великолепния дворцов церемониал.

Г. А. Гуковски много успешно определи образната структура на поезията на Ломоносов. Той пише: „Ломоносов изгражда цели колосални словесни сгради, напомнящи огромните дворци на Растрели; неговите периоди, със самия си обем, със самия си ритъм, създават впечатлението за гигантски възход на мисълта и патоса.”

Стилистичният облик на одите на Ломоносов предизвика остра и непримирима критика от страна на Сумароков, привърженик на характерната за класицизма чистота на стила и яснота на поетичната мисъл. „Безсмислените оди“ на Сумароков бяха литературна полемика срещу Ломоносов и в тях авторът гневно се присмиваше на ярките метафори и оприличавания на Ломоносов. Този литературен спор заема голямо място в обществения живот на 50-те и 60-те години. XVIII век

Много ярка победна патриотична ода на Ломоносов - “ Ода за превземането на Хотин" Написана е през 1739 г. в Германия, веднага след превземането от руските войски на турската крепост Хотин, разположена в Молдова. Пленен е гарнизонът на крепостта, заедно с командира Калчакпаша. Тази блестяща победа направи силно впечатление в Европа и издигна още повече международния престиж на Русия.

В одата на Ломоносов могат да се разграничат три основни части: въведение, изобразяване на военни действия и прослава на победителите. Баталните сцени са представени в типичния за Ломоносов хиперболичен стил с много детайлни сравнения, метафори и персонификации, които въплъщават напрежението и героизма на баталните сцени. Луната и змията символизират мохамеданския свят, орелът, реещ се над Хотин - руската армия. Руският войник, „Рос”, както го нарича авторът, е изведен като арбитър на всички събития. Л. пише с възхищение за подвига на този безименен герой. Напрежението и патетичният дух на повествованието се подсилват от риторичните въпроси и възклицания на автора, отправени или към руската армия, или към нейния враг. Одата се отнася и до историческото минало на Русия. Сенките на Петър I и Иван Грозни, които по едно време спечелиха победа над мохамеданите, се появяват над руската армия: Петър - над турците край Азов, Грозни - над татарите край Казан. Този вид исторически паралели ще се превърнат след Ломоносов в една от стабилните черти на одическия жанр.

„Ода за залавянето на Хотин“ е важен крайъгълен камък в историята на руската литература. Не само по съдържание, но и по форма тя принадлежи към новата поезия на 18 век. Ломоносов в одата „Хотин“ е първият в руската литература, който се обръща към ямбичния тетраметър с мъжки и женски рими, т.е. създава метъра, в който ще бъдат написани по-голямата част от одите от 18-ти и началото на 19-ти век , включително „Фелица“ на Державин и „Свобода“ на Радишчев. Ямбичният тетраметър ще стане любимият размер на Пушкин, Лермонтов, Блок и други автори от 19-ти и 20-ти век.

Съставът на тържествената ода също се определя от законите на реториката: всеки одически текст неизменно започва и завършва с призиви към адресата. Текстът на тържествената ода е изграден като система от риторични въпроси и отговори, чието редуване се дължи на две паралелни операционни настройки: всеки отделен фрагмент от одата е предназначен да има максимално естетическо въздействие върху слушателя - и следователно езикът на одата е пренаситен с тропи и реторични фигури. Що се отнася до последователността на развитие на одическия сюжет (реда на отделните фрагменти и принципите на тяхната връзка и последователност), той се определя от законите на формалната логика, което улеснява възприемането на одическия текст на ухо: формулирането на тезата, доказателство в система от последователно променящи се аргументи, заключение, повтарящо първоначалната формулировка. Така композицията на одата е подчинена на същия огледално-кумулативен принцип като композицията на сатирата и техния общ протожанр - проповед.И само от време на време тази строга логическа схема се разнообразява от асоциативен поетичен трансфер, т.нар. одически импулс" или, по думите на самия Ломоносов, „събиране на далечни идеи", което държи тържествената ода в границите на лирическия жанр с целия й ораторски потенциал. Еднообразието на формалните черти, които притежава тържествената ода като поетичен текст - така нареченият „одически канон“ - също свидетелства за тясната връзка на тържествената ода с ораторските жанрове, твърдо подчинени на система от чисто формални правила. Понятието „одически канон“ включва стабилен метър и стабилна строфа.

Всички тържествени оди на Ломоносов са написани с ямбичен тетраметър, а много от тях са написани с чист ямбичен тетраметър, т.е. без пиров. Всички те се състоят от десетредови строфи с определена, почти непроменена система от рими: aBaBvvGddG. Одическият канон осигурява формалното единство на жанра в неговите структурни и съдържателни елементи. По този начин тържествената ода като жанр се оприличава на еднакво устойчивата жанрова структура на Кантемировата сатира, с която одата се оказва трудно съотносима по своята поетика.По аналогия одата и сатирата се съотнасят като жанрове, които имат общо ораторски генезис и общи ораторски формално-структурни характеристики, а също и като „старши жанрове“, които лежат в началото на новата руска литература. Обратно, одата и сатирата се съотнасят като жанрове, които имат противоположни нагласи (отрицателна в сатирата, утвърдителна в одата), свързани с различни сфери на реалността (сатирата с материалния живот, одата с идеалното съществуване) и накрая като въплъщение на полюсите на жанрово-стиловата йерархия на класицизма: сатирата е стандарт на нисък стил, ода е висока. Но това противопоставяне има и пресечни точки: на едни и същи нива на поетика се създават противоположни жанрови модели, които са словото и особеностите на словоупотребата, типологията на художествената образност и образът на света.

Продуктът е система от корелирани фактори. Корелацията на факторите е функция по отношение на системата. Литературната система се формира от предимството и изпъкването на един факт (доминиращ).

Всяко произведение е част от литературната система и се съотнася с нея жанрово и стилово.

Книжовната система е свързана с речта. Обстановката е не само доминантата на произведение (жанр), функционално оцветяваща подчинените жанрове, но и функцията на произведението по отношение на речевия сериал.

Етапи.

1. Одата е съставена от два взаимодействащи принципа: от началото на най-голямото действие във всеки даден момент и от началото на словесното развитие. Първият определя стила на одата, вторият определя нейния лирически сюжет.

При Ломоносов богатството на всяка стихова група отвлича вниманието от „гръбнака” на структурата – „сухата ода”. Асоциативното свързване на образи е „безсмислена ода“.

Въпросът за интонационната организация на одата: ораторското слово трябва да бъде организирано според принципа на най-голямото литературно богатство.

Каноничният тип одическа строфа: aАаАввВссВ (а, в, с – женски рими, А, В – мъжки). Той беше разнообразен и променен от Ломоносов и Сумароков.

Ломоносов. 3 типа периоди: кръгли и умерени (разпределение на три синтактични цялости в три дяла на строфата: 4+3+3); нестабилен (неразпределение на синтактични цели в три раздела); разглобяем (разпределение на синтактични цели числа по редовете). В рамките на една ода периодите варират, така че „промените им да бъдат приятни“. Първата строфа получи особено значение като дадена интонационна структура, след това имаше постепенно изменение, увеличаване на вариантите и в края спад или към началото, или до равновесие. Ода за Елизавета Петровна: преход от непостоянна към кръгла формация.

Важно е интонационното значение на „въпроси” и „възклицания”. Декламационната оригиналност на одата се състои в съчетаването на принципа на промяна на въпросителни, възклицателни и разказни интонации с принципа на интонационно използване на сложна строфа.

А(разкош, дълбочина и височина, внезапен страх);

д и,Ҍ , Ю(нежност, достойни за съжаление или дребни неща);

аз(приятност, забавление, нежност, склонност);

о, ъъ, с(страшни и силни неща, гняв, завист, страх);

k, p, t, b’, g’, d’(действията са скучни, мързеливи, имат скучен звук)

s, f, x, c, w, r(действията са страхотни, шумни, страшни);

g’, h’, c, l, m, n, b(нежни и меки действия и неща).

Ломоносов: метрите имат стилистична функция (ямб - за героичен стих, трохей - за елегичен стих).

Тредиаковски: семантичната структура зависи само от образите, представени в есето.

В Ломоносов всеки елемент от стила има декламативно, специфично значение.

В допълнение към граматическата интонация, ораторската интонация също играе важна роля в одите на Ломоносов. Той остави жестови илюстрации в приложение към поезията, т.е. думата получава значението на стимул за жест.

Думата се отклонява от основния знак за значение. Цветистите речи се раждат от „преместването на нещата на неприлично място“. В същото време богато украсената организация на одата се разделя с най-близките асоциации като най-малко влиятелна. Връзката или сблъсъкът на думите „далечно“ създава образ. Обичайните семантични асоциации на думата са унищожени и вместо това има семантичен разпад. Тропът е разпознат като „перверзия“. Любимата техника на Ломоносов е да комбинира думи, които са далечни в лексикално и предметно отношение („Студен труп и студът смърди“).

Епитетът често се прехвърля от съседна лексикална серия („Знак на победата, изгарящ звук“).

Сказуемото е хиперболично и не съответства на основния признак на субекта („В бездната следата му гори”).

Характерна е семасиологизацията на частите на думата. Началото на речта е комбинация от съгласна(и) с гласна, с която започва думата (прекраснодолу). Думата прераства в словесна група, чиито членове са свързани чрез асоциации, произтичащи от ритмична близост.

Думата е заобиколена от сродна езикова среда поради семасиологизацията на отделни звуци и групи от звуци и прилагането на правилото, че една „идея“ може да се развие по чисто звуков начин. Често звуково уплътнените реплики се превръщат в звукови метафори („Само нашите полкове се чуват да плискат”).

Римите не са звукови прилики на крайните срички, а звукови прилики на крайните думи (и важна е семантичната яркост на звуците, а не еднаквостта на крайните срички: „брега - беда“).

Одата на Ломоносов е словесна конструкция, подчинена на указанията на автора. Поетичната реч е рязко отделена от обикновената реч. Ораторският момент става решаващ и градивен за одата на Ломоносов.

2. Сумароков е противник на „гръмкостта“ и „съчетаването на далечни идеи“. Началото на ораторския „плам“ се противопоставя на „остроумието“. Достойнствата на поетичното слово са неговата “скъперничество”, “краткост” и “прецизност”.

Сумароков се бори с метафоризма на одата. „Спрягането на далечни идеи“ се противопоставя на изискването за свързване на близки думи (вместо „за мъниста, злато и лилаво“ - „за мъниста, сребро и злато“).

Той също така протестира срещу деформацията на стиховата структура на речта (например, той не приема „грешни ударения“).

Звуковите метафори се противопоставят на изискването за “сладкодумие”, благозвучие. Все пак Сумароков е готов да пожертва красноречието в полза на семантичната яснота.

„Гръмката“ ода се отхвърля и на нейно място се поставя „средна“: ако за Ломоносов кръглата структура е платното за интонационни колебания, то за Сумароков тя е норма.

3. Одата беше важна не само като жанр, но и като определена посока в поезията. За разлика от по-младите жанрове, одата не беше затворена и можеше да привлече нови материали, оживени от други жанрове и др.

Новият път на Державин унищожи одата като каноничен жанр, но запази и разви стилистичните характеристики, определени от богато украсеното начало.

В речника на високия стил бяха въведени елементи от среден (и дори нисък) стил; одата беше фокусирана върху прозата на сатиричните списания.

Словесното развитие на образите е загубило своето значение, т.к предишното семантично разпадане е станало стилистично общо. Следователно въвеждането на рязко различни стилови средства в одата имаше за цел да запази нейната стойност.

Образите на Державин са живописни, тематиката им е специфична.

„Лирическото възвишено се крие в бързото извисяване на мислите, в непрекъснатото представяне на много картини и чувства.“

Интонационните модели на Ломоносов се развиват и изострят. Разнообразявайки лирическата строфа, Державин въвежда строфичната практика на канона на Ломоносов в нови версии (например нестабилна структура в 8-редова строфа от типа aАаА+вВвВ). Често се използват строфи като aАаА+в, където строфа от 4 реда е последвана от неримуван стих => двоен интонационен ефект.

Идеалът на Державин е „озоматопеично“ стихотворение, подчинено на общото изискване за „сладък глас“.

4. Тогава началото на изказа и словесния образ се противопоставя на подчиненото музикално начало. Думата вече е „координирана“, „опростена“ („изкуствена простота“). Интонационната система се подчинява на стиховата мелодия. Малките форми, които възникват от извънлитературни серии, са придобили решаващо значение (буквите са осеяни с „четиристишия“; култивирането на буриме и шаради отразява вече не интереса към словесните маси, а към отделните думи. Думите са „конюгирани“ според най-близкия предмет и лексикални серии.

Жуковски използва дума, която е изолирана от големи словесни маси, изолирайки я графично в персонифициран алегоричен символ („памет“, „вчера“). Елегията със своите мелодични функции на затихваща дума прилича на смислово пречистване. Появява се съобщение, оправдаващо въвеждането на разговорни интонации в стиха.

Но одата като посока не изчезва. Тя възниква в бунта на архаистите (Шишков, след това Грибоедов, Кюхелбекер). Одата е отразена в текстовете на Шевирев и Тютчев (принципи на ораторска позиция + мелодични постижения на елегия.

Борбата за един жанр по същество е борба за функцията на поетическото слово, за неговия декор.

Алексеева. Тържествени оди на Ломоносов. Общ преглед.

Цялото творческо внимание на Ломоносов е насочено към оди, послания и надписи. Одите, противно на преобладаващото мнение, са написани от Ломоносов по собствена воля, а не по поръчка. Връщайки се в Санкт Петербург от Германия през 1741 г. на 8 юни, той вече пише ода за рождения ден на император Йоан Антонович на 12 август и втора две седмици по-късно. И двете оди са публикувани в „Бележки за петербургския вестник“, първата е подписана от Л., втората е подписана от пълното му име. През 30-те и 40-те години оди, представяни от Академията, са адресирани до нейна сметка и заглавието включва „АН“. Посочването на името на Ломоносов означава, че те са създадени по негова инициатива и са представени от негово име. Трите най-добри оди от L 1746-48 бяха представени на императрицата от името на Академията на науките. Одата от 1759 г. „На тържествен празник ...“ стана първата ода на Л, написана от него от негово име и публикувана за сметка на Академията на науките. Свободното създаване на ЛОДове променя устойчивата представа за тяхната ритуалност, за задължителната им роля в съдебните тържества. Руската ода беше свободен израз на вярност. Продиктувани от свободната воля, одите на L се появяват рядко и нередовно. 1743, след това 1745, след това 1748 и т.н. След началото на петербургския период, когато пет оди са написани за две години, вторият прилив на одическа наслада е през 1746-48 г., третият през 1761-63 г. Във всеки нов период одите на L се появяват в разпознаваема, но поразително нова форма. Панегирикът се развива в одите на късния L в гражданска реч.

Форма на тържествената ода на Пиндар.

Покотилова и Грешищева стигат до извода, че редица изрази и теми в одите на Л. и неговите последователи са устойчиви. Покотилова показа, че основните тематични формули се връщат към руските панегирични стихове. Четвърт век по-късно Пумпянски подхожда към проблема за произхода на одата на Л. Той се стреми да разглежда поезията на Л в контекста на европейската традиция, той почти не взема предвид руската традиция. Творбите на Пумпянски и Покотилова показаха, че повечето словесни формули съвпадат в руската и немската традиция. Очевидно панегиричната поезия съдържа набор от „общи места“ и е невъзможна без тях. Това е определен начин на изобразяване. Самото повторение на чужди думи и образи не може да показва вторичността на произведението спрямо модела, то е свидетелство за определено отношение към света. В одата имаме работа с особен ъгъл на отражение, пречупване на гледната точка на реалността. През 16 век панегирикът приема формата на пиндарическа ода, която се превръща в панегирическа ода, а най-висшата ода става тържествена ода.

Панегиричната ода изобразява предмета не такъв, какъвто изглежда за несъвършеното око, а въз основа на най-високото знание за него. Висшето знание е резултат от разбирането на ейдоса на обекта, неговата идеална същност. Поетът трябва да изпита състояние на ентусиазъм, за да проникне в eid на субекта. Обектът се явява не в материална форма, а под формата на идеална същност. Проводникът между вътрешната форма и външната е описанието на одическата наслада. Това описание придружава всяка ода на Пиндар. Насладата не е тема на одата, а нейна предпоставка. Насладата е умственото съзерцание на обект, изследването му с интелигентни очи.

Погледът на поета се отваря към целия свят в неговото минало, настояще и бъдеще, в цялата му грандиозност и необятност. Пространството е изобразено от идеална височина, образувайки одически хоризонтал, а времето – одически вертикал. Поетът се оказва над времето и пространството, извън тях.

Разбирането на идеалните същности, изглежда, освобождава поета от всички правила и правила, но в същото време изобразяването на картини и чувства в одата се основава на общи места. Готовата дума изразява готови стойности, чиято неизменност се определя от идеята за идеалната същност на обектите. Готовите идеи и думи служат като водачи към небесата. Редки поети са способни да изпитат истински лирически екстаз. Термините (както ги разбирам, стабилни мотиви) изразяват основните ценности на държавното благополучие. Те са разделени на по-малки изображения, които могат да се нарекат мотиви, и още по-малки - това организира одата по особен начин.

Композицията на одата се определя от няколко равнопоставени центъра. Одата има не линейна, а центрична, по-скоро равномерна кръгова структура. Постоянното присъствие на термини-ценности в цялата ода води до нейната външна неподвижност. Съдържанието на одата се определя от кръг от теми и мотиви около термините. Ода не познава развитието на мисълта и чувството. Стихът и строфичната организация на одата довежда кръговия принцип до възможна концентрация. Словесният период L съвпада в одата със строфа, която подчертава самоизолацията на периода. Термините определят координатна система, в рамките на която повторяемостта е неизбежна. Оттук и монотонността на одите, но и тяхната завършеност и закръгленост.

Формата на тържествената ода, създадена от L, беше твърдо установена в руския литър за дълго време. В общия си вид той се запазва през цялата история на имперска Русия. Но очакваният скок в имитацията и творчеството не се случи през 1840-те. По това време, напротив, броят на шансовете рязко намалява. Сумароков е първият, който приема новия тип ода. Първите му пиндарски оди датират едва от 1743 г., т.е. Отне му повече от две ле, за да овладее новата форма. Следва Голениевски, който написва първата ода през 45 г., а след това още три оди през 50-те години. След него идва Херасков - 51 юни. След това - Поповски - 52 април, а след това 54. Едва от втората половина на 50-те години можем да говорим за майсторството на руската поезия от одата на Ломоносов. В допълнение към трудността при създаването на оди от нов тип, техният малък брой може да се обясни с трудността на публикуването.