О книге "стихи русских и зарубежных поэтов". О книге "стихи русских и зарубежных поэтов" Поэзия XX века в рок-музыке

К творчеству русских поэтов обращаются очень многие современные композиторы и исполнители. В последнее время особенно часто звучат песни на стихи поэтов, творивших в XX веке.

Композиции пишутся в абсолютно разных музыкальных жанрах. Но наибольшее количество стихотворений, перешедших в песни, находится в рок-музыке. Можно уверенно сказать, что в этом жанре русская классика и сегодня по-настоящему «живет и процветает». Многие музыканты объясняют это явление своим личным отношением к какому-либо поэту. Некоторым из них близка тематика стихотворений, ну а кто-то пишет и исполняет такие песни, желая выразить свое уважение тому или иному автору.

Поэзия XX века в рок-музыке

Очень любят писать музыкальные композиции на стихотворения русских поэтов Диана Арбенина и Светлана Сурганова. Как и в совместном творчестве, так и в индивидуальном, исполнительницы обращаются к стихотворениям Анны Ахматовой, Осипа Мандельштама, Марины Цветаевой. Но особенно часто они прибегают к творчеству неподражаемого Иосифа Бродского. Будучи участницами группы «Ночные Снайперы», Диана Арбенина и Светлана Сурганова записали на его «Письма к стене» композицию, получившую название «Сохрани мою тень». После ухода Сургановой «Ночные Снайперы» испонили на стихотворение Бродского «Я всегда твердил, что судьба – игра» песню, которая стала называться «Я сижу у окна», а группа «Сурганова и Оркестр» положили на музыку его стихотворение «Неужели не я».

Несмотря на то, что сам Бродский не любил, когда его стихи кладут на музыку, очень многие музыканты не могут пройти мимо его великолепных стихотворений и используют их в своем творчестве. Не оставили без внимания Иосифа Бродского и группа «Сплин». Музыкантами написаны песни «Конец прекрасной эпохи» и «Бездыханная лёгкость моя» на известные стихи поэта.

Но самым знаменитым творением группы «Сплин» является песня «Маяк», которая была написана на нежное стихотворение Владимира Маяковского «Лиличка!». Эта песня звучит на каждом концерте «Сплинов», ее бесконечно «крутят» тематические радиостанции. Пожалуй, в русском роке это самая известная песня, написанная на стихотворение поэта.

Владимир Маяковский

Несмотря на сложную структуру стихотворений Маяковского и трудность их понимания, творчество поэта остается одним из самых востребованных среди музыкантов. В 2005 году был запущен целый проект под названием «Живой Маяковский». Это музыкальный сборник, состоящий из композиций, написанных на стихотворения знаменитого футуриста. В проекте приняли участие свыше 100 различных исполнителей. Первый диск сборника увидел свет 14 апреля 2005 года – в день 75-летия смерти Владимира Маяковского. Второй диск был представлен публике 19 июля 2008 года – в 115-тый День Рождения поэта.

Сергей Есенин

Также очень востребованным остается для музыкантов, пожалуй, самый любимый народный поэт . Здесь, конечно же, стоит упомянуть группу «Монгол Шуудан» с их широко известной и любимой многими слушателями «Москвой» на стихотворение Есенина. Также произведения поэта фигурируют почти во всем творчестве молодой талантливой группы из Зеленограда «The Retuses». Они исполняют песни на любимые стихотворения Сергея Есенина в акустическом варианте. Своеобразный голос вокалиста, манерное исполнение и великолепная мелодия сразу западают в душу слушателя.

Самым крупным проектом, связанным с творчеством Сергея Есенина и рок-музыкой, стал проект Алексея Горшенева, фронтмена группы «Кукрыниксы», который называется «Горшенев – Есенин». В него входят два альбома: «Душа поэта» и «Смерть поэта». По словам Горшенева, таким образом он стремился привлечь внимание людей к серьезной литературе. Музыканту хотелось донести до слушателей лиричность и драматичность стихотворений, их трагичность и глубокий смысл. И, конечно же, данным проектом он хотел выказать уважение, сопереживание и благодарность поэту.

В 2012 году и группа «Кукрыниксы» даже показали на сцене музыкальный спектакль «Жизнь поэта». К такому театральному воплощению своих песен Алексей готовился три года. До этого песни, написанные на стихотворения Сергея Есенина, лишь эпизодически исполнялись на концертах «Кукрыниксов». Музыкант мечтал воплотить в жизнь программу, синтезирующую музыкальное и театральное действо. И это ему удалось.

Марина Цветаева

Также любима многими музыкантами поэтесса Марина Цветаева. Земфира исполнила песню «Я полюбила вас» на ее стихотворение «Медленно верно газ плыл по уставшей комнате…», напрямую посвятив эту песню поэтессе. О Цветаевой не забыл и Юрий Шевчук, написав песню «Всюду бегут дороги» на одно из ее стихотворений. Нежная и группа «Мельница» положили на музыку стихотворение Марины Цветаевой «От стрел и от чар…» из цикла «Скифские». И даже скандально известная группа «Ленинград» записала лирическую композицию «Приметы» на стихотворение этой же поэтессы.

Очень многие исполнители хотя бы раз обращались к творчеству русских поэтов. Например, группой «Billy"s Band» была написана песня на стихотворение Бродского «Сначала в бездну свалился стул». Борис Гребенщиков и «Аквариум» записали композицию «Таруса» на «Городок» Николая Заболоцкого. А группа «АукцЫон» решила не мелочиться и записала в 1995 году альбом «Жилец вершин», полностью состоящий из песен на стихи Велимира Хлебникова.

Можно предположить, что обращение к такому широкому кругу поэтов характерно для рок-музыки именно в силу ее некоторой «элитарности» и сложности для понимания. Факт исполнения рок-музыкантами композиций на произведения известных поэтов характеризует и современное состояние русского рока, и, как это не странно, художественный мир поэтов XX века.

22 ноября 1877 года родился венгерский поэт Эндре Ади. Одно из его стихотворений было положено на музыку – так родился хит группы Nautilus Pompilius «Князь тишины». Мы вспомнили, какие еще песни русского рока написаны на классические стихотворения.

1. Венгерский поэт Эндре Ади, проживший короткую жизнь (он умер в 41 год), оказал сильнейшее влияние на литературу своей страны. Считается, что именно его поэзия стала импульсом к тематическому и лексическому обновлению венгерской литературы. Горячий сторонник революции, Ади восторженно отнесся к событиям 1905-1907 годов в России и призывал к революции в Венгрии. Душевные силы поэта сломила Первая мировая война: с ее началом мир, в представлении поэта, гибнет в огне. Эндре Ади умер в 1919 году, спустя несколько месяцев после окончания войны.

В 1982 году начинающий рок-музыкант Вячеслав Бутусов почти случайно купил на автобусной остановке сборник венгерской поэзии, где в числе прочих были напечатаны переведенные на русский язык стихи Эндре Ади. Стихотворение «Впереди доброго князя тишины» он положил на музыку, что стало, по словам Вячеслава Бутусова, тем «редким случаем, когда совершенно случайно взятый текст соединился с музыкой». Песня «Князь тишины» была выпущена в 1985 году, а спустя три года группа Nautilus Pompilius записала одноименный альбом. Кроме «Князя тишины» в репертуаре рок-группы были еще две песни на стихи Эндре Ади: «Ястребиная свадьба» и «Музыка».

2. Русский и американский поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе 1987 года Иосиф Бродский не любил песни на свои стихотворения. Впрочем, музыкантов это не останавливало: в репертуаре многих исполнителей есть песни, в основе которых произведения Бродского. Одна из самых известных среди них – «Я сижу у окна» – принадлежит рок-группе «Ночные снайперы». Ее лидер Диана Арбенина положила на музыку стихотворение «Я всегда твердил, что судьба – игра». Впервые песня появилась в альбоме 1995 года «Вторая пуля».

Иосиф Бродский написал стихотворение «Я всегда твердил…» в 1971 году. К тому времени 31-летний поэт уже был осужден советским судом как тунеядец, прожил два года в ссылке, а затем дважды принудительно отправлялся на «обследование» в психбольницу. Спустя год, в 1972, КГБ заставит Бродского эмигрировать.

3. Песни на классические стихотворения есть и в репертуаре российской рок-группы «Сурганова и оркестр», создателем которой является бывшая участница «Ночных снайперов» Светлана Сурганова. Одна из таких композиций – «Путник милый». В ее основу легло стихотворение поэтессы Анны Ахматовой «Путник милый, ты далече…», написанное в 1921 году.

Записав песню, участники группы воплотили в жизнь еще один проект, связанный с творчеством поэтессы. В 2009 году они создали сборник ее стихотворений в формате аудиокниги, приурочив его выход к 120-летнему юбилею со дня рождения Анны Ахматовой.

4. Песня «Маяк» питерской рок-группы «Сплин» названа по первым четырем буквам фамилии поэта Владимира Маяковского. Именно его стихотворение «Лиличка! (вместо письма)» положил на музыку лидер группы Александр Васильев.

Это стихотворение Владимир Маяковский написал в 1916 году и посвятил, как и большинство своих произведений, Лиле Брик, с которой его на протяжении долгих лет связывали мучительные отношения. К слову, сама Лиля Брик, по воспоминаниям современников, считала, что «страдать Володе полезно, он помучается и напишет хорошие стихи».

Поклонники группы «Сплин» впервые услышали песню «Маяк» на альбоме «Раздвоение личности». Интересно, что до Александра Васильева идея положить стихотворение «Лиличка!» на музыку пришла в голову участникам советского музыкального коллектива «Песняры». В 1987 году коллектив ездил с гастролями по СССР с программой «Во весь голос», которая целиком состояла из песен на стихи Владимира Маяковского.

5. Композиция «Москва» на стихи Сергея Есенина, записанная советской и российской рок-группой «Монгол Шуудан», долгое время оставалась неизвестной. Валерий Скородед, создатель и бессменный лидер группы, положил стихотворение Есенина «Да! Теперь решено. Без возврата…» на музыку в конце 1980-х годов. В 1994 году музыканты записали песню, назвав ее «Москва», и здесь начались трудности. На какую бы радиостанцию ни приносили они свою песню, им везде отвечали коротко: «Неформат». Главным аргументом было то, что в «Москве» звучит слово «проститутка», а это считалось неприемлемым. Впервые песня на стихи Есенина в исполнении группы «Монгол Шуудан» прозвучала в радиоэфире лишь в 1998 году – и стала в итоге главным радиохитом группы, остальное творчество которой представляет собой уж заведомый «неформат». Отметим, однако, что в репертуаре рок-группы есть также песня «Черная шаль» на одноимённое стихотворение А.С. Пушкина.

На рубеже 1950-х – 1960-х годов на волне «оттепели» поэтическое искусство пошло в народные массы: поэтический бум породил невиданное до этих пор явление – выступление поэтов на стадионах, на площадях и в больших залах, а возникшая в это же время авторская песня начала стирать грани между музыкальным и поэтическим искусством. Всё это предвосхитило появление рок-поэзии, для которой тоже характерными чертами стали массовость аудитории и воздействие на слушателя посредством музыки и художественного текста одновременно.

И авторская песня, и рок-поэзия стали возможны во многом благодаря изобретению магнитофона: технический прогресс позволил преодолеть цензурные запреты, теперь записи песен можно было бесконтрольно тиражировать. (До появления магнитофонов в 50-е гг. научились делать записи музыки на рентгеновских снимках – т.н. «песни на костях»). Именно в колыбели авторской песни зародилась рок-поэзия. Произошло это в конце 1960-х гг., когда и поэтический бум, и авторская песня постепенно утрачивали свои изначальные позиции.

1) Как и авторская песня, рок – явление синкретическое , соединяющее музыку и поэтический текст. Один из основоположников рок-поэзии Андрей Макаревич подчёркивал: «Текст песни – это не то же самое, что и стихотворение. Он делается по иным законам. Тут для полноты гармонии необходима еще музыка… Текст песни – это не поэзия второго сорта, это вещь, которая должна пропеваться, причём с определенной ритмикой, в определённом состоянии, на определённую мелодию. А просто на бумаге текст песни лишь часть целого – вот и всё».

2) Как и в авторской песне, в рок-поэзии автор почти всегда является исполнителем . Таковыми являются, например, Борис Гребенщиков, Андрей Макаревич, Виктор Цой, Юрий Шевчук – они авторы музыки, текстов и одновременно исполнители (солисты) соответственно групп «Аквариум», «Машина времени», «Кино», «ДДТ».

3) Как и в авторской песне, в рок-поэзии затрагивались социальные и философские темы , о которых невозможно было открыто говорить в художественной литературе. Подчёркнутая социальность и лиричность – отличительная особенность русского рока по сравнению с роком западным. Искренность автора-исполнителя вызывала большее доверие, чем позиция «официального» писателя. В то же время рок-музыка с её особенным звучанием и жёсткостью подчёркивала бунтарский характер рока как социально-культурного явления.

Андрей Тропилло

Первые записи альбомов рок-групп осуществил Андрей Тропилло , работавший в ленинградском дворце пионеров в кружке аудиозаписи: днём там занимались школьники, а по вечерам на аппаратуре бесплатно записывались альбомы рок-музыкантов.

Термин «рок» в применении к музыкальной культуре в СССР долгое время не употреблялся, поэтому первые рок-группы обозначались аббревиатурой ВИА (вокально-инструментальный ансамбль). Лишь в 1980 году официальные власти признали, что борьбу с рок-культурой вести бесполезно, и тогда же в Москве появился первый рок-клуб, а в Тбилиси прошёл первый в стране рок-фестиваль под официальным названием «Весенние ритмы».

Рок-поэзия как явление начала серьёзно изучаться в 1990-е годы, а на филологическом факультете МГУ она выделена в расписании в отдельный спецкурс «Русскоязычная рок-поэзия».

Группа "Машина времени"

Зарождение рок-поэзии связывают с именем заслуженного артиста России Андрея Вадимовича Макаревича (род. 1953 в Москве) , который в 1969 году, будучи учеником 19-й московской школы и увлечённым «битломаном», создал группу «Машина времени » , существующую по сей день. В первый состав «МВ» вошли одноклассники Андрея Макаревича: Александр Иванов, Павел Рубин, Игорь Мазаев и Юрий Борзов. Впоследствии состав постоянно менялся, и на сегодняшний день единственным бессменным участником группы «Машина времени» является сам Макаревич. В 1974 лидер группы был отчислен из МАРХИ за занятия рок-музыкой, но впоследствии восстановился и закончил институт по специальности «Архитектор и художник-график». В 1979 группа «Машина времени» получила официальный статус и в 1980 завоевала первое место на первом всесоюзном рок-фестивале в Тбилиси. Вместе с рок-группой Макаревич снялся в фильмах «Душа » (1982) и «Начни сначала » (1986).

Отличительной чертой творчества Макаревича является сочетание ритмов рок-музыки и мотивов бардовской песни , его иногда называют рок-бардом. Не случайно Макаревич часто выступает перед зрителями только с гитарой, без сопровождения группы. Его песни – преимущественно общефилософские по тематике («Костёр», «Вагонные споры», «Но зовёт нас путь», «Бег по кругу» ), хотя иногда, по его собственным словам, в песнях пытаются отыскать политический подтекст: «Марионетки», «Поворот», «Не стоит прогибаться под изменчивый мир» . Лирика Макаревича носит «вневременной» характер: действие происходит как будто всегда и везде и в то же время нигде и никогда (так говорил о поэзии Макаревича рок-поэт Илья Кормильцев), а лирический герой – философствующий, немного уставший от жизни интеллигент, склонный к эскапизму (уходу от активной социальной жизни). Макаревич нередко использует язык аллегорий, «эзопов язык», поэтому некоторые его песни тяготеют к жанру басни, дидактической притчи.

Борис Гребенщиков (БГ)

Вторым «дедушкой» русского рока является Борис Борисович Гребенщиков (род. 1953) , известный также под аббревиатурой БГ, основатель и лидер ленинградской (петербургской) рок-группы «Аквариум » , основанной в 1971 году. Название группы символизировало наличие для рок-музыкантов особого мира, отделённого от всех невидимой, но непреодолимой гранью. Гребенщиков является также создателем первого рок-журнала «Рокси», печатавшегося на пишущей машинке под копирку и впоследствии официально запрещённого.

Первые альбомы группы «Искушение святого Аквариума », «С той стороны зеркального стекла », «Все братья – сёстры » (все вышли в 70-е годы) получили распространение исключительно в «самиздате». Группа в 1970-е годы выступала нелегально, но в 1980 году всё же получила приглашение на рок-фестиваль в Тбилиси. Будучи склонным к эксцентрике, Гребенщиков вместе со своими музыкантами устроил на сцене довольно смелое шоу, в котором увидели непристойные намёки. После этого выступления Гребенщиков, официально числившийся учёным-математиком в НИИ социологии, был уволен с работы, а группа «Аквариум» стала официально запрещённой. Лишь в годы перестройки о Гребенщикове стала писать пресса, а сам он снялся в 1987-1989 годах в фильмах «Асса » и «Чёрная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви ».

Альбомы конца 1980-х и 1990-х годов «Равноденствие », « Radio Silence », «Русский альбом», «Любимые песни Рамзеса Четвёртого», «Снежный лев» выходили уже официально, большими тиражами, а выступления БГ проходили не только на всех площадках СССР-СНГ, но и на телевидении.

Поэзия Гребенщикова подчёркнуто неформальна, сложна для восприятия и понимания. В отличие от Макаревича с его хорошим литературным языком и отсутствием штампов, Гребенщиков часто использует молодёжный жаргон, англицизмы, иногда вообще переходя на квазиязык, как в «песне ушельцев» «Лой быканах» . Часто присутствуют образы мистических и религиозных учений («Город золотой»). Для ленинградского рока в целом характерна «герметичность» художественного мира : лирический герой замкнут в себе и о внешнем мире вспоминает лишь тогда, когда этот мир вмешивается в его внутреннее состояние, навязывает себя герою. Поэтому позиция героя Гребенщикова по отношению к внешнему миру – пассивно-оборонительная. Художественное пространство Гребенщикова – это мир полугрёз, лишь отдалённо напоминающих реальность. Бунтарство в рок-поэзии Гребенщикова – это стремление не изменить или разрушить устоявшийся порядок вещей, а создать свой собственный . Таким образом, если поэзия Макаревича мотивно близка идеям романтизма, то поэзия Гребенщикова – идеям символизма.

Виктор Цой

Среди ленинградских рок-музыкантов особо выделяется Виктор Робертович Цой (1962, Ленинград - 1990, Кестерциемс) , автор более 300 песен, основатель рок-группы «Кино » (первоначальное название «Гарин и гиперболоиды»), просуществовавшей с 1981 по 1990 годы. За это время было записано девять альбомов, среди которых особую популярность завоевали те, которые появились в последние три года жизни Виктора Цоя: «Группа крови », «Звезда по имени Солнце » и «Чёрный альбом » . Сам Цой снялся в нескольких фильмах. В фильме «Игла » он выступил в роли героя, в одиночку борющегося со злом, но побеждающего. В финале фильма «Асса » он снялся в роли самого себя, исполнив песню «Мы ждём перемен» , воспринимавшуюся тогда как гимн перестройки. Кроме того, песни Цоя звучат в восемнадцати советских и российских фильмах.

Глубинный смысл творчеству Цоя придала его неожиданная смерть: он погиб в автокатастрофе 15 августа 1990 года в Латвии в возрасте 28 лет. Смерть Цоя создала особый культ бессмертного поэта и композитора («Цой жив»), а его песни и роли в кино приобрели трагический смысловой подтекст.

В его творчестве преобладает тема одиночества, непонятости – одна из самых главных в рок-поэзии вообще. Герой Цоя – бунтарь, который принципиально одинок. Это не интеллигент-эскапист, как у Макаревича или Гребенщикова, а едва повзрослевший подросток . Мотив войны и смерти, звучащий во многих песнях («Легенда», Странная сказка», «Группа крови», «Звезда по имени Солнце») , связан с попыткой бросить вызов миру, уйти из него в бессмертие.

Илья Кормильцев так отозвался о поэзии Виктора Цоя: «Поэзия Цоя - это точный слепок с определенного слоя подростковой психологии. В его текстах - максимализм, агрессия, педалирование темы войны, причём войны всех против всех, битвы без цели и смысла - это то состояние войны, вечной оппозиции, в котором подросток находится по отношению к миру». Тем не менее, Цой на сегодняшний день – самый известный и популярный рок-поэт, чьи песни знают даже те, кто родился спустя годы после трагической гибели музыканта.

Юрий Шевчук

Ещё один яркий представитель ленинградского рока – лидер группы «ДДТ » , народный артист Башкирии Юрий Юлианович Шевчук (род. 1957 в Магаданской области) . Учась в одной из школ города Уфы (столицы Башкирии), он проявил талант художника и музыканта. Закончил пединститут в Уфе, работал учителем рисования, получил известность в 70-е годы как поэт-песенник. В 1980 году, работая в уфимском доме культуры, Шевчук создаёт рок-группу «ДДТ», название которой происходит от названия порошка для борьбы с вредными насекомыми (дихлор-дифенил-трихлорэтан). Первоначально музыканты исполняли песни западных рок-групп, но записали в качестве эксперимента первый альбом из семи песен на русском языке. В 1982 году группа «ДДТ» победила во всесоюзном конкурсе молодых исполнителей «Золотой камертон». Юрию Шевчуку предложили запись пластинки на фирме «Мелодия», но в качестве условия потребовали исполнение не только своих песен, но и песен советских композиторов. Шевчук от этого отказался и вместе с группой ушёл в «подполье», занимаясь несколько лет только нелегальными выступлениями.

В 1986 году вместе с семьёй Юрий Шевчук переезжает в Ленинград и вместе с обновлённым составом группы «ДДТ» вступает в ленинградский рок-клуб. С этого времени группа приобретает нарастающую популярность, выступает на больших концертных площадках и по ТВ. На сегодняшний день группа выпустила 24 альбома, самые известные среди которых «Время », «Оттепель », «Я получил эту роль », «Актриса Весна », «Чёрный пёс Петербург », «Это всё… », «Рождённый в СССР », «Мир номер ноль ». Лидер группы снялся в шестнадцати фильмах («Рок », «Духов день », «Лимита », «Вовочка » и др.), а песни Шевчука звучат в 21 фильме («Дальнобойщики», «Господа офицеры», «Вовочка», «Азазель», «Generation П» и др.).

Юрий Шевчук – один из лучших рок-поэтов, чьи тексты отличаются качественной поэтической отделкой, богатым метафорическим языком, необычной образностью, социально-философским пафосом . Тематика его текстов очень разнообразна:

1) общественно-политическая лирика: «Родина», «Я получил эту роль», «Мальчики-мажоры», «Правда на правду», «Чёрный пёс Петербург», «Я остановил время »;

2) человек на войне: «Мёртвый город. Рождество», «Не стреляй», «Предчувствие гражданской войны» ;

3) философская лирика: «Это всё», «Ты не один», «На небе вороны» ;

4) религиозные мотивы: «Храм», «Я зажёг в церквях все свечи», «Рождественская »;

5) любовь: «Далеко-далеко», «Метель», «Беда», «Глазища» .

Группа "Наутилус Помпилиус"

Заметную роль в советской рок-культуре сыграл и свердловский рок. Лучшей свердловской группой считается «Наутилус Помпилиус » , лидер которой – выпускник Свердловского архитектурного института, композитор и поэт Вячеслав Геннадьевич Бутусов (род. в 1961 в Красноярском крае) , а автор большинства текстов – химик по образованию Илья Валерьевич Кормильцев (1959-2007 ) . Группа появилась в 1982 году в г. Свердловске (ныне Екатеринбург) и просуществовала до 1997 года. В комментарии к одному из первых альбомов название группы объяснялось так: «Группа названа в честь голожаберного моллюска, который от природы красив и обаятелен». Всесоюзную известность группа получила после выхода в 1986 году альбома «Разлука » и закрепила популярность в 1989 году альбомом «Князь тишины » , куда вошли лучшие песни на стихи Кормильцева: «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки», «Последнее письмо (Гудбай, Америка!)», «Я хочу быть с тобой» . В отличие от других рок-групп, создавших всё лучшее в 1980-е годы, Бутусов сумел достичь огромного творческого успеха и в 1990-е, выпустив альбомы «Чужая земля » (хит – «Прогулки по воде (Апостол Андрей)» ), «Титаник » (хиты – «Тутанхамон» и «Зверь» ) и последний успешный альбом, вышедший в 1995 году, «Крылья » (хиты – «Крылья», «Дыхание» и «Человек на Луне» ).

Песни Вячеслава Бутусова на стихи Ильи Кормильцева носят преимущественно общефилософский характер. Сам Бутусов называет их притчами с общечеловеческим смыслом . Хотя среди хитов 80-х есть и песни с подчёркнуто социально-политической подоплёкой: «Скованные одной цепью», «Хлоп-хлоп», «Шар цвета хаки».

Сборник стихотворений, составленный В. Федоровским, познакомит читателей с творчеством поэтов, неравнодушных к природе, родной земле и родному городу, к людям. Здесь отобраны наиболее яркие и эмоциональные произведения, которые помогут оценить всю красоту слова, возможность тонкого отражения самых сложных чувств через поэзию. Это может быть что-то светлое и радостное, что-то печальное, незабываемое, это может быть разочарование, а может быть любовь… к человеку, партнеру или к родине. И в каждом проявлении этих эмоций через стихи чувствуется особенная одухотворенность.

В эту книгу включены 300 стихотворений более чем ста поэтов России и зарубежных стран. Со дня смерти каждого из них прошло уже больше 70-ти лет. Их фамилии располагаются в алфавитном порядке, указаны годы их жизни. Многие из этих стихотворений широко известны, неоднократно цитируются, а некоторые встречаются достаточно редко, что нисколько не умаляет их ценности. Составитель данного сборника хотел лишь вызвать у людей интерес к поэзии, помочь им проникнуться творчеством поэтов и эмоциями, которые обогащают душу.

Произведение относится к жанру Поэзия. На нашем сайте можно скачать книгу "Стихи русских и зарубежных поэтов" в формате fb2, rtf, epub, pdf, txt или читать онлайн. Рейтинг книги составляет 3.48 из 5. Здесь так же можно перед прочтением обратиться к отзывам читателей, уже знакомых с книгой, и узнать их мнение. В интернет-магазине нашего партнера вы можете купить и прочитать книгу в бумажном варианте.