Inventario de la corona de Anna Ioannovna. Corona de Anna Ioannovna. Túnica de coronación de emperatrices rusas. vestidos de coronacion

Anna Ioannovna (28/01/1693 – 17/10/1740) – emperatriz rusa (dinastía Romanov), hija de Iván V, sobrina de Pedro I. Años de reinado: 1730-1740, el período se llamó “Bironovschina”.

Infancia

Anna nació en el Kremlin de Moscú, su padre es el zar Juan V y su madre es la zarina Praskovya Fedorovna. Después de la muerte del zar en 1696, la viuda con tres hijas: Ekaterina, Anna y Praskovya, se mudó a la finca Izmailovo, cerca de Moscú. Las dos hijas mayores, María y Teodosia, murieron en la infancia.

La familia contaba con un impresionante equipo de cortesanos. La vida en Izmailovo era tranquila y lejos de la innovación. La residencia constaba de dos docenas de estanques, numerosos huertos, viñedos e invernaderos con flores de ultramar. Las princesitas estudiaron matemáticas, geografía, alemán y francés y danza. Praskovya Fedorovna sólo apreciaba a su hija mayor; su relación con Anna no funcionó.

Cuando en 1708 Pedro decidió trasladar a todos los miembros de la familia real a la capital, Anna, su madre y sus hermanas llegaron a San Petersburgo, donde el zar dio una gran recepción. Sin embargo, pronto regresaron a Moscú debido a la amenaza del ejército sueco. La familia finalmente se mudó a San Petersburgo solo después de la batalla de Poltava, se construyó un palacio especialmente para ellos en la capital.

Casamiento

Durante la Guerra del Norte, Peter tuvo que ocuparse de fortalecer la influencia de su país en el ámbito internacional. El ducado de Curlandia, al que se habían acercado las posesiones rusas, se debilitó y, tras la aparición del ejército ruso en Curlandia, Pedro decidió casar a un representante de la familia real rusa con el joven duque. La zarina Praskovya Fedorovna eligió a Anna entre sus hijas.

A pesar de que en la carta conservada Anna le declara alegremente su amor al novio, hay una versión de que la niña se opuso a este matrimonio. La gente incluso tiene una canción sobre la pobre Anna, que es entregada a una tierra extranjera. El matrimonio no duró mucho. Después de la boda, que tuvo lugar a finales de 1710 en San Petersburgo, camino a Curlandia, el duque Federico Guillermo murió en enero de 1711 a causa de una libación alcohólica excesiva. El día anterior, el joven marido compitió con el rey en el arte de beber. Anna regresó con su madre.

Duquesa de Curlandia

En 1712, a instancias de Pedro, fue a Curlandia, donde, según el contrato matrimonial, debía vivir y recibir el sustento correspondiente. Sin embargo, al llegar a Mitava, la joven viuda y el diplomático que la acompañaba P. Besstuzhev-Ryumin descubrieron una completa ruina, el castillo fue completamente saqueado. Anna se vio obligada a restaurar de forma independiente toda la situación para hacerla adecuada para vivir.

Más tarde, llegaron a Rusia rumores sobre la conexión entre la duquesa y su asistente Bestuzhev. Praskovya Fedorovna se enojó y exigió que lo llamaran de Curlandia. El hermano de la reina, V. Saltykov, fue a comprender la situación, pero no pudo llegar a un compromiso con Bestuzhev y solo empeoró la ya tensa relación entre Anna y su madre.

Luego, la joven duquesa fue apoyada y protegida por la zarina Catalina, la esposa de Pedro.

En 1726, Anna recibió una propuesta de matrimonio del hijo del rey polaco, el Conde Moritz, quien decidió convertirse en propietario del título ducal. Le agradaba el ambicioso y encantador Moritz y estuvo de acuerdo. Habiendo ganado también a la nobleza de Curlandia para su lado, iba a convertirse en duque. Este comportamiento del conde provocó alarma por parte de Rusia. El príncipe A. Ménshikov, que también tenía en sus planes un ducado, fue enviado a Curlandia. Anna, decepcionada, intentó conseguir el apoyo de la emperatriz, pero nada funcionó. Moritz fue expulsado de Curlandia, pero Ménshikov tampoco alcanzó el trono.

Biron: un noble de Curlandia de bajo origen que se convirtió en regente del Imperio ruso.

Esta situación empeoró la situación de la duquesa viuda, y la nobleza enojada redujo los ya modestos gastos de mantenimiento de su corte. En 1727, Bestúzhev-Ryumin fue convocado desde Curlandia a Rusia gracias a los esfuerzos del príncipe Ménshikov, molesto por el fracaso. Anna estaba muy apegada a su asistente y, desesperada, escribió más de veinte cartas con súplicas infructuosas de que lo dejara.

Pronto aparece en su vida Ernst Biron, un noble que trabaja en la oficina de la duquesa. Reemplazó por completo a Besstuzhev. Según los rumores, su hijo menor, Karl, nacido en 1928, era hijo de Anna, pero no hay información exacta sobre este tema. Sólo se sabe que la duquesa estaba muy apegada a Karl Ernst, lo trajo consigo a Rusia y hasta los diez años el niño durmió en su dormitorio.

Coronación de Anna Ioannovna, Catedral de la Asunción

emperatriz rusa

En enero de 1730 murió Pedro II, que iba a casarse con la princesa Dolgoruky, pero no tuvo tiempo. Los familiares de la princesa forjaron el testamento del emperador y decidieron elevarla al trono. Pero el Consejo Privado Supremo, que se reunió después de la muerte de Pedro, no creyó en tal voluntad y aprobó a Ana como emperatriz. Al mismo tiempo, los miembros del Consejo escribieron condiciones a su favor que limitaban significativamente las posibilidades de la futura emperatriz. Anna firmó los documentos, pero cuando llegó a Moscú, se habían difundido rumores en la sociedad sobre la idea del Consejo Supremo. Anna tenía suficientes partidarios, incluida la guardia imperial.

A finales de febrero, el príncipe Cherkassky presentó a la emperatriz una petición con las firmas de los nobles pidiendo que se revisaran las condiciones. Además, el príncipe Trubetskoy llegó con una petición para la restauración de la autocracia, y la guardia aseguró el palacio y la emperatriz contra los disturbios. Como resultado, Anna fue proclamada emperatriz autocrática. Sin embargo, la posición de Anna Ioannovna seguía siendo incierta. Ella todavía no contaba con un fuerte apoyo político; varios grupos nobles lucharon durante dos años por influir sobre la emperatriz.

Anna Ioannovna rompe su condición (I. Carlomagno)

La propia emperatriz tomó pocas decisiones políticas. El asesor más cercano de Anna fue el vicecanciller Osterman. Más tarde, Biron, Levenwolde y Minich fueron llamados a la corte imperial. La aristocracia rusa estaba descontenta con la influencia "alemana" y quería derrocar a Osterman. Después de dos años de confrontación, el “partido alemán” tomó la delantera, pero los desacuerdos internos le impidieron convertirse en una fuerza política unificada. Minich y Levenwolde fueron enviados a Polonia, y el favorito de la emperatriz, Biron, comenzó a promover a representantes de su propio séquito a la corte.

El programa del reinado de Anna Ioannovna incluía proyectos y soluciones a problemas urgentes no realizados anteriormente: reformar el ejército, restaurar el poder del Senado, finalizar el Código, revisar el personal de funcionarios y reformar la flota. El Consejo Privado Supremo fue disuelto. En 1730 se creó la Oficina de Asuntos Secretos de Investigación, con el objetivo de prevenir conspiraciones y golpes de estado. Como resultado del trabajo activo de este organismo, más de 20 mil personas fueron enviadas al exilio en Siberia y alrededor de mil fueron ejecutadas. Los nobles que representaban una amenaza para el poder también fueron sometidos a crueles ejecuciones: los príncipes Dolgoruky, el ministro Volynsky.

Bufones en la corte de la emperatriz (W. Jacobi, 1872)

Quizás, más que los asuntos estatales, a Anna le encantaba el entretenimiento y los trajes bonitos. Estaba constantemente rodeada de bufones y los gastos de bailes, eventos de entretenimiento y mantenimiento de la cancha eran enormes. La apariencia de Anna era agradable: cabello oscuro, ojos azules y figura grande. El comportamiento fue apropiado para el puesto y las acciones demostraron dignidad y solemnidad. Los contemporáneos la caracterizan como generosa, hambrienta de poder y caprichosa. La emperatriz murió en 1740 de gota, legando el trono al nieto de su hermana Catalina, Ivan Antonovich, cuya madre, Anna Leopoldovna, fue tratada como a su propia hija. Biron fue nombrado regente.

La coronación tuvo lugar el 28 de abril en la Iglesia Catedral de la Asunción con la mayor “pompa”. En la iglesia, “frente al altar”, se construyó un trono bajo un dosel “en un trabajo pintoresco” “de terciopelo carmesí (rojo) con trenzas y flecos dorados, con cordones y borlas doradas”. Bajo el dosel, “se colocaron sillones decorados con piedras preciosas para Su Majestad Imperial de antigua artesanía persa”. El camino “desde los apartamentos de Su Majestad Imperial hasta el pórtico rojo” y las catedrales de la Asunción, del Arcángel y de la Anunciación estaba cubierto con una tela roja.

Emperatriz Anna Ioannovna. Cromolitografía.
Ilustración del libro “La Casa Real Rusa de Romanov”.
Edición de Friedenburg, 1853.

Toda esta magnífica celebración fue organizada, pensada hasta el más mínimo detalle y representada como una representación teatral pública, que todos los presentes presenciaron según su estatus de clase: ministros de Asuntos Exteriores y rusos, “generales rusos y funcionarios del mismo rango” fueron ubicado en lugares especiales: “en el muro occidental de la Iglesia Catedral, detrás del trono, se construyeron dos galerías en forma de teatro con rejas, tapizadas con tela roja”. El obispo de Nóvgorod, Feofan Prokopovich, colocó la corona sobre Anna Ioannovna y luego pronunció un discurso de felicitación. Durante la procesión de la emperatriz recién coronada desde la Catedral de la Asunción, la siguió el mariscal de campo general Conde Bruce, “quien a ambos lados del camino arrojó fichas de oro y plata a la gente; Los consejeros de estado Alexei Zybin y el conde Platon Musin-Pushkin llevaban bolsas con esas fichas, cosidas de terciopelo carmesí y forradas con lazos de oro y con águilas forjadas en oro. También enviaron a Novosiltsev y Baskakov “a caballo” por Moscú “para arrojar más fichas al pueblo”.

Luego tuvo lugar una comida en la Cámara Facetada: este "salón del tamaño y la belleza de los mejores se encuentra en la residencia de Moscú". Aquí también todo se distinguió por su extraordinario entretenimiento. Para la emperatriz, la mesa y las sillas se colocaron sobre una plataforma elevada y sobre ella, como en la iglesia, colgaba un dosel. En la cámara “a la puerta había un gran teatro, todo cubierto de terciopelo carmesí y galones de oro, en el que se escuchaba música imperial”. En ese momento, ya había una excelente orquesta en la corte, compuesta principalmente por músicos de Europa occidental, que contaba con unas treinta personas. Incluía un director de banda, un acompañante y varios compositores, algunos de los cuales “sirvieron” en Rusia desde principios del siglo XVIII.

Anna Ioannovna, emperatriz y
Autócrata de toda Rusia
vestido de coronación con
cetro y maza
grabador alemán
Wortman Christian Albert

emperatriz rusa
Anna Ioannovna, hija del zar
Ivan V. Alekseevich, sobrina
Emperador Pedro I el Grande
Pintor Luis Caravaque
Galería Tretiakov, Moscú

Como en las fiestas organizadas por Pedro I, “en la plaza frente a la Cámara Facetada, sobre taquillas preparadas para el pueblo, se colocaban dos toros asados, rellenos de diferentes clases de aves, y a los costados de esos toros, rojos y de dos fuentes hechas se soltaba vino blanco, que al final de la mesa de Su Majestad se entregaba al pueblo para uso gratuito”. Sin embargo, Anna Ioannovna no sólo no se mezcló con la multitud, como Peter, sino que ni siquiera se acercó a ella, sino que miró a la majestuosa distancia desde la ventana, desde donde “se dignó arrojar fichas de oro y plata a la gente. "

La celebración “continuó durante los siguientes siete días con todo tipo de diversión y alegría de manera muy gloriosa; y durante toda la noche en todo Moscú hubo iluminaciones de fuego en las casas”, y muchas personas muy conocedoras notaron que eran “tan magníficas que nunca antes habían visto nada”. En el asentamiento alemán se realizaron iluminaciones especialmente extraordinarias. Algunos enviados extranjeros fueron generosos con la construcción de la Puerta Triunfal y los arcos, "en los cuales durante la procesión de Su Majestad tocaron trompetas, y los propios ministros, de pie frente a sus aposentos, se inclinaron y felicitaron a Su Majestad". Todo Moscú fue a ver el arco del enviado español, construido en “estilo dórico” con doce columnas y cuatro estatuas que representan el Poder, la Misericordia, la Gloria y la Religión. “Todo esto estaba hecho de madera resistente, pintado como mármol, iluminado con siete mil luces y tenía una altura de hasta treinta arshins”.

Todos los días de vacaciones, la emperatriz emperatriz, acompañada de numerosas personas, "se divertía en los aposentos" del Kremlin, luego "se dignaba a dar un paseo por su casa de verano, llamada Golovinsky", o caminaba "por el Acuerdo Alemán”. El 3 de mayo, la coronación “triunfante” mostró un nuevo entretenimiento: en el Kremlin, “en la plaza desde el Pórtico Rojo hasta el campanario de Iván el Grande, se tendió una cuerda, incluso hasta una gran campana, cuya altura desde el suelo es perpendicular a catorce brazas y media, y un persa caminó sobre él; y, contento con su baile y otras diversiones, volvió a bajar”. Esta actuación se repitió al día siguiente, 4 de mayo, y ya había dos persas: Kul Murza y ​​su hijo Novurzaley Shima Amet Kula Murza. A las seis en punto del mismo día, Anna Ioannovna "se dignó con su alta familia y personas nobles ir a la cámara dorada, donde se preparaba la música", y los presentes bailaron ante los ojos imperiales hasta la hora octava. Por la noche hubo un espectáculo de fuegos artificiales.

Así transcurrió la primera semana de celebraciones; de hecho, se prolongaron durante dos años enteros. Esto sucedió porque inmediatamente después de la muerte de Pedro II, se declaró luto por un año: tres meses - "luto profundo", cuando todavía era necesario cubrir los carruajes de negro y en las casas tapizar una o dos "cámaras" de luto. tela; los próximos tres meses son “luto no tan profundo” y los próximos seis son “luto de cámara”. Durante el año, mientras se celebraba la coronación, no toda la “diversión” estaba permitida. En particular, no se celebraron mascaradas ni comedias.

Todo esto resultó ser posible después de que Anna Ioannovna celebrara el aniversario de su ascenso al trono en enero de 1731, y el entretenimiento llegó en una nueva ola, o mejor dicho, en una ráfaga. El evento principal fue la “gran mascarada”. Se habían estado preparando desde finales de 1730, y para dar a los bailes un mayor brillo europeo, en agosto el maestro de danza Vilim Igins fue aceptado en la corte al servicio de la “nación inglesa”: enseñaba “ el baile de las damas de honor, cámaras de pajes y pajes”, pero especialmente de pajes de cámara: “cuatro días a la semana, y cada día durante cuatro horas”.

Durante casi un mes, el tornado de mascaradas recorrió Moscú, junto con los torbellinos de nieve de febrero, toda la corte rusa y sus alrededores. Todos los participantes en la mascarada se dividieron en “4 clases” (grupos); cada uno de ellos tenía un tipo de traje en un día u otro: por ejemplo, primero en la “primera clase”, donde estaba la propia emperatriz con su personal de la corte, todos vestían “atuendo persa”; los ministros de Asuntos Exteriores pertenecían a la “segunda clase”: aparecían “en suizo”; y los otros dos “estaban vestidos con atuendo veneciano”. La siguiente vez, “el traje de mascarada cambió” y la corte imperial apareció “con el traje español”, los ministros de Asuntos Exteriores - “vestidos a semejanza de parlamentarios”, los “ministros locales” (clasificados como de 3ª clase) - “con el traje veneciano nobleza”, “los generales - vestidos de turco”. Se podría pensar que la recién nombrada emperatriz, aún no acostumbrada a la posición de autócrata en la que se encontraba inesperadamente, parecía estar tratando de jugar con el cetro soberano, como una varita mágica, obligando a todos los que la rodeaban a aparecer de la misma manera. disfraz, luego de otro, y así se dio cuenta de las verdaderas posibilidades de su posición excepcional como monarca. (Para entonces, ya había destruido las “condiciones” que limitaban su autocracia). Los embajadores chinos estuvieron presentes en una de las mascaradas. Se les preguntó: “¿Les parece extraño este tipo de entretenimiento?” Respondieron que no, porque “aquí todo es una mascarada”. Pero lo más sorprendente para ellos es “¡ver a una mujer en el trono!”

Colocado bajo la cruz, pesa cien gramos. En la confección de la corona se utilizaron técnicas como fundición, cincelado, tallado y dorado. Alto de la corona 31,3 cm.

Historia

La reunión de la comisión de coronación del 12 de marzo del año decidió crear dos nuevas coronas para la emperatriz. Anna Ioannovna: Gran Imperial (para coronación), y Pequeño (para otras ceremonias). Sus imágenes se pueden ver en el álbum de coronación publicado ese mismo año. . El décimo día de marzo de cada año, se envían soldados a través de los suburbios de Moscú para reunir “plateros y acuñadores para la causa de la corona de Su Majestad Imperial”. En el trabajo de estas coronas participaron el artesano de diamantes Ivan Shmit y los orfebres. Samson Larionov(también creó la primera corona imperial rusa Catalina I), Nikita Miliukov y Kalina Afanasyev, el platero Pyotr Semenov, el orfebre Luka Fedorov y los encuadernadores Ivan Matfeev y Vadim Alekseev.

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Notas

1. Bodas reales y coronaciones en el Kremlin de Moscú. Parte 2. Siglos XVIII-XIX. - M., 2013. - P. 190.
2. Bykova Yu. Sobre la cuestión de la autoría de las insignias de coronación de la emperatriz Anna Ioannovna // La época de Pedro en rostros - 2013. Al 400 aniversario de la Casa Romanov (1613-2013). Actas del Hermitage del Estado. T. LXX. - San Petersburgo, 2013. - P. 105.
3. Bykova Yu. Sobre la cuestión de la autoría de las insignias de coronación de la emperatriz Anna Ioannovna // La época de Pedro en rostros - 2013. Al 400 aniversario de la Casa Romanov (1613-2013). Actas del Hermitage del Estado. T. LXX. - San Petersburgo, 2013. - págs. 102-114.
4. Troinitsky S. N. Regalías de coronación // Fondo de Diamantes. - M., 1925. Edición. 2. - pág.11.
5. Bykova Yu. . Sobre la cuestión de la autoría de las insignias de coronación de la emperatriz Anna Ioannovna // La época de Pedro en rostros - 2013. Al 400 aniversario de la Casa Romanov (1613-2013). Actas del Hermitage del Estado. T. LXX. - San Petersburgo, 2013. - págs. 102-114; Bykova Yu. . Sobre la cuestión de la autoría de las insignias de coronación de la emperatriz Anna Ioannovna // Kremlin de Moscú en la vida estatal de Rusia. Resúmenes de informes. Conferencia científica aniversario de los Museos del Kremlin de Moscú, 31 de octubre - 1 de noviembre de 2013. - M., 2013. - págs. 17-19.
6. Bykova Yu. Sobre la cuestión de la autoría de las insignias de coronación de la emperatriz Anna Ioannovna // Peter's Time in Persons - 2013. Colección de artículos. Estado Ermita. - San Petersburgo, 2013. - P. 107.
7. Descripción de la coronación de Su Majestad la Emperatriz y Autócrata de Toda Rusia Anna Ioannovna, enviada solemnemente a la ciudad reinante de Moscú el 28 de abril de 1730. - M., 1730.
8. Kuznetsova L.K. Sobre el “Vodoksha lala” bajo la cruz de la Gran Corona de Anna Ioannovna // Examen y atribución de obras de bellas artes. Materiales 2001. - M., 2003. - P. 175–182; Kuznetsova L.K. Joyeros de San Petersburgo. Siglo XVIII, diamante... - San Petersburgo, 2009. - P. 93.
9. Jerzy Gutkowski.. Radio Polonia (9 de octubre de 2012).

Fuentes

1. Troinitsky S. N. Regalías de coronación // Fondo de Diamantes. M., 1925. Edición. 2.
2. Descripción de la coronación de Su Majestad la Emperatriz y Autócrata de Toda Rusia Anna Ioannovna, enviada solemnemente a la ciudad reinante de Moscú el 28 de abril de 1730. M., 1730.
3. Kuznetsova L.K. Sobre el "Vodoksha lala" bajo la cruz de la Gran Corona de Anna Ioannovna // Examen y atribución de obras de arte. Materiales 2001. M., 2003. págs. 175–182.
4. Kuznetsova L.K.Joyeros de San Petersburgo. Siglo XVIII, diamante... San Petersburgo, 2009.
5. Bykova Yu. Sobre la cuestión de la autoría de las insignias de coronación de la emperatriz Anna Ioannovna // La época de Pedro en rostros - 2013. Al 400 aniversario de la Casa Romanov (1613-2013). Actas del Hermitage del Estado. T. LXX. - San Petersburgo, 2013. - págs. 102-114.
6. Bykova Yu. Sobre la cuestión de la autoría de las insignias de coronación de la emperatriz Anna Ioannovna // Kremlin de Moscú en la vida estatal de Rusia. Resúmenes de informes. Conferencia científica aniversario de los Museos del Kremlin de Moscú, 31 de octubre - 1 de noviembre de 2013. M., 2013. págs. 17-19.
7. Bodas reales y coronaciones en el Kremlin de Moscú. Parte 2. Siglos XVIII-XIX. M., 2013.

Un extracto que caracteriza la corona de Anna Ioannovna.

Berg ya llevaba más de un mes siendo novio y solo faltaba una semana para la boda, y el conde aún no había resuelto la cuestión de la dote consigo mismo y no había hablado de ello con su esposa. El conde quería separar la propiedad de Vera en Riazán, vender el bosque o pedir dinero prestado contra una letra de cambio. Unos días antes de la boda, Berg entró temprano en la mañana en la oficina del conde y, con una agradable sonrisa, pidió respetuosamente a su futuro suegro que le dijera qué le regalarían a la condesa Vera. El Conde estaba tan avergonzado por esta pregunta tan esperada que, sin pensarlo, dijo lo primero que le vino a la mente.
- Me encanta que te hayas cuidado, te amo, quedarás satisfecho...
Y él, dándole una palmada en el hombro a Berg, se levantó, queriendo terminar la conversación. Pero Berg, sonriendo agradablemente, explicó que si no sabía correctamente lo que se le daría a Vera y no recibía por adelantado al menos una parte de lo que le habían asignado, se vería obligado a negarse.
- Porque piénselo, Conde, si ahora me permitiera casarme sin tener ciertos medios para sustentar a mi esposa, actuaría vilmente…
La conversación terminó con el conde, queriendo ser generoso y no verse sometido a nuevas exigencias, diciendo que emitía un billete de 80 mil. Berg sonrió dócilmente, besó al conde en el hombro y dijo que estaba muy agradecido, pero que ahora no podía instalarse en su nueva vida sin recibir 30 mil en dinero claro. “Al menos 20 mil, Conde”, añadió; - y la factura entonces era sólo de 60 mil.
“Sí, sí, está bien”, comenzó rápidamente el conteo, “perdóneme, amigo, le daré 20 mil y además una factura de 80 mil”. Así que bésame.

Natasha tenía 16 años y era el año 1809, el mismo año en que cuatro años atrás había contado con los dedos con Boris después de besarlo. Desde entonces nunca volvió a ver a Boris. Frente a Sonya y con su madre, cuando la conversación giró hacia Boris, ella habló con total libertad, como si fuera un asunto resuelto, que todo lo que pasó antes era infantil, de lo que no valía la pena hablar y que había sido olvidado hace mucho tiempo. . Pero en lo más profundo de su alma, la atormentaba la pregunta de si el compromiso con Boris era una broma o una promesa importante y vinculante.
Desde que Boris abandonó Moscú para incorporarse al ejército en 1805, no había visto a los Rostov. Visitó Moscú varias veces, pasó cerca de Otradny, pero nunca visitó Rostov.
A veces a Natasha se le ocurría que no quería verla, y estas conjeturas se veían confirmadas por el tono triste con el que los mayores decían de él:
“En este siglo ya no se recuerdan los viejos amigos”, dijo la condesa tras la mención de Boris.
Anna Mikhailovna, que últimamente visitaba con menos frecuencia a los Rostov, también se comportaba con especial dignidad y cada vez hablaba con entusiasmo y gratitud de los méritos de su hijo y de la brillante carrera que estaba realizando. Cuando los Rostov llegaron a San Petersburgo, Boris fue a visitarlos.
Acudió a ellos no sin entusiasmo. El recuerdo de Natasha fue el recuerdo más poético de Boris. Pero al mismo tiempo viajó con el firme propósito de dejarle claro tanto a ella como a su familia que la relación infantil entre él y Natasha no podía ser una obligación ni para ella ni para él. Tenía una posición brillante en la sociedad, gracias a su intimidad con la condesa Bezukhova, una posición brillante en el servicio, gracias al patrocinio de una persona importante, de cuya confianza disfrutaba plenamente, y tenía planes incipientes de casarse con una de las novias más ricas. en San Petersburgo, lo que muy fácilmente podría hacerse realidad. Cuando Boris entró en el salón de los Rostov, Natasha estaba en su habitación. Al enterarse de su llegada, ella, sonrojada, casi corrió hacia la sala, sonriendo con una sonrisa más que afectuosa.
Boris recordó a Natasha con un vestido corto, con ojos negros brillando debajo de sus rizos y con una risa infantil desesperada, a quien conoció hace 4 años, y por eso, cuando entró una Natasha completamente diferente, se sintió avergonzado y su rostro expresaba sorpresa entusiasta. Esta expresión en su rostro encantó a Natasha.
- Entonces, ¿reconoces a tu amiguita como una niña traviesa? - dijo la condesa. Boris besó la mano de Natasha y dijo que estaba sorprendido por el cambio que se había producido en ella.
- ¡Qué bonita te has puesto!
“¡Por ​​supuesto!” respondieron los ojos risueños de Natasha.
- ¿Papá se ha hecho mayor? - ella preguntó. Natasha se sentó y, sin entrar en la conversación de Boris con la condesa, examinó en silencio a su prometido de infancia hasta el más mínimo detalle. Sintió sobre sí mismo el peso de aquella mirada persistente y afectuosa y de vez en cuando la miraba a ella.
El uniforme, las espuelas, la corbata, el peinado de Boris, todo esto era lo más de moda y comme il faut [bastante decente]. Natasha se dio cuenta de esto ahora. Se sentó ligeramente de lado en el sillón junto a la condesa, enderezó el guante limpio y manchado de su izquierda con la mano derecha, habló con un gesto especial y refinado de los labios sobre las diversiones de la más alta sociedad de San Petersburgo y con suave burla. Recordó los viejos tiempos de Moscú y los conocidos de Moscú. No fue casualidad, como pensó Natasha, que mencionara, nombrando a la más alta aristocracia, el baile del enviado al que había asistido, las invitaciones a NN y SS.
Natasha permaneció sentada en silencio todo el tiempo, mirándolo por debajo de sus cejas. Esta mirada molestaba y avergonzaba cada vez más a Boris. Miró a Natasha con más frecuencia y se detuvo en sus historias. Se sentó durante no más de 10 minutos y se puso de pie, haciendo una reverencia. Los mismos ojos curiosos, desafiantes y un tanto burlones lo miraban. Después de su primera visita, Boris se dijo a sí mismo que Natasha le resultaba tan atractiva como antes, pero que no debía ceder a ese sentimiento, porque casarse con ella, una chica casi sin fortuna, sería la ruina de su carrera, y Retomar una relación anterior sin el objetivo del matrimonio sería un acto innoble. Boris decidió consigo mismo evitar reunirse con Natasha, pero, a pesar de esta decisión, llegó unos días después y comenzó a viajar con frecuencia y a pasar días enteros con los Rostov. Le parecía que necesitaba explicarse a Natasha, decirle que todo lo viejo debía ser olvidado, que, a pesar de todo... ella no podía ser su esposa, que él no tenía fortuna, y ella nunca sería entregada por a él. Pero aún así no lo logró y fue incómodo comenzar esta explicación. Cada día estaba más y más confundido. Natasha, como notaron su madre y Sonya, parecía estar enamorada de Boris como antes. Ella le cantó sus canciones favoritas, le mostró su álbum, lo obligó a escribir en él, no le permitió recordar lo viejo, haciéndole comprender lo maravilloso que era lo nuevo; y todos los días salía en la niebla, sin decir lo que pensaba decir, sin saber lo que hacía y por qué había venido, y cómo terminaría. Boris dejó de visitar a Helen, recibía notas de reproche de ella todos los días y aun así pasaba días enteros con los Rostov.

Una tarde, cuando la vieja condesa, suspirando y gimiendo, con gorro de dormir y blusa, sin rizos postizos y con un pobre mechón de pelo que asomaba bajo un gorro de percal blanco, se postraba sobre la alfombra para la oración vespertina, su puerta crujió. , y Natasha entró corriendo, descalza y con los zapatos puestos, también con blusa y rulos. La condesa miró a su alrededor y frunció el ceño. Terminó de leer su última oración: “¿Será este ataúd mi cama?” Su estado de ánimo de oración fue destruido. Natasha, roja y animada, al ver a su madre orando, de repente detuvo su carrera, se sentó e involuntariamente sacó la lengua, amenazándose. Al darse cuenta de que su madre continuaba rezando, corrió de puntillas hacia la cama, deslizando rápidamente un pequeño pie sobre el otro, se quitó los zapatos y saltó sobre la cama, por lo que la condesa temía que no fuera su ataúd. Esta cama era alta, hecha de colchones de plumas, con cinco almohadas cada vez más pequeñas. Natasha se levantó de un salto, se hundió en la cama de plumas, rodó hacia la pared y comenzó a juguetear debajo de la manta, se acostó, dobló las rodillas hasta la barbilla, pataleó y rió apenas audible, ahora cubriéndose la cabeza, ahora mirándola. madre. La Condesa terminó su oración y se acercó a la cama con rostro severo; pero, al ver que Natasha tenía la cabeza cubierta, sonrió con su amable y débil sonrisa.

Vestidos de coronación. La mayor parte de este artículo está dedicada a las emperatrices rusas. Bueno, no exactamente ellos, sino sus magníficos vestidos confeccionados con telas preciosas, bordados con hilos de plata y decorados con encajes. ¡Detener! El encaje de los vestidos de coronación no se conservó, o casi no se conservó. En cualquier caso, estas hermosas vestimentas son mucho más bellas e interesantes que las muestras actuales de “Alta Costura”, por no hablar de “Casual”.

Vestidos de coronación en la Armería Estatal del Kremlin

Las vestimentas imperiales se guardan en la Cámara de la Armería, porque originalmente era un taller donde se confeccionaban y guardaban objetos preciosos del menaje del soberano.

Las festividades de coronación siempre se han celebrado en Moscú, por lo que aquí surgió la tradición de donar las túnicas de coronación de los emperadores a la colección de la Cámara de la Armería.
Hay cinco colecciones de este tipo en el mundo; la colección de Moscú no es la más grande de ellas. La selección más representativa de trajes imperiales se presenta en Suecia. Hay reuniones similares en Londres, en el Tower Castle. En Viena, en el Palacio de Hofburg se pueden ver los trajes de coronación de los Emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico. Existe otra colección en Dinamarca.

Hay 17 disfraces almacenados en la Armería, 10 de ellos son para damas. La singularidad de la colección de Moscú es que es bastante completa y permite rastrear el cambio en las tradiciones y la moda.
La exposición, además de los vestidos de coronación, presenta el vestuario de Pedro II, un vestido de novia y dos disfraces. Además, en los fondos de la Armería se guardan muchas prendas de los emperadores rusos.

Coronación de Catalina I. Vestidos de coronación.

La primera coronación de la emperatriz en la historia de Rusia tuvo lugar en mayo de 1724. Fue a partir de esta fecha que surgió la tradición de donar vestimentas ceremoniales a la Cámara de la Armería. Pedro decidió coronar a su segunda esposa, Catalina I. Él mismo no fue coronado emperador. Sin duda, los preparativos para la ceremonia de coronación se hicieron con antelación. Pedro, viajando por Europa, observó y estudió las tradiciones de la coronación de los monarcas europeos.
Especialmente con motivo de este acontecimiento, en noviembre de 1723, Pedro emitió el más alto manifiesto sobre la coronación de su esposa.

Marta Skavronskaya

En 1684 nació la futura emperatriz rusa Marta Skavronskaya. En 1708 se convirtió a la ortodoxia con el nombre de Catalina y en 1712 se convirtió en la esposa de Pedro. A pesar de su origen humilde, ocupó una posición bastante fuerte en la corte gracias a su inteligencia, tacto y carácter alegre. La coronación fue necesaria por muchas razones. De esta manera aumentó el prestigio de la corte rusa, porque en Europa no era ningún secreto el origen innoble de la esposa del zar ruso. Peter pensó en el futuro de sus hijas Elizabeth y Anna. Para otorgar a las hijas el título de princesa, ambos padres deben ser emperadores.

La forma de la corona imperial se eligió de forma similar a las utilizadas para coronar a los soberanos europeos. Los dos hemisferios significan autoridad eclesiástica, son similares a la mitra de los jerarcas de la iglesia. La franja elevada entre los dos hemisferios significa poder secular, que se eleva por encima de lo espiritual y gobierna el estado.

Vestido de coronación I. (Coronación en 1724). vestidos de coronacion

El vestido de la emperatriz se encargó en Berlín. Berlín en aquella época era el centro europeo del bordado. El vestido fue bordado con hilo plateado mediante diversas técnicas.
Lo que se trajo a Rusia no fue un vestido terminado, sino un "cartucho". Un “cartucho” es un patrón de ropa que se mantiene unido mediante costuras en sólo unos pocos lugares. Por lo general, la ropa de hombre se traía en forma de "cartuchos". Al parecer, en Berlín tenían mucho miedo de no adivinar la talla del traje, por lo que decidieron ir a lo seguro y no abrochar la ropa con costuras, para que fuera posible ajustarlo a la figura.


El vestido de Catalina fue entregado tres días antes de la coronación y se completó rápidamente. De hecho, las modistas alemanas exageraron mucho el tamaño de la emperatriz rusa; la falda resultó ser demasiado ancha. Las costureras de la corte rusa tenían tanta prisa que el pliegue detrás de la falda estaba muy descuidado. Como resultado, los bolsillos estaban tan desalineados que resultaban inutilizables. Y los bolsillos del baño de mujeres eran muy necesarios y funcionales.
Roba: así llamó el enviado extranjero a la corte rusa el traje de la emperatriz. “Llevaba una túnica magnífica, carmesí, bordada con hilo de plata”, escribió en el informe.

Todo el disfraz consta de varias partes: el corpiño, la falda y la cola son partes separadas del disfraz. Los pliegues a lo largo de la parte inferior del corpiño se llaman "picadils"; fueron inventados por los sastres para ocultar la conexión entre la falda y el corpiño. El corpiño es rígido, todo acolchado con ballena. La circunferencia de la cintura de la Emperatriz es de 97 cm.

Partes de un vestido de mujer del siglo XVIII.

El mito de que un corsé podría doblar la cintura no es cierto. De hecho, lo máximo que se puede estirar es de 5 a 6 cm. A las niñas se les enseñó a usar corsés desde pequeñas. Era muy difícil respirar con ellos; los corsés rígidos apretaban los pulmones y no nos permitían respirar profundamente. Debido al estancamiento del aire en los pulmones (de hecho, debido a los corsés), las mujeres a menudo enfermaban y morían de tuberculosis.

La tableta es una placa triangular frontal, una superposición en el corpiño. Se hacía por separado; en aquella época este detalle estaba muy de moda.
El ribete de encaje del vestido no se ha conservado. Encaje adornado el escote y las mangas cortas. Eran tan caros que lo más probable es que los derribaran para reutilizarlos en otros baños, ya que el vestido de coronación sólo se usaba una vez en la vida.
La parte inferior del vestido se llama "panier", literalmente "cesta" en francés. La forma de la falda se mantuvo con la ayuda de numerosas enaguas que no han sobrevivido hasta nuestros días. La forma actual del faldón es fruto del trabajo de los restauradores.

Bordados en vestidos. vestidos de coronacion

Técnica de bordado en la falda - adjunta. Se hizo un boceto sobre la tela. Este boceto fue cubierto con hilos y solo la parte superior fue bordada con hilo plateado. También se utilizó la técnica de los apliques: coronas bordadas aplicadas. No coinciden con la forma de una corona real. Su forma se mantuvo en la más estricta confidencialidad; las artesanas no sabían cómo sería la corona y la bordaron según su imaginación. La tableta está bordada según la técnica más complicada: sobre un soporte o sobre una cartulina.

Se colocó algodón o tela debajo del diseño del bordado y se bordó plata en la parte superior. Este tipo de bordado era realizado por hombres. El oficio del bordado era muy valorado en Europa, gozaba de prestigio y los hombres no lo desdeñaban.

El vestido no es muy largo. El largo de la falda fue diseñado de manera que al caminar, se mostrara un pie en un zapato con un hermoso lazo carmesí atado alrededor del tobillo.

Túnica de coronación de emperatrices rusas. vestidos de coronacion

Durante la coronación, Catalina usó una bata sobre su vestido, pero no ha sobrevivido. La colección de la Armería presenta una túnica de armiño tardía de la emperatriz Alexandra Feodorovna, esposa de Nicolás II.

Los extremos de la túnica estaban sujetos con una hebilla de diamantes. Se llama agraf. Una verdadera historia de detectives está relacionada con el gráfico realizado para la coronación de Catalina I.

Había muy pocos joyeros buenos en aquella época. Uno de ellos, llamado Rokentin, supuso que recibiría una orden de coronación del rey. Rokentin hizo un excelente agraf. Pero al propio maestro le gustó tanto el trabajo que no quiso separarse de él. Convenció a la gente gallarda y organizó un ataque y un robo, pidiéndoles incluso que se dejaran moretones y abrasiones en el cuerpo. Agraf lo escondió. Peter llevó a cabo una investigación y descubrió el engaño. En ese momento, Rokentin no fue castigado muy severamente: no fue ejecutado, sino simplemente exiliado a Siberia.

Disfraz de mascarada de Catalina I. Vestidos de coronación.

En 1723, se celebró en Moscú una mascarada pública en honor del aniversario de la Paz de Nystadt. Tuvo lugar en Maslenitsa y duró varios días. Muchos cortesanos se vistieron con trajes rusos; entre las máscaras se encontraban incluso personajes de la Catedral Más Alegre y Más Borracha.

Catherine vestida con un disfraz de amazona. Al acompañar a Peter en muchas campañas militares, sin duda tenía derecho a hacerlo. Desde el punto de vista de la moda del siglo XVIII, su parodia es un traje de hombre, incluso a pesar de la falda. El look se completó con un sombrero y una espada al costado. Los hombres de toda Europa usaban camisolas, similares a la parte superior del atuendo. Este disfraz se fabricó en Moscú. Dicen que se hacía con un mantel porque las buenas telas eran muy caras. El traje estaba adornado con una pluma de avestruz que le fue prestada al embajador de Holstein, pero que no fue devuelta. Se conserva correspondencia diplomática en la que el enviado pide insistentemente que le devuelvan la pluma.
En 1728 tuvo lugar Coronación del emperador de 12 años, que pasó a la historia de Rusia con el nombre de Pedro II.

Traje de coronación de Pedro II. . vestidos de coronacion

Su traje de coronación estaba hecho de glaseado: una tela de brocado costosa y pesada. Esta camisola NO se presenta en la exposición principal, está en las colecciones. El joven soberano murió en enero de 1730, sin siquiera cumplir 15 años. Sospechan. que Pedro II murió de viruela.
Todo su guardarropa se guarda en la Armería. El niño creció muy rápidamente y se le quedó pequeña la ropa, apenas teniendo tiempo de ponérsela.

La vitrina presenta casi todo el vestuario de un noble ruso de la primera mitad del siglo XVIII. Lo más interesante es la bata de hombre. Se llama bata y fue cosida con seda francesa estampada.

Armario del emperador Pedro II

En aquella época existía una moda especial de tomar café en bata por la mañana.
También se presentan aquí las camisolas masculinas ceremoniales hechas para Pedro II. Francia, donde se cosían estos conjuntos, formaba el estándar de la moda masculina en toda Europa. La moda de este tipo de camisolas duró casi 100 años hasta finales del siglo XVIII. Las camisolas de hombre estaban hechas de telas brillantes; su color rivalizaba incluso con los vestidos de mujer.

Admirador

En el siglo XVIII existía un lenguaje especial de gestos y complementos. Por ejemplo, con la ayuda de un abanico uno podría explicarse sin decir una palabra. Había un lenguaje de signos especial y las doncellas nobles debían enseñarlo. Al abrir y cerrar el abanico se podía entablar un diálogo con el caballero. Un abanico abierto con una máscara en la colección de la Armería significa: "El corazón de la dama está ocupado"; el caballero debe contar sólo con relaciones amistosas.

Además, todos los gestos deben ser muy rápidos para que los demás no se den cuenta de las señales que la dama le hace al caballero.

Coronación de Anna Ioannovna

Coronación de Anna Ioannovna tuvo lugar en abril de 1730, dos meses después de su llegada a Rusia procedente de Curlandia. (En la foto de abajo se puede ver un fragmento del abanico).

El vestido de coronación de Anna Ioannovna. vestidos de coronacion

cosido en Rusia con brocado de Lyon. Fue cosido por un sastre que Anna trajo consigo.
La tableta en su vestido no es muy prominente, este detalle está empezando a pasar de moda al igual que el bordado. El vestido original era de un color rosa terracota muy bonito. Pero el tinte resultó inestable y el vestido se desvaneció con el tiempo. El tren es inusual, de forma triangular. No se han conservado los adornos de encaje en escote y mangas.

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Vestido de coronación de Isabel Petrovna. vestidos de coronacion

Este vestido es lo único que recuerda los acontecimientos del invierno de 1741, porque la corona de Isabel Petrovna no ha sobrevivido hasta nuestros días. El vestido fue confeccionado en Rusia con brocado ruso. Elizaveta Petrovna decidió específicamente usar un vestido hecho de telas preciosas nacionales para apoyar a los industriales rusos. La emperatriz también ordenó a las damas de la corte que asistieran a la coronación con vestidos confeccionados con tejidos nacionales.


Tras la coronación, el vestido pudo verse en la Cámara de las Facetas. Durante el tiempo que estuvo allí la presentación del manto imperial, 37 mil personas la presenciaron. A personas de todas las clases se les permitía mirar, excepto a los más viles, es decir, los siervos.

Diseño de falda. vestidos de coronacion

El vestido está confeccionado en tejido brocado llamado “glazet”. A principios de los años 40, la moda femenina había cambiado y la falda se volvió prohibitivamente ancha. Esta es una manifestación del estilo rococó dominante en ese momento. El ancho de los higos correspondía al rango de la corte. La emperatriz se aseguró personalmente de que ninguna de las damas de la corte llevara medias más anchas de lo necesario. Usar faldas tan anchas era extremadamente incómodo. En ellos era imposible subir a un carruaje y en los palacios las puertas tenían que ensancharse especialmente. Era imposible incluso sentarse en ellos, por lo que las damas simplemente se tumbaban en el suelo para descansar, y una dama de honor especial, parada en la puerta, guardaba su paz. Los corsés estaban hechos de diferentes materiales: metal, ramitas de sauce. Los corsés más caros estaban hechos de ballena.

Incluso se les ocurrieron palancas especiales que ajustaban el ancho de la falda. Si las damas descubrieran que la propia emperatriz estaría presente en el baile, podrían usar una palanca para bajar sus aros y reducir el ancho de su falda.
Oficialmente, Elizaveta Petrovna no estaba casada y ya en 1744 invitó a la corte a su sobrino, el hijo de su hermana Anna. Pronto llegó también a San Petersburgo la novia del heredero, Sofía Augusta Federico de Anhalt-Zerbst. En 1745 su boda tuvo lugar en el Palacio de Invierno.

Vestido de novia de la futura emperatriz Catalina II. vestidos de coronacion

realizado en brocado de plata. La plata se oscurece mucho con el paso de los años y el nuevo brocado luce muy impresionante, brillando con los reflejos de la luz de las velas y el resplandor de la luz del sol. Parecía que esos vestidos estaban forjados en plata y no cosidos con agujas e hilos. El vestido estaba bordado con hilo plateado. Las puntadas del bordado estaban colocadas en diferentes ángulos y cuando se movía, el vestido brillaba como diamantes.

El vestido de novia de Sophia Frederica Augusta de Anhalt-Zerbst se encuentra en muy malas condiciones. El brocado está tejido sobre una urdimbre de seda con trama plateada. Los hilos de seda estaban rotos en muchos lugares y los hilos de plata se hundieron.
El soberano Pavel Petrovich donó el vestido a la colección de la Armería por razones desconocidas, ya que originalmente se conservaba en la capital. El vestido se rompió y los restauradores lo volvieron a coser.
En 1762 tuvo lugar la coronación de Catalina II.

Vestido de coronación de Catalina II. vestidos de coronacion

También en exhibición en la Armería. Se distingue por higos ovalados. Además, este vestido es el único que conserva el encaje. El vestido está decorado con águilas bicéfalas, hay alrededor de 300 en todo el campo.

Al parecer, de forma tan visible, Catalina quiso enfatizar la legalidad de su ascenso al trono.

La emperatriz se distinguía por una cintura muy delgada para sus 33 años, con una circunferencia de sólo 62 cm. En este vestido, los sastres utilizaron un nuevo detalle de diseño: el llamado schnig. Se supone que debía aplanar visualmente el estómago.

Coronación de la pareja imperial. Traje de coronación masculino. vestidos de coronacion

Tras la muerte de Catalina II, por primera vez en la historia del Imperio Ruso, fue coronada una pareja imperial, el emperador y la emperatriz, Pablo I y su esposa. Esta ceremonia tomó prestado mucho de la ceremonia de 1724. Primero, se colocó la corona sobre el emperador, luego, volviéndose hacia la emperatriz arrodillada (al igual que Catalina I ante Pedro), Pablo la tocó con su corona y luego colocó una pequeña corona imperial en la cabeza de su esposa. A diferencia de la gran corona imperial, que era propiedad del estado, la pequeña corona pasó a ser propiedad de la emperatriz. Su Majestad podría disponer de la pequeña corona a voluntad, incluso transformarla en otras joyas.

Desde principios del siglo XIX, los emperadores comenzaron a ser coronados con uniforme militar. Era el uniforme de general de la guardia o el uniforme de general del regimiento Preobrazhensky. La Cámara de la Armería ha conservado 7 conjuntos de uniformes militares de coronación.

Vestido de coronación de Alexandra Feodorovna, esposa de Nicolás I. Vestidos de coronación

El vestido está confeccionado en un estilo de transición del Imperio al Historicismo.

Se pasó una regla especial a lo largo de la parte inferior del vestido para hacerlo más pesado y mantener la forma de campana. El vestido está bordado con placas de vidrio de colores para darle brillo y brillo.
A mediados de siglo empezaron a llevar el llamado vestido de verano francés. Se trataba de una orden del emperador Nicolás I para que las damas de la corte vistieran trajes rusos.
Los guantes eran un complemento indispensable del disfraz. Se cambiaban muy a menudo, cada cortesano tenía muchos guantes. No duraron mucho, se estiraron rápidamente y perdieron su forma. Y la forma de los guantes se controlaba cuidadosamente; debían ajustarse a la mano como una segunda piel, por lo que la expresión "cambiar como guantes" es bastante apropiada. Los guantes estaban hechos de piel de alce o seda.

Vestido de coronación de María Alexandrovna, esposa de Alejandro II. vestidos de coronacion

es el vestido de verano francés mencionado anteriormente. Estilísticamente, este vestido se puede atribuir al renacimiento nacional o al "estilo ruso". Fue cosido en San Petersburgo. Por primera vez aparecieron mangas en el vestido de coronación. La amplia tapeta que se cosió delante del vestido y que lo hacía parecer un vestido de verano no se ha conservado. La tabla estaba decorada con diamantes, diamantes y otras piedras preciosas, por lo que fue extraída de cantera. El disfraz también incluía un kokoshnik, también decorado con diamantes.

La última coronación

GRAMO manto ornostaico, presentado en la Armería perteneció a Alexandra Feodorovna, esposa de Nicolás II. Las 14 túnicas de coronación se conservan en las colecciones de los museos del Kremlin. La túnica de Alexandra Feodorovna estaba hecha de 800 pieles de armiño, compradas a comerciantes siberianos.

La última coronación tuvo lugar en mayo de 1896.. Fueron coronados el emperador Nicolás II y su esposa Alexandra Feodorovna. Nikolai vestía el uniforme de coronel del regimiento Preobrazhensky. No era un general, por eso le daba vergüenza ponerse el uniforme de general.